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El despacho francés

The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun es una película de comedia dramática antológica estadounidense de 2021 escrita, dirigida y producida por Wes Anderson a partir de una historia que concibió con Roman Coppola , Hugo Guinness y Jason Schwartzman . Cuenta con un elenco coral expansivo y sigue tres historias diferentes mientras la oficina de noticias francesa del periódico ficticio Liberty, Kansas Evening Sun publica su último número.

El primer segmento, "The Concrete Masterpiece", sigue a un pintor encarcelado e inestable, y está protagonizado por Benicio del Toro , Adrien Brody , Tilda Swinton y Léa Seydoux . El segundo, "Revisions to a Manifesto", está inspirado en las protestas estudiantiles de mayo del 68 , y está protagonizado por Frances McDormand , Timothée Chalamet y Lyna Khoudri . El tercero, "The Private Dining Room of the Police Commissioner" presenta a Jeffrey Wright , Mathieu Amalric y Stephen Park , y sigue el secuestro del hijo de un comisionado de policía. Bill Murray también protagoniza a Arthur Howitzer Jr., el editor del periódico, mientras que Owen Wilson aparece en un segmento corto que presenta el escenario ficticio de la película, Ennui-sur-Blasé.

El proyecto fue mencionado por primera vez en agosto de 2018 como un musical sin título ambientado después de la Segunda Guerra Mundial . Ese diciembre, la película fue anunciada oficialmente, y Anderson la calificó como una "carta de amor a los periodistas". El rodaje se llevó a cabo entre noviembre de 2018 y marzo de 2019, con el director de fotografía Robert D. Yeoman , en la ciudad de Angulema, Francia . En posproducción, la edición estuvo a cargo de Andrew Weisblum y la banda sonora fue compuesta por Alexandre Desplat .

Tras un retraso a partir de 2020, The French Dispatch se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 12 de julio de 2021 y se estrenó en cines en los Estados Unidos por Searchlight Pictures el 22 de octubre de 2021. [7] Recibió críticas generalmente positivas, con elogios por su banda sonora, diseño de producción y actuaciones. Ha recaudado 46 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 25 millones de dólares.

Trama

En 1975, en la ciudad francesa ficticia de Ennui-sur-Blasé, Arthur Howitzer Jr., editor de la revista The French Dispatch , muere de un ataque cardíaco. Según los deseos expresados ​​en su testamento, la publicación de la revista se suspende inmediatamente después de un último número de despedida, en el que se publican cuatro artículos, junto con un obituario.

El reportero del ciclismo

Herbsaint Sazerac ofrece un recorrido en bicicleta por Ennui-sur-Blasé, mostrando varios lugares clave como la galería, el café Le Sans Blague y un callejón de carteristas. Compara el pasado y el presente de cada lugar, mostrando cuánto y cuán poco ha cambiado Ennui con el tiempo.

La obra maestra del hormigón

JKL Berensen da una conferencia en la galería de arte de su antiguo empleador, Upshur "Maw" Clampette, en la que detalla la carrera de Moses Rosenthaler. Rosenthaler, un artista con trastornos mentales que cumple condena en la prisión de Ennui por asesinato, pinta un retrato abstracto desnudo de Simone, una funcionaria de la prisión con la que entabla una relación. Julien Cadazio, un comerciante de arte que también cumple condena por evasión fiscal, queda inmediatamente prendado del cuadro y lo compra a pesar de las protestas de Rosenthaler. Tras su liberación, Cadazio convence a su familia de expositores de arte para que lo expongan, y Rosenthaler pronto se convierte en una sensación en el mundo del arte. En privado, Rosenthaler lucha con la inspiración hasta el punto de casi suicidarse, y se dedica a un proyecto a largo plazo en casa de Simone que le desafía.

Tres años después, Cadazio, sus tíos, Clampette, Berensen y una multitud de artistas inspirados por Rosenthaler, todos frustrados por la falta de más pinturas, sobornan para entrar en la prisión y enfrentarse a él, solo para descubrir que su obra maestra es de hecho una serie de frescos en el pasillo de concreto de la prisión. Enfadado porque las pinturas son inamovibles de la prisión, Cadazio se involucra en un altercado físico con Rosenthaler, pero pronto comienza a apreciar las pinturas por lo que son, y más tarde organiza que toda la pared sea trasladada en avión desde la prisión a un museo privado en Kansas, propiedad de Clampette. Por sus acciones para detener un motín en la prisión que estalla durante la revelación de las pinturas, Rosenthaler es liberado en libertad condicional. Simone también se va después de ganar una gran suma de dinero por convertirse en la inspiración y motivación de Rosenthaler durante su encarcelamiento. Simone y Rosenthaler mantienen correspondencia después de su liberación, pero nunca se vuelven a ver.

