Knives Out es una película de misterio estadounidense de 2019escrita y dirigida por Rian Johnson . Daniel Craig lidera un elenco de once actorescomo Benoit Blanc, un famoso detective privado convocado para investigar la muerte del autor de bestsellers Harlan Thrombey ( Christopher Plummer ). Aunque la policía dictamina que el caso de Harlan es un suicidio, Blanc sospecha de un crimen y examina una serie de pistas y pistas falsas engañosas para determinar su verdadera causa de muerte. Johnson produjo Knives Out con su colaborador de larga data Ram Bergman . Lionsgate gestionó la distribución comercial de la película y la financiación se obtuvo a través de MRC y un subsidio fiscal multimillonario del gobierno del estado de Massachusetts .
Johnson concibió Knives Out a mediados de la década de 2000. Buscando modernizar las películas policiales de mediados del siglo XX, el director se inspiró en su interés en las adaptaciones cinematográficas de las historias de Agatha Christie para la pantalla grande . Luego, Johnson centró su atención en la creación de su película de 2017 Star Wars: Los últimos Jedi , deteniendo el progreso de Knives Out . El desarrollo se reanudó al año siguiente cuando Johnson escribió el guion en seis o siete meses. Ideó un marco de cambios tonales para aumentar la tensión entre los personajes e informó elementos de la historia con su experiencia lidiando con la intensa reacción de la guerra cultural a Los últimos Jedi . La fotografía principal comenzó en octubre de 2018 con un presupuesto de $ 40 millones y finalizó ese diciembre. El rodaje se llevó a cabo en locaciones en los suburbios de Boston . Nathan Johnson compuso la banda sonora clásica de la película , que se basó en una variedad ecléctica de sus bandas sonoras cinematográficas sinfónicas favoritas y las de Rian. Knives Out se ha leído como una obra que investiga la lucha de clases , la desigualdad de riqueza, la inmigración y la raza en la sociedad estadounidense contemporánea.
Knives Out se estrenó en el 44º Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2019 y se distribuyó en los cines estadounidenses el 27 de noviembre con un gran éxito de crítica y comercial. Fue elegida como una de las mejores películas del año por el National Board of Review y el American Film Institute , y terminó la carrera teatral recaudando $ 312,9 millones en la taquilla mundial. Los críticos elogiaron la trama y los actores de la película, aunque algunos aspectos del guión y la actuación generaron críticas. Fue nominada a múltiples premios, entre ellos tres Globos de Oro , un Premio de Cine de la Academia Británica (BAFTA) y un Premio de la Academia al Mejor Guion Original . Knives Out es la primera entrega de lo que se convirtió en una franquicia que incluye dos películas más: Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022) y Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery (2025).
La familia de Harlan Thrombey, un adinerado novelista de misterio , asiste a su fiesta de cumpleaños número 85 en su mansión de Massachusetts . A la mañana siguiente, la ama de llaves de Harlan, Fran, lo descubre muerto con la garganta cortada. Los detectives de policía, el teniente Elliot y el policía Wagner, creen que Harlan se suicidó, pero contratan anónimamente al detective privado Benoit Blanc para investigar. Blanc se entera de que Harlan tenía relaciones tensas con los miembros de su familia, lo que les da a varios de ellos posibles motivos para el asesinato.
Sin que Blanc lo sepa, la enfermera de Harlan, Marta Cabrera, cree que le inyectó a Harlan una dosis letal de morfina después de mezclar sus medicamentos la noche después de la fiesta. Harlan le ordenó que creara una coartada falsa y luego se cortara la garganta. Marta no puede mentir sin vomitar, por lo que da respuestas precisas pero incompletas cuando se le pregunta. Ella acepta ayudar en la investigación de Blanc y oculta pruebas que la incriminan. En la lectura del testamento de Harlan , Marta recibe toda su fortuna; los Thrombey están sorprendidos por esto. El nieto de Harlan, Ransom, ayuda a Marta a escapar de la familia, pero la obliga a confesarse ante él. Le ofrece ayuda a cambio de una parte de la herencia de Marta. Mientras tanto, los otros Thrombey intentan persuadir o amenazar a Marta para que renuncie a la herencia, sin éxito.
Marta recibe una nota de chantaje que contiene una fotocopia parcial del informe toxicológico de Harlan . Ella y Ransom se dirigen a la oficina del médico forense y la encuentran quemada. Marta recibe un correo electrónico en el que se le propone una cita con el chantajista. Blanc y la policía los detectan y, tras una breve persecución en coche , arrestan a Ransom. En la cita, Marta encuentra a Fran drogada. Le practica la reanimación cardiopulmonar y llama a una ambulancia. Se confiesa a Blanc, pero descubre que Ransom ya la ha implicado. Por obligación moral, Marta cree que debe confesarse a los Thrombey, lo que invalidaría el legado según la regla de la asesina .
