Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 11 de noviembre de 2000 por Nothing e Interscope Records . Un álbum conceptual de ópera rock , es la última entrega de un tríptico que también incluía Antichrist Superstar (1996), y marcó un regreso al estilo de metal industrial del trabajo anterior de la banda, después de la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals (1998). Después de su lanzamiento, el vocalista homónimo de la bandadijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso: Holy Wood , por lo tanto, comienza la narrativa.
Tras la masacre del instituto Columbine el 20 de abril de 1999, los medios de comunicación nacionales informaron de que los autores llevaban camisetas de la banda durante el ataque y habían sido influenciados por su música , ambas cosas falsas. Como su primer lanzamiento después de la masacre, el disco fue la refutación de Manson a las acusaciones formuladas contra él y el grupo, y fue descrito por el vocalista como una "declaración de guerra". Fue escrito en la antigua casa del cantante en Hollywood Hills y grabado en varios lugares no revelados, incluidos Death Valley y Laurel Canyon . Sus ambiciones para Holy Wood incluían inicialmente una película homónima que explorara su historia de fondo, un proyecto que desde entonces ha sido abandonado y se modificó en la novela Holy Wood , aún no publicada .
El álbum fue lanzado con críticas generalmente positivas. Varios escritores lo elogiaron como el mejor trabajo de la banda, y múltiples publicaciones lo clasificaron como uno de los mejores álbumes de 2000. La revista de rock británica Kerrang! pasó a incluirlo en su lista de los mejores álbumes de la década. En los EE. UU., Holy Wood no fue tan exitoso comercialmente como los discos anteriores de la banda, debutando en el número 13 en el Billboard 200. Sin embargo, se convirtió en su álbum más exitoso a nivel internacional, debutando en el top veinte de numerosas listas nacionales . Fue certificado oro en varios países, incluidos Canadá, Japón, Suiza y el Reino Unido.
Del disco se lanzaron tres sencillos: " Desechable Teens ", " The Fight Song " y " The Nobodies ", y la banda se embarcó en la gira mundial Guns, God and Government Tour . En 2010, Kerrang! publicó un artículo conmemorativo del décimo aniversario en el que calificaron el álbum como "el mejor momento de Manson... Una década después, todavía no ha habido un ataque musical tan elocuente y salvaje a los medios y la cultura dominante... [Es] todavía mordazmente relevante [y] un mérito para un hombre que se negó a sentarse y aceptarlo, sino que salió peleando". [1]
1999 fue un año crucial, al igual que 1969, el año de mi nacimiento. Ambos años comparten muchas similitudes. Woodstock '99 se convirtió en un Altamont en sí mismo. Columbine se convirtió en los asesinatos de Manson de nuestra generación. Sucedieron cosas que podrían haberme hecho querer dejar de hacer música. En cambio, decidí salir y castigar realmente a todos por atreverse a joderme. Tengo una gran pelea por delante en este caso. Y quiero cada pedacito de ella.
—Marilyn Manson [2]
A finales de los años 1990, Marilyn Manson y su banda homónima se establecieron como un nombre familiar, [3] y como uno de los actos de rock más controvertidos en la historia de la música. [4] Sus álbumes Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998) fueron éxitos críticos y comerciales, [5] y para el momento de su Rock Is Dead Tour en 1999, el líder se había convertido en un iconoclasta de la guerra cultural y un icono de la juventud alienada. [6] A medida que su popularidad aumentó, la naturaleza confrontativa de la música y las imágenes del grupo indignó a los conservadores sociales . [7] Numerosos políticos presionaron para que se prohibieran sus actuaciones, [6] citando afirmaciones falsas y exageradas de que contenían sacrificios de animales, bestialidad y violación. [8] Sus conciertos fueron rutinariamente piqueteados por defensores religiosos y grupos de padres, que afirmaron que su música tenía una influencia corruptora en la cultura juvenil al incitar a la "violación, el asesinato, la blasfemia y el suicidio". [7]
El 20 de abril de 1999, los estudiantes de Columbine High School, Eric Harris y Dylan Klebold, mataron a tiros a 12 estudiantes y un maestro e hirieron a otros 21, antes de suicidarse. [9] Después del tiroteo en la escuela , se informó ampliamente que la banda había influido en los asesinatos; [1] [9] los primeros informes de los medios afirmaron que los tiradores eran fanáticos y vestían las camisetas del grupo durante la masacre. [10] [11] Aunque más tarde se demostró que estas afirmaciones eran falsas, [12] la especulación en los medios nacionales y entre el público continuó culpando a la música y las imágenes de Manson por incitar a Harris y Klebold. [1] [13] Informes posteriores revelaron que los dos no eran fanáticos y, por el contrario, no les gustaba la música de la banda. [14] A pesar de esto, Marilyn Manson (así como otras bandas y formas de entretenimiento, como películas y videojuegos) fueron ampliamente criticados por figuras religiosas, [2] políticas, [15] y de la industria del entretenimiento. [16]
Bajo una creciente presión en los días posteriores a Columbine, el grupo pospuso sus últimas cinco fechas de gira por Norteamérica por respeto a las víctimas y sus familias. [17] El 29 de abril, diez senadores estadounidenses (liderados por Sam Brownback de Kansas) enviaron una carta a Edgar Bronfman Jr. , el presidente de Seagram (el propietario de Interscope), solicitando un cese voluntario de la distribución por parte de su compañía a los niños de "música que glorifica la violencia". La carta nombraba a Marilyn Manson por producir canciones que "reflejan inquietantemente" las acciones de Harris y Klebold. [18] Más tarde ese día, la banda canceló sus shows restantes en Norteamérica. [19] Dos días después, Manson publicó su respuesta a estas acusaciones en un artículo de opinión para la revista Rolling Stone titulado "Columbine: ¿de quién es la culpa?", [14] donde criticó la cultura de armas de Estados Unidos , la influencia política de la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos y la cobertura irresponsable de los medios, que según él facilitó la culpabilización de un chivo expiatorio , en lugar de debatir cuestiones sociales más relevantes. [20]
El 4 de mayo, el Comité de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre la comercialización y distribución de contenido violento a menores por parte de las industrias de la televisión, la música, el cine y los videojuegos . El comité escuchó el testimonio del exsecretario de Educación (y cofundador del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America ) William Bennett , el arzobispo de Denver Charles J. Chaput , profesores y profesionales de la salud mental. Los oradores criticaron a la banda, a su compañera de sello Nine Inch Nails y a la película de 1999 The Matrix por su supuesta contribución a un entorno cultural que permite la violencia, como los tiroteos de Columbine. [21] El comité solicitó que la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos investiguen las prácticas de comercialización de la industria del entretenimiento a menores. [21] [22]
