Charlie y la fábrica de chocolate es una película musical de fantasía de 2005 dirigida por Tim Burton y escrita por John August , basada en la novela británica de 1964 del mismo nombre de Roald Dahl . La película está protagonizada por Johnny Depp como Willy Wonka y Freddie Highmore como Charlie Bucket, junto a David Kelly , Helena Bonham Carter , Noah Taylor , Missi Pyle , James Fox , Deep Roy y Christopher Lee . La historia sigue a Charlie mientras gana un concurso junto con otros cuatro niños y es guiado por Wonka en un recorrido por su fábrica de chocolate.
El desarrollo de una segunda adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate comenzó en 1991, lo que dio como resultado que Warner Bros. proporcionara a los herederos de Dahl el control artístico total . Antes de la participación de Burton, directores como Gary Ross , Rob Minkoff , Martin Scorsese y Tom Shadyac habían estado involucrados, mientras que los actores Bill Murray , Nicolas Cage , Jim Carrey , Michael Keaton , Brad Pitt , Will Smith , Adam Sandler y muchos otros, estaban en conversaciones con el estudio o fueron considerados por él para interpretar a Wonka. Burton trajo inmediatamente a bordo a los colaboradores habituales Depp y Danny Elfman . Charlie y la fábrica de chocolate representa la primera película musical dirigida por Burton y la primera vez desde Pesadilla antes de Navidad que Elfman contribuyó a una banda sonora de película usando canciones escritas y su voz.
El rodaje se llevó a cabo de junio a diciembre de 2004 en los estudios Pinewood en el Reino Unido . En lugar de utilizar entornos generados por ordenador , Burton utilizó principalmente decorados y efectos prácticos, que según él se inspiraron en el énfasis del libro en la textura. La habitación de chocolate de Wonka se construyó en el escenario 007 en Pinewood, con una cascada y un río de chocolate falsos. Las ardillas fueron entrenadas desde su nacimiento para la eliminación de Veruca Salt. El actor Deep Roy interpretó a cada Oompa-Loompa individualmente en lugar de una actuación duplicada digitalmente. Burton filmó la película simultáneamente junto con la película de animación stop-motion La novia cadáver , que también dirigió.
Se vendieron barras de chocolate con la temática de Willy Wonka y se lanzó un concurso Golden Ticket como parte de la campaña de marketing de la película. Los primeros planes para promocionar la película con un musical de teatro de Broadway no se concretaron. Charlie y la fábrica de chocolate se estrenó el 10 de julio de 2005 y se estrenó en los Estados Unidos el 15 de julio con críticas positivas de la crítica, que la elogiaron por su atractivo visual y tono oscuro. También fue un éxito de taquilla, [7] [8] recaudando 475 millones de dólares y convirtiéndose en la octava película más taquillera del mundo en 2005. La película recibió una nominación a Mejor diseño de vestuario en la 78.ª edición de los Premios Óscar , mientras que Depp fue nominado al Globo de Oro al Mejor actor de musical o comedia . Sigue siendo la segunda película más taquillera de Tim Burton hasta la fecha.
Charlie Bucket es un chico amable y cariñoso que vive en la pobreza con su familia cerca de la fábrica Wonka. El dueño de la empresa, Willy Wonka , ha cerrado su fábrica al público durante mucho tiempo debido a problemas relacionados con el espionaje industrial , lo que también provocó que todos sus empleados, incluido el abuelo de Charlie, Joe , perdieran sus trabajos. El padre de Charlie, por su parte, ha sido despedido recientemente de su propio trabajo en una fábrica de pasta de dientes, aunque no se lo confiesa a Charlie.
Un día, Wonka anuncia un concurso en el que se han colocado Golden Tickets en cinco Wonka Bars al azar en todo el mundo, y los ganadores recibirán un recorrido completo por la fábrica, así como un suministro de chocolate de por vida, mientras que uno recibirá un premio adicional al final del recorrido. Las ventas de Wonka se disparan posteriormente, y los primeros cuatro boletos son encontrados por el glotón Augustus Gloop , la malcriada Veruca Salt , la arrogante Violet Beauregarde y el malhumorado Mike Teavee . Charlie intenta dos veces encontrar un boleto, pero ambas barras quedan vacías. Después de escuchar que el último boleto se encontró en Rusia, Charlie encuentra un billete y compra una tercera Wonka Bar. Se revela que el boleto ruso es una falsificación justo cuando Charlie descubre el boleto real dentro del envoltorio. Recibe ofertas monetarias por el boleto, pero el cajero le advierte que no lo cambie de todos modos, y Charlie corre de regreso a casa. En casa, Charlie inicialmente quiere cambiar el boleto por dinero para mejorar la vida de su familia, pero después de una charla motivadora del abuelo George , decide conservarlo y lleva al abuelo Joe para que lo acompañe en el recorrido.
Charlie y los demás poseedores de entradas son recibidos fuera de la fábrica por Wonka, quien luego los conduce a las instalaciones. Los defectos de carácter individuales hacen que los otros cuatro niños cedan a la tentación, lo que resulta en su eliminación de la gira mientras los nuevos empleados de Wonka, los Oompa-Loompas , cantan una canción de moralidad después de cada uno. Mientras tanto, Wonka recuerda su pasado problemático y cómo su padre dentista, Wilbur, le prohibió estrictamente consumir cualquier dulce. Después de robar un trozo de caramelo, Wonka instantáneamente se enganchó y huyó de casa para seguir sus sueños. Sin embargo, cuando regresó, tanto su padre como su casa habían desaparecido.
Después de la visita, los cuatro niños eliminados abandonan la fábrica con una característica exagerada o una deformidad relacionada con su eliminación, mientras que Charlie se entera de que Wonka, que ahora se acerca a la jubilación, tenía la intención de encontrar un heredero digno. Como Charlie era el que menos mal se portaba de los cinco, Wonka lo invita a vivir y trabajar en la fábrica con él, siempre que deje atrás a su familia. Charlie declina la oferta, ya que su familia es lo más importante en su vida.