De vuelta en la mansión, Marta encuentra la copia de Fran del informe toxicológico completo, que muestra que Harlan solo tenía trazas de morfina en su sangre. Blanc revela sus deducciones a la policía, Marta y Ransom: que Harlan le había contado a Ransom sobre su testamento, y que Ransom luego había intercambiado los medicamentos de Harlan para asegurarse de que Marta lo matara accidentalmente y, por lo tanto, no fuera elegible para reclamar la herencia. Sin embargo, Marta en realidad le dio a Harlan el medicamento correcto, reconociéndolo sin leer la etiqueta debido a su experiencia como enfermera; solo creyó que había envenenado a Harlan después de leer la etiqueta. Cuando se informó que la muerte fue un suicidio, Ransom contrató anónimamente a Blanc para exponer a Marta. Fran vio a Ransom manipulando la escena del crimen y le envió la nota de chantaje. Después de que Ransom se dio cuenta de que Marta no era responsable de la muerte de Harlan, pero Marta todavía pensaba que lo era, reenvió la carta de chantaje a Marta y quemó la oficina del médico forense para destruir la evidencia de su inocencia. Luego le dio una sobredosis de morfina a Fran, con la intención de que Marta quedara atrapada con el cadáver de Fran.
El hospital llama; Marta le cuenta que Fran sobrevivió y que implicará a Ransom. Él se burla de que, dado que su intento de matar a Fran fracasó, sus abogados lo ayudarán a escapar de los cargos de incendio provocado e intento de asesinato. Marta vomita sobre él y revela que mintió: Fran está muerta. Al darse cuenta de que ha confesado el asesinato y de que los agentes de policía registraron su confesión, Ransom ataca a Marta con un cuchillo de la colección de Harlan, que resulta ser un cuchillo retráctil de teatro. La policía lo arresta de inmediato.
Blanc le dice a Marta que sospechó desde el principio que ella había tenido algo que ver con la muerte de Harlan, y que había notado una gota de sangre en su zapato. Le dice que su inocencia prevaleció porque tomó decisiones éticas durante todo el proceso que obstaculizaron los intentos de Ransom de incriminarla. Mientras Ransom es detenido, Marta observa desde el balcón de lo que ahora es su mansión, con los Thrombey reunidos afuera.
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El director Rian Johnson concibió por primera vez Knives Out después de completar su primer largometraje, el thriller de bajo presupuesto Brick (2005). [4] Johnson planeó crear un misterio policial influenciado por las adaptaciones cinematográficas de los libros de la escritora de ficción detectivesca Agatha Christie , que disfrutó cuando era niño. [4] [5] Se refirió al consejo de Alfred Hitchcock sobre el desarrollo de la trama como guía, que argumentaba que las novelas policíacas convencionales dependían con demasiada frecuencia del suspenso formulaico, especialmente un giro climático , para culminar la historia. [6] Una vez que determinó el objetivo de la historia, Johnson comenzó a concebir ideas para la estructura de la trama, la principal de las cuales era un marco de cambios tonales ideados como un medio para incitar la tensión en la historia. [6] [7] El mayor desafío para el director fue modernizar un género que los estudios consideraban demasiado anticuado para su lanzamiento. [8]
Johnson esperaba comprometerse con Knives Out después del lanzamiento de su thriller de ciencia ficción Looper (2012), pero suspendió el proyecto una vez que Lucasfilm lo contrató para dirigir Star Wars: Los últimos Jedi (2017). [5] [9] Incorporó elementos de la historia de Knives Out con su experiencia lidiando con la intensa reacción de la guerra cultural a Los últimos Jedi . [10] Johnson comenzó a escribir el guion en enero de 2018, inmediatamente después de terminar su gira de prensa para Los últimos Jedi , en un proceso que duró seis o siete meses. [8] [11] [12] Cuando el director mostró un borrador terminado a sus amigos, recordó que la respuesta fue cínica porque sus motivaciones no se entendieron bien. [12] Johnson tomó el nombre de la película de una canción de Radiohead , diciendo que era un buen título para un misterio de asesinato. [13]
La cobertura mediática de Knives Out ofrece versiones contradictorias sobre la financiación de la película. Un informe distribuido por Deadline afirmó que MRC consiguió el guion en una subasta organizada por Creative Artists Agency y FilmNation a varios inversores en el 43º Festival Internacional de Cine de Toronto . [14] Este relato ha sido cuestionado por el colaborador de larga data Ram Bergman , quien sostiene que nunca hubo una subasta, pero que MRC siempre fue el financista previsto debido a su éxito sostenido con películas de mercado masivo de autores , directores que ejercen una autonomía significativa sobre la visión artística de sus proyectos. [15] Sin embargo, MRC financió el presupuesto de 40 millones de dólares de la película, más una generosa compensación final para Bergman, Johnson y Daniel Craig , según la condición de su acuerdo. [14] Para la distribución comercial de Knives Out , MRC se asoció con Lionsgate después de que Lionsgate, buscando recuperarse de un año de exhibiciones de taquilla mediocres, comprara una parte parcial de los derechos de distribución . [16] [17]
