La novia de Frankenstein es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1935 y la primera secuela dela película Frankenstein de Universal Pictures de 1931. Al igual que la primera película, La novia de Frankenstein fue dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff como el Monstruo y Colin Clive como el Dr. Frankenstein. [3] La secuela presenta a Elsa Lanchester en el doble papel de Mary Shelley y la novia. Colin Clive repite su papel como Henry Frankenstein y Ernest Thesiger interpreta el papel del Doctor Septimus Pretorius . Oliver Peters Heggie interpreta el papel del viejo ermitaño ciego.
La trama se desarrolla inmediatamente después de los acontecimientos de la película anterior y se basa en una subtrama de la novela original de Mary Shelley , Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). La trama sigue a un Henry Frankenstein escarmentado que intenta abandonar sus planes de crear vida, pero se ve tentado y finalmente chantajeado por su antiguo mentor, el Dr. Pretorius, junto con las amenazas del Monstruo, para que construya una novia para el Monstruo .
La preparación para filmar la secuela comenzó poco después del estreno de la primera película, pero problemas con el guion retrasaron el proyecto. La fotografía principal comenzó en enero de 1935, con el personal creativo de la original regresando delante y detrás de la cámara. La novia de Frankenstein se estrenó con gran éxito de crítica y público, aunque encontró dificultades con algunas juntas de censura estatales y nacionales. Desde su estreno, la reputación de la película ha crecido, y ahora se la considera con frecuencia una de las mejores secuelas jamás realizadas; muchos fanáticos y críticos la consideran una mejora de la original, y ha sido aclamada como la obra maestra de Whale. En 1998, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , habiendo sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En un castillo, en una noche de tormenta, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron elogian a Mary Shelley por su historia de Frankenstein y su Monstruo. Ella les recuerda que su intención al escribir la novela era impartir una lección moral, las consecuencias de un hombre mortal que intenta jugar a ser Dios. Mary dice que tiene más de la historia que contar. La escena cambia al final de la película Frankenstein de 1931 , donde los aldeanos reunidos alrededor del molino de viento en llamas aplauden la aparente muerte del Monstruo.
Hans, el padre de una niña a la que la criatura ahogó , quiere ver los huesos del Monstruo. Cae en un pozo inundado debajo del molino, donde el Monstruo, que sobrevivió al incendio, lo estrangula. El Monstruo sale del pozo y arroja a la esposa de Hans a la muerte. Luego se encuentra con Minnie, la sirvienta de Frankenstein, que huye aterrorizada.
El cuerpo de Henry Frankenstein , que se cree que murió en el molino de viento, es devuelto a su prometida Elizabeth en su casa del castillo. Minnie llega para dar la alarma sobre el Monstruo, pero su advertencia no es escuchada. Elizabeth, al ver a Henry moverse, se da cuenta de que todavía está vivo. Henry, que ha sido curado por Elizabeth, ha renunciado a su creación, pero todavía cree que puede estar destinado a descubrir el secreto de la vida y la inmortalidad. Una histérica Elizabeth llora que prevé la muerte.
Henry visita el laboratorio de su antiguo mentor, el Doctor Septimus Pretorius , donde Pretorius le muestra a Henry varios homúnculos que ha creado. Pretorius desea trabajar con Henry para crear una pareja para el Monstruo, y la empresa propuesta implica que Pretorius desarrolle un cerebro artificial mientras Henry reúne partes para la pareja.
El Monstruo salva a una joven pastora de ahogarse. Sus gritos al ver al Monstruo alertan a dos cazadores, quienes le disparan y lo hieren. Los cazadores forman una turba que sale en su persecución. Capturado y atado a un poste, el Monstruo es llevado a un calabozo y encadenado. Cuando queda solo, rompe sus cadenas, domina a los guardias y escapa hacia el bosque.
Esa noche, el Monstruo se encuentra con un viejo ermitaño ciego que agradece a Dios por haberle enviado un amigo. Le enseña al monstruo palabras como "amigo" y "bueno" y comparte una comida con él. Dos cazadores perdidos tropiezan con la cabaña y reconocen al Monstruo. Este los ataca y quema accidentalmente la cabaña mientras los cazadores se llevan al ermitaño.
