Keith John Moon (23 de agosto de 1946 [2] – 7 de septiembre de 1978) fue un músico inglés que fue el baterista de la banda de rock The Who . Considerado como uno de los mejores bateristas de la historia de la música rock, [3] [4] se destacó por su estilo único de tocar y su comportamiento excéntrico, a menudo autodestructivo.
Moon creció en Wembley y empezó a tocar la batería a principios de los años 60. Después de tocar con una banda local, los Beachcombers, se unió a The Who en 1964 antes de que grabaran su primer sencillo. Moon era reconocido por su estilo de batería, que enfatizaba los tom-toms , los choques de platillos y los redobles de batería . A lo largo de su permanencia en The Who, su batería creció de forma constante en tamaño y (junto con Ginger Baker ) se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros bateristas de rock en emplear regularmente bombos dobles en su configuración. Moon colaboró ocasionalmente con otros músicos y más tarde apareció en películas, pero consideró que tocar en The Who era su ocupación principal y siguió siendo miembro de la banda hasta su muerte. Además de su talento como baterista, Moon se ganó la reputación de destrozar su batería en el escenario y destruir habitaciones de hotel durante las giras. Le fascinaba hacer estallar inodoros con bombas de cereza o dinamita y destruir televisores. A Moon también le gustaba salir de gira y socializar, y se aburría y se ponía nervioso cuando los Who estaban inactivos. Su fiesta de cumpleaños número 21 en Flint , Michigan, ha sido citada como un ejemplo notorio de comportamiento decadente por parte de los grupos de rock.
Moon sufrió una serie de reveses durante la década de 1970, en particular la muerte accidental de su chofer Neil Boland y la ruptura de su matrimonio. Sufría de alcoholismo y adquirió una reputación de decadente y de humor negro; su apodo era "Moon the Loon". Mientras estaba de gira con The Who, en varias ocasiones se desmayó en el escenario y fue hospitalizado. En el momento de su última gira con él en 1976, y particularmente durante la producción de The Kids Are Alright y Who Are You , el deterioro del baterista era evidente. Moon regresó a Londres desde Los Ángeles en 1978, muriendo ese septiembre por una sobredosis de clometiazol , un fármaco destinado a tratar o prevenir los síntomas de la abstinencia del alcohol.
La batería de Moon sigue siendo elogiada por críticos y músicos. Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos en 1982, convirtiéndose en el segundo baterista de rock en ser elegido, y en 2011 fue votado como el segundo mejor baterista de la historia por una encuesta de lectores de Rolling Stone . [3] [4] Moon fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 como miembro de The Who.
Keith John Moon nació el 23 de agosto de 1946 en el Hospital Central Middlesex en el noroeste de Londres, hijo del mecánico de motores Alfred Charles Moon y de Kathleen Winifred ("Kit"), de soltera Hopley, [5] [2] [6] ; creció en Wembley . Moon era hiperactivo de niño, con una imaginación inquieta y una afición particular por la música y The Goon Show . Moon asistió a la Alperton Secondary Modern School después de reprobar su examen de once más , lo que le impidió asistir a una escuela secundaria. [7] Su profesor de arte dijo en un informe: " Retrasado artísticamente. Idiota en otros aspectos". Su profesor de música escribió que Moon "tiene una gran habilidad, pero debe cuidarse de su tendencia a presumir". [8]
Moon se unió a la banda local del Cuerpo de Cadetes del Mar a la edad de doce años tocando la corneta , pero encontró que el instrumento era demasiado difícil de aprender y decidió aprender a tocar la batería en su lugar. [9] Estaba interesado en las bromas pesadas y los kits de ciencia para el hogar , con una afición particular por las explosiones. [10] De camino a casa desde la escuela, Moon solía ir al Macari's Music Studio en Ealing Road para practicar con la batería allí, aprendiendo sus habilidades básicas en el instrumento. Dejó la escuela alrededor de la Pascua de 1961, a los 14 años. [11] Luego, Moon se inscribió en Harrow Technical College; esto lo llevó a un trabajo como reparador de radios, lo que le permitió comprar su primera batería. [12]
Moon tomó lecciones de uno de los bateristas contemporáneos más ruidosos, Carlo Little de Screaming Lord Sutch , a diez chelines por lección. [13] Su estilo inicial estuvo influenciado por el jazz , la música surf estadounidense y el rhythm and blues , ejemplificado por el famoso baterista de estudio de Los Ángeles Hal Blaine . Sus músicos favoritos eran los artistas de jazz, particularmente Gene Krupa (cuyo estilo extravagante posteriormente copió). [14] También admiraba al baterista original de Elvis Presley , DJ Fontana , al baterista original de The Shadows , Tony Meehan [15] y a Viv Prince de Pretty Things . [16] A Moon también le gustaba cantar, con un interés particular en Motown . [17] Moon idolatraba a los Beach Boys ; [18] Roger Daltrey dijo más tarde que, si hubiera tenido la oportunidad, Moon se habría ido a tocar para la banda de California incluso en la cima de la fama de The Who. [19]
Durante este tiempo, Moon se unió a su primera banda seria, los Escorts, reemplazando a su mejor amigo Gerry Evans. [20] En diciembre de 1962 se unió a los Beachcombers, una banda de versiones semiprofesional de Londres que tocaba éxitos de grupos como The Shadows. [21] Durante su tiempo en el grupo, Moon incorporó trucos teatrales a su acto, incluido "disparar" al cantante principal del grupo con una pistola de salida . [22] Todos los Beachcombers tenían trabajos diurnos; Moon, que trabajaba en el departamento de ventas de British Gypsum , tenía el mayor interés en convertirse en profesional. En abril de 1964, a los 17 años, [23] audicionó para The Who como reemplazo de Doug Sandom . Los Beachcombers continuaron como una banda de versiones local después de su partida. [24]
