William Ernest Drummond (nacido el 29 de abril de 1953) es un artista, músico, escritor y productor discográfico escocés. Fue cofundador del grupo de pop de vanguardia de finales de los años 1980 , KLF , y de su sucesor manipulador de los medios de comunicación de los años 1990, la K Foundation , con la que se hizo famoso por haber quemado un millón de libras en 1994.
Durante su carrera, The KLF lanzó cuatro álbumes de estudio: 1987 (What the Fuck Is Going On?) (1987), Who Killed The JAMs? (1988), Chill Out (1990) y su álbum de mayor éxito comercial, The White Room (1991), que generó sencillos de éxito internacional como versiones reelaboradas de " What Time Is Love? ", " 3 am Eternal ", " Last Train to Trancentral " y una nueva canción, " Justified & Ancient ", que contó con la participación de la cantante de country estadounidense Tammy Wynette .
Tras su actuación en los BRIT Awards de 1992 , The KLF anunció su salida del negocio de la música y, en mayo de ese año, eliminaron todo su catálogo anterior . Aunque el dúo se mantuvo fiel a su palabra de mayo de 1992, con el catálogo de KLF Communications eliminado, han lanzado una pequeña cantidad de temas nuevos desde entonces, como K Foundation, One World Orchestra y, en 1997, como 2K . Drummond y Cauty reaparecieron en 2017 como Justified Ancients of Mu Mu, lanzando la novela 2023 y reiniciando una campaña anterior para construir una " Pirámide del Pueblo ". En enero de 2021, la banda comenzó a subir su catálogo previamente eliminado a los servicios de transmisión , en compilaciones . [1]
Entre las actividades artísticas más recientes, llevadas a cabo bajo el lema de Drummond, Penkiln Burn, se incluyen la elaboración y distribución de pasteles, sopas, flores, camas y limpieza de zapatos. Entre los proyectos musicales más recientes se incluyen No Music Day y la gira internacional de un coro llamado The 17. Drummond es autor de varios libros sobre arte y música.
William Ernest Drummond [n 1] nació en Butterworth , Sudáfrica, [3] [n 2] donde su padre era ministro de la Iglesia de Escocia . [5] Su familia se mudó de nuevo a Escocia cuando tenía 18 meses, y sus primeros años los pasó en la ciudad de Newton Stewart .
Se mudó a Corby , Northamptonshire a la edad de 11 años. Fue aquí donde comenzó a involucrarse en la actuación como músico, trabajando inicialmente con amigos de la escuela como Gary Carson y Chris Ward. [6]
Vivió en Beanfield Estate, donde su padre era el párroco de la iglesia de San Pedro y San Andrés. Asistió a la Beanfield Secondary Modern School, donde obtuvo cuatro O-levels, y al sexto curso de la Kingswood School , donde fue expulsado en sexto curso. [7] [8]
Asistió a la Universidad de Northampton y a la Academia de Arte y Diseño de 1970 a 1973. Más tarde decidió que "el arte debería utilizar todo, estar en todas partes" y que, como artista, "utilizaría cualquier medio que tuviera a mano". [9] Pasó dos años trabajando como lechero, jardinero, trabajador del acero, asistente de enfermería, carpintero de teatro y pintor de escenarios. Drummond también trabajó en un barco pesquero . [10] [11]
Drummond es fanático del club de fútbol escocés Queen of the South , lo que dice que se debe a su proximidad a su ciudad natal de Newton Stewart. " Queen of the South " es también el título de la sexta canción de su álbum de 1986, The Man . [12]
En 1975 Drummond comenzó a trabajar en el Everyman Theatre de Liverpool como carpintero y pintor de escenas. [13] En 1976 fue el diseñador de escenarios de la primera producción teatral de The Illuminatus Trilogy , [14] [15] una actuación de 12 horas que se inauguró el 23 de noviembre de 1976 y que fue puesta en escena por el "Science Fiction Theatre of Liverpool" de Ken Campbell . [16] [17] La producción se trasladó al National Theatre , [18] y luego al Roundhouse , en Londres. [13] Según Campbell, Drummond se hizo conocido como "el hombre que fue a por Araldite ": "En medio de una gira, Drummond anunció que iba a salir a buscar pegamento y nunca regresó". [13] [19] Drummond escribió más tarde que nada de su carrera habría sucedido como lo hizo si no fuera por lo que aprendió de Campbell, empezando por el consejo "Bill, ¡no te molestes en hacer nada a menos que sea heroico!" [13] [20]
