Greg Wilson (nacido en 1960) es un DJ y productor inglés , asociado tanto con la escena electrónica de principios de los 80 en Manchester como con el movimiento disco/reedición actual. También es escritor y comentarista sobre música de baile y cultura popular.
Wilson creció en New Brighton , en Merseyside, y vivió encima del pub de su familia entre 1966 y 1973. Las instalaciones incluían dos salas de actos en las que presenciaba discotecas móviles que se presentaban semanalmente en recepciones de bodas y fiestas. [1] Sus principales influencias musicales vinieron de las colecciones de discos de su hermano y hermana mayores, especialmente los sellos de música soul Tamla Motown , Stax y Atlantic . [2] Wilson comenzó su carrera como DJ en 1975 a la edad de 15 años, después de haber comprado un equipo móvil a su amigo de la escuela Derek Kelsey (más tarde conocido como DJ Derek Kaye). [3] Tuvo una residencia en el local nocturno local The Chelsea Reach entre 1975 y 1977. Siguieron otras residencias locales en The Penny Farthing (1976-1977) y The Golden Guinea (1977-1980), donde se construyó por primera vez su reputación como especialista en música negra, tocando soul , funk , disco y jazz-funk . [4]
Wilson dejó la Golden Guinea en 1980 [5] y trabajó en Dinamarca y Alemania (anteriormente había pinchado en Dinamarca y Noruega durante unos meses en 1978) antes de regresar al Reino Unido para hacer una residencia de cuatro noches a la semana en Wigan Pier. En 1982, se convirtió en un especialista en música negra a tiempo completo, continuando con la sesión de jazz-funk de los martes por la noche en Wigan Pier, que fue votada como el Mejor Club del Norte por los lectores de Blues & Soul , y Wilson recibió el premio al Mejor DJ del Norte. [6] Defendió de forma controvertida los primeros discos de electro [7] en Wigan Pier y, sobre todo, en el club Legend de Manchester, donde se hizo cargo de su noche de jazz-funk de los miércoles en 1981. Al igual que con Wigan Pier, la gente viajaba a sus noches en Legend desde lugares como Birmingham , Huddersfield , Sheffield , Leeds , Bradford , Nottingham , Liverpool y Londres . Legend atrajo a un público predominantemente negro para escuchar los nuevos discos de electro-funk , que salían principalmente de la ciudad de Nueva York . Wilson también comenzó a adoptar un enfoque serio a la hora de mezclar en ese momento, y se lo considera uno de los pioneros del Reino Unido. En 1982, comenzó a presentar mezclas regulares de la música que estaba tocando en los clubes en Piccadilly Radio de Manchester, y estas aparecieron en el programa especializado en música negra de Mike Shaft, TCOB (Taking Care of Business). [8] Estas mezclas de radio todavía se consideran influyentes hasta el día de hoy, y las mezclas Best of 82 y Best of 83 de fin de año se consideran clásicos.
