Las novelas de J. R. R. Tolkien El Hobbit (1937) y El Señor de los Anillos (1954-1955), ambientadas en su mundo ficticio de la Tierra Media , han sido objeto de numerosas adaptaciones cinematográficas en cine y televisión.
Tolkien era escéptico ante las perspectivas de una adaptación. Los derechos para adaptar sus obras pasaron por las manos de varios estudios, habiendo sido alquilados brevemente a Rembrandt Films antes de ser vendidos a perpetuidad a United Artists , que luego los cedió en parte a Saul Zaentz , quien operó los derechos bajo Middle-earth Enterprises . Durante este tiempo, los cineastas que intentaron adaptar las obras de Tolkien incluyen a William Snyder , Peter Shaffer , John Boorman , Ralph Bakshi , Peter Jackson y Guillermo del Toro . Otros cineastas que estaban interesados en una adaptación fueron Walt Disney , Al Brodax , Forrest J Ackerman , Samuel Gelfman , Denis O'Dell y Heinz Edelmann .
La primera adaptación comercial de las obras de Tolkien fue el especial de televisión animado de Rankin/Bass El hobbit (1977). La primera adaptación cinematográfica fue la película animada de Ralph Bakshi El señor de los anillos (1978). A esta le siguió la película animada para televisión de Rankin/Bass El retorno del rey (1980). Las primeras adaptaciones de acción real fueron producciones televisivas europeas, en su mayoría sin licencia, realizadas en los años 70 y principios de los 90.
New Line Cinema produjo la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (2001-2003) dirigida por Peter Jackson , y luego regresó para producir su trilogía cinematográfica de El Hobbit (2012-2014). La franquicia de New Line ha recibido un récord de 37 nominaciones al Premio de la Academia , ganando 17, y un récord de tres premios especiales. Para evitar que New Line perdiera los derechos de adaptación cinematográfica, se puso en producción una película precuela de anime . Subtitulada La guerra de los Rohirrim , está previsto que se estrene en 2024. Después de que Middle-earth Enterprises fuera adquirida por Embracer Group , se llegó a un nuevo acuerdo con New Line para hacer dos nuevas películas. La primera recibió el título provisional de La caza de Gollum y está prevista que se estrene en 2026.
En 2017, Amazon Prime Video compró los derechos para hacer una serie de televisión, separada de las películas de New Line. Titulada El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder , la primera temporada se estrenó en 2022. Además, se han realizado algunas películas de fans basadas en las novelas de Tolkien que han tenido buena acogida. La caza de Gollum y Nacidos de la esperanza se subieron a YouTube en 2009.
Tolkien veía películas, [1] pero siempre desconfió del medio y de la idoneidad de sus libros para la dramatización. [2] Había recibido cartas de admiradores sobre el asunto, algunos proponiendo adaptar las obras al cine y otros instándolo a rechazar tales propuestas. [2] Tolkien y sus editores, Allen y Unwin , estaban dispuestos a colaborar con las propuestas cinematográficas, con la condición de tener un veto sobre las decisiones creativas o a cambio de una suma suficiente de dinero. [3] [a]
En 1938, Walt Disney consideró adaptar El hobbit a la animación. Uno de los animadores de Disney envió un memorando sugiriendo que elementos de El hobbit y del ciclo de El anillo de Richard Wagner podrían incorporarse a Fantasía , que entonces se estaba desarrollando. [5] Según el animador Wolfgang Reitherman , Walt Disney quería hacer una película de El señor de los anillos en la década de 1950, pero sus artistas de guion gráfico la consideraron demasiado compleja, demasiado larga y demasiado aterradora para la compañía. [5] En 1972, el artista de guion gráfico Vance Gerry propuso una adaptación animada de El hobbit . Ilustró a Bilbo y produjo una sinopsis, afirmando que los estudios Disney "nunca habían hecho una caricatura con tanta historia", admitiendo que "hay muchos más incidentes en la historia de los que podríamos usar" y que "muchas secciones son demasiado aterradoras para nuestros propósitos". [6]
En junio de 1956, el animador Al Brodax propuso a los editores de Tolkien una adaptación cinematográfica animada. El último volumen de El Señor de los Anillos acababa de publicarse en Estados Unidos y aún no había alcanzado el éxito comercial que alcanzó más tarde. Tolkien, que estaba próximo a jubilarse y aún no había visto un rédito sustancial de sus escritos, se mostró cautelosamente interesado y dijo que "daría la bienvenida a la idea" de una película, "sin importar el brillo del dinero", [3] pero no se materializó nada.