El empleo de un reparto coral de estrellas consagradas fue una de las exigencias iniciales de Johnson. También se inspiró en las películas de Agatha Christie, y principalmente en los proyectos protagonizados por Peter Ustinov como Muerte en el Nilo (1978) y Mal bajo el sol (1982), para sus elecciones de reparto porque sintió que poseían un sentido del espectáculo que merecía ser replicado. [18] Los realizadores se centraron en los actores disponibles en el intervalo de seis semanas antes de que comenzara el rodaje de Knives Out . Los actores fueron elegidos en función de su capacidad para destacar en pequeños papeles con diálogo y dominar una actuación cómica exagerada, pero no caricaturizada . [18] Según Johnson, el rápido progreso de la película facilitó fácilmente sus deseadas ambiciones de casting. [12] La mayoría del reparto de Knives Out fue contratado en octubre y noviembre de 2018. [a] Johnson nombró a cada uno de los personajes en honor a músicos que le gustaban porque era una práctica sencilla de recordar; por ejemplo, Joni Mitchell , Richard Thompson y Donald Fagen de Steely Dan . [29]
Daniel Craig llamó la atención de Johnson por su trabajo en el teatro y sus papeles en películas que no eran de James Bond . Johnson lo consideraba un actor versátil que ansiaba desafiar sus habilidades en un papel de comedia lúdica. [12] [18] Craig se negó debido a sus obligaciones contractuales con la entonces próxima No Time to Die (2021), que se estaba preparando para filmar casi al mismo tiempo, pero las disputas logísticas y creativas pospusieron la producción de la película por tres meses, lo que le dio al actor tiempo suficiente para aceptar la oferta. [11] [30] Una vez que leyó su copia del guion enviada por correo, Craig aceptó unirse ya que el tono y el humor del guión lo cautivaron. [11] [31] El tratamiento de Blanc no fue una tarea fructífera para Johnson inicialmente; su primera concepción había sido un clon de Hércules Poirot "que era solo un montón de peculiaridades locas". Para distinguir el personaje, el director describió a Blanc como un hombre ligeramente pomposo con un acento sureño extravagante , recurriendo a los comentarios continuos de Craig para una caracterización más única. [6] Craig realizó un entrenamiento de habla con un entrenador de dialecto durante dos a tres horas por día, estudiando al dramaturgo Tennessee Williams y al autor Shelby Foote , a través de material de entrevistas de C-SPAN y la docuserie dirigida por Ken Burns The Civil War (1990), para modelar la voz de Blanc. [32]
La directora de casting Mary Vernieu fue la responsable de contratar a una actriz adecuada para interpretar a Marta. Ella y los realizadores no favorecieron a una persona en particular para el papel, a diferencia de los otros personajes de Knives Out , y buscaron en función de la preferencia de Johnson por una actriz relativamente desconocida que exhibiera una cualidad de desvalida. [33] [34] Consideraron varias candidatas, incluida Ana de Armas , cuyo trabajo despertó el interés de Vernieu lo suficiente como para ser sugerida en las discusiones de casting. [33] Johnson no estaba familiarizado con el repertorio de De Armas, salvo por su papel protagónico en Blade Runner 2049 (2017). [34] Le gustó su actuación, pero creyó que parecía demasiado sensual para interpretar de manera convincente a Marta. [33] [34] Cuando Johnson conoció a la actriz para su audición, notó su capacidad para emocionar: "Tiene esa cosa tipo Audrey Hepburn , donde sus ojos simplemente te atraen y estás instantáneamente de su lado, y eso es lo que necesitábamos para el personaje". [34] De Armas casi rechazó el papel porque la descripción original del personaje de Marta le pareció un cliché. Sin embargo, la convencieron después de leer el guion completo, que enfatizaba la resiliencia como un atributo fundamental de Marta. [35] Otro aspecto que resonó con De Armas fue la historia de inmigración de Marta. [36]
Para el autoindulgente Ransom, Johnson imaginó a Chris Evans después de verlo en el renacimiento de Broadway de 2018 de Lobby Hero de Kenneth Lonergan , después de haber quedado impresionado con su actuación como un villano despreciable. [11] [37] Evans era conocido principalmente por su papel de acción en vivo como el Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel , y Johnson apuntó a explotar la personalidad de hombre común del actor para encender la tensión entre los espectadores de cine y Ransom, diciendo: "Tienes que verlo no como equipaje, sino como munición. Si había alguien en esa parte a quien la audiencia inherentemente quería agradar, eso ayudaría al arco en general". [37] Aunque Evans se estaba preparando para tomar una pausa después de terminar sus deberes para Avengers: Endgame (2019), lo reconsideró cuando los productores le comunicaron que filmarían cerca de su casa en Massachusetts. [11]
Toni Collette dijo que, para interpretar a Joni, su mayor propósito era encontrar el humor en su personaje. [38] Christopher Plummer , en una de sus últimas apariciones cinematográficas antes de su muerte en 2021, [39] describió a Harlan como un padre "severo, brillante y rudo" con un craso sentido del humor . [40] Michael Shannon no audicionó para el papel de Walt y fue contratado después de un almuerzo organizado con Johnson en Brooklyn . [29] Para el papel de Linda, Jamie Lee Curtis simpatizó con su historia de fondo como una mujer ferozmente escudriñada por su privilegio. Ella afirmó: "He sido actriz durante mucho tiempo, y también soy hija de alguien famoso, y la gente tiene una forma divertida de quitarte todo lo que haces creativamente y reducirlo a tu privilegio. Linda está muy a la defensiva sobre la suposición de que le dieron algo, y yo he tenido la misma defensa ". [4] Para prepararse para su actuación, Curtis se sumergió en actividades que pensó que eran apropiadas para la posición de su personaje como matriarca, como cocinar. [4] [41]