En febrero de 1983, Wilson fue invitado a demostrar cómo hacía una mezcla en vivo en el programa de televisión The Tube del Canal 4. Entrevistado por el presentador Jools Holland , con Mike Shaft como comentarista, Wilson mezcló entre dos copias de "You Can't Hide (Your Love from Me)" de David Joseph, que en ese entonces era un nuevo lanzamiento, pero que posteriormente se convirtió en un éxito en el top 20 del Reino Unido. Esta fue la primera vez que un DJ británico había mezclado en vivo en la televisión. [9]
Wilson fue un elemento fijo del circuito All-Dayer en el Norte y las Midlands durante este período, apareciendo regularmente junto a otros especialistas de la música negra, entre ellos Colin Curtis, Mike Shaft, John Grant, Hewan Clarke, Richard Searling, Kev Edwards, Pete Haigh, Jonathan, Trevor M y Cleveland Anderson. [10] En 1983, Wilson comenzó una residencia los viernes por la noche en el club The Haçienda en Manchester, que había abierto el año anterior. Esta fue la primera noche semanal de música de baile del club y sentaría las bases para su influyente noche Nude, que también se celebraba todos los viernes, que cobró importancia a mediados de los 80 con los DJ Mike Pickering y Martin Prendergast. [8]
Wilson también armó la primera "reedición" del Reino Unido, "Heaven Sent" de Paul Haig, en 1983, y enseñó a Norman Cook (también conocido como Fatboy Slim ), entonces un joven aspirante a DJ llamado Quentin, cómo cortar y hacer scratch en diciembre de 1983 durante una corta gira de Haçienda por el sur. [11]
A finales de 1983, a los 23 años, Wilson se retiró de la profesión de DJ para centrarse en la producción de discos, así como en la gestión del grupo de breakdance de Manchester Broken Glass. Ganaron exposición nacional a través de apariciones en televisión, incluida una famosa edición de The Tube , filmada en The Haçienda en enero de 1984, en la que Madonna hizo su debut televisivo en vivo en el Reino Unido. [12] Más tarde, en 1984, junto con los músicos Martin Jackson y Andy Connell, coescribió y produjo todos menos uno de los temas del álbum Street Sounds UK Electro , ahora considerado como un álbum de baile británico seminal, el primero en presentar samples. [13] Uno de los temas, "Style of the Street", una grabación de Broken Glass , fue sampleado por The Prodigy en su éxito de 2004 "Girls". Sin embargo, el proyecto duró poco, Jackson y Connell formaron la banda Swing Out Sister , mientras que Wilson, luchando por oportunidades, finalmente se mudaría a Londres en 1987.
En 1987, Wilson comenzó a gestionar y producir a los Ruthless Rap Assassins de Manchester y a su banda hermana Kiss AMC. Los Rap Assassins lanzaron dos álbumes aclamados por la crítica a través de EMI , Killer Album (1990) y Th!nk (It Ain't Illegal Yet) (1991). Su grabación más conocida, "And It Wasn't a Dream", un éxito menor en las listas en 1990, se centró en la difícil situación de los inmigrantes antillanos que llegaron al Reino Unido en los años 1950 y 1960, y fue nombrada entre las "50 mejores canciones británicas de la historia" de Mojo en 2006. [14] En 2011, el artista urbano Roots Manuva aclamaría su música como "las raíces del grime". [15] Volviendo al norte, Wilson grabaría más discos entre 1990 y 1993 con Mind Body & Soul (MBS), Sensuround, Mana Loa, The 25th Of May e Intastella.
La década siguiente fue una especie de período de desierto para Wilson, pero en 1994 revisó su pasado electro-funk, compilando el álbum Classic Electro Mastercuts . Esto generaría una pequeña cantidad de contrataciones de DJ, las primeras en 10 años, en promoción del álbum, y en 1996, formó parte de un colectivo de DJ y músicos que promovieron una serie de noches llamadas The Monastery en Birkenhead , Liverpool y Londres. Una mezcla, The Monastic Mix , fue la última que montó en reel-to-reel.
Alertado por la falta de documentación de la escena musical negra especializada en la que había estado, Wilson anunció la creación del sitio web electrofunkroots.co.uk en 2003. El sitio se centra en la era de principios de los 80, lo que la condujo hasta ella y lo que surgió de ella. Le siguieron ofertas de contratación de DJ y en diciembre de 2003 Wilson hizo su regreso como DJ en un club de Music Is Better en Manchester, The Attic. Esta fue la plataforma de lanzamiento que reavivó la carrera de DJ de Wilson 20 años después de su retiro. [16] A medida que su popularidad aumentaba, apareció por todo el Reino Unido, Europa y el mundo, ganando nuevos seguidores de una generación más joven de asistentes a los clubs.
En 2005, su compilación de reediciones Credit to the Edit , publicada por el sello Tirk Recordings , fue el catalizador de su éxito internacional, ayudándolo a establecerse, una vez más, como líder de la escena.
Además de trabajar como DJ, productor y remezclador, Wilson ha escrito sobre diversos aspectos de la danza y la cultura negra con artículos publicados en revistas y webzines como Wax Poetics , Clash , Grand Slam , Strobelight Honey y Discopia . Su serie Discotheque Archives para DJ Magazine se publicó durante 25 ediciones entre 2016 y 2018, y se publicó como edición limitada en rústica en 2022, con una edición extendida en tapa dura a continuación en 2022.
