The KLF [n 1] (también conocidos como Justified Ancients of Mu Mu , The JAMs , The Timelords y otros nombres) son una banda electrónica británica que se originó en Liverpool y Londres [10] [11] a fines de la década de 1980. El músico escocés Bill Drummond (alias King Boy D) y el músico inglés Jimmy Cauty (alias Rockman Rock) comenzaron lanzando discos inspirados en el hip hop y cargados de samples como los JAMs. Como los Timelords, grabaron el sencillo número uno británico " Doctorin' the Tardis ", y documentaron el proceso de hacer un disco exitoso en un libro The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) . Como KLF, Drummond y Cauty fueron pioneros en el stadium house (música rave con una producción de pop-rock y ruido de multitud sampleado) y, con su LP de 1990 Chill Out , el género ambient house . [12] KLF lanzó una serie de éxitos internacionales en su propio sello discográfico KLF Communications y se convirtió en el grupo con mayores ventas de sencillos en el mundo en 1991. [13] [14]
Desde el principio, la KLF adoptó la filosofía defendida por las novelas esotéricas The Illuminatus! Trilogy , haciendo manifestaciones situacionistas anárquicas , incluyendo la desfiguración de anuncios en vallas publicitarias , la publicación de anuncios crípticos en New Musical Express ( NME ) y la prensa convencional, así como actuaciones inusuales en Top of the Pops . En colaboración con Extreme Noise Terror en los premios BRIT en febrero de 1992, dispararon balas de fogueo de ametralladora al público y arrojaron una oveja muerta en la fiesta posterior al espectáculo. Esta actuación preanunció la salida de la KLF del negocio de la música y, en mayo de ese año, eliminaron todo su catálogo anterior . Drummond y Cauty establecieron la Fundación K y buscaron subvertir el mundo del arte , organizando un premio de arte alternativo para el Peor Artista del Año y quemando un millón de libras esterlinas (aproximadamente £ 2,35 millones a partir de 2022).
El dúo ha lanzado una pequeña cantidad de temas nuevos desde 1992, como K Foundation, One World Orchestra y, en 1997, como 2K . Drummond y Cauty reaparecieron en 2017 como Justified Ancients of Mu Mu, lanzando la novela 2023 y reiniciando una campaña anterior para construir una "Pirámide del Pueblo". En enero de 2021, la banda comenzó a subir su catálogo previamente eliminado a los servicios de transmisión , en compilaciones . [15]
Bill Drummond fue una figura establecida dentro de la industria musical británica , habiendo cofundado Zoo Records , [16] tocado la guitarra en la banda de Liverpool Big in Japan , [17] y trabajado como manager de Echo & the Bunnymen y Teardrop Explodes . [18] [19] El artista y músico Jimmy Cauty fue el guitarrista del trío Brilliant , un acto que Drummond había firmado con WEA Records y que era su manager. [20] [21]
En julio de 1986, Drummond renunció a su puesto como A&R en el sello discográfico WEA , citando que tenía casi 33⅓ años (33⅓ revoluciones por minuto es la velocidad a la que gira un LP de vinilo ), y que era "hora de una revolución en mi vida. Hay una montaña que escalar de la manera más difícil, y quiero ver el mundo desde la cima". [22] En el mismo año lanzó un LP en solitario, The Man . [23] [24] Drummond tenía la intención de centrarse en escribir libros una vez que The Man hubiera sido publicado, pero, como recordó en 1990, "Eso solo duró tres meses, hasta que tuve otra idea para un disco y me arrastré de nuevo a todo". [25] Recordando ese momento en una entrevista posterior, Drummond dijo que el plan se le ocurrió en un instante: formaría una banda de hip-hop con su ex colega Cauty, y se llamarían Justified Ancients of Mu Mu:
Era el día de Año Nuevo... 1987. Estaba en casa con mis padres, iba a dar un paseo por la mañana, hacía un cielo azul brillante, y pensé: "Voy a hacer un disco de hip-hop. ¿Con quién puedo hacer un disco de hip-hop?". No fui lo suficientemente valiente para ir y hacerlo yo mismo, porque, aunque puedo tocar la guitarra y puedo hacer algunas cosas en el piano, no sabía nada, personalmente, sobre la tecnología. Y pensé, conocía a [Jimmy], sabía que era un espíritu similar, compartimos gustos y antecedentes similares en música y cosas así. Así que lo llamé por teléfono ese día y le dije: "Formemos una banda llamada The Justified Ancients of Mu-Mu". Y él sabía exactamente, por acuñar una frase, "de dónde venía"... En una semana habíamos grabado nuestro primer sencillo. [26]
A principios de 1987, Drummond y Cauty comenzaron a colaborar. Asumieron alter egos –King Boy D y Rockman Rock respectivamente– y adoptaron el nombre de Justified Ancients of Mu Mu (los JAM), en honor al grupo conspirativo ficticio "The Justified Ancients of Mummu" de la trilogía The Illuminatus!. [ 27] [28] El instrumento principal de los JAM era el sampler digital con el que plagiaban la historia de la música popular, cortando fragmentos de obras existentes y pegándolos en nuevos contextos, apuntalados por ritmos rudimentarios de beatbox y superpuestos con los raps de Drummond , de comentario social, metáforas esotéricas y burla. [24] [13]
El sencillo debut de los JAMs, " All You Need Is Love ", abordó la cobertura mediática dada al SIDA , y tomó muchas muestras de " All You Need Is Love " de los Beatles y " Touch Me (I Want Your Body) " de Samantha Fox . Aunque los distribuidores lo rechazaron por temor a ser procesados y amenazados con demandas judiciales, se enviaron copias del disco de 12" de etiqueta blanca de una sola cara a la prensa musical ; recibió críticas positivas y fue nombrado "sencillo de la semana" en Sounds . [29] Un artículo posterior en la misma revista llamó a los JAMs "la banda más caliente y emocionante de este año... Es difícil entender lo que se siente al encontrarse con algo que crees que es totalmente nuevo; nunca he estado tan convencido de que una banda sea tan buena y emocionante". [30]
