La habitación del pánico es una película de suspenso estadounidense de 2002 dirigida por David Fincher . La película está protagonizada por Jodie Foster y Kristen Stewart como una madre y una hija cuyo nuevo hogar es invadido por ladrones, interpretados por Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam . El guion fue escrito por David Koepp , cuyo guion se inspiró en la cobertura de noticias del año 2000 sobre las habitaciones del pánico .
La película fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). Fincher y Koepp reunieron a un equipo de personas con las que cada uno había trabajado antes. La casa y su habitación del pánico se construyeron en un lote de los estudios Raleigh . Nicole Kidman fue elegida originalmente para interpretar a la madre, pero se fue después de agravar una lesión anterior. Su partida amenazó la finalización de la película, pero Foster reemplazó rápidamente a Kidman. Los cineastas utilizaron imágenes generadas por computadora para crear la ilusión de que la cámara de cine se movía por las habitaciones de la casa. Foster se quedó embarazada durante el cronograma de rodaje, por lo que la filmación se suspendió hasta después de que diera a luz. La producción de la película costó $ 48 millones .
La película se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. La película recaudó 30 millones de dólares en su primer fin de semana. En Estados Unidos y Canadá, recaudó 96,4 millones de dólares . En otros territorios, recaudó 100,7 millones de dólares para un total mundial de 197,1 millones de dólares . La película fue bien recibida por los críticos, que elogiaron la actuación de Foster y el suspenso de la película. Panic Room ha sido evaluada por su representación de la infancia y el feminismo , los elementos de videovigilancia y diabetes , y su enfoque temático de la mortalidad .
Meg Altman, recientemente divorciada, y su hija de once años, Sarah, se mudan a una casa de piedra rojiza de cuatro pisos en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York . El anterior propietario de la casa, un millonario solitario, había instalado una " habitación del pánico " para proteger a los ocupantes de los intrusos. La habitación está reforzada con hormigón y acero por todos los lados y cuenta con una gruesa puerta de acero. También incluye un amplio sistema de seguridad con múltiples cámaras de vigilancia y un sistema de megafonía .
En la primera noche de Meg y Sarah, tres hombres entran en la casa: Junior, el nieto del anterior propietario; Burnham, un empleado de la empresa de seguridad de la casa; y Raoul, un matón reclutado por Junior. Tienen la intención de robar bonos al portador encerrados en una caja fuerte en el suelo de la habitación del pánico, ya que Junior no quiere compartirlos con su familia extendida cuando se resuelva el patrimonio de su abuelo .
Cuando Meg se despierta durante la noche para ir al baño, ve a los hombres en las cámaras de seguridad y rápidamente corre a la habitación del pánico con Sarah. Para obligarlos a salir, los hombres bombean gas propano en los conductos de ventilación de la habitación. Meg enciende el gas mientras ella y Sarah se cubren con mantas ignífugas; el propano encendido deja a Junior con quemaduras graves. Meg accede a la línea telefónica principal y llama a su exmarido, Stephen. Mientras intenta explicarles su situación, los intrusos cortan la línea, terminando abruptamente la llamada.
Cuando todos los intentos de entrar en la habitación fracasan, Junior se da por vencido en el robo, pero deja escapar que hay más dinero en la caja fuerte del que reveló inicialmente. Cuando intenta irse, Raoul le dispara fatalmente y luego obliga a Burnham a continuar con el robo. Stephen llega y es tomado inmediatamente como rehén. Raoul lo golpea severamente, asegurándose de que Meg lo vea en la cámara de seguridad. Sarah, diabética , sufre una convulsión cuando sus jeringas de glucagón están en su dormitorio.
Raoul engaña a Meg para que crea que es seguro abandonar temporalmente la habitación del pánico. Cuando ella sale para recuperar la medicación de Sarah, los hombres entran en la habitación con Sarah dentro. Meg logra arrojar el botiquín justo cuando Burnham cierra la puerta, aplastando inadvertidamente la mano de Raoul. Ella les ruega a los hombres que le den a Sarah su medicación, lo que Burnham finalmente hace. Dos policías llegan más tarde a la casa tras la llamada anterior de Stephen al 911 y las quejas de los vecinos. Para proteger a Sarah, Meg convence a los oficiales de que todo está bien y se van. Mientras tanto, Burnham abre la caja fuerte y encuentra $ 22 millones en bonos al portador dentro.