Revisiones de un Manifiesto

Lucinda Krementz informa sobre una protesta estudiantil que estalla en las calles de Ennui y que pronto desemboca en la "Revolución del Tablero de Ajedrez", llamada así porque los estudiantes utilizan el ajedrez para comunicarse con la policía. Si bien la revolución inicialmente está inspirada por preocupaciones insignificantes sobre el acceso al dormitorio de las chicas, el traumático reclutamiento militar de una estudiante, Mitch-Mitch, inspira un levantamiento mayor.

A pesar de su insistencia en mantener la " neutralidad periodística ", Krementz tiene un breve romance con Zeffirelli, un autoproclamado líder de la revuelta, y en secreto lo ayuda a escribir su manifiesto y agrega un apéndice. Juliette, una compañera revolucionaria, no está impresionada con su manifiesto. Después de expresar brevemente su desacuerdo sobre su contenido, Krementz descubre que Juliette está de hecho encaprichada con Zeffirelli y está celosa de su cercanía con él. Luego les dice a los dos que "vayan a hacer el amor", lo cual hacen.

Unas semanas después, Zeffirelli muere mientras intenta reparar la torre de una estación de radio pirata revolucionaria y pronto una fotografía de él se convierte en un símbolo del movimiento. Cinco años después, Krementz traduce la dramatización teatral de Mitch-Mitch de su reclutamiento y de la muerte de Zeffirelli para una producción de su obra en el National Playhouse (en el Knoblock Theatre, en la planta baja).

El Comedor Privado del Comisario de Policía

Durante una entrevista televisiva, Roebuck Wright cuenta la historia de su asistencia a una cena privada con el comisario de la fuerza policial Ennui, preparada por el legendario oficial de policía y chef, el teniente Nescaffier. Nescaffier es un famoso especialista en un tipo de alta cocina diseñada específicamente para ser consumida por oficiales de policía en activo. La cena se ve interrumpida cuando el hijo del comisario, Gigi, es secuestrado y retenido por criminales, liderados por un músico fracasado conocido como El Chofer.

Los secuestradores representan a los sindicatos criminales en guerra de Ennui-sur-Blasé y exigen la liberación de un contable del hampa, Albert, apodado "el Ábaco", que posee los registros financieros compartidos. El Ábaco se encuentra recluido en una celda de aislamiento en la sede de la policía. Wright recuerda su propio encarcelamiento en esa misma celda por su homosexualidad, por lo que Howitzer lo rescató y le ofreció un trabajo en el Dispatch .

Tras un tiroteo en el escondite de los secuestradores, Gigi consigue enviar un mensaje en código Morse para "enviar al cocinero". El teniente Nescaffier es enviado al escondite de los secuestradores, aparentemente para proporcionarles comida a ellos y a Gigi, pero secretamente la comida está envenenada. Todos los criminales sucumben al veneno, excepto Gigi y el chófer, ya que ninguno de ellos comió los rábanos envenenados, y Nescaffier apenas sobrevive después de probar voluntariamente la comida para engañar a los criminales. El chófer escapa con Gigi y conduce a la policía en una persecución. Gigi consigue escapar por el techo corredizo del coche y se reúne con su padre. Durante su recuperación, Nescaffier salva a Ábaco de morir de hambre preparándole una tortilla, ya que el prisionero había sido totalmente olvidado en la conmoción.

De vuelta en la oficina de Dispatch , Howitzer le dice a Wright que vuelva a insertar un segmento eliminado. En él, un Nescaffier en recuperación le dice a Wright que el sabor del veneno no se parecía a nada que hubiera comido antes, antes de reflexionar sobre la condición de ser extranjeros en Francia y ajenos a la sociedad en su conjunto. Howitzer y Wright no están de acuerdo sobre si esta conversación es el núcleo de la pieza.

Obituario

En un epílogo, el personal del French Dispatch lamenta la muerte de Howitzer, pero se pone a trabajar para preparar un número final para honrar su memoria.

Durante los créditos finales, hay una dedicatoria a los siguientes escritores y editores, muchos de los cuales estuvieron asociados con The New Yorker : Harold Ross , William Shawn , Rosamond Bernier , Mavis Gallant , James Baldwin , AJ Liebling , SN Behrman , Lillian Ross , Janet Flanner , Lucy Sante , James Thurber , Joseph Mitchell , Wolcott Gibbs , St. Clair McKelway , Ved Mehta , Brendan Gill , EB White y Katharine White , y además a Christophe , escritor de la canción destacada " Aline ". Acompañando los créditos hay versiones del Dispatch francés que recuerdan a las de The New Yorker .