Los JAM reeditaron y relanzaron "All You Need Is Love" en mayo de 1987, eliminando o alterando los samples más antagónicos; las letras de la canción aparecieron como graffiti promocional , desfigurando vallas publicitarias seleccionadas. El relanzamiento recompensó a los JAM con elogios (incluido el "sencillo de la semana" de NME ) [31] y los fondos necesarios para grabar su álbum debut. El álbum, 1987 (What the F**k Is Going On?) , fue lanzado en junio de 1987. Incluía una canción llamada "The Queen and I", que sampleaba el sencillo de ABBA " Dancing Queen ". [32] Después de un enfrentamiento legal con ABBA [33] y la Mechanical-Copyright Protection Society , [34] el álbum de 1987 fue retirado a la fuerza de la venta. Drummond y Cauty viajaron a Suecia con la esperanza de conocer a ABBA y llegar a algún acuerdo, llevándose consigo a un periodista y un fotógrafo de NME , junto con la mayoría de las copias restantes del LP. [35] No pudieron conocer a ABBA, que no sabían que ya vivía en Gran Bretaña en ese momento, [36] por lo que se deshicieron de las copias quemando la mayoría de ellas en un campo y arrojando el resto por la borda en el ferry del Mar del Norte de regreso a casa. En una entrevista de diciembre de 1987, Cauty sostuvo que "sentían que lo que [ellos] habían hecho estaba artísticamente justificado". [37]
Dos nuevos sencillos siguieron en el sello discográfico independiente "KLF Communications" de los JAM. [38] Ambos reflejaron un cambio hacia los ritmos house . Según NME , la elección de samples de los JAM para el primero de ellos, " Whitney Joins the JAMs ", los vio dejar atrás su estrategia de "rumbo de colisión" para "pasar directamente al arte del robo súper selectivo". [39] La canción usa samples de los temas de Mission: Impossible y Shaft junto con " I Wanna Dance with Somebody " de Whitney Houston . Drummond ha afirmado que más tarde a KLF se le ofreció el trabajo de producir o remezclar un nuevo álbum de Whitney Houston como incentivo de su jefe de sello discográfico ( Clive Davis de Arista Records ) para firmar con ellos. [40] [41] [42] El segundo sencillo de esta secuencia (el tercer y último sencillo de Drummond y Cauty de 1987) fue « Down Town », un disco de baile construido alrededor de un coro gospel y « Downtown » de la estrella de los años 60 Petula Clark , con letras que comentaban sobre la pobreza y la falta de vivienda. [43] Estos primeros trabajos se recopilaron más tarde en el álbum recopilatorio Shag Times .
Un segundo álbum, Who Killed the JAMs?, fue lanzado a principios de 1988. Who Killed the JAMs? le valió al dúo una reseña de cinco estrellas de la revista Sounds , que lo calificó como "una obra maestra del patetismo". [44]
En 1988, Drummond y Cauty lanzaron un sencillo pop " novedoso ", " Doctorin' the Tardis " como los Timelords. [45] La canción es predominantemente una mezcla de la música del tema principal de Doctor Who , " Block Buster! " de Sweet y " Rock and Roll (Part Two) " de Gary Glitter . [46]
En el disco se mencionaba a "Ford Timelord", el coche de policía americano Ford Galaxie de 1968 de Cauty, y a "Lord Rock" (Cauty) y "Time Boy" (Drummond). [47] Los Timelords afirmaron que Ford Timelord era el "talento" de la banda [47] y que les había dado instrucciones sobre cómo hacer el disco; [45] [48] Ford lideró la campaña promocional del sencillo y fue "entrevistado" en la televisión. [49] El coche se utilizaría más tarde en carreras de autos en Swaffham Raceway en 1991.
Más tarde describieron la canción como el resultado de un esfuerzo deliberado por escribir un sencillo que fuera número uno. [50] En entrevistas con Snub TV [50] y BBC Radio 1 , [25] Drummond dijo que tenían la intención de hacer un disco house usando el tema de Doctor Who . Después de que Cauty hubiera establecido una pista básica, Drummond observó que su idea house no estaba funcionando y lo que realmente tenían era un ritmo Glitter . [25] Sintiendo la oportunidad de hacer un disco pop comercial, optaron por el mínimo común denominador. [25] Según la prensa musical británica, el resultado fue "rancio", [45] "pura, sin adulterar agonía" e "insoportable" [51] y de Sounds "un disco tan nocivo que un lugar entre los diez primeros puede ser su único destino". [45] Se lanzó un sencillo de los remixes de la canción de los Timelords: "Gary Joins the JAMs" contó con contribuciones vocales originales de Glitter, quien también apareció en Top of the Pops para promocionar la canción con los Timelords. "Doctorin' the Tardis" vendió más de un millón de copias. [5]
Los Timelords lanzaron otro producto, un libro en 1989 llamado The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) , una guía paso a paso para lograr un sencillo número uno con poco dinero o talento. [52]
Cuando el sencillo de los JAMs "Whitney Joins the JAMs" fue lanzado en septiembre de 1987, su sello discográfico había cambiado de nombre a "KLF Communications" (del anterior The Sound of Mu(sic) ). [38] El primer lanzamiento del dúo como KLF fue en marzo de 1988, con el sencillo " Burn the Bastards"/"Burn the Beat " (KLF 002). [38] Aunque el nombre de Justified Ancients of Mu Mu no fue retirado, la mayoría de los futuros lanzamientos de Drummond y Cauty se hicieron bajo el nombre de "The KLF".