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En 1956, el agente estadounidense Forrest J. Ackerman se puso en contacto con Tolkien para que produjera una película animada basada en la obra de Tolkien para el guionista aficionado Morton Grady Zimmerman. Ackerman le mostró a Tolkien las ilustraciones de Ron Cobb y le presentó la sinopsis de Zimmerman, que proponía una película de tres horas con dos intermedios. [5] [3] Tolkien dijo que le habían descrito como una película animada, pero él confesó ignorar el proceso, y es posible que Ackerman quisiera hacer una película principalmente de acción real, utilizando animación, stop-motion y fotografía en miniatura. [5] [7] [4] Cobb buscó localizaciones en California , [8] impresionando a Tolkien con imágenes de montañas y desiertos. [3]
Tolkien ya tenía objeciones ( se le describió Lothlórien como un castillo de hadas y no le gustó la historia condensada [8] ), pero le gustó el arte conceptual, que pensó que era similar a Arthur Rackham [9] en oposición a Walt Disney, a quien detestaba. Si bien Tolkien señaló que una película "sería agradable", [3] se demoró en revisar la sinopsis hasta que Unwin lo instó. Cuando entregó sus notas iniciales a Ackerman, al agente se le concedió una opción de seis meses si podía encontrar un productor que financiara el proyecto. Tenía la intención de hacer la película con American International Pictures , pero su presidente James Nicholson se negó, al igual que otros jefes de estudio. [8] [5]
Tolkien recibió un ensayo de 55 páginas [10] de Zimmerman, que le desagradó mucho. [11] Teniendo en mente sus propios intereses financieros y los de su editor, Tolkien fue cortés pero en gran medida crítico con el guion. Se quejó de divergencias no solo con el tono del libro (como cortar elementos "de los que [su] tono característico y peculiar depende principalmente") sino también con la representación de los personajes (como Sam dejando a Frodo con Ella-Laraña y yendo solo al Monte del Destino ). Discrepó con los cambios de diálogo en relación con el "estilo y sentimiento" de los personajes, y con el intercalado entre las historias de Frodo y Aragorn , en lugar del entrelazado del libro . Sugirió eliminar la batalla del Abismo de Helm para enfatizar mejor la defensa de Minas Tirith , y cortar personajes en lugar de disminuir sus roles. Tolkien protestó contra los "conjuros, luces azules y algo de magia irrelevante" añadidos y "una preferencia por las peleas". [4]
Sin embargo, Tolkien no quiso matar el proyecto, diciendo "Creo que [era] una buena promesa en el aspecto pictórico". [12] Ackerman solicitó extender su contrato de arrendamiento a un año, pero no pudo pagar la extensión y las negociaciones terminaron. [13] [4] [5] El tratamiento fue criticado por Ian Nathan, [14] Tom Shippey [15] y otros; Kristin Thompson señaló la naturaleza amateur de la empresa, diciendo que nunca representó un intento serio de una película comercial. [7] Zimmerman, que evitó hacer películas después de esta terrible experiencia, [4] donó su guion a la colección Tolkien. [15]
En 1959, Tolkien entabló breves negociaciones con Robert Gutwillig para adaptar El Señor de los Anillos . Tolkien le dijo a Gutwillig que había "dedicado una cantidad considerable de tiempo y pensamiento" a una adaptación cinematográfica, señalando "algunas ideas sobre lo que creo que sería deseable", así como las "dificultades" involucradas. [5] Tolkien habló con el agente y productor de Gutwillig, Samuel W. Gelfman . Su discusión fue aparentemente amistosa; Tolkien encontró a Gelfman inteligente y razonable, [16] y Gelfman recordó más tarde que hablaron sobre los detalles de una adaptación, [17] pero no se llegó a nada. [5]
Tolkien recibió más tarde una sugerencia por correo de sus fans de adaptar El Hobbit a una serie en cuatro intervalos, pero su editor Rayner Unwin la rechazó por su potencial para "encarcelarnos en los teatros locales durante nueve o diez horas". [5]
En 1961, William L. Snyder negoció los derechos para adaptar El hobbit a la animación para su compañía ganadora del Oscar, Rembrandt Films. Arrendó El hobbit por cinco años. Debido a un contratiempo en la publicación de la primera edición, el libro pasó a ser de dominio público en los EE. UU.; Snyder renegoció el contrato de arrendamiento para darle a Tolkien y Unwin solo un anticipo de $15,000. [7] Tolkien pensó que Snyder estaba "seguro de perpetrar [...] muchas cosas objetables" [5] pero alquiló los derechos al productor en 1962. [5] Snyder encargó al dibujante Gene Deitch que escribiera un guion para una caricatura de El hobbit de larga duración ; este se tomó libertades con el texto, insertando a una princesa de Dale que emprende la Búsqueda y termina casada con Bilbo. Deitch no conocía El Señor de los Anillos hasta más tarde, cuando incorporó el concepto del Anillo de Poder en el episodio de Gollum (o Goloom, como lo llaman en la obra) más adelante en la escritura, lo que hizo posible la secuela de El Señor de los Anillos . [5]
Cuando un acuerdo con 20th Century Fox fracasó y los derechos estaban a punto de expirar, Snyder encargó a Deitch que hiciera rápidamente una película condensada para cumplir con los requisitos del contrato. El acuerdo era para una película animada en color, pero no especificaba la duración; se le pidió a Deitch que comprimiera la historia en un cortometraje animado , proyectado en Nueva York en 1967 para prolongar el ahora valioso contrato de arrendamiento de los derechos de Snyder. [7]
La película de Deitch fue la primera representación en pantalla de una de las obras de Tolkien, pero era poco más que un libro de imágenes narrado; un narrador cuenta una historia corta de 12 minutos a lo largo de una serie de fotogramas animados. Se exhibió solo una vez, en una sala de proyección en Nueva York, para unos doce espectadores sacados de la calle y a los que los exhibidores les proporcionaron el dinero de la entrada para que firmaran un documento en el que declaraban que habían pagado por ver una película en color basada en El hobbit . [7]
Deitch afirmó que el contrato de arrendamiento extendido incluía los derechos de El Señor de los Anillos , y que los derechos de ambas novelas fueron vendidos nuevamente a Tolkien por un precio más alto. [18] [19] [20] [8] Sin embargo, el editor Stanley Unwin sostiene que Snyder continuó teniendo solo los derechos de El Hobbit , que fueron vendidos directamente a United Artists cuando aseguraron los derechos de El Señor de los Anillos . [7]