Mientras los hombres se preparan para irse con Sarah como rehén, Meg los conduce a una emboscada, usando un mazo para derribar a Raoul por una barandilla y tirarlo a una escalera. Mientras Burnham huye, Raoul, herido, se arrastra de nuevo y domina a Meg, preparándose para golpearla con el mazo. Al oír los gritos aterrorizados de Sarah, Burnham corre hacia atrás y le dispara a Raoul, matándolo. La policía, alertada por el extraño comportamiento anterior de Meg, regresa en masa y aprehende a Burnham, quien se ve obligado a dejar caer los bonos al portador, que se dispersan con el viento.
Unos días después, Meg y Sarah buscan en el periódico una casa nueva, más pequeña, habiéndose recuperado de su terrible experiencia.
Jodie Foster interpreta a Meg Altman, una mujer recientemente divorciada que, con su hija Sarah, busca un nuevo hogar en la ciudad de Nueva York. Nicole Kidman fue originalmente elegida para interpretar a Meg, [2] pero abandonó el proyecto debido a una lesión en la rodilla. [3] Foster, quien casi se unió al elenco de la película de Fincher de 1997 The Game , reemplazó a Kidman. Fincher dijo que la interpretación de Kidman era "sobre glamour y fisicalidad", mientras que la interpretación de Foster era "más política". Meg fue escrita originalmente para ser indefensa, pero con la participación de Foster, el personaje fue revisado para ser más fuerte. [4] El cambio de casting también llevó a que el personaje de Meg fuera reescrito para ser similar a su hija, mientras que Meg había sido diferente a ella antes. [4] Foster quedó embarazada poco después de comenzar a filmar. Se lo contó a los cineastas y decidieron seguir filmando sus escenas, pero con un vestuario que ocultara su embarazo. [5] A los ejecutivos del estudio no les gustaron los diarios y suspendieron la producción hasta que Foster dio a luz y regresó para realizar nuevas tomas. [6] Se dice que a Foster le pagaron 12 millones de dólares por su papel. [4]
Kristen Stewart interpreta a Sarah, la hija diabética de Meg. Hayden Panettiere fue originalmente elegida para interpretar a Sarah, [2] pero cuando ella abandonó el proyecto a finales de 2000, Stewart fue elegida para el papel. [7] Panic Room fue el segundo largometraje de Stewart después de The Safety of Objects (2001). [8] Cuando Kidman fue elegida para interpretar a Meg, Fincher dijo que Stewart debía "complementar [la interpretación de Kidman], ser su antítesis, marimacho, andrógina, despectiva, una adolescente de diez años. Se trataba de que la hija fuera la madre de su madre". [7] Cuando Foster reemplazó a Kidman, el personaje de Meg fue reescrito para que ella y Sarah fueran similares. [4]
Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam protagonizan la película como los ladrones, Burnham, Junior y Raoul, respectivamente. El personaje de Whitaker, Burnham, fue escrito originalmente para ser "un tipo hábil y técnico" y el diseñador de la habitación del pánico en la casa de Meg y Sarah. Fincher no creía que se pudiera persuadir a un diseñador para que entrara en una casa, por lo que reescribió el personaje para que fuera un trabajador de cuello azul que instala habitaciones de pánico para ganarse la vida. El director le dijo a Whitaker que viera Key Largo (1948) y que emulara al personaje de Humphrey Bogart . Whitaker dijo que le gustaba la naturaleza "conflictiva" de Burnham y la prefería a la villanía de Raoul. [9] Raoul fue escrito originalmente para ser "un tipo corpulento y aterrador", pero Fincher lo reescribió para que fuera "este tipo de basura blanca ex convicto, fibroso y malo". [2] En una instancia revisada, Raoul golpea a Meg en lugar de abofetearla para ser reforzado como "un personaje espantoso". [10] El papel de Raoul fue ofrecido originalmente a Maynard James Keenan , a quien Fincher había dirigido en un video musical para " Judith " de A Perfect Circle . Keenan estaba demasiado ocupado como cantante principal de Tool , [2] por lo que Fincher le ofreció el papel a Yoakam, a quien conocía de su actuación en Sling Blade (1996). Para el papel de Junior, Fincher eligió a Leto, quien estuvo en el elenco de la película anterior de Fincher Fight Club (1999). [9] Como parte de una división de clases atípica, Junior es "el niño rico de la alta sociedad", donde Burnham es de cuello azul y Raoul es indefinible. [11]