Tras refugiarse en una cripta de otra turba furiosa, el Monstruo espía a Pretorius y a sus compinches Karl y Ludwig mientras abren una tumba. Los secuaces se van mientras Pretorius cena. El Monstruo se revela, come un poco de la comida y se entera de que Pretorius planea crear una compañera para él.
Henry y Elizabeth, ahora casados, reciben la visita de Pretorius. Henry expresa su negativa a ayudar a Pretorius, quien llama al Monstruo. El Monstruo exige la ayuda de Henry, pero no obtiene ningún resultado. Pretorius ordena al Monstruo que salga, y secretamente le indica que secuestre a Elizabeth. Pretorius garantiza su regreso sano y salvo si Henry participa. Henry regresa a su laboratorio en la torre y, a pesar de sí mismo, se entusiasma con su trabajo. Después de que le aseguren la seguridad de Elizabeth, Henry completa el cuerpo de la Novia .
Se desata una tormenta mientras se realizan los preparativos finales para devolverle la vida a la novia. Su cuerpo envuelto en vendas se eleva a través del techo, donde se aprovecha la electricidad de los rayos para animarla. Henry y Pretorius la bajan y, tras darse cuenta de su éxito al devolverle la vida, le quitan las vendas y la ayudan a ponerse de pie.
El Monstruo baja las escaleras después de matar a Karl en la azotea y ve a su compañera. El Monstruo se acerca a ella y le pregunta: "¿Amiga?". La Novia, gritando, lo rechaza. Él observa: "¡Ella me odia! Como otros". Mientras Elizabeth corre al lado de Henry, el Monstruo arrasa el laboratorio. Antes de destruir todo, el Monstruo se detiene y les dice a Henry y Elizabeth: "¡Vayan! ¡Ustedes viven! ¡Vayan!" A Pretorius y la Novia, les dice: "Ustedes se quedan. Nosotros pertenecemos muertos". Mientras Henry y Elizabeth huyen, la Novia le silba al Monstruo. Derramando una lágrima, el Monstruo tira de una palanca para desencadenar la destrucción del laboratorio y la torre.
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Universal consideró hacer una secuela de Frankenstein ya en sus proyecciones previas de 1931, tras lo cual se cambió el final original de la película para permitir la supervivencia de Henry Frankenstein. [4] James Whale inicialmente se negó a dirigir Bride , creyendo que había "exprimido la idea hasta secarla" [5] en la primera película. Kurt Neumann originalmente estaba programado para reemplazar a Whale, pero decidió filmar The Black Cat en su lugar. [6] Después del éxito de The Invisible Man de Whale , el productor Carl Laemmle, Jr. se dio cuenta de que Whale era el único director posible para Bride ; Whale aprovechó la situación para persuadir al estudio para que le permitiera hacer One More River . [7] Whale creía que la secuela no superaría a la original, por lo que decidió en cambio hacerla "una película de suspenso" memorable. [5] Según un publicista del estudio, Whale y el psiquiatra del estudio de Universal decidieron que "el Monstruo tendría la edad mental de un niño de diez años y la edad emocional de un muchacho de quince". [5]
El guionista Robert Florey escribió un guion titulado The New Adventures of Frankenstein — The Monster Lives!, pero fue rechazado sin comentarios a principios de 1932. [8] El guionista de Universal Tom Reed escribió un guion bajo el título The Return of Frankenstein , un título que se mantuvo hasta que comenzó la filmación. [9] Después de su aceptación en 1933, Reed escribió un guion completo que fue enviado a la oficina de Hays para su revisión. El guion pasó su revisión, pero Whale, quien para entonces había sido contratado para dirigir, se quejó de que "apesta hasta el cielo". [10] LG Blochman y Philip MacDonald fueron los siguientes escritores asignados, pero Whale también encontró su trabajo insatisfactorio. En 1934, Whale puso a