Kenneth Charles Loach (nacido el 17 de junio de 1936) es un director de cine y guionista británico. Su estilo de dirección socialmente crítico y su socialismo son evidentes en su tratamiento cinematográfico de temas sociales como la pobreza ( Poor Cow , 1967), la falta de vivienda ( Cathy Come Home , 1966) y los derechos laborales ( Riff-Raff , 1991 y The Navigators , 2001). ).
La película de Loach, Kes (1969), fue votada como la séptima mejor película británica del siglo XX en una encuesta realizada por el British Film Institute . Dos de sus películas, El viento que sacude la cebada (2006) y Yo, Daniel Blake (2016), recibieron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , lo que lo convirtió en uno de los nueve cineastas en ganar el premio dos veces. [3] Loach también ostenta el récord de mayor número de películas en la competición principal de Cannes, con quince películas. [4]
Kenneth Charles Loach nació el 17 de junio de 1936 en Nuneaton, Warwickshire , hijo de Vivien (de soltera Hamlin) y John Loach. [5]
Loach asistió a la escuela secundaria King Edward VI y a la edad de 19 años fue a servir en la Royal Air Force . [6] Leyó derecho en St Peter's College, Oxford [7] y se graduó con un título de tercera clase . [6]
Como miembro del Club de Teatro Experimental de la Universidad de Oxford, dirigió una producción al aire libre de Bartholomew Fair para el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford, en 1959 (cuando también asumió el papel del turbio tratante de caballos Dan Jordan Knockem). [8]
Después de Oxford, Loach comenzó una carrera en las artes dramáticas. Trabajó primero como actor en compañías de teatro regionales y luego como director de BBC Television . [9] Sus 10 contribuciones a la serie de antología Wednesday Play de la BBC incluyen los docudramas Up the Junction (1965), Cathy Come Home (1966) e In Two Minds (1967). Retratan a personas de clase trabajadora en conflicto con las autoridades superiores a ellos. Se cree que tres de sus primeras obras están perdidas . [10] Su obra de 1965 Three Clear Sundays trataba sobre la pena capital y fue transmitida en un momento en que el debate estaba en su apogeo en el Reino Unido. [11] Up the Junction , adaptada por Nell Dunn de su libro con la ayuda de Loach, trata sobre un aborto ilegal mientras que los personajes principales de Cathy Come Home , de Jeremy Sandford , se ven afectados por la falta de vivienda, el desempleo y el funcionamiento de las redes sociales. Servicios. En Two Minds , escrito por David Mercer , se trata de las experiencias de una joven esquizofrénica en el sistema de salud mental. Tony Garnett comenzó a trabajar como su productor en este período, vínculo profesional que duraría hasta finales de los años 1970. [12]
Durante este período, también dirigió la comedia absurda El fin del matrimonio de Arthur , sobre la que más tarde dijo que era "el hombre equivocado para el trabajo". [13] Coincidiendo con su trabajo para The Wednesday Play , Loach comenzó a dirigir largometrajes para cine, con Poor Cow (1967) y Kes (1969). Este último cuenta la historia de un niño problemático y su cernícalo , y está basado en la novela Un cernícalo por un bribón de Barry Hines . La película fue bien recibida, aunque el uso del dialecto de Yorkshire a lo largo de la película restringió su distribución, y algunos ejecutivos estadounidenses de United Artists dijeron que les habría parecido más fácil de entender una película en húngaro. [14] El British Film Institute la nombró número 7 en su lista de las mejores películas británicas del siglo XX, publicada en 1999. [15] [16]
Durante las décadas de 1970 y 1980, las películas de Loach tuvieron menos éxito y a menudo sufrieron una mala distribución, falta de interés y censura política. Su documental The Save the Children Fund Film (1971) fue un encargo de la organización benéfica , a quien posteriormente le disgustó tanto que intentaron destruir el negativo. No se proyectó públicamente por primera vez hasta el 1 de septiembre de 2011, en el BFI Southbank. [17] Durante la década de 1980, Loach se concentró en documentales de televisión más que en ficción, y muchas de estas películas ahora son de difícil acceso ya que las compañías de televisión no las han lanzado en video o DVD. A finales de los años 80, dirigió algunos anuncios televisivos de Tennent's Lager para ganar dinero. [18]