A medida que la vida de Charlie y su familia mejora, Wonka se desanima, lo que hace que su empresa y sus ventas disminuyan. Finalmente, recurre a Charlie en busca de consejo, y este decide ayudar a Wonka a reconciliarse con su distanciado padre, Wilbur. Durante la reunión, Charlie nota recortes de periódicos sobre el éxito de Wonka que Wilbur coleccionaba, mientras que Wonka se da cuenta del valor de la familia cuando él y Wilbur finalmente se reconcilian. Después, Wonka permite que Charlie y su familia se muden juntos a la fábrica.
Otros miembros del reparto incluyen a Adam Godley como el Sr. Teavee y Franziska Troegner como la Sra. Gloop . Los otros cuatro ganadores del Golden Ticket, Violet Beauregarde , Veruca Salt , Mike Teavee y Augustus Gloop , son interpretados por AnnaSophia Robb , Julia Winter, Jordan Fry y Philip Wiegratz , respectivamente. Blair Dunlop interpreta al joven Willy Wonka. Los abuelos restantes de Charlie, la abuela Georgina , la abuela Josephine y el abuelo George , son interpretados por Liz Smith , Eileen Essell y David Morris . Nitin Ganatra y Shelley Conn aparecen como el príncipe y la princesa Pondicherry . Geoffrey Holder narra la película.
El autor Roald Dahl desaprobó la adaptación cinematográfica de 1971. Warner Bros. Pictures y Brillstein-Grey Entertainment iniciaron conversaciones con los herederos de Dahl en 1991, con la esperanza de comprar los derechos para producir otra versión cinematográfica de Charlie y la fábrica de chocolate . La compra se concretó en 1998, [9] con la viuda de Dahl, Felicity ("Liccy"), y su hija, Lucy , recibiendo control artístico total y privilegio final sobre las elecciones de actores, directores y escritores. La posterior protección del material original por parte de los herederos de Dahl fue la principal razón por la que Charlie y la fábrica de chocolate había languidecido en el infierno del desarrollo desde la década de 1990. [10] [11]
Ang Lee , Terry Gilliam , Anthony Minghella y Spike Jonze estaban entre los directores preferidos de los herederos de Dahl para el proyecto. [12] Scott Frank fue contratado para escribir el guion en febrero de 1999, después de acercarse a Warner Bros. para el trabajo. [11] Frank, un reciente nominado al Oscar por la película policial con clasificación R Out of Sight (1998), quería trabajar en una película que sus hijos pudieran disfrutar. [13] [14] [15] Como fanático entusiasta del libro, tenía la intención de permanecer más fiel a la visión de Dahl de lo que había sido la película de 1971. [11] Nicolas Cage estaba en conversaciones para Willy Wonka, pero perdió el interés. [16] Gary Ross firmó para dirigir en febrero de 2000, [17] lo que resultó en que Frank completara dos borradores del guión, [15] antes de irse con Ross en septiembre de 2001. [18] Tanto Warner Bros. como Dahl Estate querían que Frank permaneciera en el proyecto, pero enfrentó conflictos de programación y obligaciones contractuales con Minority Report (2002) y The Lookout (2007). [15]
Rob Minkoff entró en negociaciones para asumir el puesto de director en octubre de 2001, [19] y Gwyn Lurie fue contratada para empezar desde cero con un nuevo guion en febrero de 2002. Lurie dijo que adaptaría el libro original e ignoraría la adaptación cinematográfica de 1971. Los herederos de Dahl defendieron a Lurie después de quedar impresionados con su trabajo en otra adaptación de Dahl, una adaptación de acción real de The BFG , para Paramount Pictures , que nunca se hizo (Paramount distribuyó la versión cinematográfica anterior de 1971 de Charlie , y luego vendió los derechos a Warner Bros.). [20] En abril de 2002, Martin Scorsese estuvo involucrado en la película, aunque brevemente, pero optó por dirigir El aviador (2004) en su lugar. [16] El presidente de Warner Bros., Alan F. Horn, quería que Tom Shadyac dirigiera a Jim Carrey como Willy Wonka, creyendo que el dúo podría hacer que Charlie y la fábrica de chocolate fuera relevante para el público general, pero Liccy Dahl se opuso a esto. [10]
En mayo de 2003, Warner Bros. anunció que Charlie y la fábrica de chocolate sería uno de sus estrenos cinematográficos más taquilleros para 2005. [16] Más tarde ese mes, Tim Burton fue contratado para dirigir después de recibir la aprobación entusiasta de los herederos de Dahl. [9] Burton comparó el desarrollo languideciente del proyecto con Batman (1989), que dirigió, en la forma en que hubo diversos esfuerzos creativos con ambas películas. Dijo: "La versión de Scott Frank fue la mejor, probablemente la más clara y la más interesante, pero la habían abandonado". [21] Liccy Dahl comentó que Burton fue el primer y único director con el que los herederos estaban contentos. Anteriormente había producido otra de las adaptaciones del autor con James y el melocotón gigante (1996), y, al igual que Roald Dahl, no le gustó la película de 1971 porque se alejaba de la historia del libro. [10]
De niña, Dahl era el autor con el que más me conectaba. Tenía la idea de escribir una mezcla de luz y oscuridad, sin hablar con condescendencia a los niños, y el tipo de humor políticamente incorrecto que entienden los niños. Siempre me ha gustado eso y ha dado forma a todo lo que he sentido y hecho.
—Tim Burton [21]
Durante la preproducción, Burton visitó la antigua casa de Dahl en el pueblo de Great Missenden , en Buckinghamshire . Liccy Dahl recuerda que Burton entró en el famoso cobertizo de escritura de Dahl y dijo: "¡Esta es la casa de los Buckets!" y pensó para sí misma: "Gracias a Dios, alguien la recibe". Liccy también le mostró a Burton los manuscritos originales , que Burton descubrió que eran más políticamente incorrectos que el libro publicado. Los manuscritos incluían un niño llamado Herpes, en honor a la infección de transmisión sexual . [21]
El guion de Lurie fue reescrito por Pamela Pettler , quien trabajó con Burton en La novia cadáver (2005), pero el director contrató al guionista de Big Fish , John August, en diciembre de 2003 para comenzar desde cero. [16] Tanto August como Burton eran fanáticos del libro desde su infancia. [21] August leyó por primera vez Charlie y la fábrica de chocolate cuando tenía ocho años y, posteriormente, le envió a Dahl una carta de fan. No vio la película de 1971 antes de su contratación, y cuando le preguntó a Burton si debería volver a verla, August recordó que "Tim casi saltó sobre la mesa y me dijo que no lo hiciera". [4] En términos del proceso de escritura del guion, August dijo "literalmente revisé el libro con un resaltador y guardaba incluso pequeños fragmentos de descripción de escenas tanto como podía, solo para que fuera lo más parecido a Roald Dahl posible". [22] Charlie y la fábrica de chocolate tardó tres semanas y media en escribirse. [23] Burton y August incorporaron muchas partes del libro que estaban ausentes en la adaptación cinematográfica de 1971, incluida la construcción del palacio de chocolate del Príncipe Indio, la inclusión del padre de Charlie y el ataque de las ardillas a Veruca Salt.