Después de concluir las etapas europea y japonesa de su gira el 8 de agosto, la banda se retiró de la vista del público. [1] El desarrollo temprano de Holy Wood coincidió con el aislamiento de tres meses de Manson en su casa en Hollywood Hills , [23] durante el cual consideró cómo responder a la controversia. [1] Manson dijo que la vorágine lo hizo reevaluar su carrera: "Hubo un poco de inquietud, [al] decidir: '¿Vale la pena? ¿La gente entiende lo que estoy tratando de decir? ¿Se me permitirá siquiera decirlo?' Porque definitivamente tenía todas las puertas cerradas en mi cara ... no había mucha gente que me apoyara". [24] Le dijo a Alternative Press que sintió que su seguridad estaba amenazada hasta el punto de que "podrían dispararle al estilo Mark David Chapman ". [23] Comenzó a trabajar en el álbum como un contraataque. [24]
Varias de las pistas que aparecen en Holy Wood datan de 1995, antes del lanzamiento de Antichrist Superstar , [25] aunque gran parte de este material consistía en "ideas dispersas". [26] Manson, el vocalista de la banda, desarrolló este material en composiciones más sustanciales durante su período de reclusión de tres meses. [27] Después de esto, la banda completa trabajó durante un año en la reescritura y el desarrollo del material. [28] El disco es el esfuerzo más colaborativo del grupo hasta la fecha; todos los miembros contribuyeron al proceso de composición. [29] La mayor parte del trabajo de composición fue realizado por Manson junto con los guitarristas Twiggy Ramirez y John 5. El vocalista contrastó sus sesiones de composición entre los dos, llamando a las sesiones con el último "muy centradas", diciendo que la mayoría de sus composiciones se completarían antes de ser llevadas al resto de la banda para su consideración. En contraste, sus sesiones con Ramirez fueron menos exigentes, y la pareja experimentó con frecuencia con absenta . El baterista Ginger Fish trabajó constantemente en material nuevo y se le atribuye la ejecución de teclados y programación , mientras que el tecladista Madonna Wayne Gacy proporcionó información sobre "President Dead" y "Cruci-Fiction in Space". En total, la banda escribió 100 fragmentos musicales, de los cuales entre 25 y 30 se convirtieron en canciones. [30]
Los miembros de la banda mantuvieron un perfil bajo durante la grabación del álbum. Manson indicó que su sitio web sería su "único contacto con la humanidad" durante este período. [31] El álbum se grabó en varios lugares, incluido Death Valley , la casa de Manson en Hollywood Hills y el Mansion Studio de Rick Rubin en Laurel Canyon . [32] [N 1] Las ubicaciones fueron elegidas por la atmósfera que pretendían impartir a la música, [29] y la banda visitó Death Valley varias veces para "imprimir la sensación del desierto en [sus] mentes", y para evitar componer canciones que sonaran artificiales. [34] Manson coprodujo el álbum junto con el ingeniero de mezcla Dave Sardy , mientras que a Bon Harris del grupo de música electrónica corporal Nitzer Ebb se le atribuye la programación y la edición de preproducción. [31] [N 2] Los efectos de sonido experimentales y las canciones acústicas se grabaron utilizando instrumentación en vivo . [N 3] Las habilidades de programación de Harris resultaron invaluables durante el proceso de grabación, ya que tomaba los sonidos naturales que la banda había estado grabando y los reconstruía en efectos de fondo procesados. Manson también explicó que las canciones acústicas eran "acústicas" en el sentido de que no se grabaron con instrumentos electrónicos, pero dijo que el paisaje sonoro del álbum sería "intrínsecamente electrónico". [29]
Manson anunció el 16 de diciembre de 1999 que el álbum estaba avanzando bajo el título provisional In the Shadow of the Valley of Death , y que su logotipo sería el símbolo alquímico del mercurio. [31] [36] Ampliando la relación del símbolo con el concepto del álbum, Manson dijo "Representa tanto al andrógino como a la prima materia , que se ha asociado con Adán, el primer hombre". [37] La banda pasó un tiempo considerable en Mansion Studio, donde se grabaría la mayor parte de la batería en vivo de Ginger Fish, con sus salas cavernosas particularmente adecuadas para grabar percusión. El 23 de febrero de 2000, Manson dio una conferencia de 20 minutos vía satélite en una convención de actualidad, "DisinfoCon 2000", destinada a exponer la desinformación en la que planteó la pregunta: "Adolescentes blancos, ¿por qué están enojados? Son blancos. Son malcriados. ¿Es porque saben que Estados Unidos es una mentira? ... ¿El entretenimiento para adultos está matando a nuestros niños? ¿O matar a nuestros niños es entretener a los adultos?" [38] [39] Seis días después, se anunció que su próximo álbum había sido retitulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . [25] En abril, el álbum estaba en las etapas finales de grabación y Manson comenzó a publicar imágenes de la banda desde el estudio. [40]
Las ambiciones de Manson para el proyecto inicialmente incluían una película homónima que explorara la historia de fondo del álbum. [41] En julio de 1999, según se informa, había comenzado a negociar con New Line Cinema para producir y distribuir la película y su banda sonora. [25] En los MTV Europe Music Awards de 1999 en Dublín (donde la banda actuó el 11 de noviembre), [42] reveló el título de la película y sus planes de producción. [41] Manson se reunió con el cineasta de vanguardia chileno Alejandro Jodorowsky en el evento para discutir el trabajo en la película, [42] aunque no se tomó ninguna decisión final. [43] Para el 29 de febrero de 2000, el acuerdo fracasó cuando Manson tuvo reservas de que New Line Cinema llevaría la película en una dirección que no hubiera "retenido su visión artística". [25]
Abandonando su intento de llevar Holy Wood a la pantalla, Manson anunció planes para publicar dos libros que acompañaran al álbum. [25] El primero era una novela "gráfica y fantasmagórica" destinada a ser lanzada poco después del álbum por ReganBooks (una división de HarperCollins ). [27] El estilo de la novela estaba inspirado en William S. Burroughs , Kurt Vonnegut , Aldous Huxley y Philip K. Dick , [29] y sería seguido por un libro de mesa de café de imágenes creadas para el proyecto. [25] En una entrevista de diciembre de 2000 con Manson, el novelista Chuck Palahniuk mencionó la novela Holy Wood (que se lanzará en la primavera de 2001) y elogió su estilo. [44] Ninguno de los libros ha sido publicado, al parecer debido a una disputa editorial. [45]
Holy Wood, que ni siquiera es una gran hipérbole sobre Estados Unidos, es un lugar donde un obituario es solo otro titular. Donde si mueres y hay suficiente gente mirándote, entonces eres famoso.