John L. Balderston a trabajar en otra versión, y fue él quien volvió a un incidente de la novela en el que la criatura exige una pareja. En la novela Frankenstein crea una pareja, pero la destruye sin darle vida. Balderston también creó el prólogo de Mary Shelley. Después de varios meses, Whale todavía no estaba satisfecho con el trabajo de Balderston y le entregó el proyecto al dramaturgo William J. Hurlbut y Edmund Pearson . El guion final, que combinaba elementos de varias de estas versiones, se presentó para su revisión en la oficina de Hays en noviembre de 1934. [11] Kim Newman informa que Whale planeó que Elizabeth fuera la donante del corazón de la novia, [12] pero el historiador de cine Scott MacQueen afirma que Whale nunca tuvo esa intención. [8]
Fuentes informan que Bela Lugosi y Claude Rains fueron considerados, con distintos grados de seriedad, para el papel del mentor de Frankenstein, Pretorius; [13] otros informan que el papel fue creado específicamente para Ernest Thesiger. [14] Debido a la mala salud de Mae Clarke , Valerie Hobson la reemplazó como el interés amoroso de Henry Frankenstein, Elizabeth. [8] Al principio de la producción, Whale decidió que la misma actriz elegida para interpretar a la Novia también debería interpretar a Mary Shelley en el prólogo de la película, para representar cómo la historia, y el horror en general, surge del lado oscuro de la imaginación. [15] Consideró a Brigitte Helm y Phyllis Brooks antes de decidirse por Elsa Lanchester. Lanchester, que había acompañado a su esposo Charles Laughton a Hollywood, había tenido un éxito moderado, mientras que Laughton había tenido un fuerte impacto con varias películas, entre ellas La vida privada de Enrique VIII (por la que había ganado un Oscar ) y The Old Dark House del propio Whale . Lanchester había regresado sola a Londres cuando Whale la contactó para ofrecerle el papel doble. [16] Lanchester modeló el silbido de la Novia basándose en el silbido de los cisnes. Se provocó un dolor de garganta mientras filmaba la secuencia del silbido, que Whale filmó desde múltiples ángulos. [17]
Colin Clive y Boris Karloff repitieron sus papeles de Frankenstein como creador y creación, respectivamente. Hobson recordó que el alcoholismo de Clive había empeorado desde la filmación de la película original, pero Whale no eligió un nuevo actor para el papel porque su "calidad histérica" era necesaria para la película. [15] Karloff se opuso firmemente a la decisión de permitir que el Monstruo hablara: "¡Habla! ¡Estúpido! Mi argumento era que si el monstruo tenía algún impacto o encanto, era porque era inarticulado, esta criatura grande, torpe e inarticulada. En el momento en que hablaba, era mejor... interpretarlo con seriedad". [18] Esta decisión también significó que Karloff no podía quitarse la placa dental, por lo que ahora sus mejillas no tenían el aspecto hundido de la película original. [8] Whale y el psiquiatra del estudio seleccionaron 44 palabras simples para el vocabulario del Monstruo mirando los exámenes de los niños de diez años que trabajaban en el estudio. [5] Dwight Frye volvió a interpretar al asistente del doctor, Karl, después de haber interpretado al jorobado Fritz en la original. Frye también filmó una escena como un aldeano sin nombre y el papel de "Sobrino Glutz", un hombre que asesinó a su tío y culpó de la muerte al Monstruo. [8] Boris Karloff está acreditado simplemente como KARLOFF, que era la costumbre de Universal durante el apogeo de su carrera. [19] Elsa Lanchester está acreditada por Mary Wollstonecraft Shelley, pero en un guiño a la película anterior, la novia del Monstruo está acreditada solo como "?" tal como Boris Karloff había estado en los créditos iniciales de Frankenstein .