A pesar de su intención de permanecer cerca del material original, Burton y August se apartaron del libro para explorar temas de familia, y al hacerlo desenterraron el origen de Willy Wonka. "Añadimos nuevos elementos que no están en el libro", explicó Burton, "pero siempre me sentí cómodo de que todo estuviera en el espíritu del libro". [21] Al explorar la crianza de Wonka, Burton y August crearon el personaje del Dr. Wilbur Wonka, el padre dominante de Willy. Burton pensó que el personaje paternal ayudaría a explicar al propio Willy Wonka y que de lo contrario sería "simplemente un tipo raro". [4] Este elemento de la película también fue personal para Burton. En 2002, Burton, que estaba algo distanciado de sus propios padres, visitó a su madre moribunda en Lake Tahoe y descubrió que había enmarcado carteles de todas sus películas en sus paredes; [24] Esto refleja una escena hacia el final de Charlie donde se revela que el Dr. Wonka ha estado siguiendo la carrera de su hijo con artículos de periódico enmarcados en las paredes. [25] [26] Burton reflexionaría más tarde: "Creo que todos los esfuerzos artísticos son una forma de resolver las cosas, una forma de terapia, una fantasía de resolver algo. Por eso elegí resolverlo de esa manera". [21] Los herederos de Dahl estaban en conflicto sobre la incorporación de Wilbur Wonka, pero finalmente decidieron apoyar la visión de Burton. [12]
Warner Bros. y el director tenían diferencias sobre las caracterizaciones de Charlie Bucket y Willy Wonka. El estudio quería eliminar por completo al Sr. Bucket y convertir a Willy Wonka en la idílica figura paterna que Charlie había anhelado toda su vida. Burton creía que Wonka no sería un buen padre, ya que consideraba que el personaje era similar a un recluso. [27] Burton dijo: "En cierto modo, está más jodido que los niños". Warner Bros. también quería que Charlie fuera un niño prodigio, pero Burton se resistió a la caracterización. Quería que Charlie fuera un niño normal que estaría en un segundo plano y no se metería en problemas. [21]
Antes de la participación de Burton, Warner Bros. consideró o discutió Willy Wonka con Bill Murray , Christopher Walken , Steve Martin , Robin Williams , Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton , Robert De Niro , Brad Pitt , Will Smith , Mike Myers , Ben Stiller , Leslie Nielsen , tres miembros de Monty Python ( John Cleese , Eric Idle y Michael Palin ), así como Patrick Stewart y Adam Sandler . [28] [29] [30] [31] [32] [33] Según se informa, Dustin Hoffman y Marilyn Manson también buscaron el papel. [29] [34] Sin embargo, la compañía de producción de Pitt, Plan B Entertainment , se quedó para cofinanciar la película con Warner Bros. [10] Michael Jackson buscó activamente el papel y grabó en secreto una banda sonora original para la película en un pequeño estudio en Los Ángeles . Warner Bros. no quería a Jackson para el papel, argumentando que no sería comercializable para él ser el protagonista de una película familiar. Sin embargo, se volvieron "locos" por la banda sonora y se ofrecieron a adquirir las canciones además de un pequeño papel en otra parte de la película. Jackson se molestó y archivó las canciones. [35]
Johnny Depp fue el único actor que Burton consideró para el papel, [21] aunque Dwayne Johnson fue la segunda opción de Burton en caso de que Depp no estuviera disponible. [36] Esta fue la primera vez que Burton no enfrentó el rechazo del estudio por querer elegir a Depp, ya que el éxito de taquilla de Piratas del Caribe (2003) hizo que Warner Bros. se entusiasmara con que Depp tuviera el papel principal. [24] La intención de Depp era retratar al personaje de una manera completamente diferente a Gene Wilder en la adaptación cinematográfica de 1971. [37] Depp y Burton derivaron su Willy Wonka de presentadores de programas de televisión para niños como Bob Keeshan de Captain Kangaroo , Fred Rogers y Al Lewis de The Uncle Al Show , y Depp también se inspiró en varios presentadores de programas de juegos. [38] Burton recordó de su infancia que los personajes eran extraños pero dejaban impresiones duraderas, diciendo: "Solía ver a un tipo con un sombrero de sheriff, o un tipo que vestía un traje de ocio extraño, o al Capitán Canguro, este tipo tenía un corte de pelo extraño y bigote y patillas. Y piensas en eso y dices, '¿Qué diablos fue eso?' Pero te dejaron una fuerte impresión". [21] Depp basó el exagerado corte bob y las gafas de sol de Wonka en la editora de la revista Vogue , Anna Wintour . [39] Según Depp, "el cabello que imaginé como una especie de Príncipe Valiente, flequillo alto y un bob, extremo y muy poco favorecedor pero algo que Wonka probablemente piensa que es genial porque ha estado encerrado durante tanto tiempo y no sabe nada mejor, como la jerga anticuada que usa". [40] Depp también basó la voz única de Wonka en cómo imaginaba que sonaría George W. Bush mientras estaba drogado. [41]
Los castings para Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt y Mike Teavee se llevaron a cabo en Estados Unidos y Reino Unido, mientras que el casting de Augustus Gloop se llevó a cabo en Alemania. Burton dijo que buscaba actores "que tuvieran algo del personaje en ellos", y encontró que Mike Teavee era el personaje más difícil de elegir. [21] Burton estaba teniendo problemas para elegir a Charlie, hasta que Depp, que había trabajado con Freddie Highmore en Finding Neverland (2004), sugirió a Highmore para el papel. Highmore ya había leído el libro antes, pero decidió leerlo una vez más antes de la audición. [42] El actor no vio la adaptación cinematográfica original y eligió no verla hasta después de la producción de Burton, para que su interpretación no se viera influenciada. [43] Antes de que Adam Godley fuera elegido oficialmente como el Sr. Teavee, Tim Allen , Ray Romano y Bob Saget fueron considerados para el papel. [44] Según se informa, Gregory Peck fue considerado para el papel del abuelo Joe, pero murió antes de poder aceptar el papel. [45]