Bergman ya estaba reuniendo al equipo de realización de la película mientras Johnson hacía revisiones al guion a principios de 2018. [4] La instrucción de Johnson para los realizadores fue encontrar una propiedad que exudara la sensibilidad de escritura de misterio de Harlan, citando el thriller Sleuth (1972) como referencia para elementos visuales reconocibles. [42] [43] Bergman recorrió varias casas con su equipo de exploración antes de centrar la producción de la película en un par de mansiones extensas en los suburbios de Boston : una mansión privada de estilo neogótico del siglo XIX para tomas exteriores, y la Mansión Ames, un monumento histórico de 20 habitaciones que ancla el Borderland State Park en Easton . [43] [44]
La mayoría de las tomas interiores se llevaron a cabo en la Mansión Ames, desde intensas escenas de confrontación con Harlan y sus familiares hasta escenas de conversación de la investigación de Blanc. [43] Un problema que desafió a la producción fue la logística de las mansiones, ya que ninguna tenía el espacio suficiente en los pisos superiores para realizar la oficina de Harlan o las escenas correspondientes. Para rectificar el problema, el diseñador de producción David Crank construyó el set de la oficina, que incluía un pasillo adyacente, en estudios de sonido , trabajando en estrecha colaboración con Johnson para coordinar el movimiento de los personajes con la configuración de las casas y los decorados artificiales. [43]
La fotografía principal comenzó el 30 de octubre de 2018, bajo el seudónimo de Morning Bell , en Maynard , Massachusetts . [45] [46] Los realizadores convirtieron un espacio comercial vacío en una lavandería automática en preparación para el primer rodaje. [47] En otras partes del Gran Boston , la filmación se realizó cerca de una estación de tren de pasajeros MBTA en el centro de Natick , una finca privada moderna de mediados de siglo en Lincoln , Canton , Wellesley , Waltham , Medfield y una instalación estatal desocupada en Marlborough elegida por su orientación rotunda. [b] El rodaje de Marlborough fue el sitio de escenas exteriores en la oficina del médico forense quemada, que involucraron pirotecnia y un grupo de bomberos locales como extras que retrataron una operación activa de extinción de incendios. [53] La filmación del proyecto tomó aproximadamente 38 días y finalizó el 20 de diciembre de 2018. [54] [55] Knives Out calificó para un crédito fiscal transferible de $10 millones sobre costos dentro del estado del gobierno de la Commonwealth de Massachusetts . [56]
Knives Out fue el quinto proyecto del director de fotografía Steve Yedlin con Rian Johnson. Los dos hombres hicieron un storyboard de sus ideas de composición visual antes de la fotografía principal, que no describió en profundidad el universo en pantalla. [57] La filmación utilizó una configuración de doble cámara con dos operadores , uno de ellos colaborador de Yedlin desde hace mucho tiempo. Yedlin describió el entorno en el set como experimental y visualmente creativo. [55] Filmó Knives Out en una relación de aspecto estándar de 1.85:1 desde cámaras Alexa Mini equipadas con lentes Zeiss Master Prime . La capacidad de escala de Zeiss Prime respaldó el uso de tomas de gran angular en la película . Los cineastas creían que los lentes de cámara más amplios enfatizaban la construcción del mundo al mostrar a los personajes en su entorno. [55] También implementaron los lentes de zoom PCZ Primo 19-90 y PZW 15-40 de Panavision, ya que el zoom era habitual en la obra de Johnson. [55] Finalmente, Yedlin y los miembros de producción adoptaron técnicas de creación de acción centradas en el estilo cinematográfico de Robert Altman , a través de un sistema complejo de movimientos de cámara , zoom y travelling . La oficina de Panavision en Hollywood prestó equipos de cámara para ayudar a las necesidades de la producción. [55]
Parte de la producción de Knives Out se dedicó a realizar un proceso especializado de gradación de color para los efectos visuales de la película, basado en datos cualitativos recopilados de la investigación de campo de Yedlin. [55] [57] La estrategia habitual del director de fotografía priorizaba una tabla de búsqueda (LUT) para aumentar la paleta visual de una película, y observó la ciencia de la fotoquímica para crear su fórmula de gradación de color. [55] Yedlin colaboró con FotoKem para desarrollar propiedades de halación , trama de puerta y granularidad . [55] Para iluminar escenas de mansiones interiores, Yedlin complementó los decorados con un artilugio de iluminación superior diseñado a partir de Arri SkyPanels y accesorios de tira RGBWW personalizados (una clase de tiras de luces multicolores moduladas) agrupadas en láminas de espuma para la difusión de la luz. Además, se basó en un software de computadora y un espectrómetro para medir la cromaticidad de la luz solar , su calidad de color especificada y los tonos necesarios para generar la variación textural producida por la misma. [55]
El guion contenía pocos detalles sobre el diseño de la residencia Thrombey, por lo que la visión más clara de la finca surgió de las conversaciones que Johnson, Crank y el decorador de escenarios David Schlesinger tuvieron sobre la estética. [58] El equipo de diseño se sintió atraído por la Mansión Ames porque se habían conservado los elementos arquitectónicos originales, lo que le otorgaba a los decorados una calidad añeja. [42] Crank y Schlesinger se encargaron de la búsqueda y luego del arreglo de los accesorios para los decorados interiores de la mansión. [58] [59] Localizaron los elementos decorativos de la película en una variedad de negocios, coleccionistas de recuerdos y gente común de Boston y Nueva York . [58] [59] El guion solo especificaba detalles de algunos objetos; para el resto, el decorador de escenarios utilizó la obra imaginaria de misterios de Harlan como inspiración para sus recuerdos y chucherías. [58]