—Marilyn Manson, sobre el concepto del álbum [23]
Manson describió Holy Wood como una "declaración de guerra". [46] La trama del álbum es una parábola , [27] que según dijo a la revista Rolling Stone era semiautobiográfica. Si bien se puede ver en varios niveles, dijo que su interpretación más simple es verla como una historia sobre un hombre idealista cuya revolución se comercializa, lo que lo lleva a "destruir lo que ha creado, que es él mismo". [32] Se desarrolla en una sátira apenas velada de los Estados Unidos modernos llamada "Holy Wood", que Manson describió como un parque de atracciones del tamaño de una ciudad al estilo de Disney donde las atracciones principales son la muerte y la violencia, y donde el consumismo se lleva al extremo hiperbólico. [23] Su contraparte literaria es "Death Valley", que se utiliza como una "metáfora de los marginados y los imperfectos del mundo". [47]
El personaje central es el protagonista Adam Kadmon [1] [48] —un nombre derivado de la Cábala que significa "hombre original". [25] La historia lo sigue mientras busca una vida mejor fuera del Valle de la Muerte y hacia Holy Wood. Desencantado por lo que encuentra, diseña una revolución contracultural, [47] solo para que la cultura de consumo de Holy Wood la usurpe y la coopte, y se encuentra apropiado como una figura de la ideología de Holy Wood del "celebritarianismo": una ideología en la que la fama es el valor moral primario de una religión profundamente arraigada en el culto a las celebridades y el martirio; [27] [48] donde las celebridades muertas son veneradas como santos , y John F. Kennedy es idolatrado como el Jesucristo contemporáneo . [2] [27] [47] La religión de Holy Wood es paralela al cristianismo, en el sentido de que yuxtapone el fenómeno de las celebridades muertas en la cultura estadounidense con la crucifixión de Jesús . [2] [23] [27]
La frase "armas, dios y gobierno" se repite varias veces a lo largo del álbum. Se sugiere que estas son la causa principal de la violencia, y el álbum examina el papel que jugó la cultura conservadora estadounidense en la masacre de Columbine: específicamente, lo que Manson percibió como su defensa de la cultura de las armas, las deficiencias y los efectos negativos de los valores familiares tradicionales , la inclinación estadounidense hacia la guerra únicamente por ganancias y la proclividad de la derecha cristiana al pánico moral . [1] Esta glorificación de la violencia dentro de la cultura estadounidense dominante es el tema central del disco. [49] Una parte sustancial del disco analiza el papel cultural de Jesucristo, específicamente la opinión de Manson de que la imagen de su crucifixión fue el origen de la celebridad. [50] Manson dijo que si bien su trabajo anterior argumentó en contra del contenido de la Biblia, para el propósito de Holy Wood , en cambio buscó cosas en la Biblia con las que pudiera identificarse. [29] Desarrolló la opinión de que Cristo era una figura revolucionaria: una persona que fue asesinada por tener opiniones peligrosas y cuya imagen fue luego explotada y comercializada para obtener ganancias financieras en nombre del capitalismo de libre mercado . [27] [29]
La muerte de Cristo también se compara con la película de Abraham Zapruder sobre el asesinato de John F. Kennedy , [51] que Manson llamó "la única cosa que ha sucedido en los tiempos modernos que iguala a la crucifixión". [23] Vio el clip muchas veces cuando era niño, y dijo que era la cosa más violenta que había visto en su vida. [27] John Lennon también es mencionado en el álbum como un ícono asesinado por un cristiano nacido de nuevo , Mark David Chapman , quien se indignó por el comentario de Lennon de " más popular que Jesús ". [2] [52] Mientras grababa Holy Wood , Manson se sintió atraído por el Álbum Blanco de los Beatles de 1968 , debido a su supuesto papel en inspirar los asesinatos de la "Familia" de Charles Manson , y los paralelismos que observó entre ese incidente y Columbine, diciendo: "Hasta donde yo sé, es el primer disco de rock n' roll al que se le ha culpado y vinculado a la violencia. Cuando tienes " Helter Skelter " [tomado de la canción de los Beatles del mismo nombre ] escrito con sangre en la pared de alguien, es un poco más condenatorio que cualquier cosa por la que me hayan culpado". [2]
El disco es principalmente un álbum de rock industrial [53] y metal industrial . [54] Manson afirmó en una entrevista previa al lanzamiento con Kerrang! que el álbum contendría algunos de los materiales más pesados que la banda había grabado hasta la fecha. [29] Holy Wood combina la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals con el paisaje sonoro de rock industrial del trabajo anterior de la banda. [32] También llamó al disco "arrogante, en un sentido de rock artístico " y dijo que, como resultado del contenido lírico, la mayoría de las canciones contenían tres o cuatro partes distintas, aunque la banda tuvo mucho cuidado de evitar ser "autoindulgente". También dijo que el disco estaba destinado a ser el " Álbum Blanco industrial ", y que escribió Holy Wood en la misma casa donde The Rolling Stones escribió su sencillo de 1970 " Let It Bleed ", otra fuente de inspiración. [29]
Al igual que Antichrist Superstar antes, Holy Wood utiliza una estructura de ciclo de canciones , dividiendo el álbum en cuatro movimientos. Estos movimientos se titulan A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth y M: The Fallen. [55] Manson describió el disco como "la pieza final de un tríptico que comencé con Antichrist Superstar ". [31] A pesar de ser el último de los tres álbumes en ser lanzados, Manson explicó que la historia del tríptico se desarrolla en orden cronológico inverso; Holy Wood comenzó la historia, y Mechanical Animals y Antichrist Superstar fueron secuelas. [24] La historia se desarrolla en una serie de varios niveles de metáforas y alusiones; Por ejemplo, el título del álbum no sólo hace referencia al letrero de Hollywood , sino también al "árbol del conocimiento del que Adán tomó el primer fruto cuando cayó del paraíso, la madera en la que Cristo fue crucificado, la madera de la que está hecho el rifle de [Lee Harvey] Oswald, y la madera de la que están hechos tantos ataúdes". [27]