Después de huir de la producción de Illuminatus! en Londres, Drummond regresó a Liverpool y cofundó la banda Big in Japan . [13] [14] Otros miembros incluyeron a Holly Johnson ( Frankie Goes to Hollywood ), Budgie ( Siouxsie and the Banshees ), Jayne Casey ( Pink Military / Pink Industry ) e Ian Broudie ( The Lightning Seeds ). [14] Después de la desaparición de la banda, Drummond y otro miembro, su mejor amigo [13] David Balfe , fundaron Zoo Records . El primer lanzamiento de Zoo fue el EP póstumo de Big in Japan, From Y To Z and Never Again . Continuaron actuando como productores de los álbumes debut de Echo & the Bunnymen y The Teardrop Explodes , ambos de los cuales Drummond luego manejaría de manera algo idiosincrásica. Con Zoo Music Ltd, Drummond y Balfe también fueron editores musicales de Zodiac Mindwarp y The Love Reaction and The Proclaimers . El equipo de producción de Drummond y Balfe fue bautizado como The Chameleons, quienes grabaron el sencillo "Touch" junto con la cantante Lori Lartey como Lori and the Chameleons [21] y estuvieron involucrados en la producción del álbum debut de Echo & the Bunnymen , lanzado en el sello Korova .
Drummond más tarde aceptó un trabajo en el negocio de la música mainstream como consultor de A&R para el sello WEA, trabajando con, entre otros, Strawberry Switchblade y Brilliant . En julio de 1986, en su 33 cumpleaños y su tercer cumpleaños, Drummond se arrepintió de su participación en la empresa y renunció a su trabajo mediante un "comunicado de prensa tremendamente quijotesco": "Tendré 33,5 (sic) años en septiembre, un momento para una revolución en mi vida. Hay una montaña que escalar de la manera más difícil, y quiero ver el mundo desde la cima..." [n 3] (En una entrevista en diciembre de 1990, Drummond recordó haber gastado medio millón de libras en WEA en la banda Brilliant -para la que imaginaba un éxito mundial masivo- solo para que fracasaran por completo. "En ese momento pensé '¿Para qué estoy haciendo esto?' y me fui"). [22]
"Evidentemente, Drummond era muy agudo", afirmó el presidente de la WEA, Rob Dickens, "y conocía el negocio, pero era demasiado radical para sentirse feliz dentro de una estructura corporativa. Le iba mejor trabajando como un extraño". [23]
Más tarde ese mismo año, Drummond publicó un álbum en solitario, The Man , una grabación de música country/folk, respaldada por el grupo de rock australiano The Triffids . El álbum fue lanzado por Creation Records [24] e incluía la sardónica « Julian Cope Is Dead», donde describió su fantasía de dispararle al líder de Teardrop Explodes en la cabeza, para asegurar la pronta desaparición de la banda y el posterior estatus legendario. La canción ha sido vista comúnmente como una respuesta a la canción de Cope «Bill Drummond Said». [25] [26] Drummond escribió e interpretó «The Manager», filmada por Bill Butt [27] en la que lamentaba el estado de la industria musical y ofrecía sus servicios a £100 por vez para ayudar a solucionarlo; una de sus quejas era sobre los remixes : «las canciones tienen que ser escritas, no superpuestas». [28] La grabación hablada también apareció como lado B, y en algunas compilaciones como «The Manager's Speech». [27]
The Man recibió críticas positivas, incluidas 4 estrellas de la revista Q ; [29] y 5 de la revista Sounds , que calificó el álbum como una "declaración biográfica conmovedora aunque idiosincrásica". [30] Drummond tenía la intención de centrarse en escribir libros una vez que se hubiera publicado The Man , pero, como recordó en 1990, "Eso solo duró tres meses, hasta que tuve otra idea para un disco y me vi arrastrado de nuevo a todo eso". [22]
Mientras caminaba el día de Año Nuevo de 1987, Drummond formuló un plan para grabar un disco de hip-hop . Sin embargo, "no fui lo suficientemente valiente como para ir y hacerlo yo mismo", dijo. "... aunque puedo tocar la guitarra y puedo hacer algunas cosas en el piano, no sabía nada, personalmente, sobre la tecnología. Y pensé, conocía a Jimmy [Cauty] , sabía que era un espíritu similar, compartimos gustos y antecedentes similares en música y cosas así. Así que lo llamé por teléfono ese día y le dije 'Formemos una banda llamada The Justified Ancients of Mu-Mu'. Y él supo exactamente, por acuñar una frase, 'de dónde venía'". [31]