Elenco

El reportero del ciclismo

La obra maestra del hormigón

Revisiones de un Manifiesto

El Comedor Privado del Comisario de Policía

Obituario

Producción

Fondo

La película ha sido descrita como "una carta de amor a los periodistas ambientada en un puesto de avanzada de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX", centrada en cuatro historias. [11] Da vida a una colección de cuentos publicados en el homónimo The French Dispatch , basado en la ciudad francesa ficticia de Ennui-sur-Blasé. [12] La película está inspirada en el amor de Anderson por The New Yorker , y algunos personajes y eventos de la película se basan en equivalentes de la vida real de la revista. [8] Arthur Howitzer Jr., el editor nacido en Kansas del Dispatch , se basó en el editor fundador de The New Yorker, Harold Ross , que vino de Colorado. AJ Liebling sirvió como inspiración secundaria para el personaje. [8] El personaje Herbsaint Sazerac se inspiró en el escritor de The New Yorker Joseph Mitchell . [8] El periodista gastronómico Roebuck Wright se basó en una amalgama de James Baldwin , Liebling y Tennessee Williams . [8] [13] La historia "Revisiones de un manifiesto" se inspiró en el artículo de dos partes de Mavis Gallant "Los acontecimientos de mayo: un cuaderno de París", centrado en las protestas estudiantiles de mayo del 68. [8] "La obra maestra de hormigón" se inspiró en el artículo de 1951 "Los días de Duveen", un perfil de seis partes sobre el comerciante de arte Lord Duveen , en el que se basa el personaje Julien Cadazio (interpretado por Adrien Brody). [8] El personaje Upshur "Maw" Clampette se basó en el coleccionista de arte Dominique de Menil , y JKL Berensen se inspiró en la profesora de arte Rosamond Bernier . [13]

En una entrevista con la publicación francesa Charente Libre en abril de 2019, Anderson dijo: “La historia no es fácil de explicar... [Se trata de un] periodista estadounidense radicado en Francia [que] crea su revista. Es más un retrato de este hombre, de este periodista que lucha por escribir lo que quiere escribir. No es una película sobre la libertad de prensa, pero cuando se habla de periodistas también se habla de lo que está pasando en el mundo real”. [14]

Desarrollo y casting

En agosto de 2018, se informó que Wes Anderson escribiría y dirigiría una película musical sin título ambientada en Francia, después de la Segunda Guerra Mundial. [15] En noviembre de 2018, se anunció que Jeremy Dawson produciría la película, con Tilda Swinton y Mathieu Amalric protagonizando la película. Dawson también confirmó que la película no es un musical. [16] Además, se rumoreaba que Natalie Portman , Brad Pitt y Léa Seydoux tendrían papeles en la película. [17] En diciembre de 2018, se anunció que Anderson escribiría y dirigiría la película, con Frances McDormand , Bill Murray , Benicio del Toro y Jeffrey Wright ; Se confirmó que Seydoux protagonizaría la película junto a Swinton y Amalric, con Steven Rales produciendo bajo su estandarte Indian Paintbrush y Fox Searchlight Pictures distribuyendo. [18] El papel de Timothée Chalamet fue escrito con él en mente. [19]

Más tarde ese mes, Lois Smith y Saoirse Ronan se unieron al elenco. [20] [21] En enero de 2019, Owen Wilson , Adrien Brody , Henry Winkler , [22] Willem Dafoe , Bob Balaban , Steve Park , Denis Ménochet , Lyna Khoudri , Alex Lawther , [23] Félix Moati , Benjamin Lavernhe , Guillaume Gallienne y Cécile de France fueron elegidos. [24] [25] Robert D. Yeoman se desempeñó como director de fotografía de la película. [26] En febrero de 2019, se anunció que Wally Wolodarsky , Fisher Stevens , Griffin Dunne y Jason Schwartzman se habían unido al elenco de la película. [27] En abril de 2019, Christoph Waltz , Rupert Friend y Elisabeth Moss fueron elegidos. [28] [29] Inicialmente, Kate Winslet también formaba parte del reparto, pero tuvo que abandonar el proyecto para prepararse para su próximo papel en Ammonite . [30] [31]