"GodEatGod" es la primera canción del disco. Comienza con el sonido de un obturador de plano focal en cámara lenta que captura disparos que resuenan en el fondo en medio de espectadores que gritan antes de pasar a la canción. La canción está impulsada por teclados, sintetizadores y un bajo sintetizado. [47] "The Love Song" fue descrita por Manson como sobre "el romance de Estados Unidos con las armas", y su título se originó a partir de su observación de que "Love Song" es uno de los títulos más comunes en la música. [47] La letra está compuesta en torno a una elaborada metáfora sobre las armas. Manson explicó: "Estaba sugiriendo con la letra que el padre es la mano, la madre es el arma y los niños son las balas. Dónde les disparas es tu responsabilidad como padres". [56] [57] El estribillo es una versión retórica de una popular calcomanía estadounidense : "¿Amas a tu Dios, tu arma, tu gobierno?" [47] ¡Kerrang! describió " The Fight Song " como un "himno punk de patio de recreo", [58] y Manson reveló que su tema es el deseo de Adam de ser parte de Holy Wood, diciendo que se trata de "una persona que ha crecido toda su vida pensando que la hierba es más verde al otro lado, pero cuando finalmente [llega allí], se da cuenta de que es peor que de donde vino". [47] " Disposal Teens " es una "canción característica de Marilyn Manson" con un riff de guitarra rebotante compuesto de articulación staccato . [47] Su letra yuxtapone la privación de derechos de la juventud milenial contemporánea con el idealismo revolucionario de la generación de sus padres baby boomers . [47] [59] La influencia de los Beatles es evidente en esta canción; [36] [51] [59] el coro se hace eco de la desilusión de "Revolution 1" del Álbum Blanco . [ 36 ] [59]
Manson destacó "Target Audience (Narcissus Narcosis)" como su canción favorita del álbum y dijo que describe el deseo de autorrealización de cada persona . [47] [60] La canción presenta un optigan y está impulsada por acordes arpegiados con bridas , que se convierten en fuertes traqueteos de guitarra y flexiones de cuerdas durante el coro. [61] Drowned In Sound describió la canción como "un momento brillante" en el disco. [61] "President Dead" es una canción impulsada por la guitarra que muestra las habilidades técnicas de John 5 y los créditos de escritura de John 5, Twiggy Ramirez y Madonna Wayne Gacy. Manson también toca un mellotron . [58] Se abre con una muestra de la transmisión de ABC News Radio de Don Gardiner anunciando la muerte de John F. Kennedy. La canción tiene una duración de 3:13, lo que es una referencia numerológica deliberada al fotograma 313 de la película de Zapruder, el fotograma que muestra el momento del impacto del disparo fatal en la cabeza que mató a Kennedy. [59] "In the Shadow of the Valley of Death" es una canción introspectiva con Adam en su momento más vulnerable emocionalmente. [59] La canción está dividida en dos partes. La primera parte consta de samples y un 'death loop' [N 4] sobre un rasgueo simple de la guitarra acústica Gibson de 1952 de John 5 que dan paso a un bajo y una batería sobre acordes punteados en la segunda parte. [33] [35] "Cruci-Fiction in Space" explora aún más la cultura de las armas estadounidense, postulando que los estadounidenses tomaron un camino evolutivo alternativo; de los monos a los hombres y a las armas de fuego. [27] Su composición es lenta pero pesada, carente de "velocidad o complejidad". Tiene un ritmo de batería de compás mixto en el medio en compás de 4/4 con dos corcheas adicionales al final; "No empieza en 4/4, no termina en 4/4, así que es confuso". [35] "A Place in the Dirt" es otra canción personal, caracterizada por el autoanálisis de Adam de su lugar en Holy Wood. [58]
" The Nobodies " es un canto fúnebre elegíaco y lúgubre construido sobre un clavicémbalo eléctrico y una batería sintetizada . [27] [58] Su título está tomado de una cita de Mark David Chapman. [62] El verso "Hoy estoy sucio y quiero ser bonito, mañana sabré que solo soy suciedad" tiene una entrega vocal al estilo de Iggy Pop , que va construyendo hasta el coro "cargado de adrenalina". [9] [27] [58] CMJ señaló que la canción podría interpretarse como un tributo a los tiradores de Columbine, pero su objetivo no era glorificar la violencia; más bien, era representar una sociedad empapada en la sangre de sus hijos. [27] "The Death Song" es el punto de inflexión para Adam; ya no le importa. [59] Manson lo describió como sarcástico y nihilista: "es como 'No tenemos futuro y no nos importa una mierda'". [59] Kerrang! Manson la describió como una de las canciones más pesadas del álbum. [58] El puente de «Lamb of God» parafrasea el estribillo de « Across the Universe » (de Let It Be de 1970 ), cuya letra «Nothing's gonna change my world» inspiró la canción. Manson explicó que: «Mark David Chapman apareció y demostró que estaba muy equivocado. Eso siempre fue algo que, mientras crecía, fue muy triste y trágico para mí». [51] La canción utiliza los asesinatos de John F. Kennedy y John Lennon para criticar la veneración de la muerte por parte de los medios y por convertir la tragedia en un espectáculo televisado. [48] Tiene un teclado pesado y presenta una variedad de instrumentación que va desde un piano, un minipiano , un altavoz leslie y múltiples sintetizadores. Se emplearon técnicas de grabación inusuales para sus partes rítmicas y de guitarra acústica. [N 5] "Born Again" es la segunda canción del disco en la que se utiliza el bajo sintetizado y es la única canción, aparte de "The Nobodies", en la que se utiliza la caja de ritmos. Las pistas de guitarra de la canción fueron lideradas por Ramírez y complementadas con contribuciones de John 5. "Burning Flag" es una canción de heavy metal contundente que recuerda a la banda estadounidense de metal industrial Ministry . [58]