Drummond y Cauty (a quien Drummond había fichado para Food / WEA como miembro de Brilliant) lanzaron su primer sencillo, " All You Need Is Love " de The Justified Ancients of Mu Mu , en marzo de 1987. A esto le siguió un álbum, 1987 (What the Fuck Is Going On?) , en junio del mismo año, y una disputa de derechos de autor de alto perfil con ABBA y la Mechanical-Copyright Protection Society . [32] Un segundo álbum, Who Killed The JAMs?, también el último álbum bajo el nombre de Justified Ancients of Mu Mu (The JAMs), fue lanzado en febrero de 1988. [ cita requerida ]
Más tarde, en 1988, Drummond y Cauty lanzaron un sencillo pop "novedoso", " Doctorin' the Tardis " como The Timelords. La canción alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido el 12 de junio y se ubicó en los primeros puestos de las listas de Australia y Nueva Zelanda. A raíz de este éxito, el dúo publicó por su cuenta un libro, The Manual (How to Have a Number One the Easy Way) . [ cita requerida ] A finales de 1988, el dúo lanzó sus primeros sencillos bajo el nombre de The KLF , " Burn the Bastards " y " Burn the Beat " (ambos extraídos del último álbum de los JAM). (Desde finales de 1987, el sello discográfico independiente de Drummond y Cauty se había llamado " KLF Communications "). Como The KLF, Drummond y Cauty amasarían fama y fortuna. " What Time Is Love? ", una canción emblemática que retomarían y revitalizarían varias veces en los años siguientes, se lanzó por primera vez en julio de 1988, y su éxito generó un álbum, The "What Time Is Love?" Story , en septiembre de 1989. [ cita requerida ]
Chill Out , unálbum de ambient house que tuvo sus raíces en las sesiones de chill-out de Cauty con Alex Paterson de The Orb , fue lanzado en febrero de 1990. Descrito por The Times como "el clásico de decadencia de KLF", [33] Chill Out fue nombrado el quinto mejor álbum de baile de todos los tiempos en unartículo de Mixmag de 1996. [34]
El éxito comercial de The KLF alcanzó su punto máximo en 1991, con el álbum The White Room y los sencillos "Stadium House" que lo acompañaban, remezclas de "What Time Is Love?" de 1988, " 3 am Eternal " de 1989, " Last Train to Trancentral " de 1990; y " Justified and Ancient ", una nueva canción basada en un sample de 1987 (What the Fuck Is Going On?) [ cita requerida ] En 1992, The KLF recibió el premio BRIT al "Mejor grupo británico" . Con el grupo de grindcore Extreme Noise Terror , The KLF realizó una "interpretación violentamente antagónica" en vivo de " 3 am Eternal " en la ceremonia de los premios BRIT frente a "una audiencia atónita de la industria musical". [35] Más tarde en la noche, Drummond y Cauty arrojaron una oveja muerta a la entrada de una de las fiestas posteriores a la ceremonia. [10] NME colocó esta aparición en el puesto número 4 de sus "100 mejores momentos del rock", [36] y, en 2003, The Observer la nombró el quinto mayor "truco publicitario" en la historia de la música popular. [37]
El 14 de mayo de 1992, The KLF anunció su retiro inmediato de la industria musical y la eliminación de todo su catálogo anterior, un acto que su socio Scott Piering describió como "tirar a la basura una fortuna". [38] Cuando dejó WEA, Drummond emitió un comunicado de prensa enigmático, esta vez hablando de un "camino salvaje y herido, sombrío y glorioso, una mierda pero brillante" que él y Cauty habían estado siguiendo "... estos últimos cinco años. Los últimos dos de los cuales nos han llevado a la cima comercial; estamos en un punto en el que el camino está a punto de dar un giro brusco desde estas tierras altas soleadas hacia un inframundo de no sabemos qué". [39] [40] Ha habido numerosas sugerencias de que en 1992 Drummond estaba al borde de un colapso nervioso. [38] [2] La revista Vox escribió, por ejemplo, que 1992 fue "el año del 'colapso' de Bill, cuando The KLF, encaramado en la cima de un éxito mayor que nunca, abandonó el negocio de la música... [y] ametralló a los idiotas de esmoquin en la primera fila de la ceremonia de los premios BRIT de ese año". [41] El propio Drummond dijo que estaba al borde del "abismo". [42]
