La guitarra portuguesa ( en portugués : guitarra portuguesa , pronunciado [ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ] ) es un instrumento de cuerda pulsada con doce cuerdas de acero, encordadas en seis órdenes de dos cuerdas. Es uno de los pocos instrumentos musicales que todavía utiliza afinadores de reloj o Preston . Está asociado icónicamente con el género musical conocido como fado .
La guitarra portuguesa más difundida hoy en día ha sufrido considerables modificaciones técnicas en el último siglo (dimensiones, sistema de afinación mecánica, etc.) aunque ha mantenido el mismo número de órdenes, la afinación de las cuerdas y la técnica de digitación característica de este tipo de instrumento.
La guitarra portuguesa desciende de la cítola medieval , de la que se tiene constancia de su uso en Portugal desde el siglo XIII (en aquel entonces conocida como 'cítole' en portugués) entre los círculos de trovadores y juglares y en el período renacentista , aunque inicialmente estaba restringida a los nobles de los círculos de la corte. Más tarde se popularizó y se han encontrado referencias a cítaras tocadas en el teatro, en tabernas y barberías en los siglos XVII y XVIII en particular.
En 1582, Fray Felipe de Caverell visitó Lisboa y describió sus costumbres; menciona la afición del pueblo portugués a la cítara y a otros instrumentos musicales. En 1649 se publicó el catálogo de la Real Biblioteca Musical de D. Juan IV de Portugal, que contiene los libros más conocidos de música de cítara de compositores extranjeros de los siglos XVI y XVII, en el que la complejidad y dificultad técnica de las piezas permiten pensar que hubo intérpretes de gran talento en Portugal.
El ángel tocando la cítara (c.1680), escultura de grandes dimensiones del Monasterio de Alcobaça , representa con detalle al antepasado directo de la guitarra portuguesa.[1] En la primera mitad del siglo XVIII, Ribeiro Sanches (1699-1783) recibió lecciones de cítara en la ciudad de Guarda, Portugal , como menciona en una carta de San Petersburgo en 1735.
En la misma época, hay otras evidencias del uso de la cítara, que hacen alusión a un repertorio de sonatas, minuetos, etc. compartido con otros instrumentos como el clavicémbalo o la guitarra. Más tarde en el siglo (hacia 1750), apareció en Portugal un nuevo tipo de cítara, la llamada guittar inglesa . En 1786, las fabricadas por Simpson, un luthier inglés, se hicieron muy populares y se observó que también podía proporcionar cuerdas de alpaca fiables. Hubo un tipo de cítara modificada localmente por fabricantes alemanes, ingleses, escoceses y holandeses y acogida con entusiasmo por la nueva burguesía mercantil de la ciudad de Oporto, que la utilizó en el contexto doméstico de la práctica de la Hausmusik . Se trataba de las "lánguidas Modinhas", los "lentos Minuetos" y los "atrevidos Lunduns", como se los llamaba entonces. [1] La guitarra inglesa desapareció como instrumento independiente a mediados del siglo XIX en Portugal y en otros lugares, pero su influencia en la guitarra portuguesa posterior se puede ver en términos del sistema de afinación de llave de reloj, tamaño, encordado con 6 cuerdas y afinación - ver descripción de la afinación natural (afinación natural) en Afinación más abajo. Especialmente a partir de mediados del siglo XIX, la guitarra portuguesa como instrumento independiente desarrollado a partir de los diversos tipos anteriores de cítaras se puso de moda por su asociación con el acompañamiento de la canción de Lisboa ( fado ).
La última referencia detallada a la cítara apareció en 1858 en el libro The Music Made Easy de JF Fètis . La traducción al portugués incluye un glosario que describe las diversas características (afinaciones, estatus social, repertorio, etc.) tanto de la cítara como de la guitarra "inglesa" de la época.
Poco a poco, el diseño de Simpson fue transformado por los luthiers portugueses, con un cuerpo más ancho, una escala más larga y un diapasón más ancho, hecho más manejable al utilizar un radio grande, en lugar de un diapasón plano.
La guitarra portuguesa se utiliza tanto para música solista ( guitarras ) como para acompañamiento, que comparte con una guitarra clásica de cuerdas de acero ( viola de fado ) y ocasionalmente con un contrabajo o una guitarra-bajo, y su amplio repertorio se presenta a menudo en salas de conciertos y en el contexto de festivales de música clásica y del mundo en todo el mundo. [2]
Hay dos modelos distintos de guitarra portuguesa: la Lisboa y la Coimbra .