Una historia que se cita con frecuencia sobre cómo Moon se unió a The Who es que apareció en un show poco después de la partida de Sandom, donde se utilizó un baterista de sesión. Vestido con ropa pelirroja y con el pelo teñido de ese color (su futuro compañero de banda, Pete Townshend, lo describió más tarde como una "visión pelirroja"), [25] : 52:40 les dijo a sus posibles compañeros de banda que podía tocar mejor; tocó en la segunda mitad del set, casi demoliendo la batería en el proceso. [26]
Como Moon contó más tarde: "Me dijeron que siguiera adelante, y me puse detrás de la batería de este otro tipo e hice una canción: ' Road Runner '. Tomé varias copas para reunir coraje y cuando subí al escenario dije arrgggGhhhh en la batería, rompí el pedal del bombo y dos parches, y me bajé. Pensé que eso era todo. Estaba muerto de miedo. Después estaba sentado en la barra y Pete se acercó. Me dijo: 'Tú ... ven aquí'. Dije, con toda la suavidad que pude: '¿Sí, sí?' Y Roger , que era el portavoz en ese momento, dijo: '¿Qué vas a hacer el próximo lunes?' Dije: 'Nada'. Estaba trabajando durante el día, vendiendo yeso. Dijo: 'Tendrás que dejar el trabajo ... hay un concierto el lunes. Si quieres venir, te recogeremos en la camioneta'. Dije: 'Está bien'. Y eso fue todo". [27] Moon afirmó más tarde que nunca fue invitado formalmente a unirse a The Who de forma permanente; cuando Ringo Starr le preguntó cómo se había unido a la banda, dijo que "simplemente había estado reemplazando a la banda durante los últimos quince años". [25] : 52:29
La llegada de Moon a The Who cambió la dinámica del grupo. Sandom había sido generalmente el pacificador mientras Daltrey y Townshend se peleaban entre sí, pero debido al temperamento de Moon, el grupo ahora tenía cuatro miembros que frecuentemente estaban en conflicto. "Solíamos pelear regularmente", recordó Moon en años posteriores. " John [Entwistle] y yo solíamos tener peleas, no era muy serio, era más una cuestión emocional del momento". [28] Moon también chocó con Daltrey y Townshend: "Realmente no tenemos absolutamente nada en común aparte de la música", dijo en una entrevista posterior. [29] Aunque Townshend lo describió como una "persona completamente diferente a cualquiera que haya conocido", [25] : 38:48 la pareja tuvo una buena relación en los primeros años y disfrutaba de bromas pesadas y comedia improvisada . El estilo de batería de Moon afectó la estructura musical de la banda; aunque Entwistle inicialmente encontró problemática la falta de cronometraje convencional de Moon, creó un sonido original. [28]
A Moon le gustaba especialmente salir de gira, ya que era su única oportunidad de socializar regularmente con sus compañeros de banda, y generalmente estaba inquieto y aburrido cuando no tocaba en vivo. Esto más tarde se trasladó a otros aspectos de su vida, ya que los representaba (según el periodista y biógrafo de The Who, Dave Marsh ) "como si su vida fuera una larga gira". [30] Estas travesuras le valieron el apodo de "Moon the Loon" [31] .
Supongo que como baterista soy adecuado. No tengo aspiraciones reales de ser un gran baterista. Solo quiero tocar la batería para The Who y eso es todo.
—Keith Moon, Melody Maker , septiembre de 1970 [32]
El estilo de tocar la batería de Moon era considerado único por sus compañeros de banda, aunque a veces encontraban frustrante su forma poco convencional de tocar; Entwistle señaló que tendía a tocar más rápido o más lento según su estado de ánimo. [33] "No tocaba en sentido transversal a su batería", añadió más tarde. "Tocaba en zigzag. Por eso tenía dos juegos de tom-toms. Movía los brazos hacia delante como un esquiador". [26] Daltrey dijo que Moon "simplemente ponía instintivamente los redobles de batería en lugares en los que a otras personas nunca se les habría ocurrido ponerlos". [26]
El biógrafo de Who, John Atkins, escribió que las primeras sesiones de prueba del grupo para Pye Records en 1964 muestran que "parecían haber entendido lo importante que era... la contribución de Moon". [34] Los críticos contemporáneos cuestionaron su capacidad para mantener el ritmo, y el biógrafo Tony Fletcher sugirió que el ritmo en Tommy estaba "por todos lados". El productor de Who, Jon Astley, dijo: "No creías que estuviera manteniendo el ritmo, pero lo estaba". [33] En opinión de Atkins, las primeras grabaciones de la batería de Moon suenan metálicas y desorganizadas; [35] no fue hasta la grabación de Who's Next , con las técnicas de producción sensatas de Glyn Johns y la necesidad de mantener el ritmo de una pista de sintetizador, que Moon comenzó a desarrollar más disciplina en el estudio. Fletcher considera que la batería de este álbum es la mejor de la carrera de Moon. [36]
A diferencia de bateristas de rock contemporáneos como Ginger Baker y John Bonham , Moon odiaba los solos de batería y se negaba a tocarlos en concierto. En un show en el Madison Square Garden durante la gira de The Who de 1974 , Townshend y Entwistle decidieron dejar de tocar espontáneamente durante " Waspman " para escuchar el solo de batería de Moon. Moon continuó brevemente y luego se detuvo, gritando: "¡Los solos de batería son aburridos!". [37] El 23 de junio de 1977, hizo una aparición especial en un concierto de Led Zeppelin en Los Ángeles. [38]
Moon también aspiraba a cantar como vocalista principal en algunas canciones. [40] Mientras que los otros tres miembros se encargaban de la mayoría de las voces en el escenario, Moon intentaba cantar coros (particularmente en " I Can't Explain "). Proporcionó comentarios humorísticos durante los anuncios de las canciones, aunque el ingeniero de sonido Bob Pridden prefería silenciar su micrófono vocal en la mesa de mezclas siempre que fuera posible. [41] La habilidad de Moon para hacer reír a sus compañeros de banda cerca del micrófono los llevó a desterrarlo del estudio cuando se estaban grabando las voces; esto llevó a un juego en el que Moon se colaba para unirse al canto. [42] Al final de " Happy Jack ", se puede escuchar a Townshend decirle "¡Te vi!" a Moon mientras intenta colarse en el estudio. [43] El interés del baterista por la música surf y su deseo de cantar lo llevaron a interpretar la voz principal en varias de sus primeras canciones, entre ellas « Bucket T » y « Barbara Ann » ( Ready Steady Who EP, 1966) [44] y coros agudos en otras canciones, como « Pictures of Lily ». Su actuación en « Bell Boy » ( Quadrophenia , 1973) le hizo abandonar las interpretaciones vocales «serias» para cantar en el papel de su personaje, lo que le dio (en palabras de Fletcher) «plena licencia para estar a la altura de su reputación de borracho lujurioso»; era «exactamente el tipo de interpretación que los Who necesitaban de él para que volvieran a poner los pies en la tierra». [45]