Una colección de autómatas , dispositivos mecánicos similares a muñecas que imitan los gestos humanos, era el principal de los artefactos. Los autómatas eran costosos, frágiles y raros de obtener, lo que requería una exploración exhaustiva de los productores, y advertencias adicionales (transporte, almacenamiento, tarifas de alquiler) complicaban el gasto. [59] Schlesinger consultó a varios museos y coleccionistas privados antes de contactar con la Colección Murtogh D. Guinness del Museo Morris en Morristown, Nueva Jersey , una de las exhibiciones de autómatas más grandes del mundo , pero el Museo Morris prohibió todos los usos no expositivos de sus piezas. [59] En cambio, dirigieron a Schlesinger y sus fabricantes de utilería a un restaurador local , que poseía una colección privada, para negociar. Tras la aprobación, los productores contrataron a otro coleccionista local para que se encargara del transporte e instalación de los autómatas hacia y desde el set. [59] También estaban presentes entre los accesorios de fondo grandes casas de muñecas, dioramas de escenas del crimen , la biblioteca de libros de Harlan, que fueron diseñados y organizados por década, y un reloj de escondite. [42] [43] [59]
La creación del elemento más significativo de Knives Out , la "Rueda de cuchillos", una silla trono colocada frente a una exhibición de cuchillos en forma de anillo, intimidó al departamento de arte. [59] Aunque la silla fue concebida como una pieza de biblioteca, el guion no explicaba ninguna correlación con la historia, y Crank dijo que desarrollar una causa establecida fue "un proceso largo". [42] [59] El departamento de arte abandonó los conceptos iniciales hasta que imaginaron un diseño con una armadura y una cadena de la que colgar la exhibición. [59]
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Rian Johnson le propuso Knives Out al compositor Nathan Johnson —su primo y otro colaborador frecuente— en 2009. [60] [61] Su primera conversación se centró en el contexto de la música en las escenas iniciales, y buscaron una banda sonora que reflejara los eventos clave y el drama de la película con un sonido clásico abrasivo . [60] [62] Nathan grabó la banda sonora de Knives Out con una orquesta en Abbey Road Studios en Londres . [63] Para prepararse, el compositor contrató a la producción mientras la fotografía principal estaba activa, visitando el set para forjar una premisa para las pistas y motivos melódicos. Esta fue una experiencia poco común dada la práctica estándar de la industria para los compositores de trabajar en posproducción, después de que la filmación ha terminado. [60] "Knives Out! (Cuarteto de cuerdas en sol menor)", el tema de apertura del cuarteto de cuerdas y la primera contribución de Nathan, sirvió como impulso para el álbum. [62] [64]
Nathan y Rian se sintieron atraídos por una variedad ecléctica de sus bandas sonoras cinematográficas sinfónicas favoritas para la dirección musical de Knives Out , como Muerte en el Nilo , las composiciones de Bernard Herrmann y Lawrence de Arabia (1962). [62] [64] El uso de una orquesta distingue a Knives Out de otras películas dirigidas por Rian Johnson, que experimentaron con instrumentos más baratos y no convencionales. [60] También fue la primera banda sonora orquestal a gran escala de Nathan, siendo experimentada únicamente con pequeños conjuntos. [63] Cut Narrative Records lanzó la banda sonora el 27 de noviembre de 2019, junto con el estreno en cines de la película. [65]
Knives Out ha sido leída como una obra que investiga la lucha de clases , la desigualdad de la riqueza, la inmigración y la raza en la sociedad estadounidense contemporánea. [66] [67] [68] En entrevistas organizadas para la rueda de prensa, Bergman, Johnson y algunos de los actores expresaron puntos de vista sinceros sobre temas comunes en la historia de Knives Out , lo que permitió múltiples interpretaciones de la película. [37] [66] [69] Johnson afirmó que la historia central no condena ni se suscribe a una sola ideología; más bien, fue diseñada para provocar la reflexión de todos los espectadores de cine. [66] Además, vio las novelas policiacas como adecuadas para escudriñar el poder institucional, una creencia influenciada por los escritos de Christie, trabajo que consideró indicativo de una mujer que, aunque no política, estuvo en sintonía con la sociedad británica a lo largo de su vida. [18] [66]
Knives Out se ubica con otras películas de finales de la década (como Ready or Not , Parasite , Hustlers y Joker , todas de 2019) en las que la lucha de clases es el tema unificador. [70] [71] La película hace una lucha de clases literal al enmarcar la muerte de Harlan como una historia explícita del bien contra el mal, con Marta emergiendo como la heroína debido a su humanidad. [66] [70] Mientras que Marta está angustiada desde el momento en que muere Harlan, los Thrombey sobrevivientes están fracturados por la codicia, alimentada por sus apuestas en la fortuna editorial de Harlan. Son despiadados y ajenos a la desaparición de Harlan en una búsqueda de riqueza que sienten que tienen derecho a controlar y apoderarse por cualquier medio. [70] [72] En este sentido, son los Thrombey, no el escurridizo sospechoso per se, quienes representan a los verdaderos villanos. [70] Sin embargo, a pesar del desprecio de la familia por ella y la clase trabajadora, Marta resiste su coerción gracias a su ingenio y convicciones morales. [70] [73] Se hace mucho énfasis en los puntos de vista alternativos de la terrible experiencia de Marta para reforzar las brechas entre las clases. [74] Joe Berkowitz de Fast Company sostiene que este dispositivo forma la conciencia de clase de la película . [74]
