El hobbit es una serie de tres películas de aventuras fantásticasdirigidas por Peter Jackson . Las películas están subtituladas Un viaje inesperado (2012), La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los cinco ejércitos (2014). [5] Las películas están basadas enla novela de J. R. R. Tolkien de 1937 El hobbit , pero gran parte de la trilogía se inspiró en los apéndices de su novela de 1954-1955 El señor de los anillos , que amplían la historia contada en El hobbit . Se crearon material adicional y nuevos personajes especialmente para las películas. La serie es una precuela de la trilogía cinematográfica de El señor de los anillos de Jackson.
Los guiones fueron escritos por Fran Walsh , Philippa Boyens , Jackson y Guillermo del Toro , quien había sido elegido para dirigir antes de su salida del proyecto. Las películas tienen lugar en el mundo ficticio de la Tierra Media , sesenta años antes del comienzo de El Señor de los Anillos y siguen al hobbit Bilbo Bolsón ( Martin Freeman ), quien es convencido por el mago Gandalf el Gris ( Ian McKellen ) para acompañar a trece enanos , liderados por Thorin Escudo de Roble ( Richard Armitage ), en una búsqueda para recuperar la Montaña Solitaria del dragón Smaug ( Benedict Cumberbatch ). Las películas amplían ciertos elementos de la novela y otro material fuente, como la investigación de Gandalf en Dol Guldur que lo lleva al Nigromante , y la persecución de los héroes por los orcos Azog y Bolg, que buscan venganza contra Thorin y sus parientes .
Las películas cuentan con un reparto coral que incluye a James Nesbitt , Ken Stott , Evangeline Lilly , Lee Pace y Luke Evans , con varios actores que repiten sus papeles de El Señor de los Anillos , entre ellos Cate Blanchett , Orlando Bloom , Ian Holm , Christopher Lee , Hugo Weaving , Elijah Wood y Andy Serkis . Otros actores incluyen a Manu Bennett , Sylvester McCoy , Mikael Persbrandt , Lawrence Makoare y Stephen Fry . Regresaron para la producción, entre otros, los ilustradores John Howe y Alan Lee , el director de arte Dan Hennah , el director de fotografía Andrew Lesnie y el compositor Howard Shore , mientras que los accesorios fueron nuevamente elaborados por Wētā Workshop , con efectos visuales administrados por Weta Digital .
La primera película de la trilogía se estrenó en el Embassy Theatre de Wellington el 28 de noviembre de 2012. 100.000 personas se alinearon en la alfombra roja de Courtenay Place , y todo el evento se transmitió en vivo por televisión en Nueva Zelanda y por Internet . La segunda película de la serie se estrenó en el Dolby Theatre de Los Ángeles el 2 de diciembre de 2013. La película final se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 1 de diciembre de 2014. [6] La serie recibió críticas mixtas, pero fue un éxito financiero y se convirtió en una de las series de películas más taquilleras de todos los tiempos, habiendo recaudado más de 2.900 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a varios premios y ganó varios , aunque no tantos como la trilogía original . [7] [8] [9]
Jackson y Walsh expresaron por primera vez su interés en filmar El hobbit en 1995, en ese momento viéndolo como la primera parte de una trilogía (las partes dos y tres se habrían basado en El señor de los anillos ). [10] La frustración surgió cuando el productor de Jackson, Harvey Weinstein , descubrió que Saul Zaentz tenía los derechos de producción de El hobbit , pero que los derechos de distribución todavía pertenecían a United Artists (que había conservado esos derechos, creyendo que los cineastas preferirían adaptar El hobbit en lugar de El señor de los anillos ). [11] El estudio United Artists y su empresa matriz Metro-Goldwyn-Mayer estaban a la venta a mediados de la década de 1990 , pero los intentos de Weinstein de comprar los derechos cinematográficos del estudio no tuvieron éxito. Weinstein le pidió a Jackson que siguiera adelante con la adaptación de El señor de los anillos . [12] Finalmente, El Señor de los Anillos fue producida por New Line Cinema , no por los Weinstein, y sus derechos para filmar El Hobbit expirarían en 2010. [13] En septiembre de 2006, la nueva propiedad y administración de MGM expresó interés en asociarse con New Line y Jackson para hacer El Hobbit . [14]
En marzo de 2005, Jackson presentó una demanda contra New Line, alegando que había perdido ingresos por lanzamientos de merchandising, vídeo y juegos de ordenador asociados con La comunidad del anillo . [15] No buscó un acuerdo específico, pero solicitó una auditoría para ver si New Line había retenido el dinero que se le debía. [13] Aunque Jackson quería que se resolviera antes de hacer la película, [13] sintió que la demanda era menor y que New Line todavía le permitiría hacer El hobbit . [16] El cofundador de New Line, Robert Shaye, estaba molesto con la demanda y dijo en enero de 2007 que Jackson nunca volvería a dirigir una película para New Line, acusándolo de ser codicioso. [17] El jefe de MGM, Harry Sloan, detuvo el desarrollo, ya que quería que Jackson participara. [18] En agosto, después de una serie de fracasos, Shaye intentó reparar su relación con el director. Dijo: "Realmente respeto y admiro a Peter y me encantaría que estuviera involucrado creativamente de alguna manera en El Hobbit ". [19] El mes siguiente, New Line fue multada con $125,000 por no proporcionar los documentos contables solicitados. [13]
El 16 de diciembre de 2007, New Line y MGM anunciaron que Jackson sería el productor ejecutivo de El hobbit y su secuela. Los dos estudios cofinanciarían la película y el último estudio (a través de 20th Century Fox ) distribuiría la película fuera de Norteamérica, el primer acuerdo de este tipo de New Line con otro estudio importante. [20] El presupuesto de cada película se estimó en 150 millones de dólares, [21] en comparación con el presupuesto de 94 millones de dólares para cada una de las películas de la trilogía de El señor de los anillos de Jackson . Después de completar la fusión de New Line Cinema con Warner Bros. en febrero de 2008, se anunció que las dos partes se estrenarían en diciembre de 2011 y 2012. [18] El productor Mark Ordesky , el productor ejecutivo de El señor de los anillos , planeaba regresar para supervisar las precuelas. [22] Jackson explicó que eligió no dirigir porque habría sido insatisfactorio competir con sus películas anteriores. [23]