El maquillador de Universal, Jack Pierce, prestó especial atención a la apariencia del Monstruo en esta película. Alteró su diseño de 1931 para mostrar las secuelas del incendio del molino, agregando cicatrices y acortando el cabello del Monstruo. [19] Durante el transcurso de la filmación, Pierce modificó el maquillaje del Monstruo para indicar que las heridas del Monstruo se estaban curando a medida que avanzaba la película. [8] Pierce co-creó el maquillaje de la Novia con un fuerte aporte de Whale, especialmente con respecto al icónico estilo de cabello de la Novia, [16] basado en Nefertiti . [9] El cabello de Lanchester recibió una onda Marcel sobre un marco de alambre para lograr el estilo. [8] A Lanchester no le gustaba trabajar con Pierce, quien dijo que "realmente sentía que hacía a estas personas, como si fuera un dios ... por la mañana estaría vestido de blanco como si estuviera en el hospital para realizar una operación". [9] Para interpretar a Mary Shelley, Lanchester usó un vestido de red blanca bordado con lentejuelas de mariposas, estrellas y lunas, que la actriz había escuchado que requería 17 mujeres durante 12 semanas para confeccionarlo. [5] Lanchester dijo sobre su disfraz de novia: "Bebí la menor cantidad de líquido posible. Era una tortura ir al baño (con todos esos vendajes) y tener que estar acompañada por mi asistente de vestuario". [20]
Kenneth Strickfaden creó y mantuvo el equipo de laboratorio. Strickfaden recicló varias de las máquinas con nombres extravagantes que había creado para el Frankenstein original para usarlas en La novia , incluido el "Difusor de rayos cósmicos", [21] y el "Nebulario". [22] Un rayo generado por el equipo de Strickfaden se ha convertido en una escena de archivo , que aparece en una gran cantidad de películas y programas de televisión. [23] El hombre detrás de los efectos fotográficos especiales de la película fue John P. Fulton , jefe del departamento de efectos especiales de Universal Studios en ese momento. [24] Fulton y David S. Horsley crearon los homúnculos en el transcurso de dos días filmando a los actores en frascos de tamaño completo contra terciopelo negro y alineándolos con la perspectiva de los frascos del set. La placa de película del primer plano se rotoscopia y se enmaraña sobre la placa trasera. El diminuto actor Billy Barty es visible brevemente desde atrás en la película terminada como un bebé homúnculo en una silla alta, pero Whale cortó la revelación del bebé antes del estreno de la película. [8]
Whale conoció a Franz Waxman en una fiesta y le pidió que musicalizara la película. Whale le dijo: "En esta película no se resolverá nada, excepto la escena de destrucción final. ¿Escribirías una banda sonora sin resolver para ella?" [17] Waxman creó tres temas distintivos: uno para el Monstruo, otro para la Novia y otro para Pretorius. La banda sonora se cierra, por sugerencia de Whale, con un acorde disonante potente, destinado a transmitir la idea de que la explosión en pantalla fue tan poderosa que el cine donde se proyectaba la película se vio afectado por ella. [25] Constantin Bakaleinikoff dirigió a 22 músicos para grabar la banda sonora en una única sesión de nueve horas. [26]
El rodaje comenzó el 2 de enero de 1935, [27] con un presupuesto proyectado de 293.750 dólares (6,53 millones de dólares en 2024), casi exactamente el presupuesto de la original, y un calendario de rodaje estimado de 36 días. [28] [29] El primer día, Karloff se metió en el agua debajo del molino de viento destruido con un traje de goma debajo de su disfraz. El aire entró en el traje y lo expandió como un "nenúfar obsceno". [9] Más tarde ese día, Karloff se rompió la cadera, lo que requirió un doble. [18] Clive también se había roto la pierna. [15] El rodaje se completó el 7 de marzo. La película se retrasó diez días porque Whale cerró la película durante diez días hasta que Heggie estuvo disponible para interpretar al Ermitaño. [30] Con un costo final de $397,023 ($11.1 millones a partir de 2024), Bride superó en más de $100,000 ($2.22 millones a partir de 2024) el presupuesto. [28] [27] Como se filmó originalmente, Henry murió huyendo del castillo en explosión. Whale volvió a filmar el final para permitir su supervivencia, aunque Clive todavía es visible en pantalla en el laboratorio que se derrumba. [12] Whale completó su corte final, acortando el tiempo de ejecución de aproximadamente 90 a 75 minutos y volviendo a filmar y reeditando el final, solo días antes de la fecha de estreno programada de la película. [1]