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A pesar de que la KLF se había retirado del mundo de la música, la relación de Drummond con Jimmy Cauty estaba lejos de terminar. En 1993, la pareja se reagrupó como la Fundación K , aparentemente una fundación para las artes. Establecieron el premio de arte de la Fundación K para el " peor artista del año". El premio, dotado con 40.000 libras, fue entregado a Rachel Whiteread el 23 de noviembre de 1993 en el exterior de la Tate Gallery de Londres . La Sra. Whiteread acababa de aceptar el premio Turner Prize de 1993, dotado con 20.000 libras , al mejor artista contemporáneo británico dentro de la galería. [43] El premio de la Fundación K atrajo un gran interés de los periódicos británicos de gran formato . [n 4]
La infamia siguió cuando, el 23 de agosto de 1994, la Fundación K quemó lo que quedaba de las ganancias de The KLF, un millón de libras , en un cobertizo para botes en la isla escocesa de Jura . [44] [45] Se llevó una película del evento -Watch the K Foundation Burn a Million Quid- en la gira, con Drummond y Cauty discutiendo la incineración con miembros del público después de cada proyección. En 2004, Drummond admitió a la BBC que ahora lamentaba haber quemado el dinero. [46] "Es difícil de explicar a tus hijos y no se vuelve más fácil. Ojalá pudiera explicar por qué lo hice para que la gente lo entienda". [47]
El 4 de septiembre de 1995, el dúo grabó " The Magnificent " para el álbum The Help . En 1997, Drummond y Cauty resurgieron brevemente como 2K y K2 Plant Hire Ltd. con varios planes para " Fuck the Millennium ". El objetivo publicado de K2 Plant Hire era "construir una pirámide masiva que contuviera un ladrillo por cada persona nacida en el Reino Unido durante el siglo XX". [48] Se instó a los miembros del público a donar ladrillos, siendo necesarios 1,5 ladrillos por británico para completar el proyecto. [49] Drummond también contribuyó con un cuento titulado "Let's Grind, or How K2 Plant Hire Ltd Went to Work" para el libro "Disco 2000". [50]
Entre 1996 y 1997, Bill Drummond realizó un proyecto musical en Finlandia con Mark Manning y una selección de artistas finlandeses. La participación de Drummond en la industria musical ha sido mínima desde su última colaboración con Jimmy Cauty como 2K en 1997.
En 1998, la Asociación Escocesa de Fútbol invitó a Drummond a escribir y grabar una canción temática para la campaña de la selección nacional de fútbol de Escocia para la Copa Mundial de la FIFA de 1998. Drummond decidió no hacerlo (Del Amitri consiguió el trabajo), pero se preguntó si había torcido el destino al declinar la oferta, porque las otras canciones de fútbol importantes de ese año fueron compuestas por asociados suyos: Keith Allen ("Vindaloo") e Ian Broudie ("Three Lions"), dos hombres que había conocido el mismo día cuando trabajaba en Illuminatus! en 1976, y su ex protegido Ian McCulloch. [51]
En 2000, Drummond publicó 45 , un libro que consiste en una "serie de viñetas vagamente relacionadas que forman el diario inconexo de un año". [52] 45 también exploró el legado de Drummond en KLF y fue bien recibido por la prensa. [53] Drummond apareció en el álbum de Seeming de 2020, The Birdwatcher 's Guide to Atrocity , interpretando la parte hablada de "Learn to Vanish". Fue su primera aparición en un disco en 20 años. [54]
Drummond se reunió con Jimmy Cauty en 2017. Regresaron como The Justified Ancients of Mu Mu, con una novela, 2023: A Trilogy , y un evento de 3 días, " Bienvenidos a la Edad Oscura ". [55] [56] [57] Cauty confirmó que el trabajo del dúo es un proyecto en curso. [58]
Drummond estudió pintura en la Escuela de Arte de Liverpool entre 1972 y 1973. Después de eso, decidió que en lugar de limitar su práctica a la pintura y el lienzo, como artista utilizaría cualquier medio que tuviera a mano. Ha dicho que gran parte de su trabajo desde entonces –incluida la música pop, la escritura de libros y el coro The17– ha sido realizado como arte. [59]
Desde 1998, las actividades artísticas de Drummond se llevan a cabo utilizando la marca Penkiln Burn, el nombre del río escocés en cuyas orillas jugaba y pescaba cuando era niño.