Patrick Bauchau tuvo un papel menor como el ex marido de Meg, Stephen. Kidman, aunque dejó el papel principal debido a su lesión de rodilla, tuvo un papel fuera de la pantalla no acreditado como la voz de la novia supermodelo de Stephen. [5] El guionista Andrew Kevin Walker , quien colaboró como escritor en varias de las películas anteriores de Fincher, tuvo un cameo en Panic Room como un vecino somnoliento. [12]
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Panic Room fue dirigida por David Fincher basándose en un guion escrito por David Koepp. La película, producida en Columbia Pictures , fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). [14] Koepp también fue productor de Panic Room , y se le unieron Judy Hofflund y Gavin Polone, con quienes colaboró en Stir of Echoes (1999). Fincher incluyó como productor a Ceán Chaffin, con quien había trabajado en comerciales y videos musicales. Fincher también incluyó en su equipo inicial a personas con las que había trabajado antes: el director de fotografía Darius Khondji, el diseñador de producción Arthur Max, el diseñador de vestuario Michael Kaplan y los editores James Haygood y Angus Wall. [15]
Fincher imaginó Panic Room como una película palomitera sobre supervivencia. Su película anterior Fight Club tenía 400 escenas y 100 locaciones, por lo que quería simplificar la producción de Panic Room . [16] Para ello, quería concentrar la producción en un solo set y planificar las escenas y tomas a fondo antes del inicio del rodaje. A pesar de la preparación, experimentó dificultades en la producción con los cambios en el elenco y el equipo, así como la inflexibilidad inherente de su planificación inicial. [14]
El guionista David Koepp se inspiró en la cobertura de noticias en 2000 sobre cómo las habitaciones seguras se estaban volviendo comunes entre los ricos que vivían en áreas urbanas. Vendió el guion a Sony Pictures por $4 millones . [2] Antes de la participación de Fincher, el director Ridley Scott estuvo brevemente conectado al proyecto, [15] y el actor y director Forest Whitaker estudió el guion antes de rechazar la oportunidad de dirigir. [2] Fincher dijo que estaba interesado en la omnisciencia del guion y que le recordaba "la subjetividad específica" de Rear Window (1954). [15] También vio Panic Room como un cruce entre Rear Window y Straw Dogs (1971), aunque le preocupaba que "un público moderno" comparara Panic Room más con Home Alone (1990) que con Rear Window . [17]
Fincher también vio a Panic Room como un thriller policial similar a El tesoro de Sierra Madre (1948), donde el dinero es "un objeto que todos buscan por las razones equivocadas". [2] El director también estaba interesado en la concisión de la historia al suceder en un lugar y en una noche, [2] y cómo el guion estaba bien diseñado para permitir que el director decidiera una variedad de tomas y el uso de escenas. [18] Fincher también vio el proyecto como una forma de estar "en sintonía con la audiencia" en un cambio de ritmo con respecto a sus películas anteriores. [19]
El guion de Koepp enfatizó el ritmo sobre la exposición. Koepp y Fincher acordaron simplificar la película para que la apertura presentara a los personajes lo antes posible. Fincher también buscó diseñar la película para que el público pudiera ver a los personajes hacer planes y así adelantarse a ellos, llamando a la previsión tensa "una noción muy cinematográfica". [20] Quería seguir las agendas de los diferentes personajes y también mantener las escenas cronológicas, por lo que creó "tomas de control de movimiento generadas por computadora" para mover la cámara por el set. Planificó escenas en las que se pudieran ver escenas paralelas a través de los monitores de video de la habitación del pánico y también intercalar entre diferentes personajes. [21] El guion final fue similar en líneas generales al original; hubo cambios menores en el diálogo y momentos específicos, especialmente en la interacción entre Meg y Sarah Altman debido a que Foster reemplazó a Kidman. [22] La mención explícita de la diabetes de Sarah, como la jeringa de emergencia que contenía glucagón , se eliminó del diálogo. La ingesta cuidadosa de bebidas, los frascos de medicamentos refrigerados y el reloj con glucómetro de Sarah fueron pensados como evidencia de su diabetes. [23]