En febrero de 2008, el Tolkien Estate (a través de The Tolkien Trust , una organización benéfica británica) y HarperCollins Publishers presentaron una demanda contra New Line por incumplimiento de contrato y fraude y exigieron 220 millones de dólares en compensación por la trilogía de El Señor de los Anillos . La demanda afirmaba que New Line solo había pagado al Estate una tarifa inicial de 62.500 dólares, a pesar de que la trilogía recaudó aproximadamente 6.000 millones de dólares en todo el mundo por los ingresos de taquilla y las ventas de merchandising. La demanda afirmaba que el Estate tenía derecho al 7,5% de todos los beneficios obtenidos por las películas de Tolkien, según lo establecido en acuerdos anteriores. La demanda buscaba bloquear el rodaje de El Hobbit . La demanda se resolvió en septiembre de 2009 por una cantidad no revelada. Sin embargo, las cuentas de 2009 del Tolkien Trust muestran que recibió un pago de New Line Cinema de 24 millones de libras esterlinas (un poco más de 38 millones de dólares estadounidenses). Esta cantidad era la parte estimada que le correspondía al Trust en relación con la participación en los beneficios brutos que le correspondía por las películas basadas en "El Señor de los Anillos". [24] Christopher Tolkien dijo: "Los fideicomisarios lamentan que fuera necesario emprender acciones legales, pero están contentos de que esta disputa se haya resuelto en términos satisfactorios que permitirán al Tolkien Trust perseguir adecuadamente sus objetivos benéficos. Los fideicomisarios reconocen que New Line puede ahora seguir adelante con su propuesta de película de El Hobbit". [25] [26]
A pesar de las demandas legales, el desarrollo prosiguió y en abril de 2008, Guillermo del Toro fue contratado para dirigir la película. Del Toro ha dicho que era un fan de la trilogía de Jackson y había discutido con él dirigir una adaptación cinematográfica de Halo en 2005. Aunque ese proyecto se estancó, se mantuvieron en contacto. [23] En una entrevista de 2006, del Toro fue citado diciendo "No me gustan los chicos pequeños y los dragones , los pies peludos, los hobbits ... No me gusta la espada y la brujería, odio todas esas cosas". [27] Después de que firmó para dirigir en abril de 2008, [28] del Toro publicó en los foros de TheOneRing.net que había estado encantado con El hobbit cuando era niño, pero encontró que los otros libros de Tolkien "contenían geografía y genealogía demasiado complejas para mi cerebro prepúber". Al aceptar el trabajo de director, del Toro se encontraba "leyendo como un loco para ponerse al día con una tierra completamente nueva, una especie de continente, una cosmología creada por un brillante filólogo convertido en chamán ". Escribió que su apreciación de Tolkien se vio reforzada por su conocimiento del género fantástico y la investigación del folclore que había llevado a cabo mientras hacía sus propias películas de fantasía. [23]
La preproducción comenzó alrededor de agosto de 2008, con del Toro, Jackson, Walsh y Philippa Boyens escribiendo los guiones. [29] Del Toro colaboró con Jackson, Walsh y Boyens a través de videoconferencias y voló cada tres semanas, ida y vuelta desde Los Ángeles (donde se realizaron algunos de los diseños) [28] a Nueva Zelanda para visitarlos. [30] Del Toro pasó sus mañanas escribiendo y las tardes mirando material relacionado con Tolkien para ayudarlo a comprender el trabajo del escritor. Vio documentales de la Primera Guerra Mundial y pidió recomendaciones de libros a Jackson, quien es un coleccionista de recuerdos de la Primera Guerra Mundial. Del Toro sintió que las experiencias de Tolkien en esa guerra influyeron en sus historias. [31]
Para noviembre de 2008, del Toro había dicho que él, Jackson, Walsh y Boyens se darían cuenta de algo nuevo sobre la historia cada semana y el guion cambiaba continuamente. [32] Las horas de escritura aumentaron a doce cada día, ya que dedicaron tres semanas a decidir finalmente las estructuras de las películas. [33] Durante los primeros meses de 2009, la escritura comenzaría a las 8:30 am y terminaría a las 3:00 pm cuando del Toro se reuniría con Weta (es decir, las compañías de efectos cinematográficos Wētā Workshop y Weta Digital ). La finalización de los esquemas y tratamientos de la historia terminó en marzo de 2009 y los estudios aprobaron el inicio de la escritura del guion. [34] Se esperaba que el rodaje se llevara a cabo a lo largo de 2010 en Nueva Zelanda, con del Toro renovando los sets de Hobbiton cerca de Matamata . [23] Por su parte, Jackson había conservado la maqueta de Rivendel y el set de Bag End (que ha utilizado como casa de huéspedes ) de la trilogía. [16] Durante la mitad del rodaje, se esperaba que hubiera un descanso que le hubiera permitido al Toro editar El Hobbit mientras se modificaban los decorados para la segunda película. [35] El director esperaba que el rodaje durara 370 días. [36]
Jackson reveló a finales de noviembre de 2009 que esperaba que el guion de El Hobbit no estaría terminado hasta principios de 2010, retrasando el inicio de la producción hasta mediados de ese verano (varios meses más tarde de lo previsto anteriormente). [37] El anuncio creó dudas sobre si la película llegaría a las fechas de estreno previamente anunciadas de diciembre de 2011 y diciembre de 2012. [37] Jackson reiteró que no se había tomado ninguna decisión sobre el reparto. [37] El 22 de enero de 2010, Alan Horn dijo que la primera película probablemente no se estrenaría hasta el cuarto trimestre de 2012. [38]
La primera película se mantendrá por sí sola y la segunda será una transición y fusión con el mundo de Peter. Planeo cambiar y expandir las imágenes del mundo de Peter y sé que el mundo puede ser retratado de una manera diferente. Lo diferente es mejor para la primera. Para la segunda, tengo la responsabilidad de encontrar una progresión lenta e imitar el estilo de Peter.