Las diferencias entre ambos modelos son la escala (445 mm de longitud de cuerda libre en las guitarras Lisboa y 470 mm en las guitarras Coimbra), las medidas del cuerpo y otros detalles de construcción más finos. En general, el modelo Coimbra es de construcción más sencilla que el modelo Lisboa. Visualmente y de forma más distintiva, el modelo Lisboa se puede diferenciar fácilmente del modelo Coimbra por su tapa armónica más ancha y el adorno de volutas ( caracol ) que suele adornar el clavijero, en lugar del motivo en forma de lágrima ( lágrima ) de las guitarras Coimbra. Las guitarras Lisboa suelen emplear también un perfil de mástil más corto y estrecho. Acústicamente, ambos modelos tienen un timbre muy distinto y están afinados con una segunda mayor de diferencia, el modelo Lisboa en re, que tiene un sonido más brillante y resonante, y el modelo Coimbra en do con un timbre más oscuro. La elección entre ambos recae en las preferencias de cada músico.
Ya en 1905 los luthiers construían guitarras portuguesas más grandes (llamadas guitarrão , el plural es guitarrões ), aparentemente en cantidades muy pequeñas y con un éxito limitado. Recientemente, el famoso luthier Gilberto Grácio ha construido un guitarrão , al que llamó guitolão ; este instrumento permite un rango tímbrico más amplio, en los extremos graves y agudos, que una guitarra portuguesa normal. [3]
Las técnicas empleadas para tocar la guitarra portuguesa son las que históricamente se denominan figueta y dedilho . [4] La técnica figueta consiste en tocar únicamente con el pulgar y el índice y se inspiró en la técnica utilizada para tocar la viola da terra . La técnica dedilho se concentra en movimientos ascendentes y descendentes del dedo índice para tocar pasajes complejos. En la guitarra portuguesa, las cuerdas se tocan con la esquina de las uñas, evitando el contacto de la carne con las cuerdas. Los dedos no utilizados de la mano que toca descansan debajo de las cuerdas, en las guarda-unhas de la tabla armónica. La mayoría de los músicos utilizan diversos materiales en lugar de las uñas naturales; estas púas ( unhas ) se hacían tradicionalmente de carey, pero hoy en día suelen ser de nailon o plástico. Mientras que las unhas de Lisboa suelen tener forma rectangular para un ataque más claro, las unhas de Coimbra tienden a seguir la curva natural de la uña.
Los fundamentos técnicos son el fado mayor, el fado menor y el fado mouraria . Luego se domina el trinado (un adorno de tresillos), los slides, la selección de cuerdas individuales (en lugar de ambas en un curso) y el intenso vibrato característico para embellecer la melodía. Finalmente, además de los fados , hay piezas virtuosas tradicionales: el fado Lopes y las Variaçoes em Re Menor , La Menor , Mi Menor y Si Menor.
Un buen guitarrista debe conocer al menos un centenar de los más de doscientos fados estándar [5] en cualquier tonalidad solicitada por el fadista .
El estilo de interpretación de Lisboa utiliza tradicionalmente la Guitarra de Lisboa, pero hoy en día es cada vez más común ver a músicos con la Guitarra de Coimbra afinada más ajustadamente para adaptarse a la afinación de Lisboa. [6] Al acompañar el fado de Lisboa, el guitarrista toca la introducción, tradicionalmente basada en la segunda mitad de la melodía vocal, luego alterna entre las técnicas descritas anteriormente y frases expresivas cortas que responden a las frases del fadista en un llamado y respuesta musical. En fados más rápidos, la guitarra a menudo improvisa virtuosamente durante todo el tiempo, incluso haciendo solos sobre el canto del fadista .
El estilo de tocar de Coimbra, popularizado por Artur y Carlos Paredes , tiene su origen en los estudiantes universitarios de la histórica Universidad de Coimbra . Los estudiantes y graduados varones solían tocar un fado de Coimbra por la noche o una serenata para cortejar a una mujer.
En lugar de cubrir la brecha entre las frases de un cantante, en el fado de Coimbra, la guitarra toca el acompañamiento de acordes junto con la guitarra acústica. A diferencia del fado de Lisboa, rápido y técnicamente más desafiante, el guitarrista toca un golpe descendente con el pulgar seguido de un acorde enrollado a través de todas las cuerdas que termina con el dedo índice cruzado frente al pulgar. Este patrón se puede modificar fácilmente para adaptarse al compás del fado de Coimbra específico que se esté tocando.