Moon compuso «I Need You», el instrumental «Cobwebs and Strange» (del álbum A Quick One , 1966), [46] los lados B del sencillo «In The City» (coescrito con Entwistle) [47] y «Girl's Eyes» (de las sesiones de The Who Sell Out que aparecen en Thirty Years of Maximum R&B y una reedición de 1995 de The Who Sell Out ), «Dogs Part Two» (1969) y «Waspman» (1972). [48] Moon también co-compuso « The Ox » (un instrumental de su álbum debut, My Generation ) con Townshend, Entwistle y el tecladista Nicky Hopkins . «Tommy's Holiday Camp» (de Tommy ) fue acreditada a Moon [49] porque se le ocurrió la idea, pero la canción en realidad fue escrita por Townshend y, aunque existe la idea errónea de que Moon canta en ella, la versión del álbum es la demo de Townshend. [50]
Moon produjo el solo de violín en " Baba O'Riley ". [51] Moon tocó las congas con East of Eden en el Lyceum Ballroom de Londres , y luego le sugirió al violinista Dave Arbus que tocara en la pista. [52]
Moon tocó una batería de cuatro y luego de cinco piezas durante el comienzo de su carrera. Durante gran parte de 1964 y 1965 sus configuraciones consistieron en tambores Ludwig y platillos Zildjian . Comenzó a promocionar Premier Drums a fines de 1965 y siguió siendo un cliente leal de la compañía. [54] Su primer kit Premier fue en rojo brillante y contaba con dos toms altos. En 1966, Moon pasó a un kit aún más grande, [55] pero sin el hi-hat habitual : en ese momento prefería mantener los ritmos ride con platillos ride y crash , pero luego restableció los hi-hats. [56] Su nueva configuración más grande fue notable por la presencia de dos bombos; se le ha acreditado, junto con Ginger Baker, como uno de los pioneros del bombo doble en el rock. [57] Este kit no se usó en la actuación de The Who en el Monterey Pop Festival de 1967 . [58] De 1967 a 1969, Moon utilizó la batería "Pictures of Lily" (llamada así por su obra de arte), que tenía dos bombos de 22 pulgadas (56 cm), dos toms de piso de 16 pulgadas (41 cm) y tres toms montados. [53] En reconocimiento a su lealtad a la empresa, Premier reeditó el kit en 2006 como "Spirit of Lily". [54]
En 1970, Moon había comenzado a utilizar timbales , gongs y timbales , y estos fueron incluidos en su configuración para el resto de su carrera. [53] En 1973, el gerente de marketing de Premier, Eddie Haynes, comenzó a consultar a Moon sobre requisitos específicos. [58] En un momento, Moon le pidió a Premier que hiciera un kit blanco con accesorios chapados en oro. Cuando Haynes dijo que sería prohibitivamente caro, Moon respondió: "Querido muchacho, haz exactamente lo que creas que debería ser, pero así es como lo quiero". El kit finalmente fue equipado con accesorios de cobre [58] y luego se le dio a un joven Zak Starkey . [59]
En uno de sus primeros conciertos en el Railway Tavern de Harrow , Townshend destrozó su guitarra tras romperla accidentalmente. Cuando el público le exigió que lo hiciera de nuevo, Moon pateó su batería. [60] Los conciertos posteriores culminaron en lo que la banda describió más tarde como " arte autodestructivo ", en el que los miembros de la banda (en particular Moon y Townshend) destruyeron elaboradamente su equipo. Moon desarrolló el hábito de patear su batería, afirmando que lo hacía por exasperación ante la indiferencia del público. [61] Townshend dijo más tarde: "Un juego de parches cuesta unos 300 dólares [en aquel entonces 96 libras esterlinas] y después de cada concierto simplemente hacía bang, bang, bang y luego pateaba todo". [62]
En mayo de 1966, Moon descubrió que Bruce Johnston de los Beach Boys estaba de visita en Londres. Después de que la pareja socializara durante unos días, Moon y Entwistle llevaron a Johnston al set de Ready Steady Go!, [ 63] lo que los hizo llegar tarde a un show con los Who esa noche. Durante la final de " My Generation ", estalló un altercado en el escenario entre Moon y Townshend que fue reportado en la portada del New Musical Express la semana siguiente. Moon y Entwistle dejaron a los Who por una semana (con Moon esperando unirse a los Animals o los Nashville Teens ), pero cambiaron de opinión y regresaron. [64]
En la primera gira de The Who por Estados Unidos en el RKO 58th Street Theatre de Nueva York en marzo y abril de 1967, Moon realizó dos o tres espectáculos al día, pateando su batería después de cada espectáculo. [65] Más tarde ese año, durante su aparición en The Smothers Brothers Comedy Hour , sobornó a un tramoyista para que cargara pólvora en uno de sus bombos; el tramoyista usó aproximadamente diez veces la cantidad estándar. [66] Durante el final de "My Generation", detonó la carga. La intensidad de la explosión chamuscó el cabello de Townshend e incrustó un trozo de platillo en el brazo de Moon. [67] Un clip del incidente se convirtió en la escena de apertura de la película The Kids Are Alright . [25] : 7:44
Aunque Moon era conocido por patear su batería, Haynes afirmó que lo hacía con cuidado y que la batería rara vez necesitaba reparaciones. Sin embargo, los soportes y pedales se reemplazaban con frecuencia; el baterista "los atravesaba como un cuchillo atravesando la mantequilla". [58]