El cambio de nombre acompañó un cambio en la dirección musical de Drummond y Cauty. Como dijo Drummond en enero de 1988, "podríamos sacar un par de discos de 12" bajo el nombre de The KLF, estos no tendrán rap, serán pura música de baile, así que no esperen verlos reseñados en los periódicos musicales". King Boy D también dijo que él y Rockman Rock estaban "enojados consigo mismos" por dejar que "la gente esperara que lideráramos una especie de cruzada por el sampling". [53] En 1990, recordó que "queríamos hacer [como KLF] algo que fuera... pura música de baile, sin ningún punto de referencia, sin ningún guiño a la historia del rock and roll. Era el tipo de música que a principios de 1987 realmente me entusiasmaba ... [aunque] no pudimos sacar nuestros primeros discos de KLF hasta finales de 1988". [25]
Los discos de 12" que posteriormente lanzaron en 1988 y 1989 la KLF estaban, en efecto, libres de rap y orientados al house; remezclas de algunas de las canciones de JAMs y nuevos sencillos, los himnos de acid house en gran parte instrumentales " What Time Is Love? " y " 3 am Eternal ", las primeras encarnaciones de éxitos posteriores en las listas internacionales. La KLF describió las nuevas canciones como "Pure Trance". En 1989, la KLF apareció en la rave Helter Skelter en Oxfordshire . "Cortejaron a la multitud", escribió Scotland on Sunday algunos años después, "arrojándoles... billetes de libra escocesa por valor de 1.000 libras , cada uno de los cuales tenía el mensaje 'Niños, os amamos ' ". [54]
También en 1989, la KLF se embarcó en la creación de una película de carretera y un álbum de banda sonora , ambos titulados The White Room , financiados por las ganancias de "Doctorin' the Tardis". [55] Ni la película ni su banda sonora fueron lanzadas formalmente, aunque existen copias piratas . El álbum de la banda sonora contenía versiones pop-house de algunos de los sencillos de "puro trance", así como nuevas canciones, la mayoría de las cuales aparecerían (en forma radicalmente reelaborada) en la versión del álbum que finalmente fue lanzada con éxito comercial. Se lanzó un sencillo del álbum original: " Kylie Said to Jason ", un disco de electropop que presenta referencias a Todd Terry , Rolf Harris , Skippy the Bush Kangaroo y el programa de comedia de la BBC The Good Life . En referencia a esa canción, Drummond y Cauty señalaron que habían llevado " encaprichamientos de Pet Shop Boys descaradamente en [sus] mangas". [56]
El proyecto cinematográfico estuvo plagado de dificultades y contratiempos, incluida la disminución de los fondos. "Kylie Said to Jason", que Drummond y Cauty esperaban que pudiera "rescatarlos de las fauces de la bancarrota", fracasó comercialmente, sin siquiera llegar al top 100 del Reino Unido. En consecuencia, el proyecto cinematográfico The White Room quedó en suspenso y la KLF abandonó la dirección musical de la banda sonora y el sencillo. [57] Mientras tanto, "What Time Is Love?" estaba generando aclamación dentro de los clubes underground de la Europa continental; según KLF Communications, "The KLF estaba siendo agasajado por todos los DJ 'adecuados'". [57] Esto impulsó a Drummond y Cauty a perseguir el tono acid house de su serie Pure Trance . Un nuevo lanzamiento de Pure Trance , " Last Train to Trancentral ", le siguió. En ese momento, Cauty había cofundado The Orb como un proyecto paralelo de ambient con Alex Paterson . [58] [59] El álbum ambiental de Cauty, Space [60] [61] y el video ambiental del LP de " ambient house " Chill Out de KLF, Waiting, fueron lanzados en 1990, al igual que una pista de baile, " It's Grim Up North ", bajo el nombre de los JAMs. [38]
A lo largo de 1990, KLF lanzó una serie de sencillos con un sonido pop-house alegre al que llamaron " stadium house ". [62] Las canciones de la banda sonora de The White Room fueron regrabadas con rap y más voces (por invitados etiquetados como "Additional Communicators"), una producción pop-rock con muchos samples y samples de ruido de público. [63] El primer sencillo de "stadium house", "What Time Is Love? (Live from Trancentral)", lanzado en octubre de 1990, alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido y llegó al top-ten a nivel internacional. El siguiente, "3 am Eternal (Live at the SSL)", fue un éxito internacional entre los cinco primeros en enero de 1991, alcanzando el puesto número 1 en el Reino Unido y el número 5 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. El álbum The White Room le siguió en marzo de 1991, [64] alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido. Una reelaboración sustancial de la banda sonora abortada, el álbum presentó una serie de canciones "stadium house" seguidas de pistas downtempo. [63] El éxito de KLF en las listas continuó con el sencillo "Last Train to Trancentral" que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número tres en el Eurochart Hot 100. [ cita requerida ] En diciembre de 1991, se lanzó una reelaboración de una canción de 1987 , " Justified & Ancient ", con Tammy Wynette . Fue otro éxito internacional, alcanzando el número dos en el Reino Unido y el número 11 en el Billboard Hot 100, al igual que " America: What Time Is Love? ", [ cita requerida ] una reelaboración dura y cargada de guitarras de "What Time Is Love?". En 1990 y 1991, KLF también remezcló temas de Depeche Mode (" Policy of Truth "), los Moody Boys ("What Is Dub?") y Pet Shop Boys ("So Hard" del álbum Behaviour y "It Must Be Obvious"). Neil Tennant describió el proceso: "Cuando hicieron el remix de 'So Hard', no hicieron un remix en absoluto, reescribieron el disco... Tuve que ir y cantar las voces de nuevo, lo hicieron de una manera diferente. Me impresionó que Bill Drummond hubiera escrito todos los acordes y los hubiera tocado con una guitarra acústica, muy minuciosamente". [65]
Tom Ewing, de Freaky Trigger, describió la trilogía de singles de la "casa de estadio" como la aplicación de "las posibilidades de la locura masiva" a "unas excavadoras de pistas de baile colosales, asombrosas y sin precedentes". Y añade: "Para los estafadores y bromistas de la novedad, conocían bien al público, en particular a esa corriente de la escucha del pop británico que gusta de vez en cuando de rozar lo gigantesco. La KLF hizo con la casa lo que Jim Steinman hizo con el rock: la convirtió en una cosa de absurdo tambaleante de gran ópera , llevó la emoción de la música a la histeria, cambió el contenido por un gesto cada vez más enorme. La diferencia es que la KLF nunca perdió de vista lo que hizo que la música fuera especial en primer lugar. Tal vez porque hay menos "significado" inherente en la música de la KLF, o tal vez simplemente porque el "significado" en la música house es menos frágil". [66]
Después de sucesivos cambios de nombre y discos de baile, Drummond y Cauty finalmente se convirtieron, como KLF, en el grupo con mayores ventas de sencillos en el mundo en 1991, [13] [14] aún incorporando el trabajo de otros artistas pero de formas menos gratuitas y predominantemente sin problemas legales.