— Guillermo del Toro, sobre la coherencia tonal con la trilogía de Jackson [39]
Del Toro y Jackson tenían una relación de trabajo positiva, en la que se comprometían en los desacuerdos en beneficio de la película. [23] Del Toro creía que podría filmar la película él mismo, [40] aunque Jackson señaló que tenía esperanzas similares para filmar toda su trilogía y se ofreció a ayudar como director de la segunda unidad . Del Toro planeaba filmar la película en la relación de aspecto de la trilogía de 2,35:1 , en lugar de su característica relación de 1,85:1. [23] Esperaba colaborar nuevamente con el director de fotografía Guillermo Navarro . [36]
Del Toro comparte la pasión de Jackson por los modelos a escala y las pinturas de fondo, [41] aunque quería aumentar el uso de animatrónica ; "Realmente queremos tomar la animatrónica de última generación y dar un salto de diez años hacia el futuro con la tecnología que desarrollaremos para las criaturas de la película. Tenemos toda la intención de hacer por la animatrónica y los efectos especiales lo que las otras películas hicieron por la realidad virtual ". [28] Spectral Motion ( Hellboy , Fantastic Four ) estaba entre aquellos con los que del Toro quería trabajar de nuevo. [36] Algunos personajes se habrían creado mezclando imágenes generadas por computadora con animatrónica y algunos se habrían creado únicamente con animatrónica o animación. Gollum volvería a ser completamente digital; como señaló del Toro, "si no está roto, ¿por qué arreglarlo?" [41]
Del Toro dijo que interpretó El hobbit como ambientado en un "mundo que es un poco más dorado al principio, un entorno muy inocente", y que la película tendría que "[llevarte] de un tiempo de más pureza a una realidad más oscura a lo largo de la película, pero [de alguna manera] en el espíritu del libro". [28] Percibió los temas principales como la pérdida de la inocencia, que comparó con la experiencia de Inglaterra después de la Primera Guerra Mundial , y la avaricia, que dijo que representan Smaug y Thorin Escudo de Roble . [23] Bilbo Bolsón reafirma su moralidad personal durante el tercer acto de la historia cuando se encuentra con Smaug y la avaricia de los Enanos. [42] Añadió: "La humilde, especie de fibra moral robusta que tiene Bilbo representa en gran medida la idea que Tolkien tenía sobre el hombrecito inglés, el hombre inglés promedio", [43] y la relación entre Bilbo y Thorin sería el corazón de la película. [44] Los elfos también serán menos solemnes. [23]
Del Toro se reunió con los artistas conceptuales John Howe y Alan Lee , el director de Wētā Workshop Richard Taylor y el maquillador Gino Acevedo para mantener la continuidad con las películas anteriores, [28] y también contrató a artistas de cómics para complementar el estilo de Howe y Lee en la trilogía, [45] incluidos Mike Mignola y Wayne Barlowe , quienes comenzaron a trabajar alrededor de abril de 2009. [34] También consideró mirar los dibujos de Tolkien y usar elementos de los que no se usaron en la trilogía. [43] Como Tolkien originalmente no tenía la intención de que el anillo mágico que Bilbo encuentra fuera el talismán todopoderoso del mal que se revela que es en El Señor de los Anillos , [46] del Toro dijo que abordaría su naturaleza diferente en la historia, pero no tanto como para alejarse del espíritu de la historia. [42] Cada Enano tendría que verse diferente de los demás. [47] Del Toro habría rediseñado a los Goblins y Wargs [23] y las arañas de Mirkwood también se habrían visto diferentes a Shelob . [42] Del Toro sintió que los Wargs tenían que ser cambiados porque "la encarnación clásica del lobo demoníaco en la mitología nórdica no es una criatura con forma de hiena ". [31]
Del Toro quería que los animales hablaran para que el discurso de Smaug no fuera incongruente, aunque explicó que retratar a los animales parlantes tendría más que ver con demostrar que otros personajes pueden entenderlos. [42] Smaug no tendría una " boca simiesca chata para lograr una dudosa sincronización de labios". [23] Del Toro afirmó que Smaug sería el primer diseño de personaje que se comenzaría y el último en ser aprobado. [31]
Del Toro y Jackson consideraron que la repentina introducción de Bardo el Arquero y la inconsciencia de Bilbo durante la Batalla de los Cinco Ejércitos eran "momentos menos cinematográficos" que recordaban al "mundo de cuento de hadas" más amplio de la novela que El Señor de los Anillos , y los cambiarían para que El Hobbit se sintiera más como la trilogía. Sin embargo, del Toro dijo que consideraba que algunos de estos momentos eran icónicos y que requerirían que la "lógica del cuento de hadas [funcionara] tal como está". [34]
Del Toro consideró a varios actores para papeles en la película. Escribió el papel de Beorn específicamente para el actor estadounidense Ron Perlman . [48] Del Toro originalmente había considerado pedirle a Perlman que prestara su voz al dragón Smaug , pero decidió no hacerlo. [49] Del Toro se reunió con el actor inglés Brian Blessed para discutir la posibilidad de que interpretara a Thorin Escudo de Roble . [50] El director declaró más tarde que pensaba que Ian McShane "sería el enano más perfecto". [51] El frecuente colaborador de Del Toro, Doug Jones, dijo que le encantaría interpretar al Rey Elfo Thranduil , pero del Toro declaró más tarde que tenía otro papel (o papeles) en mente para el actor. [52] Del Toro fue quien presionó originalmente para elegir a Sylvester McCoy como Radagast el Pardo , una elección que Peter Jackson siguió más tarde. [53] Aunque del Toro inicialmente quería que Ian Holm repitiera el papel de Bilbo Baggins , también dijo que apoyaba "absolutamente" la elección de Martin Freeman como el personaje, [54] y quería que todos los demás personajes que regresaran de El Señor de los Anillos fueran interpretados por los actores originales cuando fuera posible. [49]
En diciembre de 2012, Philippa Boyens expresó su pesar por el hecho de que la versión de la película de Del Toro no se hubiera realizado. Reveló que habría tenido un guion y elementos visuales diferentes, y se habría parecido más a un cuento de hadas . [55] Boyens afirmó que el cambio de guion más significativo fue la caracterización de Bilbo: "Cambió y se transformó en alguien que, en lugar de ser un poco más joven y más inocente en el mundo, alguna vez tuvo un sentido de anhelo por la aventura y lo ha perdido y se ha vuelto quisquilloso y anticuado". [56]
En 2010, del Toro abandonó el proyecto debido a los continuos retrasos. El 28 de mayo explicó en una rueda de prensa que, debido a los problemas financieros de MGM, el proyecto de El Hobbit no había recibido luz verde oficial en ese momento. "No puede haber ninguna fecha de inicio hasta que se resuelva la situación de MGM... Hemos diseñado todas las criaturas. Hemos diseñado los decorados y el vestuario. Hemos hecho animaciones y planeado secuencias de acción muy largas. Tenemos secuencias de miedo y secuencias divertidas y estamos muy, muy preparados para cuando finalmente se active, pero no sabemos nada hasta que se resuelva lo de MGM". [57] [58] Dos días después, del Toro anunció en TheOneRing.net que "A la luz de los continuos retrasos en la fijación de una fecha de inicio para el rodaje", "se tomaría una licencia de la dirección", afirmando además que "las crecientes presiones de los horarios conflictivos han abrumado el espacio de tiempo originalmente asignado para el proyecto... Sigo siendo un aliado para él y sus creadores, presentes y futuros, y apoyo plenamente una transición sin problemas a un nuevo director". [59] [60] Comenzaron a surgir informes en Internet sobre posibles directores; aparentemente los estudios querían a Jackson, pero se mencionaron nombres como Neill Blomkamp , Brett Ratner , David Yates y David Dobkin . [61]