En 1995, Drummond compró A Smell of Sulphur in the Wind de Richard Long por 20.000 dólares. En palabras del propio Drummond, «se enamoró de la obra de Richard Long porque» «era arte al caminar y hacer cosas en sus paseos». [60] Cinco años después, Drummond sintió que ya no estaba «obteniendo el valor de su dinero» de la fotografía. [61] Decidió intentar venderla colocando una serie de carteles por todo el país. Cuando esto no dio resultado, en 2001 cortó la fotografía y la tarjeta de montaje en 20.000 piezas para venderlas a 1 dólar cada una. Su plan, al recuperar los 20.000 dólares en efectivo, es caminar con ella hasta el lugar remoto de Islandia donde Richard Long había tomado la fotografía y enterrarla en una caja debajo del círculo de piedra. Luego tomará su propia fotografía del lugar, la llevará a casa, la enmarcará, la colgará en el mismo lugar de su dormitorio donde colgó la de Richard Long y llamará a la nueva obra The Smell of Money Underground (El olor del dinero subterráneo) . Los libros de Drummond How to be an Artist (Cómo ser un artista) y una edición posterior en tapa blanda titulada $20,000 (20.000 dólares ) cuentan esta historia. [62] [63]
En 2002, Drummond participó en una controvertida exposición en la desacralizada Iglesia Católica Romana de San Pedro, en Liverpool . Drummond contribuyó con un libro de visitas en el que preguntaba a los visitantes "¿Es Dios un idiota?". [64] Más tarde se informó de que la obra de arte había sido robada y se ofreció una recompensa de 1000 libras por su devolución. [65] [66] El propio Drummond dijo que respondería "no" a su propia pregunta: "Dios es responsable de todas las cosas que amo, las motas de una trucha marrón ; el sonido de la guitarra de Angus Young , la nuca de mi novia, el canto de la curruca capirotada cuando regresa en primavera. Nunca culpo a Dios por toda la mierda, por el bebé ruandés asesinado en un genocidio casual , las guerras omnipresentes, el trabajo duro y la miseria que llenan la mayor parte de nuestras vidas". [67]
Varios proyectos de Penkiln Burn implican la fabricación de objetos y su posterior distribución. Drummond ha creado una Soup Line dibujada a lo largo de un mapa que atraviesa Belfast y Nottingham hasta los límites de las Islas Británicas. [68] Cualquier persona que viva en la Soup Line puede ponerse en contacto con Drummond para que vaya a su casa y prepare sopa para ellos, su familia y amigos. [68] Drummond también ha construido –y anima a otros a construir– Círculos de pasteles dibujados en mapas. Luego se hacen pasteles y se entregan a las personas que viven dentro del círculo con las palabras "Te he horneado un pastel, aquí está". [69] Otros proyectos implican que Drummond construya parterres de madera en lugares públicos que luego se sortean. En 2011, para la Bienal de Venecia, Drummond empezó a lustrar zapatos en las calles de Venecia. Cada primavera, Drummond regala 40 ramos de narcisos a desconocidos en la calle en diferentes ciudades. [70]
Los proyectos web de Drummond incluyen MyDeath.net, donde la gente puede planificar su propio funeral. [71] Otro sitio, youwhores.com, estaba pensado para que cualquiera pudiera anunciar cualquier tipo de servicio a un precio fijo. Sin embargo, debido al mal uso, youwhores.com se ha convertido en un sitio de archivo. El sitio web de Drummond, www.openmanifesto.com, sigue abierto a contribuciones y "existe para definir qué es arte y qué no es arte". [72] El sitio Open Manifesto invita a dar definiciones de arte en 100 palabras o menos.