El 12 de febrero de 1992, el grupo de KLF y grindcore Extreme Noise Terror interpretó una versión en vivo de "3 am Eternal" en los BRIT Awards , la entrega anual de premios de la Industria Fonográfica Británica . [67] Drummond y Cauty habían planeado arrojar baldes de sangre sobre la audiencia o destripar una oveja muerta en el escenario, pero se les impidió hacerlo debido a la oposición de los abogados de la BBC y los vegetarianos Extreme Noise Terror; [68] [69] [5] [4] Las ovejas eran un símbolo de la KLF, [5] y Drummond admitió que la idea de "cortar ovejas" era similar a un suicidio. [4] Los asociados razonaron que el plan era generar tal repulsión hacia la KLF que serían excluidos de la industria musical y un regreso sería imposible. [5] La oveja muerta fue comprada pero el plan fue frustrado, Drummond consideró cortarse la mano con un hacha en vivo en el escenario. [21] [70]
En cambio, la actuación concluyó con un Drummond cojeando, con falda escocesa y masticando un puro, disparando balas de fogueo con un arma automática sobre las cabezas de la multitud. Cuando la banda abandonó el escenario, el promotor y narrador de la KLF, Scott Piering, proclamó por el sistema de megafonía que "La KLF ha abandonado el negocio de la música". [21] Más tarde esa noche, la banda arrojó la oveja muerta, con el mensaje "He muerto por ti - bon appetit" atado alrededor de su cintura, a la entrada de una de las fiestas posteriores a la ceremonia. [21] [4] El anuncio de Piering por megafonía no se tomó en serio en su momento; [49] incluso él y otros asociados cercanos a la banda pensaron que el anuncio era una broma. [5] El artículo detallado de NME sobre los eventos en los Premios BRIT y la fiesta posterior, que incluía una entrevista con Drummond al día siguiente, aseguró a los lectores que las "tensiones y contradicciones" seguirían "empujando y provocando" a la KLF y que el resultado sería más "tesoro musical". [4]
En las semanas posteriores a la actuación en los BRIT, la KLF continuó trabajando con Extreme Noise Terror en el álbum The Black Room , pero nunca lo terminó. [5] El 14 de mayo de 1992, la KLF anunció su retiro inmediato de la industria musical y la eliminación de su catálogo anterior:
Hemos estado siguiendo un camino salvaje y herido, sombrío y glorioso, una mierda pero brillante durante los últimos cinco años. Los dos últimos nos han llevado a la cima comercial; estamos en un punto en el que el camino está a punto de dar un giro brusco desde estas tierras altas soleadas hacia un inframundo de no sabemos qué. En el futuro previsible no habrá más lanzamientos de discos de The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords, The KLF y cualquier otro nombre pasado, presente y futuro asociado a nuestras actividades. A partir de ahora, todos nuestros lanzamientos anteriores están eliminados... Si nos encontramos más adelante, prepárense... nuestro disfraz puede estar completo. [14] [71]
En un análisis exhaustivo del anuncio de la KLF y su contexto, Select lo llamó "el último gran gesto, el acto más heroico de autodestrucción pública en la historia del pop. Y también es el último aullido extravagante de Bill Drummond y Jimmy Cauty de autodesprecio, desafío y desprecio por un mundo de la música que se ha vuelto sucio y corrupto". [5] Muchos de los amigos y colaboradores de la KLF dieron sus reacciones en la revista. El director de la película Bill Butt dijo que "Como todo, lo están abordando de una manera muy realista, una manera fresca y sin amargura, lo que muy a menudo no es el caso. Muchas bandas desaparecen con una terrible pérdida de dignidad". Scott Piering dijo que "han tenido un gran revuelo con esto, eso es seguro, porque es algo que finalmente es emocionante. Da miedo haber tirado a la basura una fortuna que sé que tienen . Solo la idea de empezar de nuevo es emocionante. ¿Empezar de nuevo en qué? Bueno, tienen ideas geniales, como comprar submarinos". Incluso Kenny Gates, que como director de APT, la distribuidora de KLF, se vio perjudicada económicamente por la medida, la calificó de "conceptual y filosóficamente... absolutamente brillante". Mark Stent informó de las dudas de muchos cuando dijo que "mucha gente que conozco, directores de compañías discográficas, hombres de A&R, me han dicho: 'Vamos, es una gran estafa'. Pero creo firmemente que se acabó". "Por última vez espectacularmente demente", concluía la revista, "KLF ha hecho lo que menos se esperaba de ellos".
La última hoja informativa de KLF analizaba el retiro de una manera típicamente excéntrica y preguntaba "¿Qué pasa con las 'notas al pie de la leyenda del rock'? ¿Acumulan polvo con Ashton, Gardner y Dyke , los Vapors y los Utah Saints , o su influencia sigue viva de formas invisibles, permeando culturas futuras? Un general de paso de un ejército privado tiene la respuesta. 'No', susurra, 'pero el polvo que acumulan es de la más rara calidad. Cada mota es un universo en espera de creación, el Big Bang a solo un amanecer de distancia'". [72] Ha habido numerosas sugerencias de que en 1992 Drummond estaba al borde de un colapso nervioso. [5] [73] [21] El propio Drummond dijo que estaba al borde del "abismo". [74] La estatuilla BRIT de KLF al "Mejor grupo británico" de 1992 fue encontrada más tarde enterrada en un campo cerca de Stonehenge . [75]
La Fundación K fue una fundación de arte creada por Drummond y Cauty en 1993 tras su «retiro» de la industria musical. De 1993 a 1995 se involucraron en proyectos de arte y campañas mediáticas, incluyendo el prestigioso premio de arte de la Fundación K (para el «peor artista del año»), [76] [77] y en 1993 lanzaron un sencillo de edición limitada –« K Cera Cera »– en Israel y Palestina «para crear conciencia sobre la paz en el mundo». [78] Quemaron lo que les quedaba de sus ganancias de la Fundación K –un millón de libras esterlinas en efectivo (equivalente a 2,35 millones de libras esterlinas a partir de 2022)– y filmaron la actuación. [79] [80] [81] Cauty y Drummond anunciaron una moratoria de 23 años sobre todas las actividades de la Fundación K en noviembre de 1995. [82]
También en 1995, Drummond y Cauty contribuyeron con una canción al álbum The Help como The One World Orchestra ("con las gaitas y tambores en masa de los Children's Free Revolutionary Volunteer Guards"). [83] " The Magnificent " es una versión drum'n'bass del tema principal de The Magnificent Seven , con muestras vocales de DJ Fleka de la estación de radio serbia B92 : "Humanos contra la matanza... eso suena como un drogadicto contra la droga".