Sin embargo, este incidente recibió una reacción negativa de muchos fans de El Hobbit , que estaban enojados con MGM por retrasar el proyecto. También intentaron convencer al estudio de que vendiera sus derechos a Warner Bros. El 27 de julio, del Toro respondió a estos fans enojados diciendo que "no fue solo MGM. Estas son películas muy complicadas, económica y políticamente". [62]
El 25 de junio de 2010, se informó que Jackson estaba en negociaciones para dirigir la película de dos partes. [63] El 15 de octubre de 2010, New Line Cinema y Warner Bros. confirmaron que El Hobbit iba a proceder a filmar con Jackson como director y que la película sería en 3D . [64] Además de confirmar a Jackson como director, se informó que la película recibió luz verde y que la fotografía principal comenzaría en febrero de 2011. [65] Jackson declaró que "Explorar la Tierra Media de Tolkien va mucho más allá de una experiencia cinematográfica normal. Es un viaje totalmente inmersivo a un lugar muy especial de imaginación, belleza y drama". [66]
Jackson había dicho que la repentina salida de del Toro creó problemas ya que sentía que le quedaba muy poco tiempo de preparación antes de que tuviera que empezar el rodaje, con guiones inacabados y sin guiones gráficos , lo que aumentó la dificultad para dirigirla. Jackson declaró: "Como Guillermo del Toro tuvo que irse y yo me hice cargo, no retrocedimos un año y medio y me dieron un año y medio de preparación para diseñar la película, que era diferente a lo que él estaba haciendo. Era imposible, y como resultado de eso comencé a rodar la película sin preparar la mayor parte en absoluto. Vas a un set y lo estás improvisando, tienes estas escenas enormemente complicadas, sin guiones gráficos y lo estás inventando allí mismo y en el momento". [67] [68] [69]
Jackson también dijo: "Pasé la mayor parte de El Hobbit sintiéndome como si no estuviera al tanto de todo. Incluso desde el punto de vista del guión, Fran [Walsh], Philippa [Boyens] y yo no habíamos escrito todos los guiones a nuestra satisfacción, así que esa fue una situación de mucha presión". [70] [71] [72] Sin embargo, Jackson continúa explicando en los featurettes del DVD/Blu-ray las diversas formas en que él y su equipo superaron los obstáculos encontrados durante el rodaje. Encontraron formas de hacer que las cosas funcionaran, incluso en una "situación de mucha presión" en la que él y su equipo se encontraban, especialmente el rodaje de la Batalla de los Cinco Ejércitos, que se trasladó de 2012 a 2013 para ser planificada y filmada adecuadamente. [73] [74] [75]
En mayo de 2010, New Zealand Actors Equity (NZAE) recibió de los productores de la película una muestra de los contratos que estaba ofreciendo a los agentes de los actores . [76] NZAE rechazó los contratos por no ajustarse a su estándar voluntario, en particular en lo que respecta a los residuos . [76] La matriz de NZAE, la Media, Entertainment and Arts Alliance con sede en Australia , se puso en contacto con la Federación Internacional de Actores , que el 24 de septiembre de 2010 emitió una orden de no trabajar, avisando a los miembros de sus afiliados (incluido el Screen Actors Guild ) que "Los productores ... se han negado a contratar a los artistas en acuerdos negociados por el sindicato". [77] Esto sometería a los actores que trabajan en la película a una posible expulsión del sindicato. [78] En respuesta, Warner Bros. y New Line Cinema consideraron llevar la producción a otra parte, y Jackson mencionó la posibilidad de filmar en Europa del Este. [78] [76]
En parte por temor al efecto turístico de Tolkien , el 25 de octubre de 2010, miles de neozelandeses organizaron manifestaciones de protesta implorando que la producción permaneciera en Nueva Zelanda, argumentando que cambiar la producción a lugares fuera de Nueva Zelanda potencialmente costaría a la economía del país hasta $ 1.5 mil millones. [79] Después de dos días de conversaciones con el gobierno de Nueva Zelanda (incluida la participación del Primer Ministro John Key ), los ejecutivos de Warner Bros. decidieron el 27 de octubre filmar El Hobbit en Nueva Zelanda como se planeó originalmente. A cambio, el gobierno acordó introducir una legislación para eliminar el derecho de los trabajadores a organizar sindicatos en la industria de producción cinematográfica y dar dinero a películas de gran presupuesto hechas en Nueva Zelanda. [80] [81] [82] La legislación revocó una decisión de la Corte Suprema de Nueva Zelanda llamada Bryson v Three Foot Six Ltd [83] que sostenía que bajo la Ley de Relaciones Laborales de 2000 , un fabricante de modelos llamado Sr. Bryson era un "empleado" que podía organizar un sindicato para defender sus intereses. El proyecto de ley de modificación de las relaciones laborales (trabajo de producción cinematográfica) se presentó el 28 de octubre de 2010 tras una moción de urgencia, lo que le permitió pasar sus lecturas finales al día siguiente, con 66 votos a favor y 50 en contra. [84] La legislación del gobierno ha sido criticada por violar el Convenio 87 de la Organización Internacional del Trabajo sobre la libertad de asociación y por otorgar un subsidio injusto para proteger los intereses comerciales multinacionales. [76] [85]
Algunos han calificado posteriormente de "extorsivo" el precio (subvenciones financieras adicionales y leyes específicas creadas para beneficiar a los productores) que Nueva Zelanda tuvo que pagar para conservar la película. También se sostuvo que el debate se había producido en un clima de "hipérbole e histeria". [86]
En febrero de 2013, correos electrónicos y documentos publicados por orden del Defensor del Pueblo mostraron que el sindicato que representa a los actores ya había llegado a un acuerdo con Warner dos días antes de la protesta del 20 de octubre, [87] [88] pero Warner se negó a confirmar el acuerdo públicamente. Un representante del sindicato dijo que los manifestantes eran "tontos" a los que se había engañado haciéndoles creer que la producción se trasladaría al extranjero. [89] Otros correos electrónicos publicados mostraron que los ministros del Gobierno sabían que se había alcanzado un acuerdo una semana antes de la protesta, a pesar de afirmar que las negociaciones todavía estaban en marcha. [90]
El proyecto había sido concebido en dos partes ya en 2006, pero los contenidos propuestos de las partes cambiaron durante el desarrollo. MGM expresó interés en una segunda película en 2006, ambientada entre El hobbit y El señor de los anillos . [91] Jackson estuvo de acuerdo, afirmando que "uno de los inconvenientes de El hobbit es que es relativamente ligero en comparación con ESDLA [ El señor de los anillos ] ... Hay muchas secciones en las que un personaje como Gandalf desaparece por un tiempo - hace referencia a irse a reunirse con el Consejo Blanco , que en realidad son personajes como Galadriel y Saruman y personas que vemos en El señor de los anillos . Desaparece misteriosamente por un tiempo y luego regresa, pero realmente no sabemos qué sucede". [16] Jackson también estaba interesado en mostrar el viaje de Gollum a Mordor y Aragorn poniendo guardia en la Comarca . [92]
Tras su contratación en 2008, del Toro confirmó que la secuela trataría de "intentar reconciliar los hechos de la primera película con un punto de vista ligeramente diferente. Serían capaces de ver acontecimientos que no se presenciaron en la primera". [45] También señaló que la historia debe extraerse únicamente de lo que se menciona en El hobbit y El señor de los anillos , ya que no tienen los derechos de El Silmarillion y Cuentos inacabados . [93] Del Toro también añadió (antes de que comenzara la escritura) que si no podían encontrar una historia coherente para la segunda película, simplemente filmarían El hobbit , afirmando que " El hobbit está mejor contenido en una sola película y se mantiene enérgico y fluido sin un 'punto de quiebre' artificial". [94] En noviembre de 2008, reconoció que el libro era más detallado y lleno de acontecimientos de lo que la gente puede recordar. [95] Decidió abandonar el concepto de "película puente", sintiendo que sería mejor que las dos partes contuvieran sólo material de El hobbit :