Tolkien negoció los derechos televisivos por separado. Carole Ward sugirió adaptar El Señor de los Anillos para la televisión en 1964, para emitirse en la recién estrenada BBC2 . ITV lanzó una oferta competitiva, según la cual el libro sería adaptado mediante títeres, lo que Tolkien consideró despectivo. Otro intento de comprar los derechos televisivos se realizó en 1968. [21]
La fantasía de imagen real se puso de moda a principios de los años 60 con el éxito de las producciones stop-motion de Ray Harryhausen . En 1967, Gelfman fundó Katzka-Bernie Productions con Gabriel Katzka y entró en negociaciones con Tolkien para adaptar El señor de los anillos para United Artists, [5] [17] "con una opción para El hobbit ". [7] Al igual que con Snyder, los contratos emergentes proporcionarían a United Artists completa libertad creativa sobre las obras y les ofrecieron la primera oferta por los derechos de televisión, que se negociaron por separado pero nunca se les vendieron. [22]
Mientras tanto, una pareja de adolescentes estadounidenses intentó sin éxito obtener los derechos de El hobbit . [5] Se dice que Joy Hill, la secretaria de Tolkien que trabajaba para Allen & Unwin, se puso en contacto con Disney para obtener los derechos en ese momento, [1] tal vez para colocar a United Artists en una posición competitiva. Se dice que MGM estaba interesada en los derechos en ese momento. [23]
United Artists fue el estudio detrás de varias de las lucrativas epopeyas de pantalla ancha de la década. En la década de 1960, las epopeyas de pantalla ancha largas (presentadas como un espectáculo itinerante con un intermedio) todavía tenían éxito, pero se hicieron pocas secuelas en ese género, y por lo tanto Katzka-Bernie encargó a Sir Peter Shaffer que escribiera un tratamiento para una única adaptación cinematográfica de tres horas de El Señor de los Anillos . Esto se consideró "elegante", [24] teniendo en mente a El Hobbit como una posible precuela. La comercialización era una preocupación menor en ese momento, pero los derechos para tales productos se incluyeron en el contrato. Las negociaciones se extendieron hasta 1969, cuando los derechos se vendieron por $ 250,000 y el 7,5% de los ingresos brutos, menos los gastos, que se pagarían a Tolkien. El guion de Shaffer nunca despegó, pero los derechos se vendieron a United Artists a perpetuidad, incluida la opción de pasar los derechos a otro estudio. El cantante Arlo Guthrie le propuso al estudio un largometraje animado, pero UA se mantuvo firme en que quería que la película fuera de acción real, aunque el contrato incluía una opción de película animada. [5]
Stanley Unwin sugirió que la inexperiencia de Tolkien en el trato con productores de películas condujo a las generosas condiciones del contrato. [7] Ahora mayor, el deseo de Tolkien de establecer un fondo fiduciario para sus nietos podría indicar que tal vez no esperaba vivir y ver la película resultante, y quería usar las ganancias para cuidar de su esposa enferma. [5] El aumento de las tasas de impuestos sobre la renta en ese momento redujo las ganancias de Tolkien por las ventas de libros, y esperaba una caída en las ventas en los años venideros. [25] En 1968, Tolkien expresó su escepticismo sobre la adaptación cinematográfica de sus obras, diciendo que "es más fácil filmar la Odisea ". [2]
Los Beatles tenían un contrato de tres películas con United Artists. Sus dos películas anteriores, A Hard Day's Night y Help!, dirigidas por Richard Lester , fueron un éxito. Cuando quedó claro que la película animada Yellow Submarine no contaría como parte de este acuerdo, Denis O'Dell (director de Apple Films de los Beatles ) entró en negociaciones para su tercera película. Se le ocurrió la idea de una "extravagancia musical multimedia" de El Señor de los Anillos , [24] protagonizada por los Beatles como los cuatro hobbits. Se enteró de que United Artists estaba en negociaciones por los derechos. [26] En una conversación con los directores de estudio David y Arnold Picker, se decidió que se necesitaba un "director estrella". O'Dell preseleccionó a David Lean , Stanley Kubrick y Michelangelo Antonioni . [27] Lean se negó. [26] O'Dell se fue a la India para visitar a los Beatles, con los libros en su maleta. A instancias de Donovan , la banda examinó los libros y comenzó a pensar "seriamente" sobre la idea. [24] Según O'Dell, a John Lennon le gustaba el papel de Gandalf , pero George Harrison recordó que Lennon luego quiso cambiarlo por Frodo. Ringo Starr quería interpretar a Sam , mientras que Paul McCartney codiciaba a Frodo. Le dijo a Jackson que Lennon habría sido Gollum, Ringo Sam y Harrison Gandalf. Donovan estaba entusiasmado con Merry, y querían a Twiggy para Galadriel. [28] [29] [26]
Kubrick se negó, diciéndole a O'Dell que los libros eran excelentes, pero "imposibles de filmar". [26] [30] Kubrick había trabajado en películas de género y había sido pionero en los efectos especiales en 2001: Odisea del espacio , pero resultó compleja de producir, y tuvo dificultades para representar a los extraterrestres en pantalla, lo que lo habría hecho desconfiar de la perspectiva de representar criaturas fantásticas. Todavía estaba promocionando esa película y no estaba logrando los ingresos de taquilla que esperaba. Chris Conkling [31] y Peter Jackson [32] dijeron más tarde que hacerla en acción real en ese momento era inconcebible; Ralph Bakshi dijo que podría haberse hecho, pero habría sido "muy de mal gusto". [33]
Heinz Edelmann , un fanático del libro y director artístico de Yellow Submarine , presentó su propia idea para una adaptación a United Artists. Pensando que una adaptación "directa" [34] de la historia era imposible, quería hacer una película animada al estilo de Fantasía o una "ópera rock" con una estética similar a la de Kurosawa . [5] Consideró a los Rolling Stones para protagonizar la película, pero luego se quedó con los Beatles; sin embargo, United Artists quería una película de acción real. [8]