Days of Hope (1975) es un drama de cuatro partes para la BBC dirigido por Loach a partir de guiones del dramaturgo Jim Allen . El primer episodio de la serie causó considerable controversia en los medios británicos debido a su descripción crítica de los militares en la Primera Guerra Mundial , [19] y particularmente por una escena en la que objetores de conciencia eran atados a estacas fuera de las trincheras en vista del fuego enemigo después. negarse a obedecer órdenes. [10] [20] Posteriormente, un ex militar se puso en contacto con el periódico The Times con una ilustración de la época de una escena similar. [20]
El documental de Loach A Question of Leadership (1981) entrevistó a miembros de la Iron and Steel Trades Confederation (el principal sindicato de la industria siderúrgica británica) sobre su huelga de 14 semanas en 1980, y registró muchas críticas a la dirección del sindicato por ceder en las cuestiones. en la huelga. Posteriormente, Loach realizó una serie de cuatro partes titulada Cuestiones de liderazgo que sometió a los dirigentes de otros sindicatos a un escrutinio similar por parte de sus miembros, pero esto nunca se transmitió. Frank Chapple , líder del Sindicato de Electricidad, Electrónica, Telecomunicaciones y Plomería , abandonó la entrevista y presentó una queja ante la Autoridad de Radiodifusión Independiente . Terry Duffy, del Sindicato Amalgamado de Ingeniería y Electricidad, presentó una denuncia aparte . La serie debía transmitirse durante la conferencia del Congreso de Sindicatos en 1983, pero Channel 4 decidió no transmitir la serie luego de las quejas. [21] Anthony Hayward afirmó en 2004 que el magnate de los medios Robert Maxwell había presionado a la junta directiva de Central Television (Central era la sucesora de la productora original Associated Television ), [22] de la que se había convertido en director, para que retirara las cuestiones de Liderazgo en el momento en que estaba comprando el periódico Daily Mirror y necesitaba la cooperación de los líderes sindicales, especialmente Chapple. [23] [ página necesaria ]
¿De qué lado estás? (1985), sobre las canciones y poemas de la huelga de los mineros del Reino Unido , originalmente iba a ser transmitido en The South Bank Show , pero fue rechazado con el argumento de que estaba demasiado desequilibrado políticamente para un espectáculo artístico. El documental finalmente se transmitió por el Canal 4, pero sólo después de ganar un premio en un festival de cine italiano. [24] Tres semanas después del fin de la huelga, la película El fin de la batalla... ¿No es el fin de la guerra? fue transmitido por Canal 4 en su serie Diverse Strands . Esta película argumentaba que el Partido Conservador había planeado la destrucción del poder político del Sindicato Nacional de Mineros desde finales de los años 1970. [25]
Trabajando nuevamente con Jim Allen, Loach debía dirigir la obra de Allen Perdición en el Royal Court Theatre en 1987. En la obra, los líderes judíos de la Hungría ocupada por los nazis permiten que medio millón de judíos sean asesinados en pos de un estado sionista en Palestina . Sin embargo, tras protestas y acusaciones de antisemitismo , la obra fue cancelada 36 horas antes de su estreno. [18] [26] Posteriormente, Loach dirigió una lectura de la obra en el Festival Fringe de Edimburgo de 1987 . [27] [28]
En 1989, Loach dirigió un corto documental Time to go que pedía la retirada del ejército británico de Irlanda del Norte, que fue transmitido en la serie Split Screen de la BBC . [29]
Desde finales de los años 1980, Loach dirigió largometrajes teatrales con mayor regularidad, una serie de películas como Agenda Oculta (1990), que trata sobre los problemas políticos en Irlanda del Norte, Tierra y Libertad (1995), que examina la resistencia republicana en la Guerra Civil Española. y La canción de Carla (1996), ambientada parcialmente en Nicaragua . Dirigió las reconstrucciones del drama judicial en la película documental McLibel , sobre McDonald's Restaurants v Morris & Steel , el juicio por difamación más largo en la historia de Inglaterra. Intercaladas con películas políticas había obras más íntimas como Raining Stones (1993), un drama de la clase trabajadora sobre los esfuerzos de un hombre desempleado por comprar un vestido de comunión para su pequeña hija.