Drummond fue director de The Foundry , un centro de arte en Shoreditch , Londres, que cerró en 2010. [73] También es propietario de The Curfew Tower en Cushendall , Irlanda del Norte. [74] A través de un fideicomiso de arte llamado You We Trust, la Curfew Tower actúa como residencia de artistas. [74] [75]
En 2005, Drummond anunció un Día sin Música anual el 21 de noviembre. El 22 de noviembre es el día de Santa Cecilia , la Santa Patrona de la Música, por lo que el Día sin Música representa un ayuno antes de la fiesta. [76] El Día sin Música se celebró entre 2005 y 2010. En este tiempo, BBC Radio Scotland lo celebró al no transmitir música, incluidos jingles , durante 24 horas. Radio Resonance FM también lo reconoció. En 2009, toda la ciudad de Linz, Austria, celebró el Día sin Música con el respaldo del alcalde de la ciudad; no se tocó música en las estaciones de radio locales ni en las tiendas, y los cines solo mostraron películas sin bandas sonoras musicales. [ cita requerida ]
El proyecto musical más reciente de Drummond es un coro llamado The 17. Su primera actuación formal de The 17 fue en un estudio en Leicester con otros 16 hombres en 2004. Fue la continuación de las reflexiones sobre la música que Drummond había tenido durante muchos años. Con la llegada de la música grabada a través de Internet, iPods y reproductores de MP3, etc., Drummond proclama que "toda la música grabada ha seguido su curso". [77] The 17 crea música que no sigue una historia musical, o que necesariamente tiene palabras, melodías o ritmos. Puede estar formada por muchas voces humanas o por ninguna. Las interpretaciones solo se pueden grabar y reproducir una vez y luego eliminar. The 17 puede estar formado por tantas personas como quieran ser parte de él en el momento de una interpretación; todos son entonces miembros vitalicios.
Después de las primeras 17 partituras para The 17, Drummond abrió el proceso de escritura a colaboraciones con los miembros de The 17. The 17 ahora tiene varios miles de miembros que han realizado actuaciones en la gira Coast-to-Coast de Drummond por el Reino Unido y una gira mundial que incluyó Jerusalén, Pekín, Puerto Príncipe y Gotemburgo. 100 actuaciones REPEAT en la ciudad de Derby como residencia para el nuevo centro de artes Quad titulado Slice Through Derby , fueron fotografiadas como una exhibición continua en la galería y publicadas como un conjunto fotográfico de 100 piezas. Las actuaciones y acciones en Puerto Príncipe para la Bienal del Gueto a fines de 2009 precedieron al terremoto de Haití de enero, y el grafiti habitual "Imagina despertar mañana y toda la música ha desaparecido" adquirió una nueva resonancia en una ciudad sin electricidad ni infraestructura, que de repente se volvió -relativamente- sin música. El artista local Claudel Casseus escribió un relato de esto para Drummond durante la reconstrucción, publicado como libro Imajine (Penkiln Burn 14, 2011), y los propios sentimientos de Drummond sobre la residencia y las 17 acciones, Haití y el terremoto forman cuatro de las preguntas de la entrevista en el proyecto 100 de Drummond originalmente planteado por Radio 4 .
The 17 es el tema del libro 17 publicado en 2008 por Beautiful Books [78] /PB (Penkiln Burn 12, 2008). Este fue precedido por un pequeño libro SCORES 18–76 (Penkiln Burn 11, 2006) que presenta la segunda tanda de trabajos de The 17, desarrollados en acciones en escuelas del noreste de Inglaterra, en mayo de 2006. Las actuaciones, las partituras, las giras y los grafitis relacionados de Drummond están documentados en un sitio web: the17.org.
En 2012, Drummond realizó una residencia en Sheffield en Site Gallery, y los 17 se reunieron en lugares de la ciudad; las acciones realizadas aquí se relatan en el libro Ragworts (Penkiln Burn 18, 2012) y dieron lugar a la instigación de la Semana anual de la Ragwort . El libro se publicó en una edición de 1000 copias, y cada año se ponen a disposición 100 copias que se venden solo durante la Semana de la Ragwort .