Cuando se disponen las cartas para los momentos de la historia que contiene el libro (antes incluso de considerar cualquier material de apéndice), el trabajo es enorme y abarca más de una película. Por eso estamos pensando en las dos entregas como partes de una sola narrativa. Por eso sigo rechazando el uso de una película "puente" (propuesta inicialmente). Creo que el concepto como tal ya no es relevante. Creo que la narrativa y los personajes son lo suficientemente ricos como para caber en dos películas. [96]
Del Toro dijo que se enfrentó a dos posibles lugares para dividir la historia, [33] incluyendo la derrota de Smaug. Señaló que la segunda película tendría que terminar conduciendo directamente a La Comunidad del Anillo . [97] En junio de 2009, del Toro reveló que había decidido dónde dividir la historia basándose en los comentarios de los fans sobre significar un cambio en la relación de Bilbo con los Enanos. [98] La historia de la segunda película también habría dependido de cuántos actores podrían haber repetido sus papeles. [23]
Aunque El hobbit se hizo originalmente como una película de dos partes, el 30 de julio de 2012, Jackson confirmó los planes para una tercera película, convirtiendo su adaptación de El hobbit en una trilogía. [99] [100] Según Jackson, la tercera película haría un uso extensivo de los apéndices que Tolkien escribió para apoyar la historia de El Señor de los Anillos (publicados en la parte posterior de su tercer volumen, El retorno del rey ). Si bien la tercera película, que como su título indica, representa la Batalla de los Cinco Ejércitos, hizo uso en gran medida de material filmado originalmente para la primera y la segunda película, también requirió filmación adicional. [101] La segunda película fue retitulada La desolación de Smaug y la tercera película fue titulada There and Back Again en agosto de 2012. [102] El 24 de abril de 2014, la tercera película pasó a llamarse La batalla de los cinco ejércitos . Sobre el cambio de título, Jackson dijo: " There and Back Again parecía el nombre correcto para la segunda de dos películas que cuentan la búsqueda para recuperar Erebor, cuando la llegada de Bilbo allí y su partida estaban contenidas en la segunda película. Pero con tres películas, de repente se sintió fuera de lugar; después de todo, Bilbo ya había llegado "allí" en la Desolación de Smaug ". [103] Shaun Gunner, el presidente de The Tolkien Society , apoyó la decisión: " ' La batalla de los cinco ejércitos ' captura mucho mejor el enfoque de la película pero también canaliza con mayor precisión la esencia de la historia". [104]
La siguiente es una lista de miembros del elenco que prestaron su voz o interpretaron personajes que aparecen en las películas de El Hobbit .
Martin Freeman fue elegido a principios de octubre de 2010 para el papel de Bilbo Baggins . Anteriormente había rechazado el papel debido a conflictos de agenda con la serie de televisión de la BBC Sherlock . [106] Sobre su elección, Peter Jackson dijo: "A pesar de los diversos rumores y especulaciones en torno a este papel, solo ha habido un Bilbo Baggins para nosotros. Hay algunas veces en tu carrera en las que te encuentras con un actor que sabes que nació para interpretar un papel, pero ese fue el caso tan pronto como conocí a Martin Freeman. Es inteligente, divertido, sorprendente y valiente, exactamente como Bilbo y me siento increíblemente orgulloso de poder anunciar que él es nuestro Hobbit". [107]
Several other actors including Richard Armitage as Thorin Oakenshield, Graham McTavish as Dwalin, Aidan Turner as Kíli, Mark Hadlow as Dori, John Callen as Óin, Stephen Hunter as Bombur and Peter Hambleton as Glóin were cast later that October. On the casting of Armitage, Jackson was quoted as saying, "Richard is one of the most exciting and dynamic actors working on screen today and we know he is going to make an amazing Thorin Oakenshield. We cannot wait to start this adventure with him and feel very lucky that one of the most beloved characters in Middle Earth is in such good hands."[107] McTavish was quoted on his casting, "I think that I would be very lucky indeed if ever again in my career, I was offered an opportunity that was going to be so iconic in its influence and scale with regards to The Hobbit. I can't think of anything comparable."[108] On the casting of Turner, Jackson stated, "Aidan is a wonderfully gifted young actor who hails from Ireland. I'm sure he will bring enormous heart and humor to the role of Kíli."[109][110] On the casting of Hadlow, Jackson said, "I have worked with Mark Hadlow on many projects [Meet the Feebles and King Kong]; he is a fantastic actor. I am thrilled to be working with [him] on these movies."[109][110] Hadlow also plays Bert the Stone-troll. Callen stated, "I did wonder about my casting and how they had made the choice—maybe the long hair and the beard sold it, I thought. But now that has all gone. Given that Óin is almost 200 years old I can presume only that it was the age."[111] Hunter said, "Being cast in The Hobbit is really exciting and really an honour. I auditioned for the original Lord of the Rings way back when I signed with my agent in New Zealand. When I saw the films I thought, 'Man, I so want to do The Hobbit.'"[112]
James Nesbitt and Adam Brown were added to the cast in November 2010 to play Bofur and Ori respectively.[113] It was previously reported that Nesbitt was in negotiations for a part in the film.[114] Jackson said "James's charm, warmth and wit are legendary as is his range as an actor in both comedic and dramatic roles. We feel very lucky to be able to welcome him as one of our cast."[113] Nesbitt's daughters also appear in the film series as Sigrid and Tilda, the daughters of Bard the Bowman.[105] Jackson said "Adam is a wonderfully expressive actor and has a unique screen presence. I look forward to seeing him bring Ori to life."[113] The role was Brown's first film appearance.[115]
Cate Blanchett, Sylvester McCoy, Mikael Persbrandt, William Kircher, Ken Stott, and Jed Brophy were cast in December as Galadriel, Radagast the Brown, Beorn, Bifur, Balin, and Nori, respectively.[116] Blanchett was the first returning cast member from The Lord of the Rings film trilogy to be cast in the films, even though her character does not appear in the novel. On her casting, Jackson said, "Cate is one of my favorite actors to work with and I couldn't be more thrilled to have her reprise the role she so beautifully brought to life in the earlier films."[116] McCoy, the former Doctor Who star, who appeared alongside McKellen in a Royal Shakespeare Company's King Lear, was confirmed to be in negotiations to play a major role as a "wizard" in October 2010,[117] leading to speculation he could appear as Radagast the Brown.[118] During the production of The Lord of the Rings film trilogy, McCoy had been contacted about playing the role of Bilbo and was kept in place as a potential Bilbo for six months before Jackson went with Ian Holm.[119] On the casting of Persbrandt, Jackson was quoted as saying, "The role of Beorn is an iconic one and Mikael was our first choice for the part. Since seeing him read for the role we can't imagine anyone else playing this character."[116] On the casting of Stott, Jackson commented "Fran and I have long been fans of Ken's work and are excited he will be joining us on this journey."[116] The casting of Brophy came after his collaboration with Jackson on several films, including Braindead, Heavenly Creatures, and all three Lord of the Rings films as various creatures.