La casa fue construida en un estudio de sonido en un lote de Raleigh Studios . El decorado fue diseñado por el diseñador de producción Arthur Max, [24] y costó 6 millones de dólares construirlo. [6] La habitación del pánico medía 6 pies (1,8 m) por 14 pies (4,3 m). Se construyeron tres versiones de la habitación para que Fincher pudiera filmar escenas desde múltiples ángulos. [18] Se diseñó un modelo informático en 3D del decorado en el estudio de sonido. Fincher, que había hecho la previsualización de Fight Club , utilizó el modelo para diseñar tomas y decidir su secuencia. [7] El modelo informático también permitió que la cámara tuviera "total libertad para viajar" dentro de la casa. Fincher dijo: "Lo que estábamos tratando de hacer con CG era decir, no hay operador de cámara, no hay equipo, no hay pista y la cámara puede ir a todas partes". [24] El equipo aplicó la fotogrametría : "mapear imágenes fijas sobre la superficie de 'sets' generados por computadora". [12] El cronograma de filmación también se acortó, ya que las configuraciones de las cámaras se podían evaluar y descartar virtualmente. Fincher tenía dos tercios de las tomas de Panic Room planificadas antes del inicio del rodaje. El director Steven Soderbergh revisó el metraje de prueba de Fincher y le advirtió que una planificación excesiva dificultaría la producción real para él y su equipo. [7]
Fincher intentó iluminar su película menos que la mayoría de las demás; creía que la oscuridad contribuía al factor miedo. Al comenzar la producción, inicialmente planeó filmar la primera mitad de la película en una oscuridad casi total, pero decidió que eso requería demasiada paciencia por parte del público. En cambio, eligió un "ambiente sombrío" como telón de fondo para Meg y Sarah Altman. [12]
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El casting comenzó en 2000, con Nicole Kidman y Hayden Panettiere elegidos como Meg y Sarah Altman, la madre y la hija de la película. Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam también fueron elegidos como los ladrones de la película. [2] En diciembre de 2000, antes del inicio del rodaje, Panettiere abandonó el proyecto y fue reemplazado por Kristen Stewart . [25] [7] El rodaje comenzó en enero de 2001. [3] Poco después del inicio del rodaje, el director de fotografía Darius Khondji fue despedido de la película. Khondji dijo que fue despedido después de un conflicto con un miembro del equipo que no quería nombrar, pero David Fincher dijo que él y Khondji no podían ponerse de acuerdo "sobre aspectos de la producción". [6] Gran parte de la película ya estaba planeada en preproducción, y a Khondji no se le podía dar flexibilidad. Fincher reemplazó a Khondji por Conrad W. Hall , con quien encontró "un equilibrio". [26] Khondji dijo que apoyaba a Hall como su reemplazo. [6]
Después de dos semanas de rodaje, a finales de enero de 2001, Kidman se lesionó en el set. Una radiografía reveló una fractura capilar debajo de una de las articulaciones de su rodilla. La fractura fue una lesión de la filmación de Kidman de Moulin Rouge! (2001), y la fractura nunca se curó por completo. [25] Cuando Kidman dejó el proyecto, Fincher continuó filmando escenas que no incluían a su personaje. Durante la misma época de la marcha de Kidman, el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild amenazaban con hacer huelga por disputas contractuales, por lo que Fincher se vio presionada para volver a elegir el papel de Meg Altman antes de que se llevara a cabo. Dado que la película estaba en una fase temprana de producción, Fincher estaba dispuesto a cerrar, pero el estudio quería continuar con la producción y encontrar un reemplazo. Si el estudio hubiera cerrado la producción de forma permanente, habría cobrado 3 millones de dólares del seguro. Si la producción se hubiera cerrado y luego reiniciado, le habría costado al estudio 10 millones de dólares , lo que requeriría un reemplazo rápido para Kidman. [3] Entre los actores que se rumoreaban estaban Sandra Bullock , Angelina Jolie y Robin Wright . Jodie Foster había estado anteriormente ocupada con las tareas de dirección de Flora Plum antes de que su estrella Russell Crowe se lesionara y abandonara el proyecto, lo que provocó el cierre de esa producción. [3] Para unirse a Panic Room , Foster también renunció como jefa del jurado de premios en el Festival de Cine de Cannes de 2001. [27] [nb 1] Foster tuvo una semana para prepararse para su papel antes de que se reanudara el rodaje. [4]
Cinco semanas después de que Foster comenzara a filmar Panic Room , se enteró de que estaba embarazada. Informó a Fincher y a su productor Chaffin de su embarazo, y decidieron continuar filmando. Fincher no quería apresurar la producción, por lo que Foster cambió su vestuario de una camiseta sin mangas a un suéter grueso para disimular los indicios de su embarazo. Para las escenas de acción, la doble de riesgo Jill Stokesberry reemplazó a Foster. [5]