Armandinho , nacido en 1891, se convirtió en uno de los guitarristas más influyentes de Lisboa, dejando atrás un vasto repertorio de variaciones y fados . Se le atribuye la popularización del enfoque del segundo solista para tocar la guitarra en el acompañamiento del fado sobre el uso de acordes punteados simples. [7] Siguiendo los pasos de Armandinho vinieron otros guitarristas, como Jaime Santos, Raul Nery, José Nunes, Carlos Gonçalves y Fontes Rocha . Artur Paredes , nacido en 1899, fue un guitarrista igualmente importante en la ciudad de Coímbra. Muchas de las características de la guitarra de Coímbra actual se remontan a su contacto con los luthiers locales. Su hijo Carlos Paredes fue un virtuoso y alcanzó una gran popularidad, convirtiéndose en el guitarrista portugués más conocido internacionalmente. Sus composiciones en la guitarra portuguesa van más allá del uso tradicional del instrumento en la musicalidad del fado , lo que le otorga a él (y al instrumento) un estatus por encima de la música folclórica o regional. Esta tradición solista ha sido seguida hasta hoy por varios músicos destacados como Pedro Caldeira Cabral, Antonio Chainho, Ricardo Rocha, Paulo Soares y varios otros guitarristas virtuosos de la generación más joven. El primer concierto para guitarra portuguesa y orquesta fue compuesto por Fernando Lapa y estrenado por Paulo Soares en 2003 en el teatro Gil Vicente de Coímbra con la Orquesta de Coímbra. [ cita requerida ] Pedro Henriques da Silva también compuso su concierto para guitarra portuguesa y orquesta, y lo estrenó el 5 de diciembre de 2017 con la Orquesta del Cisne en Stratford ArtsHouse en Stratford-upon-Avon. [ 8 ]
Muchos de los principales guitarristas de Lisboa (Mario Pacheco, Luis Guerreiro, José Manuel Neto, Henrique Leitão, Bruno Chaveiro, Paulo de Castro, Ricardo Martins y Custodio Castelo) utilizan ahora guitarras de Oscar Cardoso , que presentan la extraordinaria innovación de un corte en la parte posterior de la guitarra y una longitud de cuerdas de Coimbra pero con afinación Lisboa. El virtuosismo de estos artistas ha cambiado radicalmente el sonido del fado y su velocidad es extraordinaria. Rocha ha compuesto piezas muy vanguardistas y las guitarradas originales de Pacheco, Castelo y Martins se han convertido en repertorio común en Lisboa, como las de Soares lo han sido en Coimbra. Los músicos más avanzados aprenderán algunas de las difíciles obras de Carlos Paredes. Marta Pereira da Costa [9] ha alcanzado prominencia como la primera guitarrista virtuosa . [10]
La guitarra portuguesa desempeñó un papel menor en la música folclórica celta y occidental tras el resurgimiento del folk. En la década de 1970, Andy Irvine, de la banda Planxty, tocó una guitarra portuguesa modificada. [11] El luthier británico Stefan Sobell basó su creación de la cítara moderna a principios de la década de 1970 en una guitarra portuguesa que había comprado en una tienda de segunda mano en Leeds algunos años antes. [12] [13]
Varios músicos de jazz también han grabado con la guitarra portuguesa, incluido Brad Shepik . [14] [15]
La guitarra portuguesa ocupa un lugar destacado en el álbum debut de Sun Kil Moon, Ghosts Of The Great Highway . [16]
El guitarrista británico Steve Howe de la banda Yes toca una guitarra portuguesa en las canciones « I've Seen All Good People » de The Yes Album (1971), « Wonderous Stories » de Going for the One (1977), «Nine Voices (Longwalker)» de The Ladder (1999), «Hour of Need» de Fly from Here (2011), «To Ascend» de Heaven and Earth (2014) y «Sister Sleeping Soul» de The Quest (2021). [17]
El músico británico Chris Hirst toca el fado con la guitarra portuguesa y también lo utiliza para la música contemporánea con su grupo Quatrapuntal. Este grupo toma influencias del fado y del grupo portugués Madredeus , pero lo mezcla con música clásica y otros elementos. [18]
El guitarrista israelí Ziv Tamari toca una guitarra portuguesa en su álbum "My Promised Land".