Elijah Wood joined the cast by January 2011 to reprise his role of Frodo Baggins. As Frodo had not been born during the events of The Hobbit, his inclusion indicated that parts of the story would take place shortly before or during the events of The Lord of the Rings. According to TheOneRing.net, "As readers of 'The Hobbit' know, the tale of 'The Downfall of The Lord of the Rings' and 'The Hobbit or There and Back Again,' are contained in the fictional 'Red Book of Westmarch.' In Peter Jackson's LOTR films, the book is shown on screen and written in by Bilbo and Frodo and handed off to Samwise Gamgee .... The fictional book and either the telling from it or the reading of it, will establish Frodo in the film experiencing Bilbo's story. Viewers are to learn the tale of 'The Hobbit' as a familiar Frodo gets the tale as well."[120]
Ian McKellen, Andy Serkis, and Christopher Lee were also cast in January to reprise their roles of Gandalf the Grey, Gollum, and Saruman the White from The Lord of the Rings film trilogy.[121][122] Although McKellen and Serkis were expected to return for their roles, McKellen was previously quoted in July 2010 on TVNZ's Good Morning that: "I'm not under contract and my time is running out. I don't want to give the producers the impression that I'm sitting waiting."[123] It was later revealed that Serkis would also serve as second unit director on the films.[124] Serkis stated, "I think I understand Peter's sensibility and we have a common history of understanding Middle-earth. A lot of the crew from The Lord of the Rings was returning to work on The Hobbit. There is really a sense of Peter wanting people around him who totally understand the material and the work ethic."[124] Lee had originally said he would have liked to have shown how Saruman is first corrupted by Sauron,[125] but would not be comfortable flying to New Zealand at his age.[126] Lee went on to say that if a film were made, he would love to voice Smaug, as it would mean he could record his part in England and not have to travel.[127] On 10 January 2011, it was reported that Lee had entered into negotiations to reprise the role of Saruman.[128]
Jeffrey Thomas joined the project in March 2011 as the character of Thrór, as did Mike Mizrahi as Thráin II.[129] Bret McKenzie was added to the cast in April as Lindir.[130] His father Peter McKenzie played the role of Elendil in The Lord of the Rings.
Ian Holm was added to the cast in April as old Bilbo Baggins.[131] During the early stages of pre-production, former director Guillermo del Toro indicated that he was interested in having Holm reprise the role of Bilbo, but acknowledged that he might be too old to take on such a physically demanding role. On his potential casting, del Toro stated, "[Holm] certainly is the paragon we aspire to. He will be involved in some manner, I'm sure."[45] He indicated that he was open to the possibility of Holm narrating the films.[43][128] On 3 March 2011, Holm revealed that he had been in talks with the producers about reprising the role, but that he had not heard back from them yet.[132]
In the early stages of production, the role of Thranduil had been linked to actor Doug Jones but on 29 April 2011, Jackson reported on Facebook that the role had gone to Lee Pace. On his casting, Jackson said, "Casting these Tolkien stories is very difficult, especially the Elven characters and Lee has always been our first choice for Thranduil. He's going to be great. We loved his performance in a movie called The Fall a few years ago and have been hoping to work with him since. When we were first discussing who would be right for Thranduil, Lee came into mind almost immediately."[133][134]
Dean O'Gorman was hired in April 2011 for the role of Fíli.[133] Jackson stated, "Dean's a terrific Kiwi actor, who I am thrilled to be working with."[133] O'Gorman was a last minute replacement for Rob Kazinsky had originally been cast for the role in October 2010,[109] but left the film on 24 April 2011 "for personal reasons".[135]
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Hugo Weaving returned to the role of Elrond by May 2011.[136] Stephen Fry and Ryan Gage also joined the project in May as Master of Lake-town and Alfrid respectively.[137] Fry spoke of his role, saying "My character is an opportunity for sheer grossness .... [Peter Jackson] had me eating testicles ... gross appetites. I mustn't give too much away but I've got a bald cap and then on top of that a really bad combover wig and this wispy mustache and wispy beard and horrible blotchy skin and disgusting fingernails .... And generally speaking a really unappetising piece of work. And a coward to boot and very, very greedy."[138] Gage was originally cast to play Drogo Baggins in December 2010, though according to Jackson, "Ryan is a great young actor who we originally cast in a small role, but we liked him so much, we promoted him to the much larger Alfrid part".
Orlando Bloom was cast to reprise his role as Legolas by the end of May.[139] Bloom revealed on 25 April 2011 that he had been in contact with Jackson, who had given him a copy of the screenplay and said that there was a high probability that he would return. He was quoted as saying, "I'm going to bet on it .... But I can't really talk too much about it because it's still sort of in the ether. But I would love to go back to work with Peter Jackson. It would be an honour."[140]
Several actors, including Luke Evans as Bard the Bowman, Evangeline Lilly as Tauriel, Barry Humphries as the Great Goblin, and Benedict Cumberbatch as Smaug and the Necromancer, were cast in June 2011.[141] Cumberbatch portrayed both of his roles through motion capture, as did Humphries for his character.[142] The casting of Cumberbatch was prematurely revealed by his Sherlock co-star Martin Freeman during the BAFTA Television Awards in May 2011. Speculations of his undisclosed role were further fuelled when Ian McKellen wrote on his blog that Philippa Boyens showed him Cumberbatch's screen test, stating that it was "electrifying, vocally and facially".[143] Peter Jackson finally revealed on his Facebook page that Cumberbatch was set to play Smaug. Following this, it was also confirmed that he would be portraying The Necromancer as well.[144]
Billy Connolly joined the cast in February 2012 as Dáin II Ironfoot.[145] Connolly said of his character "... this guy will terrify the life out of you. I have a mohawk and tattoos on my head."[146]
John Bell plays Bain,[147][148] Manu Bennett plays Azog,[149] Craig Hall plays Galion,[150] Ben Mitchell plays Narzug,[150] John Rawls plays Yazneg,[151] Stephen Ure plays Fimbul and Grinnah, Kiran Shah plays a goblin scribe,[152] and Stephen Colbert was cast in an undisclosed cameo.[153] Conan Stevens was to play Bolg,[154] but he eventually played a Gundabad Orc, also known as Keeper of Dungeons.