Rodaje

La fotografía principal comenzó en noviembre de 2018, en la ciudad de Angulema , en el suroeste de Francia, y finalizó en marzo de 2019. [32] Murray y Ronan, que tenían papeles pequeños, grabaron sus escenas en dos días. [33] [34]

Cinematografía

El director de fotografía Robert Yeoman filmó The French Dispatch en película de 35 mm usando Kodak Vision3 200T 5213 para las secuencias en color y Eastman Double-X 5222 para las secuencias en blanco y negro, en cámaras Arricam Studio y Lite proporcionadas por un estudio en París. [35] Anderson prefirió los métodos clásicos para filmar las escenas. En consecuencia, el equipo utilizó andamios y equipo transportado con cuerdas, en lugar de una Technocrane ; y carros de golf para transportar las cámaras, en lugar de automóviles para cámaras. [36] La mayoría de las escenas se encuadraron en formato 1.37:1 (también conocido como relación de aspecto de la Academia ), que Anderson usó en su El gran hotel Budapest , y que se usó para muchas de las películas francesas que inspiraron The French Dispatch . Algunas escenas ocasionales se filmaron en formato anamórfico "principalmente para hacer una declaración dramática audaz", según Yeoman. [35] Las películas de la Nouvelle Vague francesa fueron las principales fuentes de inspiración para la iluminación de Yeoman; A sangre fría (1967, filmada por Conrad Hall ) fue otra referencia importante. [35]

Los segmentos animados fueron dirigidos por Gwenn Germain, quien previamente trabajó en Isle of Dogs de Anderson . [37] Como un guiño a la herencia cómica de Angulema, fueron realizados íntegramente por ilustradores locales. [38] El equipo estaba compuesto por un máximo de 15 personas, con Las aventuras de Tintín y Blake y Mortimer como sus principales inspiraciones. Tardaron unos siete meses en completarse. [37] Los efectos visuales fueron realizados por la empresa con sede en el Reino Unido Koala FX. [39]

Diseño de escenario

Adam Stockhausen fue responsable del diseño de producción de The French Dispatch . Él y su equipo comenzaron el proceso de exploración usando Google Maps , buscando ubicaciones prometedoras antes de visitarlas en persona. [38] Stockhausen y Anderson imaginaron una ciudad que "se sintiera como París pero no como es hoy, más bien una especie de recuerdo de París, el París de Jacques Tati ". El equipo finalmente se decidió por Angulema. [40] Stockhausen estima que se construyeron más de 125 sets, la mayoría de ellos en locaciones alrededor de Angulema. Una antigua fábrica de fieltro se convirtió en un estudio de cine improvisado para el equipo. [38] Se eligió un edificio real en Angulema como base para la sede de The French Dispatch , mejorado con sets en primer plano y miniaturas para crear la simetría que se ve típicamente en las películas de Anderson. [41]

Rena DeAngelo fue la decoradora de escenarios de The French Dispatch . [42] DeAngelo y Anderson buscaron inspiración en películas francesas como El globo rojo , Los 400 golpes , Bande à part y Vivre sa vie , e investigaron una extensa colección de fotografías de París desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1960 para "tener una idea de París cuando estaba más sucio, todavía hermoso, pero mugriento". [42] DeAngelo y su equipo consiguieron los muebles para el café Le Sans Blague de varios lugares de París, y las tazas de café se fabricaron especialmente en Limoges , una ciudad famosa por su porcelana . [38] También hizo compras una vez al mes durante el rodaje en casas de utilería y mercados de pulgas en Le Mans , de donde obtuvo los muebles para la oficina de Roebuck Wright. Gran parte del resto de los muebles de la película provino de un liquidador de propiedades local en Angulema. [38]

Las pinturas abstractas de Rosenthaler fueron creadas por el artista visual germano-neozelandés (y socio de Tilda Swinton) Sandro Kopp en un proceso de tres meses. [43] [44] Kopp citó las obras de Frank Auerbach , Willem de Kooning y Francis Bacon como referencias, al tiempo que insistió en que las pinturas debían ser "idiosincrásicas" y no "parecerse demasiado al trabajo de ningún pintor vivo o muerto". [43] Se trasladó al set de French Dispatch en Angulema para crear las pinturas, trabajando en el estudio del set. [43] Kopp también sirvió como doble de mano de Tony Revolori para las escenas en las que se ve al joven Rosenthaler pintando. [44]

Portadas de revistas

Javi Aznarez se inspiró en su propia imaginación y recuerdos para diseñar las portadas de esta película, que se hicieron para parecerse a las portadas de la revista The New Yorker . [45]