Hay muchos guitarreros portugueses que siguen construyendo guitarras de acuerdo con la artesanía tradicional. Muchas familias han transmitido sus conocimientos de generación en generación. Entre los guitarreros más notables se encuentran la familia Grácio , Álvaro da Silveira, la familia Tavares (que ahora vive en Toronto, Canadá), la familia Cardoso, en particular Oscar Cardoso (cuyas guitarras son el tema de un libro reciente), António Guerra, Domingos Machado, Fernando Meireles, Antonio Monteiro y Domingos Cerqueira. Los instrumentos de la familia Grácio y de Álvaro da Silveira suelen considerarse los mejores en términos de calidad, aunque estos instrumentos son muy difíciles de encontrar y pueden ser bastante caros.
La lutería APC de Antonio Pinto de Carvalho es una de las más grandes de Europa y produce miles de instrumentos de cuerda tradicionales portugueses.
La afinación empleada principalmente en la guitarra portuguesa se denominaba históricamente afinação do fado o afinação do fado corrido . Probablemente se desarrolló a principios del siglo XIX, ya que a mediados de siglo ya la habían adoptado en gran medida los fadistas de Lisboa . Con la disminución del uso de la afinación natural (ver más abajo) por parte de los intérpretes, esta afinación pasó a llamarse simplemente afinação de Lisboa , cuando se afinaba en re alto, o afinação de Coimbra , cuando se afinaba en do bajo; esto se debe al hecho de que, mientras que la mayoría de los fadistas lisboetas afinaban sus guitarras en re, en Coimbra los estudiantes empezaron a afinarlas en do como práctica estándar, principalmente por influencia de Artur Paredes. Es importante señalar, sin embargo, que independientemente de la diferencia de tono entre las dos variaciones de la afinación, en la práctica, la última todavía hace uso de las convenciones auditivas de la primera, ya que un do/ do se llama re/ re, un re se llama mi/ mi, etc., por los intérpretes (lo que esencialmente convierte a una guitarra portuguesa afinada en Coimbra en un instrumento transpositor similar a una trompeta en si bemol en el que una nota dada se menciona por el nombre de la nota un tono más alto que el nombre de la nota que usarían las convenciones de tono de concierto ).
La afinación natural, heredada de la guitarra inglesa del siglo XVIII, también fue empleada con mucha frecuencia hasta la primera mitad del siglo XX, siendo preferida a la anterior por algunos intérpretes de finales del siglo XIX; frecuentemente se afinaba en mi en lugar de en do, ya que esto simplificaba el cambio entre la afinación de fado para los intérpretes que usaban ambas. También se adoptaron algunas variaciones de esta afinación, como la afinación natural com 4ª , también conocida como afinación da Mouraria , o la afinación de João de Deus , también conocida como afinación natural menor . La afinación natural y sus variaciones han estado, en su mayor parte, fuera de práctica durante varias décadas.
También hay una guitarra barítono portuguesa llamada Guitolão que está afinada una cuarta por debajo de la guitarra de Coimbra y una quinta por debajo de la guitarra de Lisboa, en una afinación de sol grave llamada afinação de Guitolão (sol, re, mi, la, re, mi).
La guitarra portuguesa puede utilizar tablaturas de guitarra portuguesa, partituras en agudos o una combinación de ambas. La técnica del dedilho se anota con flechas hacia arriba y hacia abajo sobre múltiples notas correspondientes a un golpe hacia abajo o hacia arriba del dedo índice. Se utiliza una "i" para indicar un golpe con el dedo índice, o indicador , y una "p" para el pulgar, o polegar . El dedo medio rara vez se utiliza, pero se anota con una "m" para médio . [19]
Aunque se pueden encontrar muchas piezas virtuosas de Coimbra escritas en partitura, los fados son generalmente improvisados y no requieren música para que un buen guitarrista los toque. La progresión de acordes de cada fado específico debe ser entendida de manera innata por el guitarrista estudiado , lo que permite una fácil improvisación para responder al fadista . Si bien esta habilidad ha sido tradicionalmente adquirida por los músicos más jóvenes que tocan junto a un guitarrista más avanzado en un conjunto, recién a principios de la década de 2000 se estableció la primera escuela de fado para enseñar formalmente el estilo improvisado junto con la versión escrita. [6]
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