El 18 de marzo de 2012 se realizó en Londres una representación de SURROUND de The 17, originalmente prevista para Damasco, Siria. Drummond explica en su ensayo para la revista Treuchet: "sería mejor para todos los involucrados si la etapa siria del festival trinacional se pospusiera por unas semanas o tal vez meses, cuando las cosas sin duda se habrían calmado". [79]
Entre el 8 y el 19 de abril de 2012, Drummond realizó una serie de acciones e invocaciones de The17 en una performance titulada The Atlantic Archipelago . Esto marcaba la conclusión del proyecto 17, o al menos su curaduría por parte de Drummond. Comenzó con una performance de Man Bangs a Drum (El hombre golpea un tambor), que se convertiría en un elemento básico de su posterior gira 25 Paintings (25 pinturas), en la playa de Skegness, antes de dirigirse hacia el oeste a lo largo de una línea recta dibujada en un mapa que cruza Matthew St en Liverpool y termina en Inshmore en Irlanda. The17 fue convocado en varios lugares a lo largo de esta línea y los preparativos para estas performances fueron filmados por el director Stefan Schwietert para una película Coast to Coast (De costa a costa) , y documentados por la fotógrafa Tracey Moberly para un libro del mismo nombre.
El 28 de abril de 2013, un día antes de su 60 cumpleaños, Drummond participó en lo que se ha considerado la última actuación de The17. Se interpretó una versión de diecisiete horas de Score 1: IMAGINE mientras estaba de pie sobre una tapa de alcantarilla al final de Mathew Street en Liverpool.
Entre el 3 y el 8 de julio, Drummond proyectó una película de su proyecto Atlantic Archipelago, Imagine Waking Up Tomorrow And All Music Has Disappeared a lo largo de la misma línea de latitud de 53,1256 grados en la que se habían realizado las actuaciones originales. Empezó en la casa de la teórica de cine y género Ellen Wright , en Louth, Lincolnshire , con una versión de The17 que incluye a los músicos Robert Wyatt , Hell Uberend y Dave Formula , antes de pasar a una proyección al amanecer en la playa de Skegness, a través de las diversas ubicaciones que aparecen en la película, pasando por The Galway Film Fleadh (el único evento con entrada paga de la gira), y culminó con una proyección al atardecer en Dún Aonghasa, en la costa oeste de Irlanda.
Desde el amanecer del lunes 4 de julio hasta el atardecer del viernes 8 de julio, Bill Drummond proyectará la película en numerosos lugares a lo largo de la latitud norte.
En febrero de 2014, Drummond anunció sus planes de realizar una gira mundial que comenzaría en Spaghetti Junction, Birmingham, el 13 de marzo de 2014 y finalizaría en el mismo lugar el 28 de abril de 2025. La gira, que abarcará doce ciudades en doce países diferentes, durará tres meses cada una, durante los cuales producirá 25 pinturas mientras trabaja en otros proyectos artísticos. [80]
Un libro, The 25 Paintings (Penkiln Burn 19; 2014), presentó las pinturas en sus estados iniciales, para ser repintadas en diferentes ciudades de la gira, cada una describiendo las diferentes acciones artísticas que supondrían para su práctica durante los años siguientes, algunas nuevas, algunas ya establecidas, y que reemplazarían a las 17 de su repertorio. Se espera que otras pinturas y acciones evolucionen a medida que avance la gira y se reelaboren los lienzos.
Hasta ahora, el Tour de las 25 Pinturas ha viajado a: 2014: Birmingham, Reino Unido 2015: Belgrado, Serbia 2016: Calcuta, India 2018: Lexington, Carolina del Norte, EE. UU. y concluirá en 2027: Damasco, Siria
Una película Best Before Death que cubre las acciones (trabajos) Bang Drum , Man Made Bed , Make Soup y Man Shines Shoes durante las etapas de la gira mundial de 2016 en Calcuta, India y 2018 en Lexington, Carolina del Norte , fue realizada por Paul Duane, Robbie Ryan (Calcuta) y Patrick Jordan (Lexington). La película terminada tuvo dificultades para obtener distribución y proyecciones en festivales, ya que fue criticada por ser un ejemplo de White Saviour Complex . Drummond escribió una obra de teatro en su personaje de Tenzig Scott Brown llamada White Saviour Complex que consta de tres actos, dos de los cuales formaban un diálogo entre Drummond como Brown y el actor Tam Dean Burn interpretando a Drummond, la película de Duane formó el segundo acto, y esto recorrió el Reino Unido y su guion se convirtió en un libro (Penkiln Burn 22, 2019). El lanzamiento en DVD de Best Before Death (Anti-Worlds, 2019) incluyó un folleto con una pieza escrita por Drummond llamada Best Before death y con el guión de una película imaginaria de Tenzing Scott Brown llamada Bad Wisdom .