El 28 de mayo de 2006, Loach ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2006 por su película El viento que sacude la cebada , [30] un drama político-histórico sobre la Guerra de Independencia de Irlanda y la posterior Guerra Civil irlandesa durante el Década de 1920. Al igual que Hidden Agenda antes, The Wind That Shakes the Barley fue criticada por Ruth Dudley Edwards por supuestamente ser demasiado comprensiva con el Ejército Republicano Irlandés y el Ejército Republicano Irlandés Provisional , aunque resultaría que Edwards no había visto la película. [10] Esta película fue seguida por It's a Free World... (2007), una historia del intento de una mujer de establecer un servicio de colocación ilegal para trabajadores inmigrantes en Londres.
A lo largo de la década de 2000, Loach intercaló dramas políticos más amplios como Bread and Roses (2000), que se centró en la huelga de los conserjes de Los Ángeles , y Route Irish (2010), ambientada durante la ocupación de Irak , con exámenes más reducidos de las relaciones personales. Ae Fond Kiss... (también conocido como Just a Kiss , 2004) exploró una historia de amor interracial, Sweet Sixteen (2002) trata sobre la relación de un adolescente con su madre y My Name Is Joe (1998), la lucha de un alcohólico por mantenerse sobrio. Su película posterior más comercial es Buscando a Eric (2009), que presenta las conversaciones de un cartero deprimido con el exfutbolista del Manchester United Eric Cantona, que aparece como él mismo. La película ganó el Premio Magritte a la Mejor Coproducción . Aunque tuvo éxito en Manchester, la película fue un fracaso en muchas otras ciudades, especialmente en ciudades con equipos de fútbol rivales del Manchester United. [10]
The Angels' Share (2012) se centra en un joven alborotador escocés a quien se le da una última oportunidad de salir de la cárcel. El recién llegado Paul Brannigan , entonces de 24 años, de Glasgow, desempeñó el papel principal. [31] La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 [32] donde Loach ganó el Premio del Jurado . [33] Jimmy's Hall (2014) fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2014 . [34] Loach anunció su retiro del cine en 2014, pero poco después reinició su carrera tras la elección de un gobierno conservador en las elecciones generales del Reino Unido de 2015 . [35]
Loach ganó su segunda Palma de Oro por Yo, Daniel Blake (2016). [36] En febrero de 2017, la película recibió un BAFTA como "Mejor película británica". [37]
Su drama de 2019 Sorry We Missed You obtuvo buenas críticas. [38] [39]
En mayo de 2010, Loach se refirió en una entrevista a las tres películas que más le han influido: Ladrones de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica , Los amores de una rubia (1965) de Miloš Forman y La batalla de Argel de Gillo Pontecorvo. (1966). La película de De Sica tuvo un efecto particularmente profundo. Señaló: "Me hizo darme cuenta de que el cine podía tratar sobre gente corriente y sus dilemas. No era una película sobre estrellas, ni sobre riquezas, ni sobre aventuras absurdas". [40]
A lo largo de su carrera, algunas de las películas de Loach han sido archivadas por motivos políticos. En una entrevista de 2011 con el periódico The Guardian dijo:
Te enoja, no por ti mismo, sino por las personas cuyas voces no se permitió ser escuchadas. Cuando hay sindicatos, gente corriente, bases, que nunca han aparecido en la televisión, nunca han sido entrevistados y no se les permite ser escuchados, eso es escandaloso. [41]
Loach sostiene que las luchas de los trabajadores son inherentemente dramáticas:
Viven la vida muy vívidamente y hay mucho en juego si no tienes mucho dinero para amortiguar tu vida. Además, porque son la primera línea de lo que venimos a llamar la guerra de clases. Ya sea por ser trabajadores sin trabajo o por ser explotados en el lugar donde trabajaban. Y supongo que por una razón política, porque sentíamos, y sigo pensando, que si va a haber un cambio, vendrá desde abajo. No vendrá de gente que tiene mucho que perder, vendrá de gente que tendrá mucho que ganar. [41]