Ramirez y John 5 colaboraron en las composiciones de guitarra para "Coma Black"; la canción alterna entre la "guitarra distorsionada" de Ramirez y la guitarra phaze empleada por John 5, con Manson proporcionando un apoyo adicional de guitarra rítmica. El álbum termina con un grupo de canciones entrelazadas: "Valentine's Day", "The Fall of Adam", "King Kill 33°" y "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" terminan cada una abruptamente antes de ser seguidas instantáneamente por la introducción de la pista anterior. "Valentine's Day" fue compuesta por Ramirez y Manson y presenta a Gacy tocando el mellotron, la segunda vez que el excéntrico instrumento aparece en el disco. John 5 grabó partes de guitarra para "The Fall of Adam" bajo la lluvia torrencial en un esfuerzo por extraer un sonido único y desafinó deliberadamente su Gibson para la introducción de la canción para "producir un sonido más dulce". [33] [N 6] Bon Harris contribuyó con la parte de piano para la canción final "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" mientras que Gacy cambió su mellotron para esta pista a favor de un sintetizador de cuerdas . Concluye en un final de suspenso ; termina con el sonido de una bala solitaria que se carga en un revólver contra un fondo de fuegos artificiales distantes seguido por el giro repetido de la recámara . Su martillo se amartilla seis veces, aunque su gatillo se aprieta solo cinco veces. El resultado de la sexta y última cámara se deja al oyente para que lo determine. [61]
El 16 de diciembre de 1999, Manson publicó un videoclip de cuatro minutos en el sitio web de la banda, con clips de dos canciones inéditas. El primer clip era de una canción de rock que más tarde se convertiría en "Disposable Teens", mientras que el segundo era un demo preliminar de una versión del sencillo de Frankie Laine y Jimmy Boyd de 1953 "The Little Boy and the Old Man" (compuesto por Wayne Shanklin un año antes como "Little Child"; fue interpretado más popularmente bajo el título "Mommy Dear" en la película de 1964 The Naked Kiss ). [36] Como regalo de San Valentín para los fanáticos, Manson publicó una descarga de la versión de la banda de "Sick City" de Charles Manson, de su álbum de 1970 Lie: The Love and Terror Cult . [63] En agosto, anunció una fecha de lanzamiento para el disco el 24 de octubre y publicó una lista parcial de canciones que contenía 13 títulos de canciones, al tiempo que indicaba que su sitio web se actualizaría semanalmente. [51] En tres semanas, se reveló la lista completa de canciones del álbum y se lanzaron para descarga gratuita los archivos de sonido de "Burning Flag", "Cruci-Fiction in Space" y "The Love Song", junto con la portada de la novela de Holy Wood . [64 ]
El 18 de septiembre, Manson anunció que el lanzamiento del álbum en Estados Unidos se pospondría hasta el 14 de noviembre (para afinar la mezcla final), y que su primer sencillo sería «Disposable Teens». [51] El álbum fue lanzado en tres formatos el 13 de noviembre en el Reino Unido por Nothing e Interscope Records. [65] Las versiones de la edición mejorada en CD lanzadas en el Reino Unido presentaron una versión acústica de «The Nobodies» como pista adicional, [61] mientras que las ediciones japonesas también incluyeron una versión en vivo de «Mechanical Animals». [66] El álbum fue lanzado en doble LP y casete . [67] [68] Universal Music Japan lanzó una versión remasterizada del álbum en Super High Material CD (SHM-CD) el 23 de marzo de 2013. [69]
La imagen pretendía sugerir que algo que hemos dado por sentado durante toda nuestra vida puede ser visto como violento y sexual también. Por eso, resulta irónico que la gente religiosa tache el entretenimiento de violento, porque Cristo fue la primera celebridad y todo el entretenimiento proviene de la religión. Y que me quiten la mandíbula es para representar el silenciamiento de la gente con opiniones peligrosas.
—Marilyn Manson, sobre la controvertida portada del álbum. [50]
La portada del álbum fue diseñada por Manson y PR Brown . Manson comenzó a conceptualizarla mientras escribía las canciones, y Brown y Manson trabajaron en conjunto para hacer realidad las imágenes después de decidir hacer el trabajo ellos mismos. La portada, que retrata a Manson como un Cristo crucificado con la mandíbula arrancada, pretende ser una crítica a la censura y la obsesión de Estados Unidos con los mártires. Es una reinterpretación recortada de la carta del Tarot El Colgado . [58] Debajo hay una parte oscurecida del informe forense de John F. Kennedy, que muestra las palabras "historial clínico" y "autopsia". [70] La tipografía utilizada en el nombre de la banda es la misma fuente utilizada en el logotipo de Disney World en la década de 1960. [59]
La portada fue controvertida; las ediciones del álbum vendidas en Circuit City venían envueltas en una funda de cartón con una portada alternativa, mientras que Walmart y Kmart se negaron a tener el álbum en stock. [71] Un pastor en Memphis, Tennessee amenazó con hacer una huelga de hambre a menos que el álbum fuera retirado de los estantes. [50] Manson describió estas acciones como intentos de censura: "La ironía es que mi objetivo con la foto del álbum era mostrar a la gente que la crucifixión de Cristo es, de hecho, una imagen violenta. Mi mandíbula falta como símbolo de este mismo tipo de censura. Esto no me molesta tanto como me complace, porque aquellos que se sintieron ofendidos por la portada de mi álbum han demostrado con éxito mi punto". [71] En 2008, Gigwise lo clasificó en el número diez de su lista de "Las 50 portadas de álbumes más controvertidas de todos los tiempos". [72]
El cantante encargó un conjunto de catorce cartas del tarot de los Arcanos Mayores rediseñadas, basadas en la baraja Rider-Waite , para la obra de arte del álbum. Las cartas representan a los miembros de la banda en un cuadro surrealista . Cada carta fue reinterpretada para reflejar la iconografía del contenido lírico del álbum: El Loco está saltando de un acantilado, con imágenes granuladas de Jacqueline Kennedy Onassis y un cartel de la campaña de JFK en el fondo; El Emperador , con piernas protésicas, está sentado en una silla de ruedas agarrando un rifle frente a una bandera estadounidense; La Justicia pesa la Biblia contra el cerebro en su balanza. La funda interior del álbum contiene estas tres imágenes, junto con otras nueve: El Mago , La Suma Sacerdotisa , El Hierofante , El Ermitaño , La Muerte , El Diablo , La Torre , La Estrella y El Mundo . La portada en sí representa a El Colgado. [44]
Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum, siendo «Disposable Teens» el primer sencillo . [73] La banda hizo su debut en el programa Top of the Pops de BBC One para interpretar la canción. [74] Su video musical fue dirigido por Samuel Bayer , que debutó en Total Request Live de MTV el 25 de octubre. [75] El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 6 de noviembre y contó con varios lados B, incluidas versiones de « Working Class Hero » de Lennon y « Five to One » de The Doors , así como las pistas originales «Diamonds & Pollen» y « Astonishing Panorama of the Endtimes ». Esta última había sido lanzada el año anterior en la banda sonora de Celebrity Deathmatch . [74] La banda interpretó «Disposable Teens» en la celebración de Nochevieja de MTV en 2000, junto con una versión de « Surrender » de Cheap Trick . [76] También se interpretó en los American Music Awards de 2001. [77]