El profesor Eugene Nulman postula una interpretación marxista de Knives Out . Marta es analizada como un análogo de los trabajadores de la salud que se volvieron vulnerables en la pandemia de COVID-19 por los fracasos del neoliberalismo , y Nulman sostiene que la película presenta la dinámica familiar de Thrombey como una alegoría del capitalismo , cada pariente encarnando arquetipos burgueses: la clase rentista en Linda, la clase inversora en Walt, la clase de celebridades en Joni, la élite de los fondos fiduciarios en Ransom, el establishment de derecha en Jacob y el establishment liberal en Meg. [75] [76] Harlan es la excepción porque sus orígenes modestos, su conciencia de clase y la explotación de su trabajo por parte de la familia definen su circunstancia. [76] [77] Por esta razón, en la interpretación de Nulman, el suicidio deliberado de Harlan y la transferencia de riqueza a Marta son actos subversivos que, junto con la difamación de Marta por parte de los Thrombey (reflejando la fuerza contrarrevolucionaria del status quo), sugieren credibilidad a la idea de que la explotación capitalista solo puede abordarse mediante la revolución. [75] [77]
La raza también fue examinada en los estudios temáticos de la película. Knives Out se concentra en una crítica de la supremacía blanca y el paternalismo liberal , describiendo cómicamente la relación Thrombey-Marta a través de un afecto condescendiente y bromas recurrentes sobre el país de origen de Marta. [66] [68] En su ensayo para White Supremacy and the American Media , el profesor Michael Blouin cuestiona el análisis de la película sobre el nacionalismo blanco. Blouin sostiene que Knives Out se resigna a los ideales democráticos jeffersonianos (universalismo liberal, razonamiento pragmático y un sentido a priori de justicia) que apuntalan un conjunto de supuestos racializados. Al hacerlo, en palabras de Blouin, se neutraliza todo antagonismo expresado, por lo tanto, "despolitizando una crisis que hasta ahora ha demostrado ser resistente al ideal prescrito por muchos liberales blancos". [78]
En Knives Out , Johnson experimenta con la estructura narrativa para generar suspenso. La película comienza en un formato tradicional de novela policíaca que se ve subvertido por dos cambios de tono. [7] El primer cambio organiza la trama como un thriller al establecer el ajuste de cuentas de Marta con la forma de la muerte de Harlan, su propia implicación y la búsqueda para evadir el ámbito de la investigación como causa del conflicto, enmarcando así a Blanc como el antagonista. Es en el segundo cambio que, a través de la negación plausible, la inocencia de Marta es inequívoca. [7] Esto planteó un desafío de escritura significativo ya que Johnson no solo pretendía que Marta fuera un personaje simpático, sino que se percibiera que su comportamiento estaba justificado. También estaba interesado en retratar los extremos a los que una persona inocente podría llegar cuando se la amenaza con el encarcelamiento. [7]
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Knives Out se estrenó en el 44.º Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2019, como parte de la programación especial del festival. [79] Luego, la película encabezó el 14.º Festival Fantástico en Austin, Texas , como título de cierre, antes de concluir su itinerario de festivales norteamericanos en la exhibición central del Festival Internacional de Cine de Chicago . [80] [81] En Europa, Knives Out debutó en el 63.º Festival de Cine de Londres BFI como una de las entradas de gala del evento, que se celebró del 2 al 13 de octubre de 2019. [82]
Lionsgate supervisó la campaña publicitaria de la película. Comenzaron el ciclo promocional en abril de 2019 con un avance de presentación en CinemaCon , donde se reveló el primer avance de la película, seguido de otra exhibición en una feria comercial en CineEurope en junio. [83] [84] Un aspecto crítico de la campaña de marketing fue la participación agresiva en las redes sociales. Las primeras tácticas se centraron en los mensajes de bienestar, el humor exagerado de la película y las empresas familiares Thrombey (la última con Shannon, Collette y Curtis en el personaje) a través de parodias de video y anuncios simulados desarrollados utilizando plataformas de creación de sitios web. [15] [85] La campaña se reanudó en las semanas posteriores al estreno de Knives Out a fines de noviembre, cuando el suéter Aran de punto blanquecino de Ransom se volvió viral, lo que provocó un breve cambio de nombre de la cuenta oficial de Twitter de la película a " Cuenta de suéter Stan de Chris Evans ", así como un obsequio de mercadería para maximizar la publicidad. [86] Según se informa, los anuncios intrigaron principalmente a los hombres, pero mostraron un fuerte atractivo entre las mujeres de todas las edades. [87] Para las obras de arte con licencia, Johnson presentó un conjunto de carteles de personajes coloridos y melancólicos en septiembre de 2019, cada uno con el lema: "Nada une a una familia como el asesinato". [88] El director también grabó comentarios de audio interactivos para atraer clientes habituales. [89]