Música

Para la banda sonora de la película, Wes Anderson se asoció con sus colaboradores de toda la vida Alexandre Desplat y Randall Poster . Desplat reclutó al pianista Jean-Yves Thibaudet y se inspiró en los compositores Erik Satie y Thelonious Monk para emparejarlo en dúos inusuales, como con arpa, timbales, fagot o tuba. [46] La grabación se realizó de forma remota debido a la pandemia de COVID-19 . [47] El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en CD y digitalmente el 22 de octubre de 2021 por ABKCO Records , [48] [49] con un lanzamiento en vinilo planeado para principios de 2022. [50] El único sencillo del álbum de la banda sonora de la película, titulado "Obituary", fue lanzado el 14 de septiembre de 2021. [51] La banda sonora de la película tuvo un lanzamiento anterior por separado.

Liberar

Estreno y estreno en cines

En septiembre de 2019, Searchlight Pictures adquirió los derechos de distribución de la película. [52] Estaba previsto que se estrenara en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 2020 y se estrenara ampliamente el 24 de julio, pero, debido a la pandemia de COVID-19 , el festival se canceló y la película se retiró de la programación el 3 de abril de 2020. [53] [54] La película se reprogramó para su estreno el 16 de octubre de 2020, antes de ser retirada de la programación nuevamente el 23 de julio de 2020. [55] [56]

The French Dispatch tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021. [ 57] Se proyectó en festivales de cine en Busan , [58] los Hamptons , [59] Londres , [60] Mill Valley , [61] Montclair , [62] Nueva York , [63] [64] Twin Cities, [65] Filadelfia , [66] Breslavia , [67] San Diego , [68] y Zúrich . [69] Hubo una proyección sorpresa en el Festival de Cine de Telluride . [70] La película se estrenó en cines limitados el 22 de octubre de 2021 y recibió un estreno amplio el 29 de octubre de 2021. [7]

Medios domésticos

The French Dispatch se lanzó digitalmente el 14 de diciembre de 2021, seguido de un lanzamiento en Blu-ray y DVD el 28 de diciembre, por Walt Disney Studios Home Entertainment . [71] Se lanzó en Blu-ray en el Reino Unido como exclusiva de HMV el 3 de abril de 2023. [72]

Promoción

Para promocionar la película, surgieron exposiciones temporales con recreaciones de los decorados de la película en Los Ángeles, Nueva York y Londres durante un tiempo limitado alrededor de la fecha de estreno de la película. [73] [74] La exposición temporal de Londres lucía el escaparate del café Le Sans Blague y albergaba varios elementos de la película, incluidos disfraces y el mural de Rosenthaler.

Recepción

Taquillas

The French Dispatch recaudó 16,1  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 30,2  millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 46,3  millones de dólares. [5] [6]

En su fin de semana de estreno limitado, la película recaudó $1.3 millones en 52 salas, para un promedio por sala de $25,000, que fue el mejor desempeño por sala para una película estrenada en cines hasta ese momento de la pandemia de COVID-19 ; [75] el mes siguiente, Licorice Pizza tuvo un promedio por sala de $86,289. [76] La película se expandió a 788 salas el fin de semana siguiente y recaudó $2.75 millones. [77] [78] Continuó expandiéndose en su tercer fin de semana, ganando $2.6 millones en 1,205 salas. [79]

Respuesta crítica

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 75% basada en 319 reseñas, con una puntuación promedio de 7.1/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Una oda amorosa al espíritu del periodismo, The French Dispatch será disfrutada más por los fanáticos de la estética meticulosamente organizada de Wes Anderson". [80] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 57 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [81]

David Rooney de The Hollywood Reporter elogió las "deleites visuales artesanales y las actuaciones excéntricas" de la película, y escribió: "Si bien The French Dispatch puede parecer una antología de viñetas sin un tema general fuerte, cada momento está adornado por el amor de Anderson por la palabra escrita y los personajes excéntricos que dedican sus vidas profesionales a ella". [82] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw dijo: "Puede que no esté en el cenit de lo que puede lograr, pero por el puro placer momento a momento y por las risas, esto es un placer". [83]

The French Dispatch fue incluida en las listas de las mejores películas del año de The New Yorker (#1), [84] The Forward (la mejor película), [85] Cahiers du Cinéma (#6) [86] IndieWire (#6), [87] Esquire (#38), [88] New Musical Express (#11), [89] British Film Institute (#23) [90] y Vogue (no incluida en la lista). [91]

Reconocimientos

Véase también

Notas

  1. ^ Del francés, literalmente, "aburrimiento en el hastiado".

Referencias

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