Principal photography began on 21 March 2011 in Wellington, New Zealand. Filming took place at Wellington Stone Street Studios, the town of Matamata and at other undisclosed locations around New Zealand.[155]
The costumes for each of the Dwarves included six wigs and eight beards, which were worn by the actors, stunt doubles, and stand-ins.[156]
During July 2011, scenes from The Hobbit were filmed at Pinewood Studios, England. Sets were constructed on the F and N&P Stages for the shoot.[157] Jackson recorded a video blog from the set, which featured Christopher Lee in full makeup and costume as Saruman.[157][158] All the scenes with Christopher Lee as Saruman were shot in that studio, as he was unable to travel to New Zealand.[159] The Saruman scenes actually in New Zealand were shot with a body double. The scenes with Ian Holm as Bilbo Baggins were similarly shot in Pinewood Studios; Martin Freeman doubles as old Bilbo Baggins in one scene.[160]
The second block of shooting in New Zealand began at the end of August and was completed in December 2011.[161]
Principal photography ended on 6 July 2012, after 266 days of filming.[162]
During May 2013, additional filming for the second and third films began in New Zealand and lasted for 10 weeks.[163]
The films were shot in 3D using Red Epic cameras.[182] According to a production diary video, 48 Epic cameras were used during the film's production.[183] The production employed a specialty rig designed by 3ality Technica, using two cameras and a mirror in order to achieve an intraocular effect similar to that of human sight (the distance between the eyes). This is how the depth required for 3D film is achieved.[183]
In April 2011, Jackson revealed through his Facebook page that he would film The Hobbit at 48 fps (frames per second) instead of the normal 24 fps.[184]
Additionally, the films were filmed at a 5K resolution, native to the Red Epic cameras, which provides a more detailed picture than the conventional 4K resolution. The films were recorded digitally onto 128 GB solid-state drives that fit into the Red Epic camera.[183]
In a bid to pressure director Peter Jackson to stop using live animals in future films and use instead 100% CGI-inserted animals, animal rights group PETA planned protests as the film was released. In the week prior to the release of the film, PETA broadcast allegations accusing Jackson of animal abuse during filming. The incidents had happened over a year prior, were involved in the housing of animals not the filming, and had been reported to the American Humane Association, who investigated in late 2011 and recommended improvements to the animals' living areas.[185][186]
The music of The Hobbit film series was composed, produced and (in the case of the first film) orchestrated and conducted by Howard Shore, who scored all three The Lord of the Rings films. Recording sessions for the first film began on 20 August 2012, at Abbey Road Studios.[187] The second and third films were recorded in New Zealand.[188]
Unlike with the Lord of the Rings, which only received an expanded release after 2005, each Hobbit soundtrack was released in a two-CD, two-hour release. The music features 64-70 new leitmotifs, about 40 leitmotifs returning from The Lord of the Rings, and a variety of non-orchestral instruments, including bagpipes, didgeridoos and a whole Gamelan orchestra (used in the scenes with Bilbo and Smaug).
The score for An Unexpected Journey was primarily played by the London Philharmonic Orchestra (as it was for The Lord of the Rings), London Voices and Tiffin' Boys choir, although Jackson and Shore chose the New Zealand Symphony Orchestra (which participated in scoring a large section of the Fellowship of the Ring) to score The Desolation of Smaug and The Battle of the Five Armies. Additional musicians, including two gamelan orchestras, and the London Voices and Tiffin' boys choir, augmented the orchestra. Musicians Neil Finn and Ed Sheeran contributed to the score, as did some of the actors, including Richard Armitage and the cast of Dwarves, James Nesbitt, and Barry Humphries (in the extended edition).[189] Clara Sanabras[190] and Grace Davidson[191] sang the soprano parts.
As with The Lord of the Rings trilogy, Weta Digital was involved in the creation of special effects.[192] However, as opposed to The Lord of the Rings, where the actors who played Orcs portrayed them through full-body makeup and prosthetics, many of those actors in The Hobbit had computer-generated faces in order to portray them.[193] Many of the actors who played Orcs in this trilogy portrayed them through performance capture.[194][195] Joe Letteri served as senior visual effects supervisor on the trilogy.[196]
After Jackson's decision to use High-Frame-Rate (48 frames per second) in high-definition for An Unexpected Journey was met with a mixed reception, he decided to make adjustments by altering the visuals of the following two films in the trilogy. During post-production for The Desolation of Smaug, Jackson commented, "When I did the colour timing this year, the colour grading, I spent a lot of time experimenting with ways we could soften the image and make it look a bit more filmic. Not more like 35 mm film necessarily, but just to take the HD quality away from it, which I think I did reasonably successfully". He also stated, "I was experimenting all the time and trying different things. It's to do with diffusing the image a little but, using what's called a Pro-Mist; it's the saturation of the color. Scene by scene I'd make decisions and choices as to which way to go, so it wasn't really one magic button to press."[197][198]
The world premiere for The Hobbit: An Unexpected Journey took place on 28 November 2012 in Wellington, New Zealand,[199] with the film's wide release in New Zealand on 12 December.[200] 100,000 people lined the red carpet on Wellington's Courtenay Place for the premiere.[201] The entire event was also broadcast live on TV3 (New Zealand), and streamed over the Internet.[202] Tickets to the film's midnight screenings in New Zealand sold out within minutes of going on sale, prompting director Peter Jackson to say that the fans who missed out "may get something special" which could include getting to see the film "possibly even a minute or two before anyone else".[203] The film was released on 13 December 2012 in the United Kingdom[204] and 14 December 2012 for some other parts of the world.[102] It has a runtime of 169 minutes (2 hours and 49 minutes).[205] The film has grossed over $1 billion at the box office, surpassing both The Fellowship of the Ring and The Two Towers nominally.[206]
The Hobbit: The Desolation of Smaug premiered on 2 December 2013 in Los Angeles, and was released internationally from 11 December 2013.[207] It has grossed over $959 million in the box office worldwide. Like the previous instalment, it surpassed both The Fellowship of the Ring and The Two Towers in nominal box office performance.[206]
The final film The Hobbit: The Battle of the Five Armies premiered on 11 December 2014 in London, and was released internationally from 12 December 2014. The release for the third film was originally set for an 18 July 2014 release, but was pushed back when X-Men: Days of Future Past, was announced to be released on the same date, as direct competition to the third instalment.[208] It has grossed over $962 million worldwide at the box office, and as the previous two films, it surpassed both The Fellowship of the Ring and The Two Towers.[206]
The Hobbit: An Unexpected Journey was released on 3D Blu-ray, Blu-ray and DVD in United States on 19 March 2013, and was released in the United Kingdom on 8 April 2013. As of 7 July 2013, DVD/Blu-ray sales in the United States were reported to be around $29,527,413, with almost 3 million units sold.[209] An Extended Edition containing 13 minutes of additional footage and original music was released on 3D Blu-ray, DVD and Blu-ray on 5 November 2013 in the US, and on 11 November 2013 in the UK.[210]
The Hobbit: The Desolation of Smaug was released on DVD, 3D Blu-ray and Blu-ray on 7 April 2014 in the United Kingdom and on 8 April 2014 in the United States.[211] An Extended Edition containing 25 minutes of additional footage and original music[212] was released on 3 November 2014 in the UK, and on 4 November 2014 in the US.[213]