Aunque Moon generalmente decía que sólo estaba interesado en trabajar con The Who, [32] participó en proyectos musicales externos. En 1966, trabajó con el guitarrista de Yardbirds Jeff Beck , el pianista Nicky Hopkins y los futuros miembros de Led Zeppelin Jimmy Page y John Paul Jones en el instrumental " Beck's Bolero ", que fue el lado B de " Hi Ho Silver Lining " y apareció en el álbum Truth . Moon también tocó timbales en otra pista, una versión de " Ol' Man River " de Jerome Kern . Fue acreditado en el álbum como "You Know Who". [68]
Moon pudo haber inspirado el nombre de Led Zeppelin cuando supuestamente consideró brevemente abandonar The Who en 1966 y habló con Entwistle y Page sobre formar un supergrupo ; Moon (o Entwistle) comentó que una sugerencia en particular había sido como un " zeppelin de plomo " (un juego de palabras con "globo de plomo"). Aunque este supergrupo nunca se formó, Page recordó la frase y más tarde la adaptó como el nombre de su nueva banda. [69]
Los Beatles se hicieron amigos de Moon, y esto dio lugar a colaboraciones ocasionales. En 1967, contribuyó con coros en « All You Need Is Love ». [70] El 15 de diciembre de 1969, Moon se unió a la Plastic Ono Band de John Lennon para una actuación en directo en el Lyceum Theatre de Londres para un concierto benéfico de UNICEF . En 1972, la actuación se publicó como disco complementario del álbum de Lennon y Ono Some Time in New York City . [71]
La amistad de Moon con Entwistle condujo a una aparición en Smash Your Head Against the Wall , el primer álbum en solitario de Entwistle y el primero de un miembro de The Who. Moon no tocó la batería en el álbum; Jerry Shirley lo hizo, con Moon proporcionando la percusión. [72] John Hoegel de Rolling Stone apreció la decisión de Entwistle de no dejar que Moon tocara la batería, diciendo que distanciaba su álbum del sonido familiar de The Who. [73]
Moon se involucró en el trabajo en solitario cuando se mudó a Los Ángeles a mediados de la década de 1970. Track Records -MCA lanzó un sencillo en solitario de Moon en 1974, que incluía versiones de " Don't Worry, Baby " y " Teenage Idol " de los Beach Boys . Al año siguiente lanzó su único álbum en solitario, titulado Two Sides of the Moon . Aunque contó con Moon como vocalista, tocó la batería en solo tres pistas; la mayor parte de la batería quedó en manos de otros (incluidos Ringo Starr , los músicos de sesión Curly Smith y Jim Keltner , y el actor y músico Miguel Ferrer ). [74] El álbum fue mal recibido por los críticos. Roy Carr de New Musical Express escribió : "Moonie, si no tuvieras talento, no me importaría; pero lo tienes, por eso no voy a aceptar Two Sides of the Moon ". [75] Dave Marsh , al reseñar el álbum en Rolling Stone , escribió: "No hay ninguna razón legítima para la existencia de este álbum". [76] Durante una de sus pocas actuaciones televisadas de batería en solitario (para Wide World de ABC ), Moon tocó un solo de batería de cinco minutos vestido como un gato en tambores de acrílico transparente llenos de agua y peces de colores. Cuando un miembro de la audiencia le preguntó qué pasaría con el kit, bromeó diciendo que "incluso los mejores bateristas pasan hambre". [77] Su actuación no fue apreciada por los amantes de los animales, varios de los cuales llamaron a la estación con quejas. [77]
En el documental de 2007 Amazing Journey: The Story of The Who , Daltrey y Townshend recordaron el talento de Moon para vestirse (y encarnar) una variedad de personajes. Recordaron su sueño de dejar la música y convertirse en actor de cine de Hollywood, [17] [ se necesita una mejor fuente ] aunque Daltrey no creía que Moon tuviera la paciencia y la ética de trabajo requeridas para un actor profesional. El representante de The Who, Bill Curbishley, estuvo de acuerdo en que Moon "no era lo suficientemente disciplinado como para presentarse o comprometerse a hacer el trabajo". [78]
Sin embargo, el baterista consiguió varios papeles como actor. Su primero fue en 1971, un cameo en 200 Moteles de Frank Zappa como una monja con miedo de morir por una sobredosis de drogas. Aunque solo tomó 13 días filmarlo, su compañero de reparto Howard Kaylan recuerda que Moon pasó tiempo fuera de cámara en el bar del Kensington Garden Hotel en lugar de dormir. [79] El siguiente papel cinematográfico de Moon fue JD Clover, baterista del ficticio Stormy Tempest (interpretado por Billy Fury) en un campamento de vacaciones durante los primeros días del rock 'n' roll británico , en That'll Be the Day de 1973. [80] Repitió el papel para la secuela de la película de 1974, Stardust , [81] en la banda de acompañamiento de Jim MacLaine ( David Essex ), los Stray Cats, e interpretó al tío Ernie en la adaptación cinematográfica de 1975 de Ken Russell de Tommy Lee Jones . [82] La última aparición cinematográfica de Moon fue en Sextette de 1978. [83]
Cuando tienes dinero y haces el tipo de cosas que yo hago, la gente se ríe y dice que eres excéntrico, lo cual es una forma educada de decir que estás jodidamente loco.
—Keith Moon [84]
Moon llevó un estilo de vida destructivo. Durante los primeros días de The Who comenzó a tomar anfetaminas , [85] y en una entrevista con NME dijo que su comida favorita era el " blues francés ". [86] Gastó rápidamente su parte de los ingresos de la banda y era un habitual en clubes de Londres como el Speakeasy (donde el manager Roy Flynn recuerda haberlo echado en tres ocasiones [87] ) y The Bag O'Nails . La combinación de pastillas y alcohol se convirtió en alcoholismo y adicción a las drogas más adelante en su vida. [88] "[Pasamos] por las mismas etapas por las que pasa todo el mundo: el maldito corredor de las drogas", reflexionó más tarde. "Beber le sentaba mucho mejor al grupo". [89]