O'Dell habló con Antonioni, [35] quien se dice que estaba más entusiasmado, [36] pero el proyecto nunca comenzó. [37] [38] El grupo discutió sobre los papeles que querían, y Harrison y McCartney se mostraron escépticos. [39] McCartney recuerda que Tolkien tenía reservas. [40] Hubo rumores falsos de que los Beatles y Kubrick [41] hablaron sobre una adaptación en 1965. [5] [35] Después de que se aseguraron los derechos y John Boorman hizo su guion, la idea de elegir a los Beatles (como los cuatro hobbits) volvió a la mesa por David Picker, hasta que la separación de la banda se hizo pública en 1970. [42] En retrospectiva, O'Dell es escéptico sobre toda la aventura. [43] [44] Otros involucrados habían descrito desde entonces el proyecto como "espectáculo inspirado". [45]
Según Peter Jackson, a Tolkien no le gustaba "la idea de que un grupo pop hiciera su historia" y por eso "descartó" el proyecto. [46]
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En 1969, John Boorman se acercó a David Picker para hablar sobre una epopeya artúrica; Picker en su lugar le encargó que hiciera El Señor de los Anillos como una sola película de tres horas. [47] Boorman pensó que era imposible, pero se dejó persuadir. [36] [48] El proyecto fue anunciado en 1970 y sería coproducido por Gabriel Katzka. [49]
Boorman había querido que Tolkien tuviera un cameo en su película, y se comunicó con Tolkien sobre el proyecto, diciéndole que tenía la intención de hacerlo con personas pequeñas interpretando a los hobbits y en acción real, lo que Tolkien prefería. Consideró tener niños vestidos con vello facial, doblados por actores adultos. [4] [50] Al Pacino fue considerado para Frodo, [45] y Sauron es descrito en el guion como parecido a Mick Jagger . En retrospectiva, Boorman reconoció que "podría haber sido" un desastre, [51] diciendo que una trilogía era una opción más sabia. [45] Pallenberg lamentó que nunca hayan podido revisar el guion, que existe solo como borrador; [34] Boorman lo ha descrito como "casi imposible de hacer". [52] Bakshi más tarde lo exageró diciendo que era un guión de 700 páginas, [4] pero con 178 páginas, Boorman y Pallenberg querían reducirlo a alrededor de 150. [53]
El guion añadió muchos elementos nuevos y modificó otros. Restaron importancia a los aspectos católicos de la obra en favor de una interpretación junguiana , surrealista y contracultural, con elementos carnales. Gimli es metido en un agujero y golpeado para que pueda recuperar la contraseña de Moria de su memoria ancestral; Frodo y Galadriel tienen relaciones sexuales; Arwen es una guía espiritual adolescente, mientras que su papel como interés amoroso de Aragorn se transfiere a Éowyn ; la curación de Éowyn por parte de Aragorn tiene lugar en el campo de batalla y tiene connotaciones sexuales; los orcos se vuelven buenos con la derrota de Sauron. Para reducir costos, se eliminaron todos los corceles voladores. [4] [50] [54] Como en otras películas de género de Boorman, dejó que su concepto anterior de Merlín influyera en su escritura de Gandalf, mientras que la aparición de Galadriel del lago recuerda a su La dama del lago artúrica . [4]
Cuando Boorman volvió a dirigir la producción, Mike Medavoy , el estudio había sufrido una serie de fracasos comerciales. David y Arnold Picker fueron reemplazados por Arthur B. Krim y Robert Benjamin , que no habían leído los libros de Tolkien. Estaban intrigados, pero el guion exigía efectos ópticos más caros de lo que se había concebido originalmente, y los ejecutivos no estaban seguros de que la audiencia fuera suficiente, [55] pensando que el género atraía principalmente a los niños, y el proyecto se estancó. [45] Boorman intentó vender el proyecto a otros estudios. Disney estaba interesado, pero se resistía a la violencia; [56] ningún otro estudio estaba interesado en hacer una epopeya de pantalla ancha. Boorman recuerda que en 1975, "todo lo que conseguí fueron sonrisas avergonzadas". [57] A principios de los años 1990, Boorman volvió a contactar con Medavoy sobre El Señor de los Anillos utilizando nuevas tecnologías de efectos especiales, pero el proyecto fracasó cuando Zaentz quiso más dinero, [55] exigiendo derechos de comercialización para sí mismo. [45]
Zaentz rechazó muchas propuestas de adaptaciones cinematográficas en los años siguientes, [58] incluidas las de Mark Ordesky y John Boorman . Universal una vez lo contactó para los derechos, sin éxito. [23] En 1993, los productores europeos encargaron un tratamiento para dos o tres películas de acción real, pero terminaron el proyecto cuando se hizo evidente que Zaentz no les extendería los derechos. [59] En 1997, Alan Lee recibió un guion para una adaptación televisiva de doce partes de ITV Granada , para la cual "no pudieron obtener la aprobación" de Zaentz. [60] Franco Zeffirelli , Jake Kasdan , [61] Sir Ridley Scott , [62] El Hobbit influyó en La guerra de las galaxias de George Lucas , [63] y más tarde entró en una lucrativa asociación con Spielberg para producir y escribir las historias de sus películas de Indiana Jones . Supuestamente, la incapacidad de Lucas para adquirir los derechos de El hobbit (que, de todos modos, se habrían dividido entre Zaentz y UA) fue lo que llevó a la creación de An Ewok Adventure y Willow , [64] ambas en deuda con El hobbit . Willow fue finalmente dirigida por Ron Howard , financiada por Lucasfilm y distribuida por MGM, y su incapacidad para obtener ganancias sustanciales terminó con las producciones de alta fantasía de la década de 1980. Sin embargo, DreamWorks Pictures de Spielberg supuestamente intentó obtener los derechos a principios de la década de 1990. [23]
En 1972, los animadores Rankin y Bass decidieron adaptar las obras de Tolkien a la animación como parte de su serie de especiales de televisión. Rankin pensó que adaptar la totalidad de El Señor de los Anillos era imposible, y que el público "no se quedaría quieto esperándolo". [65] Decidió que El Hobbit sería manejable, [66] aunque partes de El Señor de los Anillos fueron elegidas como una secuela dada la presión de la cadena. Con un costo de producción de 2 millones de dólares, el especial resultaría ser el más costoso realizado hasta ese momento; [5] estaba protagonizado por John Huston , un fanático del libro, como Gandalf. [67]