Una coherencia temática a lo largo de sus películas, ya sea que examinen situaciones políticas amplias o dramas íntimos más pequeños, es su enfoque en las relaciones personales. [ ¿ investigacion original? ] Los amplios dramas políticos ( Tierra y libertad , Pan y rosas , El viento que sacude la cebada ) examinan fuerzas políticas más amplias en el contexto de las relaciones entre miembros de la familia ( Pan y rosas , El viento que sacude la cebada , La canción de Carla ), camaradas en lucha ( Tierra y Libertad ) o amigos cercanos ( Ruta Irlandesa ). En una entrevista de 2011 para el Financial Times , Loach explica cómo "la política está incrustada en los personajes y la narrativa, lo cual es una forma más sofisticada de hacerlo". [42]
Muchas de las películas de Loach incluyen una gran cantidad de dialecto tradicional , como el dialecto de Yorkshire en Kes y en The Price of Coal , el cockney en Up the Junction y Poor Cow , el Scouse en The Big Flame , el dialecto de Lancashire en Raining Stones , el dialecto de Glasgow en My "El nombre es Joe y el dialecto de Greenock en Sweet Sixteen ". Muchas de estas películas han sido subtituladas cuando se proyectan en otros países de habla inglesa. [43] Cuando se le preguntó sobre esto en una entrevista con Cineaste, Loach respondió:
Si le pides a la gente que hable diferente, pierdes algo más que la voz. Todo en ellos cambia. Si te pidiera que no hablaras con acento americano, toda tu personalidad cambiaría. Así eres tú. Mi corazonada es que es mejor usar subtítulos que no hacerlo, incluso si eso limita las películas a un circuito artístico. [43]
Loach fue uno de los primeros directores británicos en utilizar malas palabras en sus películas. Mary Whitehouse se quejó de decir malas palabras en Cathy Come Home y Up The Junction , [44] mientras que The Big Flame (1969) para la BBC fue un ejemplo temprano de la palabra mierda , y el certificado de Kes causó cierto debate debido a la blasfemia, [ 45] pero estas películas tienen relativamente pocas malas palabras en comparación con su trabajo posterior. En particular, la película Sweet Sixteen recibió un certificado de 18 debido a la gran cantidad de malas palabras, a pesar de la falta de violencia grave o contenido sexual, lo que llevó a Loach a alentar a los menores de 18 años a violar la ley para ver la película. [46]
En 2014, la escritora feminista Julie Bindel criticó las películas recientes de Loach por la falta de personajes femeninos que no fueran simplemente intereses amorosos de los personajes masculinos, aunque elogió su primera película, Cathy Come Home . [47] También escribió: "Loach parece no saber que existen los homosexuales". [47]
Loach se unió por primera vez al Partido Laborista a principios de la década de 1960. En la década de 1980, estaba en el Partido Laborista debido a la presencia de "un elemento radical que criticaba el liderazgo", pero Loach había abandonado el Partido Laborista a principios y mediados de la década de 1990, después de ser miembro durante 30 años. [48] [49] Durante las décadas de 1960 y 1970, estuvo asociado con (o fue miembro de) la Liga Laborista Socialista (más tarde el Partido Revolucionario de los Trabajadores ), [50] [49] la Internacional Socialista (más tarde el Partido Socialista de los Trabajadores o SWP) [49] y el Grupo Marxista Internacional . [49]
Estuvo involucrado en Respect – The Unity Coalition desde sus inicios en enero de 2004, [51] y se presentó a las elecciones al Parlamento Europeo en la lista de Respect en 2004. [52] Loach fue elegido miembro del consejo nacional de Respect en noviembre siguiente. [48] Cuando Respect se dividió en 2007, Loach se identificó con Respect Renewal , la facción identificada con George Galloway . [53] Más tarde, su conexión con Respect terminó. [54]
Junto con John Pilger y Jemima Khan , Loach estuvo entre las seis personas en el tribunal que ofrecieron fianza para Julian Assange cuando fue arrestado en Londres el 7 de diciembre de 2010. [55] El dinero se perdió cuando Assange se saltó la libertad bajo fianza para buscar asilo en la Embajada . del Ecuador, Londres . [56]
Loach apoyó a la Coalición Sindicalista y Socialista en las elecciones a la Asamblea de Londres de 2012 . [57] Con el apoyo de la activista Kate Hudson y el académico Gilbert Achcar , Loach lanzó una campaña en marzo de 2013 para un nuevo partido de izquierda [58] que se fundó como Left Unity el 30 de noviembre. Los candidatos de Unidad de Izquierda obtuvieron una media del 3,2% en las elecciones locales de 2014 . [59] Loach dio una conferencia de prensa durante el lanzamiento del manifiesto de Left Unity para las elecciones generales de 2015 . [60]