En el transcurso de la película, la casa se degrada en calidad, por lo que Fincher filmó escenas en continuidad a medida que cambiaba el escenario. [5] También filmó muchas secuencias dos veces debido a su apariencia casi paralela en los monitores de video de la habitación del pánico. [28] El editor Wall dijo que hubo 2073 configuraciones para la película y la mayoría de las configuraciones tenían dos cámaras. [29] Una toma repetida fue cuando Raoul intenta entrar en la habitación del pánico a través del techo de yeso debajo de ella. El yeso tardó 45 minutos en reemplazarse, por lo que combinado con tomas repetidas, una escena que era un octavo de página en el guion tardó dos días en filmarse. [18] Otra toma repetida fue una toma de cinco segundos que se filmó más de cien veces: Meg siendo atacada por Raoul y dejando caer el botiquín médico de Sarah. La toma se repitió para que pareciera que Meg no arrojó el botiquín sino que lo perdió. Simultáneamente, el botiquín necesitaba caer en el encuadre y enfocado para la audiencia. Fincher abogó por la repetición de tomas para poder combinar las actuaciones de los actores y lograr escenas "fluidas". También repitió tomas con Stewart para asegurarse de que su actuación fuera comparable a la interpretación veterana de Foster. [28]
El estudio planeó estrenar Panic Room en febrero de 2002, pero determinó que la producción no podría completarse para entonces. [28] Los ejecutivos revisaron los diarios de la escena de apertura de la película y no les gustó que Foster "escondiera su estómago debajo de un abrigo y un bolso". [6] (Foster también sufría un esguince de cadera por ligamentos distendidos debido a su embarazo). [28] El estudio suspendió la producción hasta después del parto de Foster y reprogramó el estreno de la película para marzo de 2002. Foster dio a luz en septiembre de 2001 y regresó para realizar nuevas tomas, incluida la escena de apertura. También regresó dos meses después para filmaciones adicionales, [6] que concluyeron ese noviembre. [30] Columbia Pictures proyectó la película para audiencias de prueba, que calificaron mal el final con la redada del SWAT y la captura de Burnham. Para la proyección, el set había sido deconstruido debido a los costos de almacenamiento, y Fincher estimó que costaría $ 3 millones reconstruir lo suficiente del set para volver a filmar el final. En lugar de ello, los editores Haygood y Wall revisitaron las escenas de Burnham y eligieron tomas en las que el personaje resultaría menos simpático. El presupuesto final de producción de Panic Room fue de 48 millones de dólares . [6]
Una toma perfecta al principio de Panic Room tardó nueve días en filmarse en el set, pero tardó varios meses en completarse en posproducción. La toma fue una combinación de metraje de cámara y efectos generados por computadora. Koepp originalmente escribió la escena de apertura para que fuera una serie de tomas que se centraran en la casa de piedra rojiza, pero Fincher en su lugar eligió una secuencia de puntos de referencia en la ciudad de Nueva York con créditos flotando frente a ellos antes de que la secuencia pasara sin problemas para presentar a los personajes principales de la película. [31] Los títulos de apertura se inspiraron en los que se vieron en The Trouble with Harry (1955) y North by Northwest (1959). [17] La escena del arresto de Burnham también utilizó efectos generados por computadora. Varias escenas también involucraron efectos prácticos: las heridas de Junior por una quemadura de gas en llamas y el yo ensangrentado y golpeado de Stephen Altman. Se utilizó un equipo de titiriteros para mover la clavícula que sobresalía de Stephen. Fincher también envió el rollo de película para que se corrigiera el color digitalmente como lo había hecho para Fight Club y Seven . [32]
La académica Jyotsna Kapur identifica a Panic Room como uno de los varios thrillers conspirativos estadounidenses de la década de 2000 que replantean el tema de la infancia como "uno de horror y alarma", [nb 2] cuando anteriormente había sido un tema de celebración en películas familiares que se remontan a principios de la década de 1980. [33] Kapur también dice que la representación de la paranoia en los thrillers conspirativos de la década está dividida por género, describiendo al protagonista masculino como "un sujeto idealizado que piensa rápido y atraviesa el miedo para encontrar a los conspiradores". En contraste, la protagonista femenina "cede a su miedo, se vuelve delirante y vulnerable a la