Según Townshend, Moon comenzó a destruir habitaciones de hotel cuando The Who se hospedó en el Hilton de Berlín durante su gira a finales de 1966. [90] Además de las habitaciones de hotel, Moon destruyó las casas de sus amigos (e incluso la suya), incluso arrojando muebles desde las ventanas de los pisos superiores. Andrew Neill y Matthew Kent estimaron que su destrucción de los baños y las tuberías de los hoteles costó hasta 300.000 libras esterlinas (500.000 dólares). [91] Estos actos, a menudo alimentados por drogas y alcohol, eran la forma de Moon de demostrar su excentricidad y disfrutaba escandalizando al público con ellos. Su amigo de toda la vida y asistente personal, Dougal Butler , observó: "Estaba tratando de hacer reír a la gente y ser el Sr. Divertido; quería que la gente lo amara y lo disfrutara, pero llegaba tan lejos. Como un viaje en tren que no podías parar". [92]
En una limusina camino del aeropuerto, Moon insistió en que regresaran a su hotel, diciendo "Me olvidé de algo". En el hotel, corrió de vuelta a su habitación, agarró el televisor y lo arrojó por la ventana a la piscina de abajo. Luego saltó de nuevo a la limusina, diciendo "Casi me olvido". [93]
Fletcher sostiene que el largo descanso de los Who (15 de diciembre de 1971 - 11 de agosto de 1972) entre el final de su gira Who's Next Tour de 1971 y el comienzo de las sesiones de Quadrophenia devastó la salud de Moon, [94] ya que sin los rigores de los shows largos y las giras regulares que lo habían mantenido en forma anteriormente, su estilo de vida de fiesta le pasó factura a su cuerpo. No tenía una batería ni practicaba en Tara , y comenzó a deteriorarse físicamente como resultado de su estilo de vida. [95] Casi al mismo tiempo se convirtió en un alcohólico severo, comenzando el día con bebidas. Pasó del "borracho adorable" como se presentaba a un "borracho grosero". [96] David Puttnam recordó: "Beber pasó de ser una broma a ser un problema. En That'll Be the Day era beber socialmente. Para cuando llegó Stardust era beber mucho". [97]
El truco favorito de Moon era tirar explosivos potentes por los inodoros. Según Fletcher, la pirotecnia de Moon en los inodoros comenzó en 1965, cuando compró una caja de 500 bombas de cereza . [98] Townshend recuerda haber entrado en el baño de la habitación de hotel de Moon y notar que el inodoro había desaparecido, y que solo quedaba la curva en forma de S. El baterista explicó que, como una bomba de cereza estaba a punto de explotar, la había tirado por el inodoro y le mostró a Townshend la caja de bombas de cereza. "Y, por supuesto, a partir de ese momento", recordó el guitarrista, "nos echaron de todos los hoteles en los que nos alojamos". [99]
Moon pasó de las bombas de cereza a los fuegos artificiales M-80 y luego a los cartuchos de dinamita , que se convirtieron en su explosivo de elección. [100] "Toda esa porcelana volando por el aire fue bastante inolvidable", recordó Moon. "Nunca me di cuenta de que la dinamita fuera tan poderosa. Ya estaba acostumbrado a los petardos de un centavo". [98] Rápidamente se ganó la reputación de destruir baños y hacer estallar inodoros. La destrucción lo hipnotizó y mejoró su imagen pública como el principal provocador del rock. Tony Fletcher escribió que "ningún inodoro de hotel o vestuario era seguro" hasta que Moon agotó su suministro de explosivos. [98]
Entwistle recordó que estuvo muy cerca de Moon durante la gira y que ambos participaban a menudo en la explosión de inodoros. En una entrevista con Los Angeles Times en 1981 , admitió: "Muchas veces, cuando Keith estaba haciendo estallar inodoros, yo estaba detrás de él con las cerillas". [101]
En cierta ocasión, el director de un hotel llamó a Moon a su habitación y le pidió que bajara el volumen de su grabadora de casetes porque hacía "demasiado ruido". En respuesta, el baterista le pidió que subiera a su habitación, se disculpó para ir al baño, puso una barra de dinamita encendida en el inodoro y cerró la puerta del baño. Al regresar, le pidió al director que se quedara un momento, ya que quería explicarle algo. Después de la explosión, Moon volvió a encender la grabadora y dijo: "Eso, querido muchacho, fue ruido. Este es el 'Oo ' " . [102]
El 23 de agosto de 1967, durante una gira de apertura de Herman's Hermits , Moon celebró lo que dijo que era su cumpleaños número 21 (aunque en ese momento se pensó que era su vigésimo) en un Holiday Inn en Flint, Michigan . [98] Entwistle dijo más tarde: "Decidió que si se hacía público que era su cumpleaños número 21, podría beber". [103]
El baterista comenzó a beber inmediatamente después de su llegada a Flint. The Who pasó la tarde visitando estaciones de radio locales con Nancy Lewis (en ese entonces la publicista de la banda), y Moon posó para una foto afuera del hotel frente a un cartel de "Feliz cumpleaños Keith" colocado por la gerencia del hotel. Según Lewis, Moon estaba borracho cuando la banda subió al escenario en el Atwood Stadium . [104]
Al regresar al hotel, Moon inició una pelea de comida y pronto los pasteles comenzaron a volar por los aires. El baterista se rompió parte de su diente frontal; en el hospital, los médicos no pudieron administrarle anestesia (debido a su estado de ebriedad) antes de extraerle el resto del diente. De regreso al hotel, estalló una pelea ; se activaron extintores, los huéspedes (y objetos) fueron arrojados a la piscina y, según se informó, un piano fue destruido. El caos terminó solo cuando llegó la policía con armas en la mano. [104]
Una furiosa gerencia del Holiday Inn presentó a los grupos una factura de $24,000 (equivalente a aproximadamente $219305 en 2023), que supuestamente fue resuelta por el manager de gira de Herman's Hermits, Edd McCann. [105] Townshend afirmó que a The Who se les prohibió de por vida ingresar a todas las propiedades del hotel, [106] pero Fletcher escribió que se hospedaron en un Holiday Inn en Rochester, Nueva York , una semana después. También cuestionó la creencia generalizada de que Moon condujo un Lincoln Continental a la piscina del hotel, como afirmó el baterista en una entrevista de Rolling Stone en 1972. [105] Sin embargo, Roger Daltrey, en una entrevista en Top Gear de la BBC , declaró que al grupo se le prohibió ingresar a "todo un estado de Holiday Inns", presumiblemente en Michigan. También afirmó que, si bien no había visto personalmente un automóvil en una piscina, había visto una factura por daños y remoción.