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El diseñador de producción Alex McDowell describió la estética visual de Charlie y la fábrica de chocolate como "una colisión entre el arte pop psicodélico e inflable y la carrera espacial ruso-estadounidense de los años 60 ". [46] Tim Burton quería que el escenario de la película fuera ambiguo en un esfuerzo por darle a la película una calidad de fábula similar al libro. [47] McDowell exploró varias ciudades industriales en el norte de Inglaterra, pero llegó a la conclusión de que un lugar real no se vería lo suficientemente estilizado para Burton. "Volví al backlot de Pinewood para comenzar a construir algo que se viera sombrío, húmedo y deprimente en el exterior, pero que se transformara de manera creíble en un reino mágico en el interior". [48] La ciudad, cuyo diseño fue moldeado por la fotografía urbana en blanco y negro de Bill Brandt , así como de Pittsburgh y el norte de Inglaterra , está organizada como un pueblo medieval, con la finca de Wonka en la parte superior y la cabaña de Bucket debajo. Según el escenario ambiguo de la película, los autos circulan por el medio de las carreteras. [10] El backlot construido en Pinewood Studios consistía en el patio de la fábrica, varias calles, casi cincuenta casas adosadas, veinte tiendas y la cabaña Bucket. Esta ciudad se construyó casualmente en el mismo backlot que Burton había usado para Gotham City en Batman (1989). [21] La casa Bucket se inspiró en la famosa cabaña de escritura de Roald Dahl, mientras que el exterior de la fábrica de Wonka se basó en la arquitectura fascista , y Burton comentó "para la fábrica de Wonka, queríamos un edificio con una especie de optimismo y fuerza como la presa Hoover , pero luego, una vez que oscurece, parece un poco inquietante". [21]
Para los decorados de la fábrica de Wonka, Burton prefirió utilizar decorados cerrados de 360 grados porque ofrecían un entorno completo y se deshacían de los visitantes. [21] La Sala de Invenciones utilizó chatarra de la industria aeronáutica , maquinaria de confitería en desuso y piezas de automóviles viejas. [48] McDowell comparó el diseño de la Sala de Nueces con el de un hospital con su acabado plástico y colores estériles. [49] El equipo ideó el diseño de la Sala de Nueces con bastante rapidez, mientras que el esquema de colores tardó más en desarrollarse. [21] La Sala de Nueces tuvo que construirse a una altura para tener en cuenta el agujero por el que Veruca Salt tendría que caer. [48] El diseño completamente blanco de la Sala de TV fue adaptado directamente del libro, aunque 2001: A Space Odyssey (1968) y THX 1138 (1971) también sirvieron como inspiración. [50] [21] Los diseños de cada decorado influirían en el estilo musical de las canciones de los Oompa-Loompa. [51]
La habitación de chocolate de Willy Wonka se construyó en el escenario 007 de Pinewood Studios , uno de los estudios de sonido más grandes del mundo. Se colocaron secciones de césped artificial sobre bloques de espuma de poliestireno que formaban la forma del paisaje. [52] Para el río de chocolate, McDowell insistió en que el río pareciera comestible, diciendo "en la primera película , es tan desagradable". [10] Según Tim Burton, "lo importante para mí era que queríamos darle al río de chocolate una sensación realmente achocolatada, darle peso, no solo agua marrón. Es por eso que intentamos usar un sustituto de chocolate real, para darle movimiento y textura". [21] Joss Williams supervisó la creación de una mezcla de chocolate falso, y tardó meses en crear una sustancia comestible no tóxica con la consistencia adecuada. [53] La mezcla final, desarrollada por una empresa química con sede en el Reino Unido llamada Vickers, [54] fue una mezcla de agua y un agente espesante conocido como Natrosol , [55] con colorante alimentario utilizado para lograr la coloración marrón. [40] El río tenía 270 pies (82 m) de largo, 6 pies (1,8 m) de profundidad y consistía en 192.000 galones estadounidenses (730.000 L) de chocolate falso, mientras que 30.000 galones estadounidenses (110.000 L) del mismo material componían la cascada. [46] El barco de Wonka, utilizado por los personajes para viajar por el río de chocolate, tardó 20 semanas en construirse e incorporó 54 Oompa-Loompas animatrónicos, junto con su propio mecanismo de remo interno. [56]
Colleen Atwood , quien se desempeñó como diseñadora de vestuario en todas las películas de acción real de Tim Burton desde Ed Wood (1994) hasta Dumbo (2019), estaba lista para repetir su papel en Charlie y la fábrica de chocolate, pero finalmente se negó citando "razones personales". [57] Burton luego seleccionó a la diseñadora de vestuario italiana Gabriella Pescucci . [a] Se diseñaron diez chaquetas y abrigos diferentes para encontrar el look adecuado para Willy Wonka. Pescucci describió el vestuario de la película como "contemporáneo, pero con un estilo del viejo mundo". Los guantes de látex de Wonka, que Burton agregó como símbolo de su desapego de la sociedad, fueron proporcionados por una empresa de ropa BDSM fetichista de látex con sede en Londres . [21] [59]
La fotografía principal de Charlie y la fábrica de chocolate comenzó el 21 de junio de 2004. [16] Si bien las escenas principales se filmaron en los estudios Pinewood en Inglaterra, el equipo también filmó en varias ubicaciones en todo el país, con la fábrica de pasta de dientes filmada en una fábrica de CompAir en High Wycombe , [60] y la mansión de Veruca Salt filmada en Hatfield House para las tomas interiores [61] y Wrotham Park para el exterior. [62] Varias tomas de establecimiento se filmaron en Alemania , [63] Yemen , [64] y los Estados Unidos . [65] Tim Burton filmó Charlie y la fábrica de chocolate simultáneamente junto con La novia cadáver (2005). El compositor Danny Elfman , el guionista John August y el diseñador de producción Alex McDowell ocuparon el mismo puesto para ambas películas. Johnny Depp , Helena Bonham Carter , Deep Roy y Christopher Lee prestaron sus voces a La novia cadáver durante el rodaje de Charlie . [27]