Se pusieron en contacto con el Tolkien Estate, que se negó, pero Rankin señaló que los libros eran de dominio público en los EE. UU. [68] [65] El Estate, junto con Saul Zaentz, que había comprado los derechos cinematográficos, intentó detener la producción a través de una demanda, pero en cambio "se autorizó a través de una serie de acuerdos de conciliación" que permitieron que el especial se transmitiera en Canadá, donde los libros no eran de dominio público. [69]
La realización del especial fue anunciada en abril de 1973 por Tomorrow Entertainment . [70] Los diseños fueron hechos por Rankin, Bass y varios animadores japoneses que trabajaban en los Estados Unidos. Lester Abrams envió a Rankin 20 diseños de personajes después de que a Rankin y Bass les gustara su trabajo en un extracto de Tolkien para Children's Digest . Fue contratado nuevamente más tarde en la producción para ayudar a ilustrar a los Enanos, basando a Thorin en el arte conceptual de Grumpy de Disney. Dibujó a Gollum como un hobbit corrupto, pero Rankin insistió en que se lo hiciera más feroz. [31] Romeo Muller fue contratado para escribir el guion. Su primer borrador intentó abarcar toda la historia, más una introducción a El Señor de los Anillos al final. Rankin le pidió que lo redujera, y en un momento quiso cortar las arañas, pero Lester lo convenció de que no lo hiciera. Beorn fue "sacrificado" para mantener las arañas. [31] [71]
El especial de televisión recibió reacciones mixtas. En 1978, Muller ganó un premio Peabody por el guion. La película fue nominada al premio Hugo a la mejor presentación dramática , pero perdió ante La guerra de las galaxias . [72] Douglas A. Anderson , un estudioso de Tolkien, calificó la adaptación de "execrable" en su introducción a El hobbit anotado . [73] Ian Nathan la considera "lamentable" y "cursi". [74]
En 1957, Ralph Bakshi buscó los derechos para una versión animada, [76] con el objetivo de hacer una película de fantasía al estilo de Tolkien "en el idioma estadounidense"; esto condujo a la animación de 1977 Wizards . Después de la muerte de Tolkien en 1973, Bakshi comenzó un "viaje anual" a Medavoy, proponiendo que United Artists produjera El Señor de los Anillos como dos o tres películas animadas, [47] con una precuela de El Hobbit . [12] Medavoy le ofreció el guion de Boorman, que Bakshi rechazó, diciendo que Boorman "no lo entendía" y que su guion habría sido un producto barato como "una película de Roger Corman". [77] Más tarde llamó al especial de televisión de Rankin-Bass una "versión horrible y agotada de El Hobbit ". [78] Medavoy no quería producir la película de Bakshi, pero le permitió ofrecerla a otros estudios. [77]
En 1976, Bakshi y Dan Melnick , entonces presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , compraron los derechos cinematográficos a United Artists por 3 millones de dólares, y Bakshi comenzó la preproducción y la escritura; contrató a Chris Conkling para investigar el guion. Con 200.000 dólares gastados, Melnick fue despedido de MGM. [47] Bakshi persuadió a Saul Zaentz para que produjera El señor de los anillos . [47] Zaentz había producido recientemente la adaptación ganadora del premio Oscar de Alguien voló sobre el nido del cuco , distribuida por United Artists, y aceptó comprar el proyecto. UA se quedó como distribuidora. Zaentz solo pudo ofrecer un modesto presupuesto de 8 millones de dólares. [77] Dado que Bakshi estaba principalmente interesado en la novela más orientada al público adulto de Tolkien, Fantasy Films de Zaentz adquirió los derechos de El señor de los anillos , así como los derechos de El hobbit . Los derechos para distribuir la precuela permanecieron con United Artists. Bakshi aclaró más tarde que pensaba que la película podría "ganar algo de dinero" para salvar su estudio después del fracaso comercial de su película anterior, Coonskin . [79]
Junto con Conkling, Bakshi consideró cómo dividir la historia. Contemplaron una estructura de tres películas, pero "no sabíamos cómo funcionaría esa película intermedia". [31] Conkling comenzó a escribir un único largometraje de tres horas y media de toda la obra, pero finalmente se decidió por dos películas de dos horas y media. En un momento dado, la historia iba a ser contada en flashback por Merry y Pippin a Bárbol como preparación para la segunda película, cuyo estreno estaba previsto para 1980. Los primeros borradores de Conkling incluían Farmer Maggot , Tom Bombadil , The Old Forest , Glorfindel, Arwen y varias canciones. [10] El trabajo de Conkling fue considerado insatisfactorio por Bakshi y Zaentz, que contrataron a Peter S. Beagle para que hiciera reescrituras. Insistió en una revisión completa y escribió una versión que comenzó en la fiesta de despedida de Bilbo y continuó hasta la muerte de Saruman , mientras Frodo y Sam abandonaban Cirith Ungol. Esta versión fue abreviada en revisiones posteriores para crear una película de dos horas y media. [31] Las revisiones finales se superpusieron con la grabación de voz en Londres, lo que explica las inconsistencias como la ortografía de "Saruman" (originalmente cambiada a Aruman para evitar la confusión con Sauron) en la película. Bakshi revisó constantemente la historia a instancias de los ansiosos fanáticos. [80]
Mick Jagger [77] y David Carradine [33] se acercaron a Bakshi para que apareciera en la película. Carradine incluso sugirió que Bakshi lo hiciera en acción real, pero Bakshi dijo que no se podía hacer y que "siempre lo había visto como animación". [47]
Bakshi viajó a Inglaterra para reclutar un elenco de voces de la BBC Drama Repertory Company, que incluía a Christopher Guard , William Squire , Michael Scholes, Anthony Daniels y John Hurt . Luego, Bakshi filmó a actores de personajes que actuaban para la grabación en escenarios vacíos, rotoscopiando las actuaciones. [77] Bakshi luego lamentó su uso de rotoscopia, afirmando que cometió un error al rastrear el metraje original en lugar de usarlo como guía. [81] El metraje de acción en vivo para escenas de multitudes se filmó en el Valle de la Muerte y en España. [77] Para reducir costos, el director de fotografía Timothy Galfas sugirió solarizar las escenas de multitudes en lugar de rotoscopiarlas por completo, para crear un aspecto pseudoanimado. La película fue animada en los Estados Unidos por el estudio de Bakshi. Bakshi solo tuvo cuatro semanas para editar la película, de las cuales, según se informa, quedó poco en la sala de montaje. Todo el proyecto, desde el lanzamiento hasta el lanzamiento, duró aproximadamente dos años. [7]