Desde el 1 de noviembre, la división británica de Interscope realizó un concurso para promocionar el álbum. El concurso invitó a los fanáticos a ingresar diariamente al sitio web de la banda para recoger una serie de pistas codificadas que conducían a un mensaje oculto. Los fanáticos que resolvieron el acertijo recibieron una descarga exclusiva y participaron en un sorteo de un viaje de una semana para dos para conocer a la banda en Hollywood. [75] El 14 de noviembre, la banda se tomó un descanso de la gira Guns, God and Government para celebrar la fecha de lanzamiento del álbum en los EE. UU. con un breve set acústico solo por invitación en el club nocturno Saci en la ciudad de Nueva York . Las entradas para el espectáculo se entregaron a través de su sitio web, en concursos de radio y a los primeros 100 compradores del álbum en Tower Records en Broadway en Nueva York. El set consistió en cuatro canciones, incluida su versión de " Suicide Is Painless ", el tema de la película (y serie de televisión ) M*A*S*H , con la que habían contribuido recientemente a la banda sonora de Book of Shadows: Blair Witch 2 . [78] Al día siguiente, el vocalista apareció en Total Request Live en un segmento titulado "Madres contra Marilyn Manson". [79]
"The Fight Song" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 19 de febrero de 2001 en el Reino Unido. [80] Un remix de la canción por Joey Jordison de Slipknot apareció como su lado B. [81] Su video musical fue dirigido por Manson y WIZ [76] y desató controversia por su representación violenta de un partido de fútbol americano entre deportistas y góticos , con NME acusándolo de ser explotador de la tragedia de Columbine. [82] Manson desestimó las afirmaciones como exageración, [80] y dijo: "Estoy tratando de mostrar que los deportes, así como la música, pueden verse como violentos, así que elegí un tema tradicional de negros contra blancos, el bien contra el mal para el video". [82] Manson apareció en un episodio de abril de 2001 de The O'Reilly Factor , donde una vez más negó que la música de la banda fuera responsable de Columbine. Bill O'Reilly sostuvo que los "niños perturbados" sin la dirección de padres responsables podrían malinterpretar el mensaje de su música como si respaldara la creencia de que "cuando esté muerto, todo el mundo me conocerá". Manson respondió:
Bueno, creo que es un punto muy válido y creo que es un reflejo, no necesariamente de este programa, sino de la televisión en general, de que si mueres y hay suficiente gente mirándote, te conviertes en un mártir, te conviertes en un héroe, te vuelves muy conocido. Así que cuando tienes estos casos como Columbine, y tienes a estos chicos que están enfadados y tienen algo que decir y nadie los escucha, los medios de comunicación envían un mensaje que dice que si haces algo lo suficientemente fuerte y consigues nuestra atención, serás famoso por ello. Esos chicos acabaron en la portada de la revista Time dos veces, los medios de comunicación les dieron exactamente lo que querían. Por eso nunca concedí ninguna entrevista en esa época cuando me culpaban de ello, porque no quería contribuir a algo que me parecía reprensible. [83]
A mediados de 2001, Universal Music Group fue criticada por emitir anuncios publicitarios que promocionaban el álbum durante episodios de Total Request Live . Manson sospechaba que el ex candidato demócrata a la vicepresidencia Joseph Lieberman había jugado un papel en las críticas. [84] Lieberman y Hillary Clinton habían presentado recientemente la Ley de Responsabilidad de Marketing de Medios de Comunicación de 2001 ante el 107.º Congreso de los Estados Unidos . [85] [86] Esta legislación proponía prohibir a la industria del entretenimiento comercializar material sospechoso de ser violento o explícito a menores. [87] [88]
Manson anunció antes del lanzamiento de "The Fight Song" que "The Nobodies" se lanzaría como el tercer sencillo del álbum, al tiempo que indicó su deseo de filmar su video en Rusia porque "la atmósfera, la desolación, la frialdad y la arquitectura realmente se adaptarían a la canción". [89] Otro plan inicial fue incorporar la serie de MTV Jackass , ya que la canción se incluyó en la banda sonora del programa. Sin embargo, la idea fue abandonada más tarde, cuando el programa provocó la ira de Lieberman. [84] El video musical fue dirigido por Paul Fedor y se estrenó en MTV en junio, [84] y el sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 3 de septiembre. Su lanzamiento se programó para coincidir con la aparición de la banda en el Festival de Reading , y estuvo acompañado de otra competencia en el sitio web de la banda: el ganador recibió dos pases de fin de semana completo para el festival, así como acceso sin restricciones detrás del escenario y un área privada para dormir. [90] Un remix de la canción apareció más tarde en la película From Hell de Johnny Depp de 2001. [91]
El álbum fue promocionado por la gira mundial Guns, God and Government Tour, [15] que comenzó en América del Norte en lugares con capacidad para 3-6,000 personas el 27 de octubre de 2000, en el Orpheum Theatre en Minneapolis . [92] Como es habitual para la banda, los conciertos fueron muy teatrales. [93] La imaginería de la gira se derivó principalmente del concepto y los temas que se encuentran en el álbum; su logotipo era un rifle, con pistolas dispuestas para parecerse a la cruz cristiana. [94] Los sets fueron diseñados con imágenes comunistas , religiosas y "celebritarias". [89] Manson tuvo varios cambios de vestuario durante cada espectáculo: una dalmática y mitra de obispo (a menudo confundidas con la indumentaria papal ); un traje hecho de animales (incluyendo charreteras hechas de cola de caballo y una camisa hecha de cabezas de cabra desolladas y espinas de avestruz); su característico corsé de cuero negro , tanga y medias de liga ; una elaborada galea imperial de estilo legionario romano ; una gorra de policía con visera de estilo Allgemeine SS ; un abrigo de piel blanco y negro y una gran falda cónica que lo elevaba 12 metros (39 pies) en el aire. [93] [95] [96]