Tim Burton evitó usar demasiados efectos digitales para reflejar el énfasis del libro original en la textura y porque quería que los actores más jóvenes se sintieran como si estuvieran trabajando en un entorno realista. [67] Como resultado, se utilizaron técnicas de perspectiva forzada , accesorios de gran tamaño y modelos a escala para evitar imágenes generadas por computadora (CGI) siempre que fuera posible. [21] Se utilizaron pinturas mate durante las secuencias de Loompaland y el palacio indio. [68] Sin embargo, varias escenas se consideraron imposibles de lograr de manera realista sin CGI. The Moving Picture Company se encargó de crear entornos CG completos para secuencias como el paseo en bote y el recorrido en ascensor de cristal. [69] Inicialmente se utilizó un método práctico para la inflación de Violet Beauregarde; sin embargo, Burton no estaba satisfecho con los efectos y decidió que la escena se lograría con CGI. [70] La tez pálida de Willy Wonka se logró en posproducción, utilizando Colorfront para aislar el rostro de Depp en cada toma y desaturarlo. [71]
Deep Roy fue elegido para interpretar a los Oompa-Loompas basándose en sus colaboraciones anteriores con Burton en El planeta de los simios (2001) y Big Fish (2003). El actor pudo interpretar a varios Oompa-Loompas utilizando fotografía de pantalla dividida , efectos digitales y de proyección frontal . [4] "Tim me dijo que los Oompa-Loompas estaban estrictamente programados, como robots: todo lo que hacen es trabajar, trabajar, trabajar", comentó Roy. "Así que cuando llega el momento de bailar, son como un regimiento; hacen los mismos pasos". [72] Roy, que interpretó un total de 165 Oompa-Loompas individuales en la película, experimentó un régimen especialmente laborioso durante la producción. Se le exigió que practicara regularmente Pilates con un entrenador personal y que siguiera una dieta para que su apariencia permaneciera inalterada durante el rodaje. Sin experiencia previa en baile profesional, cada número musical que involucraba a Roy tomó un mes para ensayar y seis meses en total para filmar. [73] [74] Al referirse a su carga de trabajo durante la producción, Burton llamó a Roy "el hombre más trabajador del mundo del espectáculo ". [75]
Para la muerte de Veruca Salt a manos de cien ardillas , Burton quería que los animales fueran reales. Consultó con el entrenador de animales de la película, Mike Alexander, para determinar qué partes de la secuencia se podrían lograr con ardillas vivas. [21] Se entrenaron cuarenta ardillas rescatadas durante 19 semanas, las primeras tres de las cuales se dedicaron a hacer que los animales se sintieran cómodos con sus jaulas y sus entrenadores. [76] Luego, se les dio a las ardillas accesorios y se les enseñó a sentarse en un taburete de bar, golpear y luego abrir una nuez y depositar su carne en una cinta transportadora. [10] Según Alexander, las ardillas más inteligentes fueron asignadas a pelar, ya que las que tenían dificultades con el régimen fueron colocadas en un grupo separado que corrió por el piso y atacó al doble de riesgo de Veruca. [40] Para las tomas en las que los roedores estarían en estrecha interacción con Veruca, se implementaron ardillas CG diseñadas por Framestore CFC . Varias tomas requirieron cien ardillas animadas, mientras que los modelos de primer plano requirieron cinco millones de pelos generados por computadora para verse realistas. [69] También se usaron ardillas animatrónicas en el fondo de las tomas donde una ardilla viva estaría realizando la rutina de descascarado. [40]
Durante el rodaje surgieron varios desafíos. El delicado paisaje de la Sala de Chocolate planteó un desafío para el equipo, y el director de fotografía Philippe Rousselot recordó que "el set era muy poco práctico para filmar porque era todo curvas y extraordinariamente frágil; tan pronto como pisabas el césped, lo destruías". Rousselot, en cambio, utilizó un sistema de cámara suspendido por cables conocido como Cablecam . [55] En una ocasión, la cámara no estaba bien asegurada al sistema y, posteriormente, se hundió en el río de chocolate falso, destruyendo la cámara de 540.000 dólares y retrasando la producción. [77] Otro obstáculo durante el rodaje fue la existencia de las normas de British Equity , que establecen que los niños solo pueden trabajar cuatro horas y media al día. [27] El rodaje de Charlie y la fábrica de chocolate duró seis meses y finalizó en diciembre de 2004. A pesar de estos desafíos, Burton afirmó que la producción terminó antes de lo previsto. [21]
Danny Elfman , al igual que Tim Burton, no tenía ningún apego emocional a Willy Wonka & the Chocolate Factory de 1971. [86] Según Elfman, "no tuve problemas para divorciarme de esas canciones [originales] . He lidiado con eso un par de veces. Sabes que estás lidiando con algo que va a enojar a mucha gente, y simplemente no puedes pensar en ello". [87] Debido a que los números musicales de los Oompa-Loompa requerirían una coreografía compleja y se filmarían en el set, Elfman tuvo que componer esas canciones antes de que comenzara la filmación. Elfman también compuso las canciones simultáneamente junto con la música de Corpse Bride . [88] Se decidió en una etapa temprana que Elfman proporcionaría las voces para todos los Oompa-Loompas, una decisión justificada por la naturaleza idéntica de los Oompa-Loompas, con cambios de tono y modulaciones para representar a diferentes cantantes. [86] [89] Charlie y la fábrica de chocolate marca la primera vez desde Pesadilla antes de Navidad (1993) que Elfman contribuye a la banda sonora de una película usando canciones escritas y su voz. [89]
La primera canción compuesta fue "Augustus Gloop", que se hizo como un espectáculo de Bollywood por sugerencia de Deep Roy . [72] Elfman contó: "mi enfoque original fue encontrar un estilo de música y aplicarlo a todas las canciones. Tim dijo: 'No, no, no, no, no... ¡vamos a mezclarlo por completo!'. Dije: 'Genial, vamos'". [86] Según la sugerencia de Burton, las canciones de Oompa-Loompa reflejarían cada una un estilo de música diferente: "Violet Beauregarde" es funk de los años 70 , "Veruca Salt" es bubblegum y pop psicodélico de los años 60 , y "Mike Teavee" es un tributo al hard rock de finales de los años 70 , particularmente a Queen , y a las bandas de pelo de principios de los 80. [89] [90] Las cuatro canciones utilizan letras directamente del libro de Roald Dahl ; Como tal, las letras se atribuyen a Dahl. [40] En lugar de usar las canciones del libro en su totalidad, Elfman seleccionó versos específicos, ya que creía que usarlos sin abreviar habría hecho que cada canción durara diez minutos. "Violet Beauregarde" fue la única canción que requirió una reescritura parcial, ya que la canción en el libro trataba sobre una niña que masticaba chicle en lugar de la propia Violet Beauregarde. [88] La única otra canción que requirió interpretaciones vocales fue "Wonka's Welcome Song", que fue escrita en colaboración con el guionista de la película, John August. [91]