Arthur Krim fue reemplazado en United Artists por Andy Albeck , quien se opuso a comercializar la película como la primera de dos partes. Después de las proyecciones de prueba, se decidió cambiar las dos últimas secuencias, para que la película no terminara en el suspenso de Frodo y Sam siendo llevados a una trampa por Gollum. La película se estrenó sin ninguna indicación de que seguiría una segunda parte, a pesar de las objeciones de Bakshi. [47] [82] Clasificada PG, fue la película animada más larga realizada en ese momento, y costó entre 8 y 12 millones de dólares [49] producirla; recaudó 30,5 millones de dólares en taquilla . [83] Sin embargo, la suma no tentó al estudio a hacer una secuela, [47] y las ventas de merchandising y VHS no fueron prometedoras. La película ganó el Grifo de Oro en el Festival de Cine de Giffoni de 1980, [84] pero la reacción crítica fue mixta; Roger Ebert calificó el esfuerzo de Bakshi como una "bendición mixta" y "un trabajo completamente respetable, ocasionalmente impresionante... [que] aún está muy lejos del encanto y el alcance de la historia original". [85] Peter Jackson describió la segunda mitad de la película como "incoherente" y confusa. [86]
Se empezó a trabajar en una secuela, y Bakshi y Zaentz intentaron impedir que Rankin y Bass emitieran el especial de televisión de El Señor de los Anillos para evitar que se superpusiera con su película, pero temiendo una caída en los ingresos de la secuela, el estudio sólo aprobó un presupuesto de la mitad del de la primera película, lo que llevó al ya desanimado Bakshi a discutir con Zaentz y renunciar. [49] [31] [87] [45] [58] En 2000, Bakshi todavía estaba jugando con la idea de hacer la segunda parte con Zaentz. [88] [89] [90] [91]
La adaptación radiofónica de la BBC de 1981 reclutó a veteranos del elenco de voces de Bakshi, Michael Graham Cox y Peter Woodthorpe , para repetir sus papeles ( Boromir y Gollum , respectivamente) de la película. [92] Sir Ian Holm prestó su voz a Frodo. [92]
En 1980, Rankin/Bass más o menos completaron lo que Bakshi había comenzado con su propia adaptación animada de El retorno del rey , [93] basada en los conceptos aplicados previamente a su El hobbit . Contrariamente a los informes de que la película se hizo después del fracaso de la película de Bakshi, ya estaba en preproducción antes de que Rankin/Bass lanzara El hobbit. [66] Zaentz y Bakshi demandaron a Rankin y Bass para evitar que se transmitiera el especial de televisión, pero no tuvieron éxito. [94] Rankin/Bass primero tituló la película Frodo: El hobbit II , pero como parte de su acuerdo con el patrimonio de Tolkien, se le cambió el nombre a El retorno del rey , con el subtítulo " Una historia de hobbits ". [95] En retrospectiva, Rankin expresó su pesar por el especial de televisión fallido, diciendo "no deberíamos haberlo hecho". [96]
Las primeras adaptaciones de Tolkien en acción real fueron producciones televisivas europeas realizadas en la década de 1970 y principios de la década de 1990, en su mayoría sin licencia. En 1971, la emisora sueca Sveriges Television emitió Sagan om Ringen , una transmisión corta en dos partes, que consistía en actores de acción real contra fondos animados. Estaba basada en La comunidad del anillo , y dirigida por Bo Hansson , quien previamente había hecho un álbum de música basado en El señor de los anillos, bajo licencia de Tolkien Estate. [97]
En 1985, la Unión Soviética emitió El fabuloso viaje del señor Bilbo Bolsón el Hobbit ( ruso : Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита ), un especial de televisión basado en los acontecimientos de El Hobbit . Filmada en 1984 como un guion para televisión y producida en el marco de la serie de televisión infantil Tale after Tale ( en ruso : Сказка за сказкой ), contó con actores como Zinovy Gerdt como narrador (Tolkien), Mikhail Danilov como Bilbo Baggins, Anatoly Ravikovich como Thorin. y Igor Dmitriev como Gollum. [98] El trabajo en una caricatura combinada animada/stop motion de El Hobbit , titulada Tesoros bajo la montaña , comenzó en 1991, pero la producción se detuvo en una etapa temprana y solo se sabe que existe una introducción de seis minutos. . [99]
Una adaptación en vivo de La comunidad del anillo , Khraniteli ("Guardianes" o "Guardianes" [del Anillo]) se emitió una vez en la Unión Soviética en 1991, y se creyó perdida, [101] [102] pero fue redescubierta y republicada en la Web. Incluye elementos de la trama como Tom Bombadil y el Barrow-wight omitidos de la versión de Jackson, pero tiene escenarios básicos y efectos de pantalla verde "ridículos". [100]
En 1993, la cadena finlandesa Yle produjo una miniserie de acción real de nueve episodios llamada Hobitit ( «Los hobbits» ). A pesar del nombre, estaba basada en El Señor de los Anillos en lugar de El Hobbit ; pero incluía solo las partes de la historia que los hobbits habían presenciado ellos mismos. La serie fue escrita y dirigida por Timo Torikka ; Toni Edelmann compuso la banda sonora. [103] Esta es la única adaptación cinematográfica que incluye « La limpieza de la Comarca » y, hasta la recuperación de la película soviética, la única conocida que incluye a Tom Bombadil y al Tumulario. Se emitió nuevamente en 1998, pero luego se revocaron los derechos para transmitirla. [104]
El director Peter Jackson llevó la Tierra Media a la gran pantalla en seis largometrajes de acción real estrenados por Warner Bros. Jackson presentó la idea de adaptar El Señor de los Anillos y El Hobbit a Miramax en 1995. Había visto El Señor de los Anillos de Bakshi en 1978, lo había disfrutado y "quería saber más", [32] leyendo una versión complementaria del libro y escuchando la adaptación de radio de la BBC de 1981. Suponiendo que se convertiría en una película de acción real, leyó sobre intentos anteriores de adaptar la obra (por parte de Boorman, Kubrick y Lean), pero no sabía qué era un mito y qué no en ese momento. [105] Vio y disfrutó de las películas de fantasía y las óperas espaciales de la década de 1980. Más tarde leyó las cartas de Tolkien y se enteró de que Forrest Ackerman, que apareció en Mal gusto de Jackson , había intentado hacer una película. [105]