The Hobbit: The Battle of The Five Armies was released on 3D Blu-ray, Blu-ray and DVD on 23 March 2015 in the United Kingdom and on 24 March in the United States.[214][215][216] An Extended Edition of the film containing 20 minutes of additional footage and original music was released on 17 November 2015 in the United States and on 23 November in the United Kingdom.[217][218][219]
The Hobbit trilogy was released in Ultra HD Blu-ray on 30 November 2020 in the United Kingdom and on 1 December 2020 in the United States, including both the theatrical and the extended editions of the films.[220]
The Hobbit trilogy received a mixed reception.[69][234][235] Complaints were levelled at its "bloated" length from adapting its source material into three lengthy films without adequate preparation,[71][72][236][237][238][68] tone,[236][238] dialogue,[239] lack of gravitas and emotional weight,[238] and the emphasis on computer-generated effects.[71][72][239] Kotaku Australia called the trilogy "one of the great tragedies of modern cinema", writing that "after the huge success of Jackson's The Lord of the Rings trilogy, the world was expecting something far grander than the tired and bloated fanfic we ended up with."[237]
The Hobbit: An Unexpected Journey has won the "Technical Achievement" award by the Houston Film Critics Society, who also nominated it for "Best Original Song", the award for "Outstanding Virtual Cinematography" by the Visual Effects Society, and the Empire Awards for "Best Actor" and "Best Sci-Fi/Fantasy".[240][241][242][243] The film has received three Academy Award nominations, a nomination from the Washington D.C. Area Film Critics Association, four nominations from the Broadcast Film Critics Association, six nominations from the Visual Effects Society, and three nominations from the Phoenix Film Critics Society.[244][245][246][241][247][248]
The films were shown in some cinemas at 48 frames per second, twice the traditional frame rate, attracting a mixed response;[250][251] critics noted the added immediacy, but that the "cinematic glow" was lost.[252][253][254][255][256]
Scholars reflected on Jackson's transformation of Tolkien's children's book to an "epic prequel". Frank Riga and colleagues noted in Mythlore that while most film reviewers (65%) and audiences (84%) liked the trilogy, some 35% of Rotten Tomatoes reviewers complained about the "violat[ion] of Tolkien's vision"; others objected to the "amplification" of the story. Riga and colleagues did not endorse those views, arguing that Jackson transforms "an episodic, almost picaresque, tale to a chronologically developed and coherent narrative". They write that the film is Jackson's personal rendering of the book, but state that "it is consistently grounded in Tolkien's own work and plans", resulting in an enriched perception of Tolkien's work.[257]
Other scholars were less accepting; Marek Oziewicz, writing in Journal of the Fantastic in the Arts, called Jackson's version of The Hobbit "a beautiful disaster", citing among what he called "Jackson's many missteps" the same "interminable battle scenes, the relentless trivialization of story, [and] the flattening of characters" that in his view characterized Jackson's Lord of the Rings trilogy.[258]
On 6 October 2011, Warner Bros. Consumer Products and U.S. toy company The Bridge Direct announced their partnership on worldwide master toy rights for The Hobbit films.[259] The toy line will include action figures, playsets and role-play accessories like swords and battle axes representing the characters and weapons in the films.[260][261]
The first wave of toy products hit store shelves in October 2012, ahead of the release of The Hobbit: An Unexpected Journey. U.S. retailers that carry the toy line include Toys "R" Us, Kmart, and Walmart. Games Workshop released miniatures from The Hobbit as part of The Lord of the Rings Strategy Battle Game. The company has had rights to produce miniatures from the original book for some years but has not released any lines, save for a stand-alone game based on the Battle of Five Armies, with original designs not related to The Lord of the Rings films.[262]
On 16 December 2011, Warner Bros. and Lego announced the development of figures and play sets based on the upcoming adaptations of The Hobbit as well as The Lord of the Rings. The launch of the Lego The Hobbit: An Unexpected Journey was released to coincide with the release of the film adaptation's first part in December 2012.[263]
Following the expiration in 2008 of Electronic Arts' license to The Lord of the Rings, Warner Bros. Interactive Entertainment acquired the rights to develop a video game based on The Hobbit.[264] When Guillermo del Toro was set to direct he had stated that a video game, if it were to be made, would not be released to tie-in with The Hobbit film, but rather after their release. Del Toro had stated that while he would like to be involved in the video game's creation, making it at the same time as the film would complicate things due to a "tight schedule".[265]
In 2008 British video game developer Traveller's Tales spent $1 million making an Xbox 360 The Hobbit demo in six months. This demo was designed to convince The Lord of the Rings director Peter Jackson, and Guillermo del Toro, who at the time was attached to The Hobbit movie, that Traveller's Tales was capable of making a non-Lego game based on the upcoming film. Traveller's Tales built four The Lord of the Rings-themed levels, including two stealth demos featuring Frodo, a Gandalf versus Saruman demo, and a Gandalf versus the Balrog demo, plus five additional tech demos, including an Aragorn combat tech demo. In February 2009, Jon Burton flew to New Zealand to pitch to Jackson and del Toro. Warner Bros. ultimately decided to invest in a game not based directly on the movie, but happened in the same world at the same time.[266]
In October 2011, Warner Bros. confirmed that a Hobbit video game would be released in 2012, before the first film's release.[267] However, the studio did not confirm whether or not the game would be a tie-in with the film.[268]
Warner Brothers developed two free-to-play online strategy games in collaboration with Kabam for promoting the film series which were The Hobbit: Kingdoms of Middle Earth released for Android and iOS on 8 November 2012 and The Hobbit: Armies of the Third Age playable online on web browsers and as a Facebook app that was released on 21 March 2013.[269][270][271] The full list of mobile and browser games developed to coincide with the films' theatrical releases includes:
Monolith Productions developed Guardians of Middle-earth,[278] which was released on 4 December 2012 for PlayStation 3 via the PlayStation Network, and 5 December 2012 for Xbox 360 via Xbox Live Arcade. Guardians of Middle-earth delivers a multiplayer online battle arena (MOBA) game set in Middle-earth and crafted specifically for the console systems. Gamers can play in teams of up to 10 players in strategic five versus five competitive multiplayer battle arenas in the epic setting of Middle-earth. Players can develop and master more than 20 guardians, including Gandalf, Sauron, Gollum and many more, forming memorable and unlikely alliances with and against friends. Gamers can connect via an in-game voice communication system, as well as access a comprehensive online stat and leader board system where they can track friends' victories and defeats. The game featured tie-ins to The Hobbit: An Unexpected Journey film, released in 2012.
On 25 November, Warner Brothers confirmed Lego The Hobbit video game. The game's levels only took place in the first two films. The game was released 8 April 2014.[279]
Another video game which was developed by Monolith Productions is Middle-earth: Shadow of Mordor, this time to promote The Hobbit: The Battle of the Five Armies. The events of the game take place directly after Sauron fled to Mordor, escaping The White Council, which was shown at the beginning of the film. The game was designed to act as an overlap between The Hobbit and The Lord of the Rings. It was released for Microsoft Windows, PlayStation 4 & Xbox One in October 2014 and for PlayStation 3 and Xbox 360 on November 21.
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