Además de las canciones de los Oompa-Loompa, Elfman creó una banda sonora completa para la película basada en tres temas principales: un tema familiar suave para los Buckets, generalmente ambientado en instrumentos de viento de madera superiores; un vals místico impulsado por cuerdas para Willy Wonka; y un tema de fábrica hiperanimado para orquesta completa, las muestras de sintetizador caseras de Elfman y las diminutas voces de canto de los Oompa-Loompas. [40] Elfman y Burton diferían en sus ideas para la música del título principal, ya que Elfman imaginó algo más onírico mientras que Burton quería algo enérgico. [88] Also sprach Zarathustra de Richard Strauss suena durante una secuencia en la película como una referencia directa a 2001: A Space Odyssey (1968). [92] Cuando se presenta a los ganadores del boleto dorado, Wonka cita " Good Morning Starshine " del musical Hair de 1967. [93]
La banda sonora original de la película fue lanzada el 12 de julio de 2005 por Warner Sunset Records . [94] Doug Adams de Film Score Monthly dijo de las canciones de Oompa-Loompa: "Cada pieza incluye algo que las otras no tienen, ritmos o ganchos o armonías que en la manera inimitable de Elfman parecen deconstrucciones y conceptos completamente originales al mismo tiempo". [79] Filmtracks.com llamó a la banda sonora un "asunto impulsado rítmicamente" debido a la naturaleza mecánica de la fábrica, un alejamiento de la inclinación de Elfman por temas más tranquilos y desgarradores. [80] "Wonka's Welcome Song" recibió una nominación al Grammy a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales . [95] Elfman citaría más tarde a Charlie y la Fábrica de Chocolate como uno de los proyectos más divertidos en los que había estado involucrado. [87]
En 2010, trece temas inéditos se incluyeron como parte de la caja musical del 25.º aniversario de Danny Elfman y Tim Burton . Además de esos temas, se incluyeron instrumentales de "Wonka's Welcome Song" y las canciones de los Oompa-Loompa, así como varias demostraciones. [96]
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Charlie y la fábrica de chocolate se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre el 10 de julio de 2005, donde se recaudó dinero para la Fundación Make-a-Wish . [97] Además del elenco y el equipo de la película, al estreno en Los Ángeles asistieron John Stamos , Seth Green , Lisa Rinna , Harry Hamlin , Larry King , Frankie Muniz , Emma Roberts , el líder de Limp Bizkit Fred Durst y Britney Spears . [98] La película se estrenó en los Estados Unidos el 15 de julio de 2005, en 3770 salas. [99] Además, la película fue remasterizada digitalmente para estrenarse simultáneamente en 65 salas IMAX de América del Norte ese mismo día. [100] [101] [102] En el Reino Unido, el estreno se realizó el 17 de julio en Leicester Square , solo diez días después de los atentados del 7 de julio en Londres . [103] Se estrenó a nivel nacional el 29 de julio en 531 cines. [104]
El estreno de Charlie y la fábrica de chocolate reavivó el interés público en el libro de Roald Dahl de 1964, que apareció en la lista de los más vendidos del New York Times del 3 de julio al 23 de octubre de 2005. [105] [106] La película de Burton también reavivó el interés en la adaptación cinematográfica de 1971. [107] Según Michael Böllner , quien interpretó a Augustus Gloop en Willy Wonka y la fábrica de chocolate , la primera adaptación era en gran parte desconocida en Alemania hasta que se estrenó la versión de Burton. [108]
Al principio del desarrollo de Charlie y la fábrica de chocolate en febrero de 2000, Warner Bros. anunció su intención de comercializar la película con un musical de teatro de Broadway después del estreno. [17] El estudio reiteró su interés en mayo de 2003; [9] sin embargo, la idea se pospuso cuando comenzó el rodaje en junio de 2004. [10] [b] El póster teaser de Charlie y la fábrica de chocolate se lanzó en noviembre de 2004, y el avance se estrenó el mes siguiente antes de las proyecciones de El expreso polar (2004). [110] [111] El avance cinematográfico más largo se puso a disposición en mayo de 2005 exclusivamente a través de Moviefone antes de su debut en cines junto con las proyecciones de Madagascar (2005). [112]
El principal vínculo con Charlie y la fábrica de chocolate se centró en Willy Wonka Candy Company , una división de Nestlé . Se lanzó una pequeña gama de barras Wonka , aprovechando su prominencia en la película. [113] Haciendo eco de la historia central de la película, los caramelos Wonka introdujeron su propio concurso Golden Ticket en productos Wonka, incluyendo Wonka Bars, Donutz , Laffy Taffy , Nerds y SweeTarts . Los premios del concurso incluían un viaje a Europa, una visita a un estudio de animación, un viaje a un campamento deportivo, una juerga de compras y $10,000 en efectivo. [114] 60 millones de paquetes de dulces participaron en el sorteo. [115] El concurso comenzó oficialmente el 28 de junio tras su anuncio en el programa Today Show , y los primeros ganadores fueron anunciados el 8 de julio. [116] Además de Nestlé, Hostess presentó Chocolicious WonkaCakes, y Wendy's lanzó juguetes de comida para niños con la temática de Charlie y la fábrica de chocolate . Otros socios incluyeron a Carlson , Penguin Young Readers , Borders , Barnes & Noble y American Express . [115]
En línea con el estreno de la película en los cines de los Estados Unidos, se lanzó un videojuego homónimo en las plataformas Xbox , PlayStation 2 , GameCube , Game Boy Advance y Microsoft Windows . El elenco de la película proporcionó sus voces para el juego, con la única excepción de Depp, quien fue reemplazado por James Arnold Taylor . El juego recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, aunque la banda sonora de Winifred Phillips recibió algunos elogios. [117] [118]