El estilo de vida de Moon comenzó a socavar su salud y confiabilidad. Durante la gira Quadrophenia de 1973 , en la fecha de debut de los Who en Estados Unidos en el Cow Palace en Daly City, California , Moon ingirió una mezcla de sedantes y brandy . Durante el concierto, Moon se desmayó sobre su batería durante " Won't Get Fooled Again ". La banda dejó de tocar y un grupo de roadies sacó a Moon del escenario. Le dieron una ducha y una inyección de cortisona , enviándolo de regreso al escenario después de un retraso de treinta minutos. [108] Moon se desmayó nuevamente durante " Magic Bus ", y nuevamente fue sacado del escenario. La banda continuó sin él durante varias canciones antes de que Townshend preguntara: "¿Alguien puede tocar la batería? - Quiero decir, alguien bueno". Un baterista en la audiencia, Scot Halpin , se acercó y tocó el resto del espectáculo. [109]
Durante la fecha de apertura de la gira estadounidense de la banda en marzo de 1976 en el Boston Garden , Moon se desmayó sobre su batería después de dos números y el espectáculo fue reprogramado. La noche siguiente, Moon destruyó sistemáticamente todo lo que había en su habitación de hotel, se cortó al hacerlo y se desmayó. Fue descubierto por el mánager Bill Curbishley, quien lo llevó a un hospital y le dijo: "Voy a llamar al médico para que te ponga bien y en forma, para que estés de vuelta en dos días. Porque quiero romperte la maldita mandíbula... Has jodido a esta banda tantas veces y no lo voy a soportar más". [110] Los médicos le dijeron a Curbishley que si no hubiera intervenido, Moon se habría desangrado hasta morir. [111] Marsh sugirió que en este punto Daltrey y Entwistle consideraron seriamente despedir a Moon, pero decidieron que hacerlo empeoraría su vida. [112]
Entwistle ha dicho que Moon y The Who alcanzaron su apogeo en vivo en 1975-76. Al final de la gira estadounidense de 1976 en Miami en agosto de ese año, Moon comenzó a delirar y fue tratado en el Hollywood Memorial Hospital durante ocho días. El grupo estaba preocupado de que no pudiera completar la última etapa de la gira, que terminó en Maple Leaf Gardens en Toronto el 21 de octubre (el último espectáculo público de Moon). [107] Durante el sabático de grabación de la banda entre 1976 y 1978, Moon ganó una cantidad considerable de peso. [113] Para el momento del espectáculo solo por invitación de The Who en el Gaumont State Cinema el 15 de diciembre de 1977 para The Kids are Alright , Moon tenía visiblemente sobrepeso y tenía dificultades para mantener una actuación sólida. [114] Después de grabar Who Are You , Townshend se negó a seguir el álbum con una gira a menos que Moon dejara de beber [115] y dijo que si la forma de tocar de Moon no mejoraba, lo despedirían. [116] Daltrey negó más tarde haber amenazado con despedirlo, pero dijo que en ese momento Moon estaba fuera de control. [117]
Debido a que el primer espectáculo de The Who se basaba en destrozar instrumentos y debido al entusiasmo de Moon por dañar hoteles, el grupo estuvo endeudado durante gran parte de la década de 1960; Entwistle estimó que perdieron alrededor de £ 150,000. [118] Incluso cuando el grupo se volvió relativamente estable financieramente después de Tommy , Moon continuó acumulando deudas. Compró varios autos y aparatos y coqueteó con la bancarrota. [30] La imprudencia de Moon con el dinero redujo sus ganancias de la gira del grupo por el Reino Unido de 1975 a £ 47,35 (equivalente a £ 502 en 2023). [119] [120]
Antes del lanzamiento en 1998 de Dear Boy: The Life of Keith Moon de Tony Fletcher , se suponía que la fecha de nacimiento de Moon era el 23 de agosto de 1947. Esta fecha errónea apareció en varias fuentes confiables, incluida la biografía autorizada por Townshend Before I Get Old: The Story of The Who . [121] Moon había proporcionado la fecha incorrecta en entrevistas antes de que Fletcher la corrigiera a 1946. [2]
La primera relación seria de Moon fue con Kim Kerrigan , con quien comenzó a salir en enero de 1965 después de que ella viera a The Who tocar en Le Disque a Go! Go! en Bournemouth. [122] A finales de año descubrió que estaba embarazada. Sus padres, que estaban furiosos, se reunieron con los Moon para discutir sus opciones, y ella se mudó a la casa familiar de Moon en Wembley. [123] Ella y Moon se casaron el 17 de marzo de 1966 en la Oficina de Registro de Brent, [124] y su hija Amanda nació el 12 de julio. [125] El matrimonio (y el niño) se mantuvieron en secreto para la prensa hasta mayo de 1968. [126] Moon era ocasionalmente violenta con Kim: [127] "si salíamos después de tener a Mandy", dijo más tarde, "si alguien me hablaba, se enojaba. Nos íbamos a casa y él comenzaba una pelea conmigo". [128] Amaba a Amanda, pero sus ausencias debido a las giras y su afición por las bromas pesadas hicieron que su relación fuera incómoda cuando ella era muy joven. "No tenía idea de cómo ser padre", dijo Kim. "Él mismo era demasiado infantil". [126]
De 1971 a 1975, Moon fue dueño de Tara , una casa en Chertsey donde inicialmente vivió con su esposa e hija. [129] Los Moons recibían a sus invitados de manera extravagante en su casa y poseían varios autos. Jack McCullogh, que entonces trabajaba para Track Records (el sello de los Who), recuerda que Moon le ordenó que comprara un bote de leche para guardarlo en el garaje de Tara. [130]
En 1973, Kim, convencida de que ni ella ni nadie más podría moderar el comportamiento de Keith, dejó a su marido y se llevó a Amanda; [131] ella demandó el divorcio en 1975 y más tarde se casó con el tecladista de Faces, Ian McLagan . [132] Marsh cree que Moon nunca se recuperó realmente de la pérdida de su familia. [133] Butler está de acuerdo; a pesar de su relación con Annette Walter-Lax, cree que Kim era la única mujer que Moon amaba. [92] McLagan comentó que Moon "no podía soportarlo". [134] Moon los acosaba con llamadas telefónicas, y en una ocasión antes de que Kim demandara el divorcio, invitó a McLagan a tomar una copa en un pub de Richmond y envió a varios "matones" a entrar en la casa de McLagan en Fife Road y buscar a Kim, obligándola a esconderse en un vestidor . [134] Murió en un accidente automovilístico en Austin, Texas , el 2 de agosto de 2006. [135]
En 1975, Moon comenzó una relación con la modelo sueca Annette Walter-Lax, quien más tarde dijo que Moon era "tan dulce cuando estaba sobrio, que yo solo vivía con él con la esperanza de que dejara toda esta locura". [84] Ella le rogó a su vecino de Malibú, Larry Hagman, que ingresara a Moon en una clínica para desintoxicarse (como había intentado hacer antes), pero cuando los médicos registraron la ingesta química de Moon en el desayuno, una botella de champán, Courvoisier y anfetaminas , concluyeron que no había esperanza para su rehabilitación. [136]