Aunque era consciente de que "tres películas serían obviamente la forma más natural de hacer" [106] El Señor de los Anillos , y que El Hobbit sería mejor dividirlo en dos películas, [107] hizo una oferta más modesta de una trilogía: una película basada en El Hobbit que, si tenía éxito, sería seguida por dos entregas de El Señor de los Anillos , estrenadas con seis meses de diferencia. Aunque Jackson y su socio Fran Walsh releyeron El Hobbit y encargaron a su taller en WETA algunos diseños conceptuales, los derechos de El Hobbit resultaron difíciles porque estaban divididos entre Zaentz y United Artists. Harvey Weinstein intentó comprárselos al estudio, pero no tuvo éxito. [108]
Se decidió seguir adelante con El señor de los anillos , dejando a El hobbit como una posible precuela. Jackson insistió en hacer dos películas; [106] [109] los Weinstein "palidecieron" [106] pero aceptaron. Durante el rodaje, Jackson le dijo a Elijah Wood que no estaba interesado en dirigir El hobbit , pero durante la posproducción de Las dos torres , habló con más entusiasmo de ello con el compositor Howard Shore. [110] Jackson también hizo comentarios más tarde sobre posibles películas derivadas [111] e incluso comentarios medio en broma sobre programas de televisión derivados. [112]
Finalmente, quedó claro que el alcance del proyecto estaba más allá de la capacidad financiera de Miramax. Una apelación a su empresa matriz, Disney , para obtener fondos adicionales fue rechazada: el director ejecutivo Michael Eisner afirmó más tarde que esto se debió a que Weinstein se negó a mostrarle los guiones, [109] pero su decisión de dividir el porcentaje equitativamente con los Weinstein puede hablar de una desconfianza más fundamental en el proyecto. Harvey buscó cooperar con otros estudios, pero no tuvo éxito. [113]
Los Weinstein sugirieron reducir el proyecto a una sola película de dos horas. Jackson estaba dispuesto a considerarlo, si la película iba a tener una duración de alrededor de cuatro horas, pero Miramax la limitó a dos horas y ofreció sugerencias para lograrlo, a saber, fusionar Gondor y Rohan. Se pusieron en contacto con Hossein Amini para que reescribiera la película y amenazaron con contratar a John Madden o Quentin Tarantino para dirigirla. Jackson cree que esta fue una amenaza vacía para lograr que aceptara la versión de una sola película. Se negó, pero su agente Ken Kamins convenció a Weinstein de que conseguir que otro cineasta trabajara en el proyecto resultaría en más retrasos y costos, momento en el que Weinstein permitió a Jackson encontrar otro estudio para hacerse cargo. [113] [109]
Robert Zemeckis , Universal y DreamWorks declinaron la oferta. Fox estaba interesada, pero no estaba dispuesta a participar en un proyecto que involucrara a Saul Zaentz, y Sony y Centropolis no encontraron los guiones de su agrado. Weinstein limitó el tiempo de entrega a tres semanas, con la esperanza de que Jackson tuviera que volver a él y hacer la versión de una sola película. [113] [109]
En 1999, New Line Cinema asumió la responsabilidad de producción mientras que los Weinstein conservaron los créditos en pantalla como productores ejecutivos. Las tres películas se filmaron simultáneamente. Presentaron una gran cantidad de imágenes generadas por computadora , incluidas las principales escenas de batalla utilizando el programa de software " Massive ". La primera película, subtitulada La comunidad del anillo , se estrenó el 19 de diciembre de 2001; la segunda, subtitulada Las dos torres , el 18 de diciembre de 2002; y la tercera, subtitulada El retorno del rey , se estrenó en todo el mundo el 17 de diciembre de 2003. Las tres ganaron el Premio Hugo a la mejor presentación dramática (de formato largo) en sus respectivos años. [114] [115] [116]
Las películas tuvieron éxito tanto de crítica como de público. Con 30 nominaciones, la trilogía se convirtió en la más nominada en la historia de la Academia, [117] superando las 28 de la serie El Padrino (con el estreno de El Hobbit , la serie actualmente tiene 36 nominaciones en total). De estas, las adaptaciones de Jackson obtuvieron diecisiete estatuillas del Oscar y tres premios científicos y técnicos: cuatro por La comunidad del anillo , dos por Las dos torres , once por El retorno del rey más dos premios científicos y técnicos , y un premio de este tipo por Un viaje inesperado, "por el desarrollo del marco de simulación de personajes basado en la física tisular". [118]
El retorno del rey ganó los once premios a los que fue nominada, incluyendo Mejor Película; así como un Premio al Logro Técnico y el Premio Científico y de Ingeniería . [119] Titanic seis años antes y la versión de 1959 de Ben-Hur ganaron once premios cada una en total, un récord de la industria hasta el estreno de El retorno del rey . La película también rompió el récord anterior de "barrido", superando a Gigi y El último emperador , que se llevaron 9 de 9 cada una. [120] El retorno del rey se convirtió en la película más taquillera que se estrenó un miércoles, y fue la segunda película después de Titanic en recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo. La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos se convirtió en la trilogía cinematográfica más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo, evidenciado por su recaudación cercana a los 3 mil millones de dólares (EE. UU.). [121] Los críticos han aclamado la trilogía como "las mejores películas de nuestra era", [122] y "la trilogía no encontrará pronto, si es que alguna vez, su igual". [123]
La serie recibió elogios de la industria, incluso de personas que anteriormente estaban interesadas en adaptar Tolkien: Ackerman, que apareció en Bad Taste de Jackson , dijo que su propuesta "nunca podría haber recibido el gran tratamiento que Peter Jackson le dio". [8] Deitch pensó que las películas eran "serias y geniales". [18] McCartney dijo que amaba las películas y las veía cada Navidad con su familia. [124] Boorman estaba feliz por la cancelación de su película, ya que resultó en las películas de Jackson. [124] Por otro lado, Edelmann dijo que pensaba que estaba "mal dirigida" y que "Tolkein [ sic ] no era un gran narrador de historias". [125] Bakshi sintió que la película era una derivación de la suya sin el debido reconocimiento, [33] y que Jackson "realmente no lo entendió". [90] Sin embargo, elogió los efectos de "miles de hombres en ejércitos atacándose entre sí". [126] El escritor de Bakshi, Peter Beagle, dijo que Jackson lo había hecho de la única manera posible, haciendo tres películas diferentes" y uno de los animadores de Bakshi, Michael Ploog, dijo que la trilogía estaba "manejada brillantemente". [80]