Aunque se estrenó el mismo día que Wedding Crashers y una semana después de Fantastic Four , la principal competencia de la película para su fin de semana de estreno fue considerada la sexta entrega de la serie de libros de Harry Potter . [119] Charlie y la fábrica de chocolate ganó $56,178,450 en su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, [6] la quinta recaudación más alta en un fin de semana de estreno en 2005, y siguió siendo la película con mayor recaudación durante dos semanas. [120] $2.2 millones de la recaudación del fin de semana de estreno provino de 65 cines IMAX , [121] marcando la apertura IMAX nacional más amplia en ese momento. [101] En el momento del estreno, las ganancias de apertura de la película marcaron las más altas de Depp hasta la fecha, superando la apertura de $46,630,690 de Piratas del Caribe . [122] Charlie también estableció un récord para la apertura con mejor desempeño en julio para una película con clasificación PG. [123] Según una encuesta de salida del estudio realizada durante su fin de semana de estreno, el 54 por ciento de la audiencia de la película era menor de 18 años y la mayoría eran mujeres. [121]
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El debut de la película en el Reino Unido "rompió incluso las proyecciones más optimistas de la industria", recaudando 37,3 millones de dólares. [124] La película tuvo un buen desempeño en Francia , España , Australia y México . Su desempeño en Alemania fue considerado menor al esperado. [125] Al final de su recorrido en cines, la película había recaudado 206 459 076 dólares en los Estados Unidos [120] y 269 366 408 dólares en países extranjeros, llegando a un total mundial de 475 825 484 dólares. [5]
Charlie y la fábrica de chocolate fue la 58.ª película más taquillera de todos los tiempos cuando se estrenó. [6] A nivel mundial, la película fue la octava película más taquillera de 2005, mientras que fue la séptima más alta en los Estados Unidos [120] y la cuarta más alta en el Reino Unido. [126] Sigue siendo la decimoctava película musical más taquillera de todos los tiempos sin ajustar por la inflación y la segunda más taquillera de Tim Burton, solo detrás de Alicia en el país de las maravillas (2010). [127] También es la octava película más taquillera de la carrera de Johnny Depp. [128] Forbes planteó la hipótesis de que el éxito de la película podría atribuirse a que Depp y Burton estaban en el apogeo de su popularidad en 2005. [129]
Charlie y la fábrica de chocolate se lanzó en VHS y DVD el 8 de noviembre de 2005. [130] La versión de un solo disco de la película incluía dos contenidos especiales: un tutorial de baile de los Oompa-Loompa y "Becoming Oompa-Loompa", que documentaba la experiencia de Deep Roy en la producción. También se lanzó una edición de dos discos que incluía seis featurettes más detrás de escena: "Chocolate Dreams", que explora la escritura y la visión de Tim Burton para la película; "Different Faces, Different Flavors", que explora los personajes; "Designer Chocolate", que detalla el diseño de producción y el vestuario; "Sweet Sounds", cómo Danny Elfman creó las canciones de los Oompa-Loompa; "Under the Wrapper", que detalla los efectos prácticos y digitales de la película; y "Attack of the Squirrels", que explora cómo se utilizaron ardillas reales para la eliminación de Veruca Salt. [131] La edición de dos discos también contenía varios juegos y características de DVD-Rom. [132] [133] Las ventas de DVD de la película tuvieron un rendimiento inferior, [134] alcanzando los 16 millones de dólares en 2010. [135]
Para el lanzamiento en HD DVD de la película en octubre de 2006, se incluyeron todos los featurettes detrás de escena de la edición de dos discos. El lanzamiento en HD DVD también introdujo un comentario de audio de Burton, una pista de audio solo con música, un "Club Reel" y una experiencia dentro de la película titulada "Television Chocolate", con trivia y entrevistas superpuestas en la pantalla durante la película. [131] Un lanzamiento en Blu-ray siguió en octubre de 2011, seguido por un lanzamiento en Blu-ray del décimo aniversario en marzo de 2015. Ambos conjuntos presentaron los mismos contenidos adicionales que el HD DVD, aunque la edición de aniversario incluyó una retrospectiva personal de Burton y un libro de fotos. [136]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las 229 reseñas críticas de Charlie y la fábrica de chocolate son positivas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Más cercana al material original que Willy Wonka y la fábrica de chocolate de 1971 , Charlie y la fábrica de chocolate es para personas a las que les gusta el chocolate visualmente atractivo y oscuro". [137] Según Metacritic , que calculó una puntuación media ponderada de 72 sobre 100 a partir de 40 reseñas de críticos, la película recibió "críticas generalmente favorables". [138] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [139]
AO Scott, del New York Times , hizo una crítica positiva y escribió: "A pesar de las recaídas e imperfecciones, algunas de ellas serias, la película de Burton logra hacer lo que muy pocas películas dirigidas principalmente a los niños saben cómo intentar, que es alimentar, incluso saciar, el apetito juvenil por la sorpresa estética". Scott también elogió el diseño de escenario de Alex McDowell , comparando el aspecto de la fábrica con algo sacado de Metrópolis (1927) de Fritz Lang . [140] Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, consideró que Charlie y la fábrica de chocolate era el "mejor trabajo de Burton en años. Si todas las risas vienen de Depp, que le da a Willy los gestos de una diva clásica de Hollywood, el corazón de la película viene de Highmore, un joven intérprete talentoso cuya actuación es sincera, profunda y sin forzar de una manera que es rara en un actor infantil". [141] Peter Travers escribió en la revista Rolling Stone que "la interpretación deliciosamente demente de Depp de Willy Wonka exige ser vista. Depp va más allá para encontrar los moretones en el corazón secreto de Wonka de lo que lo hizo Gene Wilder. Depp y Burton pueden volar demasiado alto en los vapores de la imaginación pura, pero es difícil no volverse adicto a algo tan sabroso. ¿Y qué decir de ese ejército de Oompa-Loompas, todos interpretados por Deep Roy, en números musicales que parecen haber sido coreografiados por Busby Berkeley bajo los efectos del crack?". [142]