sugestión"; Kapur cita a Meg Altman en Panic Room como una representación de ese tipo con su estado de divorciada y su residencia en una casa demasiado grande para ella y su hija Sarah. La académica dice que calificar esta representación como un mero estereotipo sexista es demasiado despectivo: "Es lógico que las ansiedades en torno al hogar y la pérdida de los hijos privilegie a las mujeres porque la esfera doméstica ha seguido siendo un espacio de género". Kapur recuerda las películas de los años 40 en las que una mujer entra en la casa de su marido como una extraña, con "la casa y el marido como fuentes de dependencia y temor". [nb 3] Las contrasta con películas como Panic Room , en la que las protagonistas femeninas se defienden de intrusos peligrosos. Escribe: "No dependen económicamente del matrimonio. Sin embargo, retratan durante la mayor parte de la película una imagen de vulnerabilidad feminizada, repitiendo el tropo racista de mujeres blancas diminutas que necesitan protección de amenazas externas". [34]
Panic Room es una de las muchas películas de principios del siglo XXI que utilizan la videovigilancia como elemento clave. [nb 4] En particular, la videovigilancia se utiliza para ilustrar aspectos de una " sociedad de vigilancia ". [35] La casa está conectada con un sistema de circuito cerrado de televisión y las imágenes se muestran en la habitación del pánico de la casa. Dado que los ladrones quieren acceder a la caja fuerte de la habitación del pánico donde se esconden Meg y su hija Sarah, existe una contradicción irreconciliable entre libertad y seguridad. Dietmar Kammerer dice que no existe un sistema cerrado dentro de la casa para los personajes: "Siempre hay comunicación; cada acción provoca una reacción". [36] En contraste, el "ojo de la cámara" de la película puede viajar sin obstáculos por toda la casa, atravesando las paredes. Las imágenes de vigilancia en la película nunca son el ojo de la cámara; el ojo de la cámara en sí observa las imágenes en los monitores. Kammerer dice que las cámaras son "extremadamente móviles, pero inestables: la tecnología de vigilancia en Panic Room es útil y dañina, buena y mala a la vez". Cuando las cámaras son destruidas, Meg y Sarah logran vencer a los ladrones. Kammerer dice que las cámaras reflejan la ambivalencia en la película, entre "libertad y seguridad, apertura y cerrazón". [37]
En la película, Sarah es diabética. Kevin L. Ferguson dice: "Con la diabetes, este enfoque consciente de la ética del cuerpo se ve claramente reflejado en películas que también plantean la antigua forma de poder directo y punitivo. Ésta es la razón por la que los diabéticos aparecen con frecuencia en películas que involucran la criminalidad y la ley". En una revisión de casi cuarenta películas con la diabetes como elemento clave, [38] La habitación del pánico es una de las tres únicas que muestra un glucómetro (un dispositivo que utilizan los diabéticos para medir su glucosa ; Sarah usa un glucómetro como reloj). La diabetes de Sarah en la película nunca se describe explícitamente para los espectadores, pero escuchan un diálogo sobre moderar la ingesta de bebidas y ven el glucómetro contar hacia abajo. Ferguson dice: "El glucómetro organiza el reconocimiento por parte del espectador del autocuidado diabético, lo que implica al espectador en el proceso de control. La pura vigilancia de los espectadores imita la relación controladora que deben soportar los personajes diabéticos". [39] Aunque en la película madre e hija se establecen vínculos, la madre vigila activamente la salud de su hija. Ferguson afirma que " el énfasis de Panic Room en la visión y la tecnología exige una actitud paternalista y de control hacia el personaje diabético". [40] También señala que el glucómetro es paralelo al sistema de vigilancia general de la película en el sentido de que se lee "excesivamente". [41]