El 17 de septiembre de 1997, Drummond y Cauty reaparecieron brevemente como 2K. [84] 2K realizó una actuación única en el Barbican Arts Centre de Londres con Mark Manning , Acid Brass , los Liverpool Dockers y Gimpo ; [85] una actuación en la que "Dos caballeros mayores, apestando a Dettol , causaron estragos en sus sillas de ruedas motorizadas . Estos viejos réprobos, que tenían un parecido paternal con los señores Cauty y Drummond, afirmaron que les habían pedido que los acompañaran". [86] La canción interpretada en el Barbican - " ***k the Millennium " (un remix de "What Time Is Love?" con Acid Brass e incorporando elementos del himno " Eternal Father, Strong to Save ") - también fue lanzada como sencillo. Estas actividades fueron acompañadas por los anuncios de prensa habituales a página completa, esta vez preguntando a los lectores "***k The Millennium: ¿Sí/No?" con un número de teléfono proporcionado para votar. Al mismo tiempo, Drummond y Cauty también eran K2 Plant Hire , con planes de construir una "Pirámide del Pueblo" a partir de ladrillos usados para viviendas; este plan nunca se concretó. [87] [88] K2 Plant Hire Ltd había estado registrada en Companies House desde 1995; Cauty y Drummond son directores. [89] El Informe de los Directores para el período que finalizó el 31 de marzo de 1996 enumeraba las actividades de la empresa como "una empresa de música", y las cuentas adjuntas indicaban una transacción con "KLF Communications Residual Royalties", una sociedad Cauty-Drummond. [90] [91]
El 23 de agosto de 2017, en Liverpool, 23 años después de quemar un millón de libras, Drummond y Cauty regresaron como los Ancianos Justificados de Mu Mu. [92] [93] El dúo lanzó una novela, 2023: A Trilogy , [94] [95] y organizó un evento de tres días, " Bienvenidos a la Edad Oscura ". [93] [94] [96] Poniendo fin a su moratoria autoimpuesta, el festival incluyó un debate que preguntaba "¿Por qué la Fundación K quemó un millón de libras?" [94] [97] Los JAM también anunciaron nuevos planes para una Pirámide del Pueblo [96] que se construirá con ladrillos que contengan cada uno 23 gramos de cenizas humanas. [98] [99] Se colocarán nuevos ladrillos en el " Día de los Muertos de Toxteth " anual. [100] [101] [102]
Cauty enfatizó a la BBC en 2018 que el proyecto People's Pyramid, inspirado en la muerte de su hermano, es serio: "Es fácil hacerlo sonar como una broma", dijo, "pero no es una broma, es mortalmente serio y es un proyecto a largo plazo". [100] También confirmó que The Justified Ancients of Mu Mu son una empresa en marcha: "Es interesante estar en una banda que no hace discos sino que solo hace pirámides de personas muertas. [100]
El 31 de diciembre de 2020, se anunció el lanzamiento de una serie de recopilaciones remasterizadas bajo el título colectivo Samplecity thru Trancentral en un grafiti y carteles colgados debajo de un puente ferroviario en Kingsland Road en Shoreditch , al este de Londres . La colección de 30 minutos de ocho sencillos remasterizados Solid State Logik 1 apareció a la medianoche del 1 de enero de 2021 en plataformas de transmisión , mientras que los videos de alta definición se publicaron por primera vez en el canal oficial de YouTube de la banda , lo que marca la primera actividad de Cauty y Drummond como KLF desde 1992. [103] El 23 de marzo de 2021, la colección fue seguida por su parte 2 con versiones de 12" de los sencillos. [104]
El 4 de febrero de 2021, se lanzó una versión reeditada de Chill Out , retitulada Come Down Dawn , con muestras previamente sin licencia del lanzamiento original eliminadas, [105] y se agregó "What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)", originalmente del EP remix de 1990 What Time Is Love? (Remodelled & Remixed) , integrado en la nueva mezcla.
El 23 de abril de 2021 se lanzó oficialmente The White Room (Director's Cut) , la cuarta parte de la serie. La edición del álbum incluye temas del álbum inédito de 1989, así como una versión extendida de "Last Train to Trancentral" del álbum de 1991.
El documental Who Killed the KLF?, dirigido por Chris Atkins , se estrenó el 4 de abril de 2022. [106] Atkins comenzó a crear el documental en contra de los deseos de Drummond y Cauty, pero fue encarcelado en 2016 por fraude fiscal durante dos años; [36] [107] continuó editando la película mientras estaba en prisión. [36] [107] Según Atkins, el dúo finalmente afirmó que "amaban" la película, aunque señalaron algunas inexactitudes menores. [36]
Las cintas maestras de la banda fueron donadas a la Biblioteca Británica en 2023. [108]
Desde sus primeros lanzamientos como The Justified Ancients of Mu Mu hasta su retiro en 1992, la música de Bill Drummond y Jimmy Cauty fue lanzada de manera independiente en su país natal (Reino Unido). [109] Sus lanzamientos de debut – el sencillo " All You Need Is Love " y el álbum 1987 – fueron lanzados bajo el nombre de sello "The Sound Of Mu(sic)". A fines de 1987 Drummond y Cauty habían rebautizado su sello a "KLF Communications" y, en octubre de 1987, el sello envió la primera de muchas "hojas informativas" (misivas escritas por los propios miembros de KLF a los fans y a los medios de comunicación). [27]
Los lanzamientos de KLF Communications fueron distribuidos por Rough Trade Distribution [110] (una escisión de Rough Trade Records ) en el sureste de Inglaterra, y en todo el Reino Unido por Cartel . Como explicaron Drummond y Cauty, "Cartel es, como su nombre lo indica, un grupo de distribuidores independientes en todo el país que trabajan en conjunto para proporcionar una red sólida de distribución sin pisarse los pies de los demás. Somos distribuidos por Cartel". [52] Cuando Rough Trade Distribution colapsó en 1991, se informó que le debían a KLF Communications £500.000. [111] Plugging (la promoción en televisión y radio) fue manejada por Scott Piering, socio de muchos años . [52]
Fuera del Reino Unido, los lanzamientos de KLF se publicaron bajo licencia por sellos locales. En los EE. UU., los licenciatarios fueron Wax Trax (el álbum Chill Out [112] ), TVT (lanzamientos tempranos, incluido The History of The JAMs, también conocido como The Timelords [113] ) y Arista Records ( The White Room y sencillos [114] [n.° 2] ). El catálogo físico de KLF Communications sigue eliminado en el Reino Unido.
Varios hilos y temas unifican las muchas encarnaciones de la asociación creativa de Drummond y Cauty, muchas de ellas influenciadas por la trilogía de The Illuminatus!; combinados, se ha dicho que estos temas, hilos y sus actividades a lo largo de los años forman una "mitología". [12] [4] [115] Drummond y Cauty hicieron fuertes referencias al discordianismo , popularizado por Robert Shea y Robert Anton Wilson en los libros de Illuminatus!, al situacionismo y a tácticas a menudo interpretadas por los comentaristas de los medios como " bromas situacionistas " . [116]
En una reseña del libro de Drummond 45 en 2000 y una evaluación de la carrera del dúo hasta la fecha, el escritor Steven Poole afirmó que Drummond y Cauty "son los únicos verdaderos artistas conceptuales de los [años 1990]. Y a pesar de toda la extraña belleza de su arte, su creación más exitosa es el mito que han construido a su alrededor". [115] Esta mitología profunda y desconcertante, sugirió, da como resultado que todas sus actividades posteriores (como asociación o de otro tipo) sean absorbidas por su mística:
Un mito como el del KLF es peculiarmente omnívoro. Así como nunca puede haber ninguna prueba que refute una teoría conspirativa porque la fabricación de esa prueba –¿no lo veis?– es en sí misma parte de la conspiración, el mito popular del KLF nunca puede ser destruido por nada de lo que hagan, por tonto o vergonzoso que sea. El mito lo absorberá, como un agujero negro.