La etapa Ozzfest de la gira marcó la primera actuación de la banda en Denver, Colorado (el 22 de junio de 2001, en el Mile High Stadium ) después de la masacre de la escuela secundaria Columbine en Littleton. Después de cancelar inicialmente debido a un conflicto de programación, la banda cambió sus planes para tocar en la fecha de Denver. [97] La decisión del grupo encontró resistencia por parte de grupos conservadores; Manson recibió amenazas de muerte y demandas para cancelar la actuación de la banda. [98] Un grupo de líderes de la iglesia, empresas y familias relacionadas con Columbine formaron una organización ad hoc que se oponía al espectáculo. [97] Citizens for Peace and Respect, que fue apoyada por el gobernador de Colorado Bill Owens y el representante Tom Tancredo , afirmó en su sitio web que la banda "promueve el odio, la violencia, la muerte, el suicidio, el consumo de drogas y las actitudes y acciones de los asesinos de Columbine". [99] En respuesta, Manson emitió una declaración:
Estoy verdaderamente sorprendido de que después de todo este tiempo, los grupos religiosos todavía tengan que atacar el entretenimiento y usar estas tragedias como una excusa lamentable para su propia publicidad egoísta. En respuesta a sus protestas, ofreceré un espectáculo en el que equilibraré mis canciones con una lectura saludable de la Biblia. De esta manera, los fans no sólo escucharán mi punto de vista supuestamente "violento", sino que también podremos examinar las virtudes de las maravillosas historias "cristianas" de enfermedades, asesinatos, adulterios, suicidios y sacrificios de niños. Eso sí que me parece "entretenimiento". [100]
Se hicieron dos películas de la gira de conciertos. El DVD Guns, God and Government fue lanzado el 29 de octubre de 2002 por Eagle Rock Entertainment y presentaba imágenes en vivo tomadas de varias actuaciones diferentes en Los Ángeles, Rusia, Japón y en toda Europa. [101] También incluía un featurette de 30 minutos detrás de escena, The Death Parade , con apariciones especiales de Ozzy Osbourne y Eminem . [102] Esto fue seguido siete años después por un Blu-ray titulado Guns, God and Government - Live in LA Lanzado por Eagle Rock el 17 de noviembre de 2009, representa el set completo de dieciséis canciones de la banda de su actuación del 13 de enero de 2001 en el Grand Olympic Auditorium , el espectáculo final como cabeza de cartel de la etapa norteamericana de la gira. [103]
Holy Wood recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 72 basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables", y es el 88º álbum mejor valorado del año. [104] El disco fue elogiado por varias publicaciones como el mejor trabajo de la banda: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como su disco definitivo; [105] un escritor de Entertainment Weekly lo llamó su "esfuerzo más potente hasta ahora", [107] y April Long de NME dijo que era "de lejos lo mejor que Manson ha hecho jamás, [en última instancia] inspira algo mucho más potente que el miedo o el odio: el respeto". [28]
La banda recibió elogios por la calidad de sus composiciones. Daniel Durchholz de Wall of Sound llamó a Holy Wood su disco más ambicioso y musicalmente logrado hasta la fecha. [112] LA Weekly dijo que "casi todas [las canciones] contienen un cambio de acordes de doble toma o una sobredosis de textura o un puente alucinante, y serán terroristas en concierto". [108] Hot Press elogió a la banda por sus arreglos musicales inventivos y dijo que " Holy Wood es un disco mucho mejor de lo que muchos se habrían atrevido a esperar". [113] Drowned in Sound calificó el álbum con 10 de 10 y elogió la actuación de la banda, diciendo que "tocan más ajustados que [nunca] antes (mirar los créditos muestra que es mucho más un esfuerzo de equipo) ... y, musicalmente, tiene mucha más variación y alcance que los Limp Bizkits del mundo". [61] El vocalista de la banda también fue aplaudido por su lirismo; Barry Walters de Rolling Stone lo elogió por "abordar problemas de la vida real con un brío teatral y un vitriolo genuino que ningún otro acto mainstream puede igualar". [111] La revista Billboard quedó igualmente impresionada y calificó a Manson como uno de los letristas más hábiles de su generación. [106] El editor de Revolver, Christopher Scapelliti, comparó sus letras con las de John Lennon y escribió: "Lo que suena más fuerte en el álbum no es la música, sino la sensación de dolor expresada en las letras de Manson. Al igual que Plastic Ono Band , Holy Wood grita con una furia primaria que es evidente incluso en sus momentos más tranquilos". [30]
El álbum también recibió algunas críticas mixtas. Varias publicaciones criticaron su duración, así como a la banda por abandonar la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals . PopMatters argumentó que el álbum era demasiado largo y afirmó que habría sido un disco más consistente si el tema se hubiera abordado de manera literal, en lugar de a través de un formato de "álbum conceptual". [48] Joshua Klein de The AV Club calificó a Holy Wood con una B-, pero en general criticó la falta de canciones influenciadas por el glam rock en el álbum. [114] Robert Hilburn , en una reseña para Los Angeles Times , también se mostró decepcionado de que el álbum no estuviera a la altura de "la promesa de Mechanical Animals ". Consideró la polinización cruzada musical de Antichrist Superstar y Mechanical Animals como una confusión por parte de la banda en cuanto a cuál de los dos álbumes atraía más a los oyentes ocasionales. [109]
Una década después, todavía no ha habido un ataque musical tan elocuente y salvaje contra los medios y la cultura dominante como el que Manson logró con Holy Wood ... tal vez ahí es donde Holy Wood logró su mayor éxito. Al desviar la atención que se dirigía hacia él hacia los medios, estos reaccionaron exactamente como él sabía que lo harían: fanfarroneando y exponiendo aún más sus propias deficiencias... Lo más vergonzoso de todo esto, sin embargo, es que tan poco ha cambiado. El hecho de que el álbum siga siendo tan relevante hoy sugiere que fracasó en su tarea de cambiar las actitudes. Sin embargo, el hecho de que exista en absoluto es un mérito de un hombre que se negó a quedarse sentado y aceptarlo, sino que, en cambio, salió a luchar.