El académico John Kitterman dice que el público ve La habitación del pánico como una forma de enfrentar sus miedos y lograr la catarsis, pero argumenta que la película no puede proporcionar esa experiencia de manera auténtica. [42] Señala que la protagonista de la película, Meg Altman, recuerda a la habitación del pánico del autor Edgar Allan Poe , quien escribió varios cuentos cortos relacionados con el entierro prematuro . Kitterman destaca una historia, " El entierro prematuro ", como sinónimo de La habitación del pánico . [43] Dice, en ambas obras, "Es en la representación o actuación de tales miedos de ser enterrado vivo o ser víctima de una invasión al hogar que el protagonista realmente pide que ese trauma suceda". [44] Dice que el reconocimiento nervioso de Meg de la habitación del pánico garantiza que su miedo se hará realidad. [42] Aunque la casa "parece un mausoleo", la combinación de la capacidad de la habitación del pánico para monitorear todas las habitaciones y el movimiento ilimitado de la cámara de la película lleva al público a creer que tiene cierto control sobre la confrontación de sus miedos. [45] Kitterman dice que la confrontación no es auténtica debido a la función del orden simbólico de Jacques Lacan : "Nunca podemos encontrar lo que buscamos porque la verdad y la realidad existen en un plano de descubrimiento diferente... La verdad está oculta en el orden simbólico, y ninguna visión panóptica nos la va a revelar". [46] Kitterman dice que la película esconde la verdad de la mortalidad, especialmente al hacer visibles para el público todos los elementos de la película. Concluye: "[Fincher] esconde la verdad detrás de un velo de visibilidad, utilizando la cámara para crear una hegemonía de la visión que nos lava el cerebro a todos para que creamos que lo que estamos viendo es real. Pero lo real de la muerte no puede simbolizarse". [47]
Columbia Pictures comercializó Panic Room como producida por el mismo director que produjo Seven y Fight Club . Fincher no estuvo de acuerdo con el enfoque porque creía que Panic Room no coincidía con el tono de sus dos películas anteriores y que no atraería a las mismas audiencias. Creía que Panic Room atraería más a las audiencias que vieron Kiss the Girls (1997) y The Bone Collector (1999). También estuvo en desacuerdo con los materiales de marketing del estudio para Panic Room , que la anunciaban como "la película más aterradora jamás realizada". Fincher también discutió con el estudio sobre el diseño del póster, que creía que reflejaba los temas de la película, y el estudio cedió en publicar el póster de Fincher. [48]
Panic Room tuvo su estreno mundial el 18 de marzo de 2002 en Los Ángeles. [49] Fincher se negó a editar la película para recibir una clasificación PG-13 (guía parental para niños menores de 13 años) de la Motion Picture Association of America , [30] por lo que la MPAA le dio a la película una clasificación R (restringida a cinéfilos de al menos 17 años) por violencia y lenguaje. [50] Se estrenó comercialmente en Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. Se proyectó en 3.053 salas de cine y recaudó 30 millones de dólares en su primer fin de semana. [1] Ocupó el primer lugar en taquilla, [nb 5] y tanto para la actriz Jodie Foster como para el director David Fincher, la recaudación del primer fin de semana fue su mejor marca personal hasta la fecha. [51] Superó a Matrix (1999) para tener el mayor estreno en un fin de semana de vacaciones de Pascua y también tuvo el tercer mayor estreno hasta la fecha para una película de suspenso no sobrenatural, después de Hannibal (2001) y Ransom (1996). [52] Las audiencias encuestadas por CinemaScore , durante el fin de semana de estreno, le dieron a Panic Room una calificación de "B" en una escala de A+ a F. [53] La demografía de la audiencia fue 53% femenina y 47% masculina, y el 62% de los miembros de la audiencia tenían 25 años o más. [51]
En el segundo fin de semana de la película (del 5 al 7 de abril) en los Estados Unidos y Canadá, volvió a ocupar el primer lugar con 18,2 millones de dólares , compitiendo principalmente con el nuevo lanzamiento High Crimes . [54] La película recaudó 96,4 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá y 100 millones de dólares en las taquillas de otros territorios para un total mundial de 196,4 millones de dólares . (En 2006, la película tuvo un relanzamiento en Hong Kong que recaudó 682 mil dólares , lo que aumentó el total a 197,1 millones de dólares ). [1] La película fue la segunda más taquillera de Fincher hasta la fecha después de Seven , [30] que recaudó 327,3 millones de dólares en todo el mundo. [55] En los Estados Unidos y Canadá, Panic Room ocupa el quinto lugar entre las películas de David Fincher en recaudación de taquilla. Ajustada a la inflación, Panic Room ocupa el tercer lugar. A nivel mundial, sin ajustar a la inflación, ocupa el quinto lugar. [56]