El blog de Wilson, Being a DJ , se publicó entre 2010 y 2020. Sus observaciones sobre diversos aspectos de la cultura de los clubes se convirtieron en un referente en línea para los entusiastas de la música de baile. Wilson también ha sido entrevistado para varios libros, proyectos de televisión y cine centrados en la historia de la cultura de los clubes.
El segundo volumen de Credit to the Edit en 2009 estuvo acompañado de fechas de gira en el Reino Unido, Europa, Japón, Australia y los EE. UU. [17] La serie regresó con el volumen 3 en 2018. Wilson también estuvo activo con varios lanzamientos de remezclas y reediciones, tanto por su cuenta como en colaboración con Derek Kaye, Peza, Henry Greenwood y Ché Wilson. Sus créditos de remezcla incluyen Roxy Music, Groove Armada, Grace Jones, Gilberto Gil, Confidence Man y Gabriels.
Wilson ha producido una serie de podcasts documentales, Time Capsule , Random Influences y Early 80s Floorfillers , así como la serie de blogs de larga duración, Living to Music , donde se animaba a la gente a escuchar una selección mensual de álbumes en su entorno doméstico. Esto sirvió para influir en otros eventos de escucha relacionados, incluidas las sesiones audiófilas Classic Album Sundays de Colleen Murphy. [18] En 2022 lanzó su serie Early-'80s Mixtape en Worldwide FM.
A partir de 2009, Wilson ha logrado un número considerable de seguidores en SoundCloud con subidas regulares de mezclas de DJ, principalmente grabaciones en vivo, y otras subidas a Mixcloud.
En agosto de 2010, fue co-curador, junto con Jack Hemingway, de las áreas Warehouse y Roller Disco en el Festival Vintage inaugural en Goodwood. Fue nombrado "Mejor Festival Nuevo" en los Premios del Festival del Reino Unido, mientras que Wilson, en su papel de DJ, fue nominado en la categoría de "Mejor Actuación del Verano que Hace Sentirse Bien". Ha aparecido en festivales en todo el Reino Unido y Europa, así como en los Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón, Brasil y México.
Además de su trabajo como DJ, Wilson ha dado charlas sobre música y cultura de la danza en numerosos eventos, incluidos Afro Modern en Tate Liverpool , Vintage en London Southbank , Salon en Standon Calling y Festival N°6 y junto a figuras legendarias como Nile Rodgers y Giorgio Moroder en ADE en Ámsterdam.
Diez años después de su regreso como DJ, en 2014 presentó su nuevo sello multimedia Super Weird Substance, lanzando el mixtape "Blind Arcade Meets Super Weird Substance in the Morphogenetic Field" antes de seguirlo con una serie de 5 Super Weird Happenings en diferentes lugares del Reino Unido.
En 2015, el sello lanzó ocho sencillos de vinilo, reunidos en una compilación de dos CD, "Greg Wilson Presents Super Weird Substance", que incluía "Summer Came My Way", del propio Wilson, con la colaboración de The Reynolds. Un sexto Happening siguió en el Festival No. 6 en Portmeirion.
En colaboración con el célebre escritor de cómics Alan Moore, además de los artistas del sello, el ex-Rap Assassin Kermit Leveridge y los vocalistas The Reynolds, apareció un segundo mixtape, "Alan Moore's Mandrill Meets Super Weird Substance at the Arts Lab Apocalypse" en 2017, seguido por el 14 Hour Super Weird Happening en The Florrie en Liverpool, con Moore haciendo una rara aparición.
Después de un puñado de lanzamientos más, el sello quedó en hibernación con la llegada de la COVID. Para diversificarse, 'Greg Wilson's Discotheque Archives' se publicó durante el confinamiento de 2020 como un libro de bolsillo de tirada limitada, y ahora se planean más libros, tanto de proyectos propios de Wilson como de otros autores.