La novia de Frankenstein fue censurada durante la producción por la oficina de Hays y luego de su estreno por las juntas de censura locales y nacionales. Joseph Breen , censor principal de la oficina de Hays, objetó las líneas de diálogo en el guion presentado originalmente en las que se comparaba a Henry Frankenstein y su trabajo con el de Dios. Continuó objetando ese tipo de diálogo en los guiones revisados, [31] y a una toma planificada del Monstruo corriendo a través de un cementerio hacia una figura de Jesús crucificado e intentando rescatar a la figura de la cruz. [32] Breen también objetó el número de asesinatos, tanto vistos como implícitos en el guion y aconsejó encarecidamente a Whale que redujera el número. [8] La oficina de censura, al revisar la película en marzo de 1935, requirió una serie de cortes. Whale aceptó eliminar una secuencia en la que el "sobrino Glutz" de Dwight Frye [8] mata a su tío y culpa al Monstruo, [1] y tomas de Elsa Lanchester como Mary Shelley en las que Breen sintió que se veían demasiados pechos. A pesar de su objeción anterior, Breen no presentó objeción alguna a las imágenes cruciformes a lo largo de la película (incluida una escena con el Monstruo atado a un poste como Cristo) ni a la presentación de Pretorius como un homosexual codificado. [31] La novia de Frankenstein fue aprobada por la oficina del Código de Producción el 15 de abril. [1]
Tras su estreno con el sello de aprobación del Código, la película fue impugnada por la junta de censura del estado de Ohio . [31] Los censores de Inglaterra y China objetaron la escena en la que el Monstruo mira con nostalgia el cuerpo destinado a la reanimación como la Novia, citando preocupaciones de que pareciera necrofilia . [33] Universal retiró voluntariamente la película de Suecia debido a los extensos cortes exigidos, y La Novia fue rechazada de plano por Trinidad , Palestina y Hungría . Además, los censores japoneses objetaron la escena en la que Pretorius persigue a su miniatura Enrique VIII con pinzas, afirmando que constituía "hacer el ridículo de un rey". [31]
La película se estrenó el 19 de abril en San Francisco, California, en el Teatro Orpheum. [34] [a] La película se estrenó al público en general el 20 de abril. [35] [36]
La novia de Frankenstein fue rentable para Universal, con un informe de 1943 que mostraba que para entonces la película había ganado aproximadamente 2 millones de dólares (35,2 millones de dólares en dinero de 2024) para el estudio, una ganancia de unos 950.000 dólares (16,7 millones de dólares en 2024). [28] [37] Las críticas contemporáneas fueron en su mayoría positivas, aunque la reputación de la película ha crecido con el tiempo. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 51 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso del sitio web dice: "Una película excéntrica, exagerada, técnicamente impresionante y aterradora, La novia de Frankenstein de James Whale ha envejecido notablemente bien". [38] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 95 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [39]
La película recibió elogios de la crítica tras su estreno, aunque algunos críticos calificaron sus opiniones basándose en que la película pertenece al género de terror. El New York World-Telegram calificó la película como "un buen entretenimiento en su género". [40] El New York Post la describió como "una historia grotesca y horripilante que, en su género, es genial". [40] El Hollywood Reporter calificó de manera similar la película como "una alegría para aquellos que pueden apreciarla". [40]
Variety no calificó así su crítica: "[Es] uno de esos raros casos en los que nadie puede reseñarlo, o hablar de él, sin mencionar al camarógrafo, al director artístico y al compositor de la banda sonora en el mismo aliento que a los actores y al director". Variety también elogió al elenco, escribiendo que "Karloff logra dotar al personaje de algunas sutilezas de emoción que son sorprendentemente reales y conmovedoras... Thesiger como el Dr. Pretorious [es] una caracterización diabólica si alguna vez hubo una... Lanchester maneja dos tareas, siendo primero en un preámbulo como la autora Mary Shelley y luego como la mujer creada. En la última tarea impresiona bastante". [41]