— Kerrang!, sobre el impacto de Holy Wood (A la sombra del Valle de la Muerte) [1]
El álbum apareció en numerosas listas de publicaciones de los mejores álbumes de 2000. Apareció en el número nueve en la lista de álbumes del año de Kerrang!, [ 115 ] y pasó a calificarlo como el undécimo mejor álbum de la década 2000-2009, [116] mientras que NME lo ubicó en el número 34 en la selección de los críticos de los 50 mejores álbumes de 2000 en su serie "Década en la música". [117] La revista alemana Musik Express/Sounds incluyó al álbum en el número 30 en el top 50 de sus críticos, y en el número nueve en la encuesta popular de su lista "Álbumes de 2000". [118] [119] La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Holy Wood en el puesto 15 en su Le choix de la rédaction (elección de los editores) y en el 5 en Le choix des lecteurs (elección de los lectores) de sus Albums de l'année (álbumes del año) de 2000. [120] Record Collector también lo incluyó en su lista de "Lo mejor de 2000". [ 121] Ganó el galardón de "Mejor álbum" en los Kerrang! Awards de 2001. [122]
Los comentarios retrospectivos sobre el álbum han sido muy positivos. En noviembre de 2010, Kerrang! publicó una edición conmemorativa del décimo aniversario dedicada a Holy Wood titulada Screaming For Vengeance , llamándola "la mejor hora de Manson". [1] En 2014, Metal Hammer identificó el álbum como un clásico moderno , llamándolo el " cenit creativo " de la banda ; [123] más tarde, en 2020, la revista lo nombró uno de los 20 mejores álbumes de metal de 2000. [124] Manson dijo en un Reddit AMA de junio de 2015 que consideraba que el disco era su mejor trabajo, [125] y, ese mismo mes, NME se refirió a él como el mejor álbum de la banda. [5] Un artículo de 2016 en Houston Press llamó a Holy Wood "el álbum que realmente consolidó a la banda como algo más que rockeros de choque , sino verdaderos inconformistas musicales con una perspectiva inteligente sobre los problemas sociales". [126] Metal Hammer se refirió al disco como "perfecto", diciendo: "Manson aún tiene que superar a Holy Wood y eso está bien, nadie lo ha superado realmente. El flujo del disco, la entrega de su concepto, la claridad con la que golpea a sus oponentes. Una hazaña artística gigantesca que pasará a la historia como la declaración definitoria de Manson". [127]
Antes del lanzamiento del disco, varios críticos y minoristas cuestionaron abiertamente si la banda todavía tenía un atractivo comercial significativo entre los consumidores convencionales, con el rap rock emergiendo como el género de rock predominante de principios de la década de 2000. [128] Además, según Metal Hammer , "A principios del siglo, Manson ya no era el perro demonio de Estados Unidos. La superestrella de la basura blanca Eminem había marcado su posición y lo había suplantado". [129] Nunca se fabricó una versión limpia del álbum. Esto resultó en que se prohibiera la venta de Holy Wood en los principales minoristas como Walmart y Kmart, que aplican una política estricta de no almacenar álbumes etiquetados con una etiqueta de advertencia para padres . Las proyecciones de ventas de Best Buy estimaron sus ventas de la primera semana en aproximadamente 150.000 unidades a nivel nacional, significativamente menos que las 223.000 copias vendidas por Mechanical Animals durante su primera semana. [128]
Holy Wood debutó y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 117,279 [130] —una decepción comercial inicial. [131] Pasó 13 semanas consecutivas en la lista antes de caer, muy por debajo de las 52 y 33 semanas que Antichrist Superstar y Mechanical Animals pasaron en la lista, respectivamente, lo que lo convirtió en el LP de larga duración de la banda con la posición más corta en las listas hasta The High End of Low (2009). [132] Tomó más de dos años para ser certificado oro por la RIAA (en marzo de 2003), lo que denota envíos de más de 500,000 unidades. [133] El álbum vendió más de 573,000 copias en los EE. UU. en 2010, según Nielsen SoundScan . [134] Manson atribuyó su falta de atractivo comercial al clima musical de la época, y argumentó que, en el apogeo de la popularidad de la banda, sus ventas de álbumes en Estados Unidos alcanzaron un máximo de entre uno y dos millones de unidades, por lo que "no es un desastre como si estuviéramos bajando de siete u ocho millones de discos". También dijo que la caída de las ventas en Estados Unidos se vio compensada por el creciente éxito internacional. [135]
El disco alcanzó el top 20 de numerosos mercados internacionales, incluido Canadá, donde alcanzó el puesto número 13 y fue certificado oro por la CRIA por envíos de más de 50.000 unidades. [136] [137] El disco tuvo más éxito en Europa continental que los álbumes anteriores, alcanzando el puesto número nueve en el Eurochart de Billboard . [138] Entró en el top 10 de las listas nacionales en Austria, [139] Italia, [140] y Suecia, [141] y en el top 20 en otros seis países: Francia, [142] Noruega, [143] Polonia, [144] y España. [145] Debutó en el número 11 en la lista de álbumes alemanes y pasó más de cinco meses en la lista, su segunda carrera más larga allí, detrás de The Golden Age of Grotesque (2003). [146] También alcanzó el top 20 en Suiza, [147] donde fue certificado oro por la IFPI casi cinco años después de su lanzamiento por envíos superiores a 25.000 unidades. [148] De manera similar, a pesar de alcanzar el puesto número 23 y pasar solo cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , [149] sería certificado oro por la BPI en julio de 2013 por ventas superiores a 100.000 copias. [150]
En Australasia , Holy Wood alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes australianos , [151] y llegó al top veinte en Nueva Zelanda, alcanzando el puesto número 18. [152] El álbum también alcanzó el puesto número 13 en la lista japonesa Oricon , [153] donde fue certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón por envíos de más de 100.000 unidades. [154]
Todas las letras fueron escritas por Marilyn Manson . [67]
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . [67]
Marilyn Manson
Producción
Notas
Referencias
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