En 1993, la revista Select publicó una lista de las 100 personas más cool del pop. Drummond estaba en el número uno de la lista. "¿Qué no ha conseguido este gigante de la coolidad?", preguntaban: "Como el Monolito de 2001: Odisea del espacio , Drummond siempre ha estado un paso por delante de la evolución humana , guiándonos. Manager de The Teardrop Explodes, co-inventor del ambient y el trance house, estrella pop número uno, pagano situacionista , trovador folk , caballero zenarquista pandimensional del ocio... y luego, damas y caballeros, LO TIRO TODO POR LA DERIVA, ametralla al público y tira una oveja muerta en la puerta de los Brit Awards y desaparece para construir muros de piedra seca . Su nueva 'banda' The K Foundation graba discos pero dice que no los lanzará hasta que se establezca la paz mundial . Desquiciado, inspirado, intensamente cool". [81]
También en 1993, un artículo de NME sobre la Fundación K encontró mucho que elogiar en la carrera de Drummond, desde Zoo Records hasta el premio de arte de la Fundación K : "La carrera de Bill Drummond no se parece a ninguna otra... ha habido cinismo ... y ha habido cuidado (nadie que no amara la música pop podría haber hecho un disco tan comercial y tan Pet Shop Boys -encantador como ' Kylie Said to Jason ', o el increíblemente maravilloso ' Last Train to Trancentral ', o la versión de Tammy Wynette de ' Justified and Ancient '). Ha habido misticismo ... Pero sobre todo ha habido una creencia de que, tanto en la música como en la vida, hay algo más". [21]
Charles Shaar Murray escribió en The Independent que "[Bill] Drummond es muchas cosas, y una de ellas es un mago. Muchos de sus planes... implican actos cargados de simbolismo llevados a cabo lejos de la mirada del público y documentados sólo por el propio Drummond y sus camaradas participantes. Sin embargo, están destinados a tener un efecto en un mundo lleno de gente que no es consciente de que el acto en cuestión ha tenido lugar. Eso es pensamiento mágico . El arte es magia, y también lo es el pop. Bill Drummond es un mago cultural..." [82]
En 2001, los lectores de NME votaron como "el terrorismo artístico de KLF" en los Brit Awards de 1992 en el puesto número 4 de los "100 mejores momentos del rock de todos los tiempos". [83] NME también clasificó a Drummond como el número 17 en sus 20 "Grandes héroes de culto" en 2010. [84]
La lista "Power 100" de Art Review colocó a Drummond en el puesto número 98 en 2003. [85]
Trouser Press se ha referido a Drummond como un "bromista de alto concepto". [86]
En 2006, el libro 45 de Drummond ocupó el puesto 21 en la lista de The Observer de "Los 50 mejores libros de música de todos los tiempos". [87] Kitty Empire del Guardian incluyó a 45 en su lista de "10 mejores memorias musicales" [88] en 2010. 45 también apareció en una lista de libros de 2010 compilada por Belle & Sebastian. [89]
En 2006, la BBC Radio 1 incluyó a Drummond en una encuesta sobre las «personas más punks». [90] Virgin Media situó a Drummond en el puesto número 8 de una lista de los «músicos más excéntricos». [91]
Julian Cope dijo en 2000: "No tengo ninguna relación con este tipo. Quemó un millón de libras que no eran todas suyas, y una parte era mía. La gente debería pagar a sus acreedores antes de hacer payasadas intelectuales como esa". [92]
El álbum en solitario de Drummond de 1986, The Man, está en la lista de "Mejores álbumes perdidos" de 2010 de la revista Uncut. [93]
El Teatro Nacional fue inaugurado teatro por teatro, a medida que el edificio estaba disponible. El Lyttelton abrió primero en marzo de 1976, con una temporada de obras trasladadas desde la primera sede de la Compañía, el
Old Vic
. Le siguió el Olivier en octubre de ese año con
Tamburlaine The Great
; el Cottesloe abrió el 4 de marzo de 1977 con Illuminatus!, una obra de ocho horas de
Ken Campbell
. La Reina inauguró oficialmente el Teatro Nacional el 26 de octubre de 1976.