Drummond y Cauty también han sido comparados con Stewart Home y los neoístas . [117] El propio Home dijo que el trabajo del dúo "tiene mucho más en común con los movimientos neoístas, plagiaristas y de huelga de arte de los años ochenta que con la vanguardia situacionista de los años cincuenta y sesenta". Drummond y Cauty "representan una corriente vital e innovadora dentro de la cultura contemporánea", agregó. [118]
Drummond fue el diseñador de escenarios de la producción teatral de Ken Campbell de 1976 de la trilogía The Illuminatus !. [17] [116] En la primera hoja informativa de comunicaciones de KLF, Drummond explicó que el nombre The Justified Ancients of Mu Mu fue "robado" de Illuminatus!, que había estado leyendo el año anterior. [27]
Un tema notable de Illuminatus! es el número 23 , colocado de manera abierta y subrepticia, tanto en el libro como más tarde a lo largo de la carrera de la banda:
Cuando se le ha preguntado sobre la importancia que concede a este número, Drummond ha sido evasivo, respondiendo enigmáticamente: "Lo sé. Pero no lo voy a decir, porque entonces otras personas tendrían que dejar de preguntarse y lo que pasa con la belleza es que otras personas se maravillen de ella. No es muy hermosa una vez que la conoces". [122]
El "Pyramid Blaster" es un logotipo e ícono representado con frecuencia y de manera destacada dentro del trabajo colectivo del dúo: una pirámide , frente a la cual está suspendido un ghetto blaster que muestra la palabra "Justified". [57] [116] Esto hace referencia al ícono del Ojo de la Providencia , a menudo representado como un ojo dentro de un triángulo o pirámide, ¡un símbolo significativo de Illuminatus! [123] La pirámide también fue un tema de las reuniones del dúo de 1997 y 2017, con la construcción propuesta por K2 Plant Hire de una "Pirámide del Pueblo" (en 1997, una pirámide construida con tantos ladrillos como nacimientos hubo en el siglo XX en el Reino Unido, [88] y en 2017 una pirámide construida con ladrillos que contienen las cenizas de personas muertas). [100]
Trancentral (también conocido como Benio) [124] era el estudio de la banda. A pesar de la grandilocuente letra de " Last Train to Trancentral ", el Trancentral era de hecho la residencia de Cauty en Stockwell , al sur de Londres ( 51°28′17″N 0°07′41″O / 51.471373, -0.128167 (55 Jeffrey's Road, Stockwell, Londres) ), "una casa grande y bastante sucia ". Según David Stubbs de Melody Maker , "Jimmy ha vivido [allí] durante 12 años. Hay pocas pruebas de fama o fortuna. La cocina se calienta dejando los tres quemadores de gas funcionando a todo trapo hasta que los vapores nos hacen sentir a todos drogados... Y justo encima de una encimera llena de tazas desportilladas hay una carta de un fan de cinco años que muestra un dibujo a lápiz de la banda". [125]
Tras el lanzamiento en febrero de 1990 de Chill Out (cuyo comunicado de prensa acreditó a las ovejas como vocalistas invitadas [126] ), las ovejas tuvieron papeles recurrentes en la producción del dúo hasta su retiro en 1992. [4] Drummond ha afirmado que el uso de ovejas en la portada de Chill Out tenía la intención de evocar las raves rurales contemporáneas [40] y la portada del álbum de Pink Floyd Atom Heart Mother . [127]
El trabajo de Drummond y Cauty a menudo involucraba nociones de ceremonia y viaje. Los viajes son el tema de las grabaciones de KLF Communications Chill Out , Space , "Last Train to Trancentral", "Justified & Ancient" y "America: What Time Is Love?", así como del proyecto cinematográfico abortado The White Room . El álbum Chill Out describe un viaje a través de la Costa del Golfo de Estados Unidos . [112] En su libro 45 , Drummond expresó su admiración por el trabajo del artista Richard Long , quien incorpora viajes físicos en su arte. [128]
El fuego y el sacrificio eran temas ceremoniales recurrentes: Drummond y Cauty hicieron hogueras para deshacerse de su álbum debut ilegal y sacrificar las ganancias del KLF; su gesto de la oveja muerta de 1992 transmitía un mensaje sacrificial. El cortometraje del KLF The Rites of Mu describe su celebración del solsticio de verano de 1991 en la isla hebridiana de Jura : un hombre de mimbre de 60 pies (18 m) de altura fue quemado en una ceremonia en la que se pidió a los periodistas que vistieran túnicas amarillas y grises y se unieran a un cántico ; [122] [129] también se quemó el dinero de los periodistas. [79] [130]
Drummond y Cauty eran famosos por sus distintivas y divertidas apariciones públicas (incluidas varias en Top of the Pops ), en las que a menudo iban disfrazados. [125] [131] Concedieron pocas entrevistas y se comunicaban en su lugar a través de boletines informativos semirregulares o anuncios de página completa redactados de forma críptica en periódicos nacionales del Reino Unido y en la prensa musical. Estos anuncios eran típicamente austeros y comprendían grandes letras blancas sobre fondo negro. [132]
Desde el principio de sus colaboraciones, Drummond y Cauty practicaron la táctica de comunicación de guerrilla que describieron como "el uso ilegal pero efectivo de grafitis en vallas publicitarias y edificios públicos" en el que "el significado original del anuncio se subvertía por completo". [32] De la misma forma que las primeras grabaciones de los JAM llevaban mensajes en el reverso de obras musicales existentes, sus grafitis promocionales a menudo derivaban su potencia del contexto en el que se colocaban. Por ejemplo, el grafiti "SHAG SHAG SHAG" de los JAM, que coincidió con el lanzamiento de " All You Need Is Love ", se dibujó sobre el eslogan "HALO HALO HALO" de una valla publicitaria de Today que representaba al jefe de policía de Gran Manchester, James Anderton , [30] que había criticado a los homosexuales en medio del furor por el sida en los medios del Reino Unido. [n 3]