En otra crítica sin reservas, Time escribió que la película tenía "una vitalidad que hace que sus esfuerzos sean completamente iguales a la película original ... Los guionistas Hurlbut & Balderston y el director James Whale le han dado la intensidad macabra propia de todas las buenas piezas de terror, pero han sustituido una extraña especie de patetismo mecanicista por la pura maldad que era Frankenstein ". [42] El Oakland Tribune coincidió en que era "una fantasía producida en una escala bastante magnífica, con excelente escenografía y finos efectos fotográficos". [43] Mientras que el Winnipeg Free Press pensó que el equipo eléctrico podría haber sido más adecuado para Buck Rogers , no obstante, el crítico elogió la película como "emocionante y, a veces, morbosamente horripilante", declarando que "todos los que disfrutaron de Frankenstein darán la bienvenida a su novia como una sucesora digna". [44] El New York Times llamó a Karloff "tan espléndido en el papel que todo lo que uno puede decir es 'él es el Monstruo'". [45] The Times elogió a todo el elenco principal y la dirección de Whale al concluir que Bride es "una película de terror de primer nivel", [45] y sugirió proféticamente que "el Monstruo debería convertirse en una institución, como Charlie Chan ". [45] Bride fue nominada a un premio de la Academia , por grabación de sonido ( Gilbert Kurland ). [46] [47]
La reputación de la película ha persistido y crecido en las décadas transcurridas desde su estreno. En 1998, la película fue agregada al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , habiendo sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [48] [49] Frecuentemente identificada como la obra maestra de James Whale, [50] la película es alabada como "la mejor de todas las películas de terror gótico ". [51] Time clasificó a La novia de Frankenstein en su " 100 películas de todos los tiempos ", en la que los críticos Richard Corliss y Richard Schickel anularon la revisión original de la revista para declarar la película "una de esas raras secuelas que es infinitamente superior a su fuente". [52] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, añadió La novia de Frankenstein a su lista de las mejores películas en 1999. La describió como "la mejor de las películas de Frankenstein: una obra astuta y subversiva que contrabandeó material impactante para burlar a los censores al disfrazarlo con los adornos del terror. Algunas películas envejecen; otras maduran". Ebert también añadió que el personaje de Lanchester proporcionó "una de las imágenes inmortales del cine con mechones de plata que parecían relámpagos en su pelo extrañamente alto". [53]
En 2008, Bride fue seleccionada por la revista Empire como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos . [54] También ese año, el Boston Herald la nombró la segunda mejor película de terror después de Nosferatu . [55] En 2016, James Charisma de Playboy clasificó la película en el puesto número 7 en una lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales . [56] Entertainment Weekly considera que la película es superior a Frankenstein . [57]
La imaginería cristiana aparece a lo largo de la película. Además de las escenas del Monstruo atado en una pose cruciforme y la figura crucificada de Jesús en el cementerio, el ermitaño tiene un crucifijo en la pared de su cabaña (que, para consternación de Whale, el editor Ted Kent hizo brillar durante un fundido a negro [8] ) y el Monstruo consume los sacramentos cristianos de pan y vino en su "última cena" con el ermitaño. El experto en terror David J. Skal sugiere que la intención de Whale era hacer una "comparación directa del monstruo de Frankenstein con Cristo". [58] El experto en cine Scott MacQueen, al notar la falta de convicciones religiosas de Whale, cuestiona la noción de que el Monstruo sea una figura de Cristo. Más bien, el Monstruo es una "burla de lo divino" ya que, al haber sido creado por el Hombre en lugar de Dios, "carece de la chispa divina". Al crucificar al Monstruo, dice, Whale "conmueve a la audiencia" al invertir la creencia cristiana central de la muerte de Cristo seguida de la resurrección. El Monstruo es resucitado primero y luego crucificado. [8]
En las décadas transcurridas desde su estreno, los estudiosos del cine moderno han señalado las posibles interpretaciones homosexuales de la película. El director James Whale era abiertamente gay, y algunos de los actores del reparto, incluidos Ernest Thesiger y, según los rumores, Colin Clive, eran respectivamente homosexuales o bisexuales . [59] Aunque James Curtis, el biógrafo de Whale, rechaza la noción de que Whale se hubiera identificado con el Monstruo desde una perspectiva homosexual, [60] los estudiosos han percibido un subtexto gay impregnado a lo largo de la película, especialmente una sensibilidad exagerada , [61] particularmente encarnada en el personaje de Pretorius y su relación con Henry.