Knives Out se estrenó en cines en América del Norte y el Reino Unido el 27 de noviembre de 2019. [82] [90] El lanzamiento global de la película se expandió a China, Francia, Australia, Rusia y otros 49 territorios en el extranjero la segunda semana. [91] Su mercado final fue Japón, estrenada el 31 de enero de 2020. [92] Knives Out fue vista por los profesionales de la industria como un éxito potencial basado en el interés sostenido por las entusiastas críticas previas al estreno, la autorreferencialidad única de la película y el poder estelar del elenco, especialmente Evans, Craig y Curtis. [85] Se consideró que el éxito de la película dependía de su capacidad para atraer a una audiencia amplia en lugar de un nicho demográfico de adultos. [15]
Lionsgate lanzó Knives Out en formatos digitales el 7 de febrero de 2020 y en DVD , Blu-ray y 4K el 25 de febrero. [93] Las copias físicas incluyen escenas eliminadas; un featurette detrás de escena; comentarios de audio de Johnson, Yedlin y Noah Segan ; un documental de ocho partes; anuncios; y entrevistas de prensa no emitidas anteriormente. [93] Fue el segundo lanzamiento en DVD y Blu-ray más vendido en su primera semana de ventas en Estados Unidos, vendiendo 248,286 copias y ganando $ 4.6 millones. [94] Para enero de 2023, la película había vendido 1.47 millones de copias. [95] Knives Out también está disponible para suscriptores autenticados de Amazon a través del servicio de transmisión Prime Video de la compañía . [96]
Knives Out sobrevivió en taquilla como una película dirigida a adultos, en una temporada teatral saturada de éxitos de taquilla familiares como Frozen II . [15] [97] Ganó $165,4 millones en los Estados Unidos y Canadá (52,8% de sus ganancias) y $147,5 millones en el extranjero (47,2%), para un total mundial de $312,9 millones, lo que la convierte en la 29.ª película más taquillera de 2019. [98] De esta cifra, se estimó que $82 millones fueron producidos por la asociación MRC-Lionsgate en ganancias netas , teniendo en cuenta el marketing, el equipo, las regalías , los intereses y los costos varios. [97] China fue el mercado extranjero más lucrativo y la prensa positiva impulsó el desempeño de la película en ese país. [15] El Reino Unido, Alemania, Australia y Francia representaron algunas de las mayores recaudaciones de la película. [99]
En los Estados Unidos, después de asegurar $2 millones en proyecciones anticipadas, Knives Out recibió un amplio estreno en 3391 salas de cine. [87] [100] La película se benefició de un período de seguimiento de cinco días gracias al feriado de Acción de Gracias el jueves. Esto aumentó la suma de la primera semana a $41,7 millones, por delante de Ford v Ferrari, que se estrenó hace tres semanas , y en segundo lugar después de Frozen II , que estaba en su segundo fin de semana. [85] La recaudación de apertura de Knives Out casi duplicó las estimaciones previas al estreno de los pronosticadores de $22-25 millones. [87] Las encuestas de CinemaScore realizadas durante la noche del estreno revelaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a la película fue A− en una escala de A+ a F. Las proyecciones atrajeron principalmente a hombres, y aproximadamente el 73% tenía más de 25 años, el 46% más de 35 y el 63% era blanco. [85] El segundo fin de semana, Knives Out recaudó otros 14,2 millones de dólares en 3.461 salas de cine, manteniéndose como la película número dos, y las ganancias cayeron aproximadamente un 35% la semana siguiente. [101] [102] En el cuarto fin de semana, la película cayó a la posición número cinco con una recaudación de 6,5 millones de dólares, y su número de salas se redujo a poco más de 2.500, aunque las cifras de taquilla mejoraron en un 50% durante la semana de vacaciones de Navidad (séptima, con 9,7 millones de dólares). [103] [104] Knives Out siguió siendo una de las diez películas más taquilleras durante diez semanas, y el número de salas se mantuvo por encima de las 2.000 al final del año. [15] [99] En febrero de 2020, la recaudación nacional de la película superó los 159 millones de dólares. [105]
En el extranjero, Knives Out en su clasificación general de la semana del 27 de noviembre fue segunda, detrás de Frozen II, con 28,3 millones de dólares. [91] China representó la mayor parte de las ganancias con 13,5 millones de dólares, seguida por el Reino Unido (3,8 millones de dólares en 632 salas), Rusia (2 millones de dólares en 1.451 salas), Australia (1,9 millones de dólares en 282 salas) y Francia (tercera, con 1,5 millones de dólares en 437 salas). [91] Knives Out mantuvo el impulso de taquilla en China y el Reino Unido hasta el segundo fin de semana, lo que resultó en una caída del 20% en los ingresos en este último. [106] Después de cuatro semanas, había ganado 27,9 millones de dólares en China y 13,7 millones de dólares en Gran Bretaña. [107] La expansión de la película en el extranjero continuó hasta mediados de diciembre, marcada por estrenos clave en Corea del Sur (cuarto, $1.7 millones de 686 cines), Italia (tercero, $1.2 millones de 362 cines) y México (segundo, $1.1 millones de 871 cines). [106] El período navideño vio revitalizadas las ventas de entradas en Francia, Australia y Gran Bretaña, y en Rusia, las vacaciones de Año Nuevo impulsaron la taquilla de la película en un 152% con respecto a la semana anterior. [92] [107] Knives Out debutó como la película más taquillera en Brasil cuando se estrenó el fin de semana del 12 de diciembre, ganando $1.1 millones. [108] En su fin de semana inaugural en otro lugar, la película recaudó $2.7 millones en Alemania y $665,000 en Austria. [92] En un mes, la recaudación internacional de Knives Out superó los $100 millones. [107]