En una carta enviada a The Guardian en 2009, Loach abogó por el apoyo a la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI) junto con sus colegas habituales Paul Laverty (escritor) y Rebecca O'Brien (productora). [61]
En 2007, Loach fue uno de los más de 100 artistas y escritores que firmaron una carta abierta pidiendo al Festival Internacional de Cine LGBT de San Francisco "honrar los llamados a un boicot internacional de las instituciones políticas y culturales israelíes , interrumpiendo el patrocinio del consulado israelí de la comunidad LGBT". festival de cine y no copatrocinar eventos con el consulado israelí". [62] Loach también se unió a "54 figuras internacionales en los campos literario y cultural" para firmar una carta que decía, en parte, "celebrar 'Israel a los 60' equivale a bailar sobre tumbas palestinas al ritmo inquietante del despojo persistente y la multiplicidad de vidas". -Injusticia facetada". La carta fue publicada en el International Herald Tribune el 8 de mayo de 2008. [63]
En respuesta a un informe, que Loach describió como "una pista falsa ", sobre el crecimiento del antisemitismo desde el comienzo de la Guerra de Gaza de 2008-2009 , dijo: "Si ha habido un aumento, no me sorprende. De hecho, es perfectamente comprensible porque Israel alimenta sentimientos de antisemitismo". Añadió que "nadie puede tolerar la violencia". [64] [65] Hablando en el lanzamiento del Tribunal Russell sobre Palestina el 4 de marzo de 2009, dijo que "nada ha sido un mayor instigador del antisemitismo que el propio autoproclamado estado judío". [66]
En mayo de 2009, los organizadores del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF) devolvieron una subvención de 300 libras esterlinas de la embajada de Israel para financiar el viaje del cineasta israelí Tali Shalom Ezer a Edimburgo después de hablar con Loach. Estaba apoyando un boicot al festival convocado por la campaña PACBI. En respuesta, el ex director ejecutivo de Channel 4, Jeremy Isaacs, describió la intervención de Loach como un acto de censura y dijo: "No deben permitir que alguien que no tiene una posición real, ni una roca sobre la que apoyarse, interfiera con su programación". Más tarde, un portavoz del EIFF dijo que aunque había devuelto £300 a la embajada de Israel, el festival en sí financiaría el viaje de Shalom-Ezer con su propio presupuesto. [67] [68] [69] Su película Surrogate (2008) es una comedia ambientada en una clínica de terapia sexual que no se preocupa por la guerra o la política. [67] En una carta abierta a Shalom-Ezer, Loach escribió: "Desde el principio, Israel y sus partidarios han atacado a sus críticos como antisemitas o racistas. Es una táctica para socavar el debate racional. Para ser muy claro: como "Como cineasta, recibirás una cálida bienvenida en Edimburgo. No serás censurado ni rechazado. La oposición fue que el Festival aceptara dinero del Estado israelí". [70] A sus críticos, añadió más tarde: "El boicot, como sabe cualquiera que se tome la molestia de investigar, está dirigido al Estado de Israel". Loach dijo que tuvo una conversación "respetuosa y razonada" con los organizadores del evento, diciendo que no deberían aceptar fondos de Israel. [71]
En junio de 2009, Loach, Laverty y O'Brien retiraron su película Looking For Eric del Festival Internacional de Cine de Melbourne , donde la embajada de Israel es patrocinadora, después de que el festival declinara retirar ese patrocinio. [72] El director ejecutivo del festival, Richard Moore, comparó las tácticas de Loach con un chantaje, afirmando que "no participaremos en un boicot contra el Estado de Israel, del mismo modo que no contemplaríamos boicotear películas de China u otras naciones involucradas en conflictos difíciles y prolongados". -Disputas históricas permanentes". El político australiano Michael Danby también criticó las tácticas de Loach, afirmando que "los israelíes y los australianos siempre han tenido mucho en común, incluido el desprecio por la irritante inclinación británica por reclamar superioridad cultural. Melbourne es un lugar muy diferente a Londres". [73] Un artículo en The Scotsman de Alex Massie señaló que Loach no había pedido el mismo boicot al Festival de Cine de Cannes , donde su película competía con algunas películas israelíes. [74]
Loach, Laverty y O'Brien escribieron posteriormente:
Nos sentimos obligados a seguir el consejo de quienes viven en la punta de lanza dentro de los territorios ocupados. También alentaríamos a otros cineastas y actores invitados a festivales a verificar el respaldo del Estado israelí antes de asistir y, de ser así, a respetar el boicot. Los cineastas israelíes no son el objetivo. La participación del Estado lo es. A gran escala, es una pequeña contribución a un movimiento en crecimiento, pero el ejemplo de Sudáfrica debería darnos ánimo. [75]
Loach se había reincorporado al Partido Laborista en 2017, [76] y fue miembro hasta su expulsión en el verano de 2021. [77] En agosto de 2015, respaldó la campaña de liderazgo laborista de Jeremy Corbyn . [78] En septiembre de 2016, el documental de una hora de Loach En conversación con Jeremy Corbyn se estrenó durante la segunda elección de liderazgo . [79] [80]
En mayo de 2017, Loach dirigió una retransmisión electoral en la que presentaba un perfil de Jeremy Corbyn [81] para la campaña electoral general del Partido Laborista . [82] En total, ha realizado tres transmisiones para el partido. [83]
En entrevistas de septiembre y octubre de 2019, Loach dijo que los parlamentarios que rodeaban a Corbyn no habían actuado como un equipo y que la mayoría preferiría un líder de derecha. Dijo que la dirección laborista había "comprometido demasiado con la derecha laborista". Acusó a la derecha del partido, incluido Tom Watson , de pretender destruir el programa socialista propuesto por Corbyn. Sugirió que los parlamentarios y concejales laboristas en ejercicio deberían volver a solicitar sus puestos antes de cada elección para que pudieran ser juzgados por su historial. También dijo que los laboristas deberían defender el socialismo, incluyendo "mejorar los derechos sindicales, planificar la economía , invertir en las regiones y expulsar a los elementos privatizados del NHS ". Consideró cuestiones como la salud, las escuelas, la pobreza, la desigualdad y el cambio climático como más importantes que el Brexit . [84] [85]
En noviembre de 2019, Loach respaldó al Partido Laborista en las elecciones generales de 2019 . [86] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales destacadas, firmó una carta respaldando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía que "el manifiesto electoral laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y del planeta por encima del beneficio privado y los intereses creados de unos pocos". [87] [88]
En agosto de 2021, Loach fue expulsado del Partido Laborista debido a su membresía en una organización, Labor Against the Witchhunt , proscrita por el partido el mes anterior, diciendo que fue destituido por no "repudiar" a los miembros laboristas que habían sido expulsados del Partido Laborista. fiesta. [89] [77] [90] [91] [92] [93] En una entrevista con Jacobin el mismo mes, Loach declaró que no era miembro de ninguna de las organizaciones que habían sido recientemente proscritas por el partido, pero que "apoya a muchas de las personas que han sido expulsadas, porque son buenos amigos y camaradas". También argumentó que su expulsión fue una acción ex post facto ya que las pruebas que el partido citó en su carta informándole de su decisión databan de antes de que las organizaciones de las que se le acusaba de ser miembro hubieran sido prohibidas por el partido. [94] El ex canciller en la sombra John McDonnell dijo: "Expulsar a un socialista tan excelente que ha hecho tanto para promover la causa del socialismo es una vergüenza". [95] Su expulsión también fue rechazada por el Grupo de Campaña Socialista pero apoyada por el Movimiento Laborista Judío . [93]
En la Conferencia del Partido Laborista en septiembre de 2017, Loach dijo que había asistido a reuniones del Partido Laborista, sindicatos y de izquierda durante más de 50 años y que nunca había escuchado comentarios antisemitas o racistas, aunque tales puntos de vista ciertamente existían en la sociedad. [96] Cuando se le preguntó sobre las acusaciones de abuso antisemita hechas por la parlamentaria laborista Ruth Smeeth , sugirió que fueron planteadas para desestabilizar el liderazgo de Corbyn, debido a su apoyo a los derechos de los palestinos. [96] [97] También le preguntaron sobre un evento paralelo a una conferencia en la que Miko Peled sugirió que a la gente se le debería permitir preguntarse si