La actuación de Depp como Willy Wonka recibió comparaciones generalizadas con Michael Jackson . [143] Roger Ebert estuvo entre los críticos que hicieron tales comparaciones, citando la actuación de Depp como el punto débil de una película "por lo demás mayormente encantadora" y notando "el estilo de vida solitario [de Willy Wonka], los fetiches del vestuario y los accesorios, el elaborado patio de juegos construido por un adulto para el niño interior" como paralelos entre los dos. [144] Depp se sorprendió por las comparaciones y declaró que no basó su actuación en Jackson. [145] Burton desestimó las comparaciones y declaró que, a diferencia de Jackson, la iteración del personaje de Depp no le gustan los niños. [146] Ann Hornaday de The Washington Post criticó la actuación de Depp: "El efecto acumulativo no es bonito. Tampoco es chiflado, divertido, excéntrico o incluso ligeramente interesante. De hecho, a lo largo de su actuación feérica y boba, Depp parece esforzarse tanto por lograr algo extraño que toda la empresa comienza a sentirse como esas ocasiones insoportables en las que tus padres intentaron estar a la moda". [147] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la actuación de Depp, escribiendo "mantiene la paradoja, el misterio, de Willy Wonka: un misántropo que tiene poca paciencia con los niños, que ni siquiera puede pronunciar la palabra 'padres' sin atragantarse, pero que inventa para esos mismos niños los dulces más puros y deliciosos del sueño azucarado de su imaginación". [148] Depp recibió una nominación al Globo de Oro por su actuación, pero perdió ante Joaquin Phoenix por Walk the Line . [149] [150]
En 2004, durante las entrevistas en el set mientras se filmaba, Burton criticó la adaptación cinematográfica de 1971, [10] [151] mientras que Depp rindió homenaje a la interpretación de Gene Wilder y la elogió como "brillante pero sutil". [10] [152] Wilder agradeció los comentarios de Depp, pero expresó escepticismo hacia la producción de Burton, cuestionándola como un remake hecho con fines de lucro. [153] [154] [155] Los realizadores enfatizaron que la película era una adaptación del libro de 1964 y no un remake de la película de 1971. [156] Depp encontró los comentarios de Wilder "decepcionantes", aunque "puedo entender de dónde viene, supongo". [4] Wilder luego elogió el casting de Depp, diciendo: "Si tuviera que elegir el reparto de la película, elegiría a Johnny Depp como Willy Wonka porque creo que es maravilloso. Misterioso, siempre, y mágico". [157] En 2013, Wilder criticó aún más la película como un "insulto de Warner Bros.", desaprobando a Burton "por hacer cosas como las que hizo". [155]
En los años posteriores a su estreno, Charlie y la fábrica de chocolate ha sido descrita como "popular pero divisiva". [158] Entertainment Weekly y Variety , respectivamente, clasificaron a Charlie y la fábrica de chocolate como la tercera y cuarta mejor película de Tim Burton, calificándola de "un vuelo de fantasía deliciosamente sostenido" [159] y "un homenaje agridulce a toda nuestra relación con los dulces y el placer". [160] Por el contrario, Time Out la nombró la peor adaptación de un libro de Roald Dahl, y explicó que "hay algo tan horriblemente estridente en la película de Burton que no puedes evitar sentirte un poco mareado después". [161] A diferencia de la película de 1971, la película de Burton se considera más fiel al texto de Dahl. [162] [163] [164]
Guy Lodge de The Guardian afirmó que la reputación de la película se vio perjudicada por la "versión desagradable y fría de Depp sobre Wonka", a pesar de que "la película de Burton supera cómodamente [a la adaptación de 1971] en cuanto a brío y vitalidad cinematográfica". [165] Korey Coleman de Double Toasted se hizo eco de los sentimientos de Lodge sobre la actuación de Depp, calificándola de "inquietante" y "desagradable". A pesar de no importarle la película en general, Coleman elogió a Burton por aplicar su propia visión a la historia en lugar de imitar la adaptación de 1971. [166] En una serie que reflexiona sobre la filmografía de Burton, Griffin Newman de Blank Check elogió la película, señalando que tenía una energía cómica que faltaba en las películas posteriores de Burton, como Alicia en el país de las maravillas (2010) y Sombras tenebrosas (2012). [167]
Comic Book Resources señaló que la película es popular entre aquellos que crecieron en la década de 2000. [ 168] En 2020, un cosplayer que emulaba la interpretación de Depp de Willy Wonka se volvió viral en TikTok , y Nylon lo apodó "Willy Wonka sexy". [169] [170] Durante el juicio de Depp contra Heard , Charlie y la fábrica de chocolate fue una de las películas más vistas en Netflix . [171] En abril de 2024, Freddie Highmore repitió su papel de Charlie Bucket para un sketch en Jimmy Kimmel Live!: un tráiler falso de una secuela de Charlie y la fábrica de chocolate que parodiaba el evento " Willy's Chocolate Experience " que se había vuelto viral meses antes. [172]
Paul King y Timothée Chalamet , quienes dirigieron y protagonizaron respectivamente Wonka (2023), una precuela de la historia de Dahl, declararon que eran fanáticos de la adaptación de Burton. [173] [174] Mientras promocionaba la película en Japón, Chalamet dijo: "Si me hubieras dicho cuando tenía 12 años viendo la versión de Johnny Depp de Willy Wonka que estaría aquí en Tokio promocionando esta película como Willy Wonka, de pie junto a Hugh Grant , te habría dicho que estabas mintiendo". [175] Calah Lane , quien interpretó al personaje de Noodle en Wonka , solo había visto Charlie y la fábrica de chocolate antes de su audición y tenía la impresión de que era la única adaptación del libro. [176]
{{cite book}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite book}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)La película no es famosa en Alemania. Nadie conocía la película hasta que salió la versión con Johnny Depp.
This movie has comic energy to it. You know, in a way that Alice doesn't, in a way that Dark Shadows can't sustain.
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