Knives Out se estrenó con críticas ampliamente positivas y, a fines de 2019, fue considerada una de las mejores películas del año por el American Film Institute , el National Board of Review y la prensa convencional en listas clasificadas. [109] [110] [111] Un aspecto discutido rutinariamente en los medios fue el guion. Knives Out recibió atención por su estructura de trama inusual, y los críticos dijeron que la película desafiaba las expectativas al emplear numerosos giros narrativos y sátira de los tropos de misterio de asesinato. [c] Los críticos de cine tenían un gran respeto por el tratamiento cómico del director Rian de una historia de detectives tradicional; [d] fue descrita como "disfrutablemente, estrafalariamente serpentina", [118] con un humor sardónico conocido por su "brillo de presunción" por The New Yorker . [119] Aunque las comparaciones con el material original basadas en el tenor, el humor, la artesanía y la fidelidad variaron entre las opiniones profesionales, [e] el juego de la historia con la perspectiva entre los personajes produjo respuestas favorables. [f] Según Stephanie Zacharek para Time , las disputas entre personajes que eran avaros, poco confiables y aparentemente impulsados por el mismo interés, proporcionaron los momentos más entretenidos de la película. [118] La conciencia política de la escritura fue citada entre los puntos fuertes de Knives Out , [115] [117] [123] aunque el manejo de las ideas recibió la desaprobación ocasional de otros, como Manohla Dargis y Uproxx de The New York Times , por ser percibido como demasiado insulso para resonar. [67] [122] Las críticas menos entusiastas acusaron a la película de ser enrevesada, autoindulgente y demasiado dependiente de un diálogo denso en exposición para hacer avanzar la historia. [67] [72] [124] En diciembre de 2021, el guion de Knives Out fue incluido en el puesto número cuarenta y nueve de la lista de los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [125]
Las actuaciones de los actores fueron otro tema importante en las críticas. El elenco de Knives Out fue recibido calurosamente, su trabajo fue elogiado como "sobresaliente" y "tremendamente carismático", [116] [126] con una relación que Vanity Fair atribuyó a una convicción compartida sobre el material. [117] Los medios de comunicación se inclinaron un poco a centrarse en Daniel Craig y Ana de Armas, pero también dieron notas individuales a Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Chris Evans, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer y Noah Segan por su actuación. [g] En particular, los críticos se deleitaron con la interpretación de Craig de un detective excéntrico en expresión y apariencia, [h] el actor se destacó por emanar un "goce contagioso" en pantalla. [79] De Armas, cuya interpretación fue descrita como "magnífica" y "maravillosa", [127] [132] recibió evaluaciones igualmente fuertes de su trabajo de personaje por parte de Mick LaSalle del San Francisco Chronicle y The Atlantic , entre otros, en lo que se consideró una actuación destacada. [116] [117] [130] Aunque los dos actores fueron seleccionados para recibir más elogios debido a su química en pantalla en escenas de conversación, [123] [127] ni ellos ni sus coprotagonistas estuvieron libres de críticas. Las opiniones disidentes juzgaron duramente el acento sureño de Craig, [67] [114] [120] y Uproxx creía que De Armas, como actriz menos hábil, estaba en desacuerdo con la profundidad dramática de su papel. [67] Algunos actores fueron considerados infrautilizados debido al gran tamaño del conjunto, que según Uproxx reducía sus interacciones a un "zumbido constante, parecido al ruido blanco, de sobreactuación". [67] [126] [127]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Knives Out tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 474 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Knives Out agudiza los viejos tropos de misterio de asesinato con una salida de suspenso cuidadosamente ensamblada que hace un uso brillante del elenco estelar del escritor y director Rian Johnson". [133] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en reseñas de 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [134]
Johnson estaba germinando ideas para una secuela de Knives Out mientras la película original todavía estaba en los cines en 2019. [167] [168] Lionsgate anunció planes para desarrollar la secuela en febrero de 2020, pero en marzo de 2021, Netflix adquirió los derechos de dos secuelas por $ 469 millones. [169] [170] Aunque los términos del acuerdo de distribución de Lionsgate le dieron a la empresa poder de negociación , Johnson y Bergman eran dueños de la propiedad intelectual de la película y buscaron un nuevo acuerdo de distribución a raíz de la pandemia de COVID-19, que obstaculizó gravemente la viabilidad inmediata de generación de ganancias de los cines. [171] [172] Knives Out fue seguida por Glass Onion: A Knives Out Mystery , lanzada en Netflix el 23 de diciembre de 2022 después de un controvertido lanzamiento en cines de la plataforma de una semana en noviembre anterior. [173] En la película, Blanc viaja al retiro temático de misterio de asesinato del magnate tecnológico Miles Bron ( Edward Norton ) para mezclarse con su círculo de amigos, pero el evento sale mal cuando dos asistentes a la fiesta mueren en circunstancias sospechosas. [174] Glass Onion obtuvo buenos resultados en las críticas de los medios. [175]
Una tercera película, titulada Wake Up Dead Man , ha estado en desarrollo desde 2023, pospuesta brevemente como resultado de una huelga laboral en toda la industria . [176] [177] Está previsto su estreno en 2025. [178]