El historiador de cine gay Vito Russo , al analizar a Pretorius, no llega a identificar al personaje como gay, sino que se refiere a él como " afeminado ", [62] siendo "afeminado" en sí mismo el código de Hollywood para "homosexual". Pretorius actúa como un " Mefistófeles gay ", [14] una figura de seducción y tentación, llegando tan lejos como para alejar a Frankenstein de su novia en su noche de bodas para participar en el acto antinatural de crear vida no procreativa. Una novelización de la película publicada en el Reino Unido dejó en claro la implicación, al decir Pretorius a Frankenstein: "Sé fructífero y multiplícate. Obedezcamos el mandato bíblico: tú, por supuesto, tienes la opción de los medios naturales; pero en cuanto a mí, me temo que no tengo otro camino abierto que el científico". [63]
El Monstruo, cuyos afectos por el ermitaño masculino y la novia femenina habla con un lenguaje idéntico ("amigo"), ha sido interpretado como sexualmente "inestable" y bisexual. [59] La autora de estudios de género Elizabeth Young escribe: "No tiene una comprensión innata de que el vínculo masculino-femenino que debe forjar con la novia se asume como el principal o que conlleva una valencia sexual diferente de sus relaciones con [Pretorius y el ermitaño]: todas las relaciones afectivas son tan fácilmente 'amistades' como 'matrimonios'". [64] De hecho, su relación con el ermitaño ha sido interpretada como un matrimonio entre personas del mismo sexo que la sociedad heterosexual no tolerará: "No hay error: este es un matrimonio, y uno viable ... Pero Whale nos recuerda rápidamente que la sociedad no lo aprueba. El monstruo -el forastero- es expulsado de su escena de placer doméstico por dos patanes armados que se topan con esta sorprendente alianza y rápidamente, instintivamente, proceden a destruirla", escribe el crítico cultural Gary Morris para Bright Lights Film Journal . [59] La creación de la escena de la novia, continúa Morris, es "el recordatorio de Whale a la audiencia – sus jefes de Hollywood, sus pares y todos los que miran – de la majestuosidad y el poder del creador homosexual". [59]
El cineasta Curtis Harrington , amigo y confidente de Whale, descartó esto como "la evaluación de un crítico más joven. Todos los artistas hacen un trabajo que sale de la mente inconsciente y luego puedes analizarlo y decir que el simbolismo puede significar algo, pero los artistas no piensan de esa manera y apostaría mi vida a que James Whale nunca hubiera tenido esos conceptos en mente". [65] Específicamente en respuesta a la lectura de "majestad y poder", Harrington afirmó: "Mi opinión es que eso es pura mierda. Esa es una interpretación crítica que no tiene nada que ver con la inspiración original". [65] Concluye: "Creo que lo más cerca que se puede llegar a una metáfora homosexual en sus películas es identificar ese cierto tipo de humor camp". [65] El compañero de Whale, David Lewis, declaró rotundamente que la orientación sexual de Whale "no era pertinente" para su cine: "Jimmy era ante todo un artista, y sus películas representan el trabajo de un artista, no un artista gay, sino un artista". [60]
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En 1985, MCA Home Video lanzó Bride of Frankenstein en LaserDisc . [66] En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó la película en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de lanzamientos de películas de Universal Classic Monsters . [67]
En 1999, Universal lanzó La novia de Frankenstein en VHS y DVD como parte de la "Classic Monster Collection". [68] [69] En abril de 2004, Universal lanzó Frankenstein: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". [70] [71] Este lanzamiento de dos discos incluye La novia de Frankenstein , así como el Frankenstein original , El hijo de Frankenstein y La casa de Frankenstein . [70] [71]
En 2012, Bride of Frankenstein fue lanzada en Blu-ray como parte del box set Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. [72] En 2014, Universal lanzó Frankenstein: Complete Legacy Collection en DVD. [73] Este set contiene ocho películas: Frankenstein , Bride of Frankenstein , Son of Frankenstein , Ghost of Frankenstein , Frankenstein Meets the Wolf Man , The House of Frankenstein , House of Dracula y Abbott and Costello Meet Frankenstein . [73] En 2015, la Universal Classic Monsters Collection de seis películas fue lanzada en DVD. [74] En 2016, Bride of Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una cubierta que brilla en la oscuridad . [75] Ese mismo año, Complete Legacy Collection fue lanzada en Blu-ray. [76] En septiembre de 2017, La novia de Frankenstein recibió un lanzamiento en formato Blu-ray steelbook exclusivo de Best Buy con portada de Alex Ross . [77]
La novia de Frankenstein se incluyó en la caja Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection en agosto de 2018. [78] Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. [79]
El señor Karloff es tan espléndido en el papel que todo lo que uno puede decir es 'él es el Monstruo'. El señor Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, OP Heggie, Ernest Thesiger, EE Clive y Una O'Connor encajan perfectamente en el trasfondo humano ante el que se mueve Karloff.
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