Los críticos calificaron a Panic Room como "una narrativa de alta tensión". Compararon la película con las obras de Alfred Hitchcock , tanto positiva como negativamente. Varios críticos pensaron que la película era demasiado convencional después de Fight Club de Fincher . [57] Rotten Tomatoes informó que el 76% de los 188 críticos muestreados dieron críticas positivas a la película, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso dice: "Elevada por el talento como director de David Fincher y la actuación de Jodie Foster, Panic Room es un thriller bien elaborado y por encima del promedio". [58] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le dio a la película una puntuación de 65 sobre 100 según 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [59]
Joe Morgenstern, del Wall Street Journal , dijo: « Seven era elegantemente sombría, y Fight Club era pretenciosa y zalamera, mientras que Panic Room ha sido admirablemente despojada de su atmósfera como una función de la arquitectura y de la acción como una consecuencia del carácter». Morgenstern elogió a los personajes Meg y Sarah como heroínas feministas y también calificó a las invasoras del hogar de «intrigantes». También aplaudió la actuación de Foster y la fotografía de la película, y dijo que el guion de Koepp «también estaba bien elaborado». [60] El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiendo Panic Room como cercana al «ideal de un thriller que existe completamente en un mundo de verosimilitud física y psicológica». Ebert escribió: «Hay momentos en los que quiero gritar consejos a la pantalla, pero con la misma frecuencia los personajes están por delante de mí». Ebert también llamó a Fincher «un virtuoso visual» y aplaudió la actuación de Foster como «fascinante». [61]
Panic Room se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. [62] [63] El estudio produjo copias en VHS solo para alquiler y no para venta, creyendo que los propietarios de reproductores de DVD tenían más probabilidades de comprar la película. [64] El estudio usó el diseño del póster de estreno en cines para la portada del video, donde Fincher había querido una portada negra que se diferenciara del póster. Aunque el supervisor de previsualización Ron Frankel quería incluir materiales para mostrar la animación del guion gráfico, el DVD se lanzó como una edición de un solo disco sin comentarios de audio u otras características. Fincher también eligió no incluir en el DVD escenas filmadas con Nicole Kidman antes de que fuera reemplazada por Jodie Foster. [57] En su primera semana, la película ocupó el segundo lugar en ventas de DVD después de Monsters, Inc. , [65] aunque ocupó el primer lugar en alquileres de DVD. [66] En marzo de 2004, el estudio lanzó una edición especial en DVD, que constaba de tres discos, dos de los cuales proporcionaban featurettes de los procesos de preproducción, producción y posproducción de la película. [67] El DVD también tenía varias pistas de comentarios, incluida una del director. [68] El autor John T. Caldwell cita la edición especial en DVD de Panic Room como un ejemplo de demostración del control de la dirección para "elevar estéticamente" la película. [69]
Columbia Pictures vendió los derechos televisivos de Panic Room a Turner Broadcasting y CBS , quienes compartieron los derechos durante cinco años. En septiembre de 2004, Turner emitió la película en los canales TBS y TNT durante 12 meses, y luego, CBS emitió la película tres veces en un lapso de 18 meses. Turner reanudó la emisión de Panic Room durante 30 meses después del turno de CBS. [70]
Aún no se ha lanzado una versión Blu-ray de la película. [71] En abril de 2024, Fincher dijo que estaba remasterizando Panic Room para un nuevo lanzamiento. [72]
Howard Shore ganó de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores un Premio ASCAP en la categoría de música de película más taquillera por sus bandas sonoras para Panic Room y El Señor de los Anillos: Las Dos Torres . [73] El Art Directors Guild nominó a Panic Room para el Premio a la Excelencia en Diseño de Producción para una Película Contemporánea. [74] El Premio de la Online Film Critics Society nominó a Panic Room para Mejor Edición . [75] Panic Room ganó un premio en los 3rd Golden Trailer Awards por tener el Mejor tráiler de película de terror/suspenso, superando a otras nominadas Signs , Brotherhood of the Wolf , Jurassic Park III y No Such Thing . [76] Por su actuación en la película, Jodie Foster fue nominada a un Premio Saturn a la Mejor Actriz . [77]
Los anuncios de televisión instan a los consumidores a "comprarlo ahora en DVD, alquilarlo en video". Esto se debe a que Sony no hizo copias en video para la venta, suponiendo que el consumidor con más probabilidades de comprar "Panic Room" lo reproduciría en DVD.