el Holocausto había ocurrido. Loach respondió: "Creo que todos debemos discutir la historia. La fundación del Estado de Israel, por ejemplo, basada en la limpieza étnica, está ahí para que todos la discutamos, así que no intenten subvertir eso con historias falsas. del antisemitismo". [98] Tras la publicación de artículos de Jonathan Freedland y Howard Jacobson que lo criticaban, dijo que no era aceptable cuestionar o desafiar la realidad del Holocausto, que fue un acontecimiento histórico tan real como la propia Segunda Guerra Mundial . [99] [100] El Jerusalem Post sostuvo que Loach no había sido citado fuera de contexto, y que sus palabras habían sido en respuesta a la pregunta sobre si el Holocausto fue real. [101]
Loach fue patrocinador oficial del grupo Labor Against the Witchhunt , lanzado en 2017 para hacer campaña contra lo que considera acusaciones de antisemitismo por motivos políticos en el Partido Laborista. [92] [93]
En abril de 2018, se informó que Loach dijo, en una proyección de Yo, Daniel Blake organizada por el Partido Laborista de Kingswood , que aquellos parlamentarios laboristas que habían asistido a una manifestación en la Plaza del Parlamento el mes anterior oponiéndose al presunto antisemitismo en el Partido Laborista deberían ser deseleccionados. o, como supuestamente lo expresó, "expulsados" por su falta de apoyo al manifiesto actual. [83] [102] Cuando se le pidió una aclaración, Loach dijo que los comentarios citados "no reflejan mi posición" y que "la reelección de un diputado no debe basarse en incidentes individuales sino reflejar los principios, acciones y comportamiento del diputado durante un largo período". [102]
En julio de 2019, Panorama de la BBC emitió un episodio titulado "¿Es el laborismo antisemita?" . [103] Loach comentó, diciendo que "planteó el horror del racismo contra los judíos de la manera propagandística más atroz, con un periodismo crudo... y compró la propaganda de personas que tenían la intención de destruir a Corbyn". [85]
En 2016, Loach, un activista social durante la mayor parte de su carrera, dijo que los criterios para reclamar beneficios en el Reino Unido eran "una situación Catch-22 al estilo Kafka, diseñada para frustrar y humillar al solicitante hasta tal punto que abandone los beneficios". el sistema y dejar de ejercer su derecho a pedir apoyo si es necesario". [104]
Loach vive con su esposa, Lesley, en Bath . [105] Tienen dos hijos y dos hijas. Otro hijo murió en un accidente automovilístico, cuando tenía cinco años. [106] Jim Loach se ha convertido en director de cine y televisión. Una de sus hijas está casada con el actor Elliot Levey . [107]
Loach es un patrocinador de la Asociación Humanista Británica y un secularista , y dice: "En particular, el adoctrinamiento de niños en escuelas religiosas separadas es pernicioso y divisivo. Apoyo firmemente a la Asociación Humanista Británica". [108]
Loach rechazó una OBE en 1977. En una entrevista de Radio Times , publicada en marzo de 2001, dijo:
Son todas las cosas que creo que son despreciables: el mecenazgo, el respeto a la monarquía y al nombre del Imperio Británico , que es un monumento a la explotación y la conquista. Rechacé el OBE porque no es un club al que quieras unirte cuando miras a los villanos que lo tienen. [109]
Loach ha recibido doctorados honorarios de la Universidad de Bath , la Universidad de Birmingham , la Universidad de Staffordshire y la Universidad de Keele . [110] La Universidad de Oxford le otorgó un título de Doctor honorario en Derecho Civil en junio de 2005. También es miembro honorario de su alma mater , St Peter's College, Oxford . [111] En mayo de 2006, recibió la beca BAFTA en los premios BAFTA TV .
En 2003, Loach recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt [112] y recibió el Praemium Imperiale 2003 (literalmente "Premio de Cultura Mundial en Memoria de Su Alteza Imperial el Príncipe Takamatsu ") en la categoría Cine/Teatro. En 2014, recibió el Oso de Oro de Honor en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . [113] [114] El Festival de Cine Raindance anunció en septiembre de 2016 que honraría a Loach con su Premio de Autor inaugural, para reconocer sus "logros en la realización cinematográfica y su contribución a la industria cinematográfica". [115] También fue nombrado asociado honorario de la Escuela de Cine de Londres .
Loach fue uno de los artistas invitados por el Papa Francisco para asistir al 50 aniversario de la apertura de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos . El Papa animó a los presentes a trabajar por el cambio en áreas como la justicia social. [116]
En noviembre de 2012, Loach rechazó el premio del Festival de Cine de Turín al enterarse de que el Museo Nacional del Cine de Turín había subcontratado los servicios de limpieza y seguridad. El museo subcontrató esta labor tras despedir a trabajadores que se oponían a un recorte salarial, además de plantear acusaciones de intimidación y acoso. Loach afirmó públicamente que su negativa a aceptar el premio del museo era un acto de solidaridad con estos trabajadores. [117]
En abril de 2018, Loach recibió un doctorado honoris causa por la Université libre de Bruxelles (Universidad Libre de Bruselas). El primer ministro belga, Charles Michel, se opuso. [118] Las organizaciones judías belgas hicieron campaña para que Loach no recibiera el doctorado honoris causa. La víspera, durante un discurso en la Gran Sinagoga de Bruselas, con motivo del 70º aniversario de la fundación de Israel, Michel dijo: "No se puede tolerar ningún acuerdo con el antisemitismo, cualquiera que sea su forma. Y esto también se aplica a mi propia alma mater". [119] Su oficina dijo al sitio web de noticias belga De Standaard que los comentarios podrían aplicarse al doctorado honoris causa de Loach. [118] En una conferencia de prensa antes del premio, Loach preguntó: "¿Se enseña tan mal la ley aquí? ¿O no aprobó su examen?" [119] En un comunicado de prensa, Loach dijo que la afirmación sobre su presunto antisemitismo era "maliciosa". [120] El rector de la Universidad Libre de Bruselas, Yvon Englert, apoyó a Loach. [119]
Loach es posiblemente el director más exitoso en la historia del prestigioso Festival de Cine de Cannes . Sus películas han ganado la Palma de Oro , el máximo galardón del festival, dos veces un récord conjunto ( El viento que sacude la cebada en 2006 y Yo, Daniel Blake en 2016), el Premio del Jurado un récord conjunto en tres ocasiones ( Hidden Agenda en 1990, Raining Stones en 1993 y The Angels' Share en 2012), así como el Premio FIPRESCI en tres ocasiones ( Black Jack en 1979, Riff-Raff en 1991 y Tierra y Libertad en 1995) y el Premio del Jurado Ecuménico. dos veces ( Tierra y Libertad en 1995 y Buscando a Eric en 2009). Los colaboradores de Loach también han ganado premios en el festival por su trabajo en sus películas: Peter Mullan ganó el premio al Mejor Actor por My Name Is Joe en 1998, y Paul Laverty ganó el Mejor Guión por Sweet Sixteen en 2002.
Si bien las películas de Loach sólo han aparecido ocasionalmente en los festivales de cine de Venecia y Berlín (generalmente considerados como los principales rivales de Cannes), ha ganado premios en ambos, incluidos, en particular, sus respectivos premios a la trayectoria: el León de Oro Honorario en 1994. y el Oso de Oro Honorario en 2014.
Otros premios importantes ganados por Loach incluyen el BAFTA a la Mejor Película Británica ( I, Daniel Blake en 2016) y el Premio BIFA a la Mejor Película Independiente Británica ( My Name is Joe en 1998 y Sweet Sixteen en 2002), el Premio César a la Mejor Película Extranjera ( Tierra y libertad en 1995 y Yo, Daniel Blake en 2016), el Premio del Cine Europeo a la mejor película ( Riff-Raff en 1992 y Tierra y libertad en 1995), y el Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine ( Raining Stones en 1993) .
Además, el clásico de Loach de 1969, Kes, fue considerado la séptima mejor película británica del siglo XX por el British Film Institute , y la cuarta mejor película británica jamás realizada por Time Out , mientras que su obra televisiva de 1966 Cathy Come Home ocupó el segundo lugar entre las mejores películas británicas. Programa de televisión, también del BFI, y mejor drama televisivo de la historia según una encuesta de lectores realizada por Radio Times . Mientras tanto, el documental McLibel de Loach de 1997/2005 apareció en la histórica serie Diez documentales que cambiaron el mundo del BFI .