En ocasiones, se invitó a periodistas de la prensa musical a presenciar las desfiguraciones. En diciembre de 1987, un periodista de Melody Maker estuvo presente para ver a Cauty dar marcha atrás con su coche Ford Timelord junto a una valla publicitaria y pararse sobre el techo para pintar un mensaje navideño de los JAM. [37] En febrero de 1991, otro periodista de Melody Maker vio al KLF desfigurar una valla publicitaria que anunciaba al Sunday Times , alterando el eslogan " EL GOLFO : la cobertura, el análisis, los hechos" pintando una "K" sobre las "GU". En esta ocasión, Drummond y Cauty fueron atrapados en la escena por la policía y arrestados, para luego ser liberados sin cargos. [125]
En noviembre de 1991, los JAMs colocaron una fotografía de un grafiti con el lema "It's Grim Up North" (Es sombrío en el norte) -que había aparecido en el cruce de la autopista orbital M25 de Londres con la M1 que va al norte de Inglaterra [134] - como anuncio en el NME . [135] El grafiti, del que los JAMs negaron la responsabilidad, [134] [136] había sido objeto de una moción temprana en la Cámara de los Comunes británica el 21 de octubre de 1991. [134] [137] En septiembre de 1997, el día después del breve resurgimiento de Drummond y Cauty como 2K, el grafiti "1997: What The Fuck's Going On?" apareció en la pared exterior del National Theatre de Londres , diez años después de que el eslogan "1987: What The Fuck's Going On?" se hubiera colocado de manera similar para marcar el lanzamiento del álbum debut de los JAMs. [138]
Los comentaristas de los medios de comunicación han calificado a menudo las tácticas de Cauty y Drummond de « bromas » o « trucos publicitarios ». [84] [97] [125] En 1991, Drummond le dijo a un periodista de NME que «nunca sentimos que salimos a hacer cosas para conseguir reacciones. Todo lo que hemos hecho ha sido simplemente por instinto», aunque reconoció que la gente probablemente no le creería. [7] A la mañana siguiente de la actuación en los BRIT, un apasionado Drummond le dijo a NME que «realmente odio cuando la gente sigue diciendo que somos 'intrigantes' y 'estafadores'. Hacemos todo esto desde lo más profundo de nuestra alma y la gente lo convierte en una especie de juego. Me deprime». [4] Cauty ha expresado sentimientos similares, diciendo sobre el KLF: «Creo que funcionó porque realmente lo decíamos en serio». [80]
Chill Out es citado por AllMusic como "uno de los álbumes de ambient esenciales". [112] En 1996, Mixmag nombró a Chill Out el quinto mejor álbum "dance" de todos los tiempos, describiendo los DJ sets de Cauty con Alex Paterson de The Orb como "seminales". [139] The Guardian ha atribuido a KLF la invención del "stadium house"; [132] NME nombró al álbum de stadium house de KLF The White Room el 81.º mejor álbum de todos los tiempos [140] mientras que Q lo incluyó en la lista como el 89.º mejor álbum británico de todos los tiempos, en 2000. [141]
En 1991, Chris Lowe, de Pet Shop Boys, dijo que consideraba que el único otro grupo que valía la pena en el Reino Unido era el KLF. Neil Tennant añadió: "Tienen un sonido increíblemente reconocible. Me gustó cuando dijeron que EMF le había quitado la F al KLF. [7] Son de una tradición diferente a la nuestra en el sentido de que son bromistas y nosotros nunca hemos sido bromistas". [65]
En el momento del anuncio del retiro de la KLF, el viejo amigo y colega de Drummond, David Balfe, dijo sobre la carrera de Drummond en la KLF que "el camino que él ha recorrido es más artístico que el mío. Sé que en el fondo me gusta la idea de construir una carrera muy exitosa, donde Bill está más interesado en cosas raras... Creo que el hecho de evitar los clichés se ha convertido en su cliché particular". [5]
En marzo de 1994, los miembros de la banda anarquista Chumbawamba expresaron su respeto por el KLF. La vocalista y percusionista Alice Nutter se refirió al KLF como "verdaderos situacionistas" y los categorizó como músicos políticos junto con los Sex Pistols y Public Enemy . Dunst Bruce elogió a la Fundación K y concluyó: "Creo que las cosas que hace el KLF son fantásticas. Soy vegetariano, pero desearía que le hubieran cortado las patas a un elefante en los premios BRIT". [142]
El KLF ha sido imitado hasta cierto punto por la banda de techno alemana Scooter , y ha sido sampleado en prácticamente todos los álbumes que Scooter ha lanzado. [143]
En las semanas previas a la final de la Copa FA de 1996 , un grupo llamado "1300 Drums featuring the Unjustified Ancients of MU" lanzó un sencillo novedoso para aprovechar la popularidad del futbolista del Manchester United Eric Cantona . [38]
El libro de los Señores del Tiempo, The Manual , fue utilizado por los one-hit wonders Edelweiss para asegurar su éxito "Bring Me Edelweiss". [19] [40] [144]
El dúo "The FLK" lanzó dos álbumes y varios sencillos en la década de 2010, apropiándose de la estética y el estilo musical de KLF y mezclándolo con samples y referencias de la música folk . [145] Su anonimato, junto con detalles como su uso de un Ford Timelord que era muy similar al original en sus videos y material promocional, llevó a algunos a creer que los FLK en realidad eran KLF. Sin embargo, se supo en 2018 que eran dos exmiembros de la banda indie con sede en Leeds The Hollow Men . [146]
Drummond y Cauty han aparecido con frecuencia en periódicos británicos de gran formato y musicales desde que el KLF se retiró, la mayoría de las veces en relación con la Fundación K y su quema de un millón de libras. La NME los llamó "maestros de la manipulación de los medios y de la percepción que se tiene de ellos mismos". [147]
En 1992, NME se refirió a KLF como "el grupo pop más grande de Gran Bretaña" y "las dos mentes más brillantes del pop actual", [4] y en 2002 incluyó al dúo en su "Top 50 Icons" en el puesto número 48. [148] El periódico musical británico también incluyó la aparición de KLF en los BRIT Awards de 1992 en el puesto número 4 de su "top 100 momentos de rock de todos los tiempos". [149] "Lo que es único acerca de Drummond y Cauty", dijo el periódico en 1993, "es la forma en que, debajo de todos los eslóganes y el sampling y los éxitos inteligentes y las ovejas muertas y los disfraces, no solo parecen preocuparse, sino tener alguna idea de cómo lograr lo que quieren". [18]