Jackson no estaba seguro de si debía dirigir El hobbit , para no competir consigo mismo, pero quería producir y escribir una adaptación del libro. Consideró dirigir una película de El hobbit y una precuela de El señor de los anillos en 2006, [127] antes de decidir producir dos películas basadas en El hobbit para un director de su elección. New Line sugirió a Sam Raimi para dirigir, pero en 2008, Guillermo Del Toro fue elegido para dirigir una adaptación de dos películas, producida por Jackson y coescrita con Walsh, Philippa Boyens y Del Toro. Las limitaciones de tiempo hicieron que Del Toro se retirara, y Jackson intervino para dirigir. Otros directores que se dice que han sido considerados son Neill Blomkamp , David Yates , David Dobkin y Bret Ratner . [128]
Durante la fotografía principal, Jackson miró el metraje reunido y decidió dividir la pieza en tres entregas, estrenadas entre 2012 y 2014. Las tres películas están subtituladas Un viaje inesperado , La desolación de Smaug y La batalla de los cinco ejércitos . [129] Al igual que con la trilogía de El Señor de los Anillos , las películas de la precuela se filmaron consecutivamente en Nueva Zelanda; la fotografía principal comenzó el 21 de marzo de 2011. [130]
Las películas están protagonizadas por Martin Freeman como Bilbo Baggins , [131] Richard Armitage como Thorin Escudo de Roble y Benedict Cumberbatch como Smaug . [132] Varios actores de El Señor de los Anillos repitieron sus papeles, incluidos Ian McKellen , Andy Serkis , Hugo Weaving , Cate Blanchett , Christopher Lee , Ian Holm , Elijah Wood y Orlando Bloom . [133]
También regresaron los jefes de casi todos los departamentos de la producción: los únicos cambios importantes en el personal fueron el papel del jefe de iluminación (después de la muerte de Brian Bansgrove ) y el coordinador de especialistas Glen Boswall, que reemplazó a George Marshall Ruge . [134] El editor Jabez Olssen , que trabajó en la edición de la trilogía de El anillo, [135] editó las tres películas de El hobbit. [136]
En junio de 2021, New Line anunció una precuela de anime sobre Helm Hammerhand , un legendario rey de Rohan, ambientada unos 200 años antes de los eventos de El Señor de los Anillos . Kenji Kamiyama estaba dirigiendo la película, titulada El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim . [137] La película está producida por Boyens y escrita por su hija, Phoebe Gittins, así como por el socio de escritura de Gittens, Arty Papageorgiou. [138] La película se puso en producción para evitar que Warner Bros. y New Line perdieran los derechos de adaptación cinematográfica de las novelas, pero Zaentz no estaba convencido de que los estudios estuvieran cumpliendo con sus obligaciones. [139] La película está programada para estrenarse en diciembre de 2024. [140] En octubre de 2024, Boyens dijo que los productores tenían una idea para una segunda película de anime de El Señor de los Anillos , pero estaban esperando a ver qué tan bien se recibía La Guerra de los Rohirrim . [141]
Después de que Middle-earth Enterprises fuera adquirida por Embracer Group , Warner Bros. y New Line firmaron un nuevo acuerdo con ellos para hacer más películas de acción real de El Señor de los Anillos . [142] En mayo de 2024, los estudios anunciaron que se estaban desarrollando dos nuevas películas con Jackson, Walsh y Boyens como productores. La primera película nueva recibió el título provisional de El Señor de los Anillos: La caza de Gollum y está prevista su estreno en 2026, con Serkis dirigiendo a partir de un guion de Walsh, Boyens, Gittins y Papageorgiou. [143] RNZ informó que Wellington , Nueva Zelanda, serviría como centro de producción para las nuevas películas de El Señor de los Anillos . [144] Sir Ian McKellen declaró que está abierto a volver a interpretar el papel de Gandalf en proyectos futuros. [145]
Amazon compró los derechos televisivos de El Señor de los Anillos por 250 millones de dólares en noviembre de 2017, lo que supone un compromiso de producción de cinco temporadas por valor de al menos 1.000 millones de dólares. Esto la convertiría en la serie de televisión más cara jamás realizada. La serie se basa principalmente en los apéndices de El Señor de los Anillos , que incluyen una discusión sobre la Segunda Edad, y cuenta con un gran elenco de todo el mundo. Por razones legales, no es una continuación directa de las trilogías cinematográficas de El Señor de los Anillos y El Hobbit de Jackson , pero la producción pretende evocar las películas con un diseño de producción similar y versiones más jóvenes de las mismas encarnaciones de los personajes que aparecen en ellas. La primera temporada se estrenó en Prime Video el 2 de septiembre de 2022. [146] [147] [148]
La caza de Gollum , una película de fans basada en elementos de los apéndices de El Señor de los Anillos , se estrenó en Internet en mayo de 2009. Se desarrolla entre los acontecimientos de El hobbit y La comunidad del anillo , y describela búsqueda de Aragorn para encontrar a Gollum . El estilo visual de la película se basa en el de las películas de Jackson. Aunque no es oficial, ha recibido cobertura en los principales medios de comunicación y elogios por su calidad de producción. [149]
Otro largometraje realizado por fans, Born of Hope , producido y dirigido por Kate Madison , se estrenó en línea el 1 de diciembre de 2009 en Dailymotion y más tarde en YouTube . Está ambientado antes de los acontecimientos de El hobbit . La película se puede ver en streaming de forma gratuita en su sitio web principal. [150] Al igual que La caza de Gollum , esta película generó críticas en varios medios. [151]
Las presiones comerciales y legales sobre los potenciales productores de películas de fans son sustanciales; al menos uno de esos proyectos, Storm over Gondolin (2013-2014) , [152] se vio obligado a cerrar por el Tolkien Estate . También hay presiones de otros fans; algunos proyectos han sido abandonados cuando sus tráilers fueron inundados de críticas de los fans. [153]