A Moon le encantaba ser el alma de la fiesta. Bill Curbishley recordaba que "no entraba en ninguna habitación y se limitaba a escuchar. Buscaba llamar la atención y necesitaba conseguirla". [78]
Al principio de la carrera de The Who, Moon conoció a los Beatles . Solía unirse a ellos en los clubes, formando una amistad particularmente cercana con Ringo Starr . [137] Moon más tarde se hizo amigo de los miembros de Bonzo Dog Doo-Dah Band Vivian Stanshall y "Legs" Larry Smith , y el trío bebía y hacía bromas juntos. Smith recuerda una ocasión en la que él y Moon rompieron un par de pantalones, y un cómplice luego buscó pantalones de una sola pierna. [138] A principios de la década de 1970, Moon ayudó a Stanshall con su programa de radio "Radio Flashes" para BBC Radio 1 , reemplazando a John Peel , que estaba de vacaciones . Moon reemplazó a Peel en "A Touch of the Moon" de 1973, una serie de cuatro programas producidos por John Walters . [139]
Al guitarrista Joe Walsh le gustaba socializar con Moon. En una entrevista con la revista Guitar World , recordó que el baterista "me enseñó a romper cosas". [140] En 1974, Moon entabló amistad con el actor Oliver Reed mientras trabajaba en la versión cinematográfica de Tommy . [141] Aunque Reed bebía a Moon a la vez, apareció en el set a la mañana siguiente listo para actuar; Moon, por otro lado, le costaría varias horas de filmación. [78] Reed dijo más tarde que Moon "me mostró el camino a la locura". [142]
Peter "Dougal" Butler empezó a trabajar para The Who en 1967, convirtiéndose en el asistente personal de Moon al año siguiente [143] para ayudarlo a mantenerse alejado de los problemas. Recuerda que los representantes Kit Lambert y Chris Stamp le dijeron: "Confiamos en ti con Keith, pero si alguna vez quieres tomarte un tiempo libre, unas vacaciones o algún tipo de descanso, háznoslo saber y te lo pagaremos". Butler nunca aceptó la oferta. [92]
Siguió a Moon cuando el baterista se mudó a Los Ángeles, pero sintió que la cultura de las drogas que prevalecía en ese momento era mala para Moon: "Mi trabajo era tener ojos en la nuca". [143] Townshend estuvo de acuerdo, diciendo que en 1975 Butler "no tenía ninguna influencia sobre él". [144] Aunque era un compañero leal de Moon, el estilo de vida finalmente se volvió demasiado para él; llamó por teléfono a Curbishley y le dijo que necesitaban regresar a Inglaterra o uno de ellos podría morir. [92] Butler renunció en 1978 y más tarde escribió sobre sus experiencias en un libro titulado Full Moon: The Amazing Rock and Roll Life of Keith Moon . [143]
El 4 de enero de 1970, Moon mató accidentalmente a su amigo, chofer y guardaespaldas , Neil Boland, afuera del pub Red Lion en Hatfield, Hertfordshire . Los clientes del pub habían comenzado a atacar su Bentley ; Moon, borracho, comenzó a conducir para escapar de ellos y atropelló a Boland. Después de una investigación, el forense dictaminó que la muerte de Boland fue un accidente; Moon, habiendo sido acusado de varios delitos, recibió una absolución absoluta . [145]
Los allegados a Moon dijeron que la muerte de Boland lo atormentó por el resto de su vida. Según Pamela Des Barres , Moon tuvo pesadillas (que los despertaron a ambos) sobre el incidente y dijo que no tenía derecho a estar vivo. [146]
A mediados de 1978, Moon se mudó al apartamento 12, 9 Curzon Place (más tarde Curzon Square), Shepherd Market , Mayfair , Londres, alquilado a Harry Nilsson . El cantante Cass Elliot de los Mamas & the Papas había muerto allí cuatro años antes, a la edad de 32 años; [147] [148] A Nilsson le preocupaba alquilarle el apartamento a Moon, ya que creía que estaba maldito. Townshend no estuvo de acuerdo y le aseguró que "un rayo no caería dos veces en el mismo lugar". [149]
Después de mudarse, Moon comenzó un tratamiento con Heminevrin ( clometiazol , un sedante ) para aliviar sus síntomas de abstinencia de alcohol . Quería desintoxicarse, pero debido a su miedo a los hospitales psiquiátricos, quería hacerlo en casa. El clometiazol no está recomendado para la desintoxicación sin supervisión debido a su potencial adictivo, su tendencia a inducir tolerancia y su riesgo de muerte cuando se mezcla con alcohol. [150] Las pastillas fueron recetadas por Geoffrey Dymond, un médico que desconocía el estilo de vida de Moon. Dymond le recetó un frasco de 100 pastillas, indicándole que tomara una pastilla cuando sintiera ansias de alcohol, pero no más de tres pastillas por día. [151]
En septiembre de 1978, Moon tenía dificultades para tocar la batería, según el roadie Dave "Cy" Langston. Después de ver a Moon en el estudio intentando grabar la batería para The Kids Are Alright , dijo: "Después de dos o tres horas, se volvió cada vez más lento, apenas podía sostener una baqueta". [152]
.jpg/1280px-Keith_Moon_plaque_(Golders_Green_Crematorium).jpg)
El 6 de septiembre, Moon y Walter-Lax fueron invitados por Paul y Linda McCartney a un preestreno de una película, The Buddy Holly Story . Después de cenar con los McCartney en Peppermint Park en Covent Garden , Moon y Walter-Lax regresaron a su apartamento. Él vio una película ( El abominable Dr. Phibes ) y le pidió a Walter-Lax que le cocinara chuletas de cordero (que Walter-Lax había declarado que era su comida favorita). [3] [153] [154] Cuando ella se opuso, Moon respondió: "Si no te gusta, ¡puedes irte a la mierda!". Estas fueron sus últimas palabras . [147] Moon tomó entonces unas pastillas de clometiazol. Cuando Walter-Lax fue a ver cómo estaba la tarde siguiente, descubrió que estaba muerto. [155]
Curbishley llamó al apartamento alrededor de las 5:00 p. m. buscando a Moon, y Dymond le dio la noticia. Curbishley se lo contó a Townshend, quien informó al resto de la banda. Entwistle estaba dando una entrevista a dos periodistas cuando fue interrumpido por una llamada telefónica con la noticia de la muerte de Moon. Cuando le preguntaron sobre los planes futuros de la banda, Entwistle rompió a llorar y rápidamente terminó la entrevista. [156]
La muerte de Moon se produjo poco después del lanzamiento de su octavo álbum de estudio Who Are You . En la portada del álbum, se lo ve sentado a horcajadas sobre una silla para ocultar su aumento de peso; las palabras "No se lo pueden quitar" están en el respaldo de la silla. [157] La policía determinó que había 32 pastillas de clometiazol en el sistema de Moon. Seis fueron digeridas, suficientes para causar su muerte; las otras 26 no estaban digeridas cuando murió. [151] Max Glatt , una autoridad en alcoholismo, escribió en The Sunday Times que a Moon nunca se le debería haber administrado la droga. [158] Moon fue incinerado el 13 de septiembre de 1978 en el Crematorio Golders Green en Londres, y sus cenizas fueron esparcidas en sus Jardines del Recuerdo. [159]