"De sus muchos alias, el KLF es el que pasará a la historia del pop", escribió Alix Sharkey en 1994, "por diversas razones, siendo la más importante la resuelta pureza de su abnegación y su visión visionaria del pop". Añadió: "A principios de 1992, el KLF era fácilmente el fenómeno pop más vendido, probablemente el más innovador y, sin duda, el más estimulante de Gran Bretaña. En cinco años había pasado de imprimir 500 copias de su disco debut a ser uno de los grupos de singles más importantes del mundo". El mismo artículo también citaba a Sheryl Garratt, editora de The Face : "la música no ha pasado de moda. Todavía siento una descarga de adrenalina al escucharla". Garratt cree que su influencia en la escena del house y el rap británicos no se puede sobreestimar. "Su actitud fue moldeada por la escena rave, pero también aman la música pop. Mucha gente que hace pop en realidad lo desprecia, y se nota". [46]
El crítico de Trouser Press, Ira Robbins, se refirió al trabajo de KLF como "una serie de coloridos experimentos de marketing sonoro". [24] The Face los llamó "los reyes de la anarquía cultural". [150] Robert Sandall escribió en 1993 que una de las "máximas" de KLF era "hacer que sucediera lo impensable". [151] En 1999, Ewing escribió: "Incluso antes de que pusieran su dinero donde estaban sus fósforos, KLF, también conocidos como Justified Ancients Of Mu Mu, más conocidos como JAMMS, eran los artistas pop más brillantes de la década. Eran ingeniosos con la mano izquierda y desconcertantes con la derecha; tenían un sentido del tiempo y del acontecimiento como nadie desde Maclaren ; parecían no importarles ni un bledo; e hicieron discos que eran la mejor combinación de conceptos para marcar el ritmo de este lado de Kraftwerk ". [152]
En 2003, The Observer nombró la salida de KLF del negocio de la música (y la actuación en los BRIT en la que el periódico dice que "su leyenda quedó sellada") el quinto "truco publicitario" más grande en la historia de la música popular. [153] Un artículo de 2000 en The Daily Telegraph calificó la actuación en los BRIT como "violentamente antagónica" e informó que la "audiencia del negocio de la música" estaba "atónita"; [67] por otro lado, Piers Morgan escribió poco después de la actuación que los KLF eran "los mayores tontos del pop". [70] Una encuesta de oyentes de 2004 realizada por BBC 6 Music vio a la Fundación KLF/K en segundo lugar en una lista de "excesos del rock", después de The Who . [154]
Un artículo de 2017 en The Guardian , que reflexionaba sobre el rumoreado regreso de The KLF, señaló que "en los 25 años desde su desaparición, nadie más ha logrado nada que iguale la extraordinaria carrera del dúo"; [62] otro artículo en el mismo periódico en el mismo año, por un autor diferente, los llamó "abstrusos" y "los mayores provocadores del pop", y su carrera "anárquica, anticomercial y en su mayoría ridícula". [95]
Los primeros lanzamientos de los JAMs, incluido el álbum 1987 , se realizaron utilizando una computadora Apple II con una tarjeta periférica sampler Greengate DS3 y una caja de ritmos Roland TR-808 . [155] [156] En lanzamientos posteriores, el Greengate DS3 y el Apple II fueron reemplazados por un sampler Akai S900 y computadoras Atari ST respectivamente. [157]
Los sencillos de KLF de 1990 a 1992 fueron mezclados por Mark Stent , utilizando una mesa de mezclas automatizada Solid State Logic , y el álbum The White Room fue mezclado por J. Gordon-Hastings utilizando una mesa analógica. Se hace referencia a SSL en el subtítulo del sencillo de KLF "3 am Eternal (Live at the SSL)", y en el título de sus álbumes recopilatorios digitales de 2021 Solid State Logik 1 y Solid State Logik 2 .
La música house de Space y KLF involucraba mucha instrumentación original, para la cual se utilizó de manera prominente el sintetizador analógico Oberheim OB-8 . [158] Drummond tocó una guitarra semiacústica Gibson ES-330 en "America: What Time Is Love?", [159] y Cauty tocó la guitarra eléctrica en "Justified & Ancient (Stand by The JAMs)" y "America: What Time Is Love?". Graham Lee proporcionó contribuciones destacadas de pedal steel a Chill Out y "Build a Fire" de KLF . Duy Khiem tocó el clarinete en "3 am Eternal" y "Make It Rain". [158] La pista de KLF "America No More" presenta una banda de gaitas . [159] La línea de bajo Roland TB-303 y la caja de ritmos Roland TR-909 aparecen en "What Time Is Love (Live at Trancentral)". [158]
"Reyes de la versión dub de baja frecuencia"
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )[1992] había sido el año de la "crisis" de Bill, cuando el KLF, encaramado en la cima de un éxito mayor que nunca, abandonó el negocio de la música, ametralló (con juguetes) a los idiotas de esmoquin que estaban en la primera fila de la ceremonia de los premios BRIT de ese año y arrojó el cadáver de una oveja en las escaleras de la fiesta posterior al espectáculo.Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.
Jimmy y Bill ya no son una fundación de arte. "Somos K2 Plant Hire", anuncia Jimmy. "Lo somos desde hace dos o tres años. Somos una sociedad anónima".
Archivado (a través de la Biblioteca de Mu) el 16 de septiembre de 2016.
Entonces, te preguntarás, ¿qué tiene esto que ver con las ovejas? The KLF ha descubierto al trabajar con la vocalista invitada sheep en
Chill Out
que las ovejas, lejos de ser los animales sin mente, perezosos y de fácil virtud que es su estereotipo, son criaturas espiritualmente muy evolucionadas que están totalmente en sintonía con su universo. Si dudas de esto, simplemente mira la portada de
Chill Out
mientras lo escuchas y comparte la serenidad.
Que esta Cámara pide al Secretario de Estado de Transporte que elimine el enorme grafiti pintado de blanco en el puente sobre la M1 en la calzada en dirección norte, justo al norte del cruce de la M25, que dice: "Es sombrío en el norte", o que, alternativamente, arregle que se añadan las palabras "Espantoso en las Midlands" y "Nada más que gente sin hogar en cajas de cartón en Londres", para restablecer un equilibrio regional justo durante las próximas elecciones.
Los reyes de The Greengate Sampler