Townshend persuadió a Daltrey y Entwistle para que siguieran de gira como The Who, aunque más tarde dijo que era su forma de lidiar con la muerte de Moon y que era "completamente irracional, al borde de la locura". Bruce Eder de AllMusic dijo: "Cuando Keith Moon murió, The Who siguió adelante y eran mucho más competentes y confiables musicalmente, pero eso no era lo que vendía discos de rock". [160] [149] En noviembre de 1978, el baterista de Faces, Kenney Jones, se unió a The Who. Townshend dijo más tarde que Jones "era uno de los pocos bateristas británicos que podía llenar los zapatos de Keith"; [161] Daltrey fue menos entusiasta, diciendo que Jones "no tenía el estilo adecuado". [162] El tecladista John "Rabbit" Bundrick , que había ensayado con Moon a principios de año, [115] se unió a la banda en vivo como miembro no oficial. [163] [164]
Jones dejó The Who en 1988, [165] y el baterista Simon Phillips (que elogió la habilidad de Moon para tocar la batería sobre la pista de acompañamiento de "Baba O'Riley") realizó una gira con la banda al año siguiente. [166] Desde 1996, el baterista de The Who ha sido el hijo de Ringo Starr, Zak Starkey, quien, cuando era niño, había recibido una batería de Moon (a quien llamaba "tío Keith"). [167] [168] Starkey había realizado una gira previamente en 1994 con Roger Daltrey, y contribuyó a los álbumes de estudio en solitario de Daltrey y John Entwistle. [169]
El Comité Olímpico de Londres 2012 se puso en contacto con Curbishley para hablar sobre la actuación de Moon en los Juegos, evidentemente sin saber que llevaba 34 años muerto. En una entrevista con The Times, Curbishley bromeó: "Le respondí por correo electrónico diciendo que Keith ahora reside en el Crematorio de Golders Green, después de haber cumplido con la frase del himno de The Who 'Espero morir antes de envejecer'... Si tienen una mesa redonda, algunos vasos y velas, podríamos ponernos en contacto con él". [170]
La batería de Moon ha sido elogiada por los críticos. El autor Nick Talevski lo describió como "el mejor baterista del rock", añadiendo que "era a la batería lo que Jimi Hendrix era a la guitarra". [171] Holly George-Warren, editora y autora de The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years , dijo: "Con la muerte de Keith Moon en 1978, el rock posiblemente perdió a su mejor baterista". [172] Según el crítico de AllMusic Bruce Eder, "Moon, con su lado maníaco y lunático, y su vida de excesos en la bebida, fiestas y otras indulgencias, probablemente representó el lado juvenil y estrafalario del rock & roll, así como su lado autodestructivo, mejor que nadie en el planeta". [160] The New Book of Rock Lists clasificó a Moon en el puesto número 1 de su lista de los "50 mejores bateristas del rock 'n' roll", [173] y ocupó el puesto número 2 en la encuesta de lectores de la revista Rolling Stone de 2011 "Mejores bateristas de todos los tiempos". En 2016, la misma revista lo clasificó en el puesto número 2 de su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos, detrás de John Bonham . [174] Adam Budofsky, editor de la revista Drummer , dijo que las actuaciones de Moon en Who's Next y Quadrophenia "representan un equilibrio perfecto de técnica y pasión" y "no ha habido ningún baterista que haya tocado su enfoque único en el rock y el ritmo desde entonces". [175]
Varios bateristas de rock, incluido Neil Peart [176] han citado a Moon como una influencia. [177] The Jam rindió homenaje a Moon en el segundo sencillo de su tercer álbum, " Down in the Tube Station at Midnight "; el lado B del sencillo es una versión de The Who (" So Sad About Us "), y la contraportada del disco tiene una foto de la cara de Moon. El sencillo de The Jam fue lanzado aproximadamente un mes después de la muerte de Moon. [178] Animal , uno de los personajes de los Muppets de Jim Henson , puede haberse basado en Keith Moon debido a su cabello, cejas, personalidad y estilo de batería similares. [179] [180] El baterista de jazz Elvin Jones elogió el trabajo de Moon durante " Underture ", como parte integral del efecto de la canción. [181]
Ray Davies elogió notablemente la batería de Moon durante su discurso para la incorporación de los Kinks al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1990: "... Keith Moon cambió el sonido de la batería". [182]
"Dios bendiga su hermoso corazón...", dijo Ozzy Osbourne a Sounds un mes después de la muerte del baterista. "La gente hablará de Keith Moon hasta que se muera, hombre. Alguien en algún lugar dirá: '¿Recuerdas a Keith Moon?' ¿Quién recordará a Joe Bloggs , que murió en un accidente de coche? Nadie. Está muerto, ¿y qué? No hizo nada digno de mención". [183]
Clem Burke, de Blondie, ha dicho: "Al principio, lo único que me importaba era Keith Moon y The Who. Cuando tenía once o doce años, mi parte favorita de las clases de batería eran los últimos diez minutos, cuando me sentaba a la batería y tocaba mi disco favorito. Ponía 'My Generation'. Al final de la canción, la batería se volvía loca. 'My Generation' fue un punto de inflexión para mí porque antes de eso todo era el tipo de cosas de Charlie Watts y Ringo". [184]
En 1998 Tony Fletcher publicó una biografía de Moon, Dear Boy: The Life of Keith Moon , en el Reino Unido. La frase "Dear Boy" se convirtió en un eslogan de Moon cuando, influenciado por Kit Lambert, comenzó a adoptar un acento inglés pomposo. En 2000, el libro se publicó en los EE. UU. como Moon (The Life and Death of a Rock Legend) . La revista Q calificó el libro como "lectura horrible y terrible", y Record Collector dijo que era "una de las grandes biografías del rock". [185]
En 2008, English Heritage rechazó una solicitud para que Moon recibiera una placa azul . En declaraciones a The Guardian , Christopher Frayling dijo que "decidieron que el mal comportamiento y la sobredosis de varias sustancias no eran una calificación suficiente". La Heritage Foundation del Reino Unido no estuvo de acuerdo con la decisión y presentó una placa que se inauguró el 9 de marzo de 2009. Daltrey, Townshend, Robin Gibb y la madre de Moon, Kit, estuvieron presentes en la ceremonia. [100] [186]
Otras apariciones
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )