Judd Apatow ( nacido el 6 de diciembre de 1967 ) [ 1] es un director, productor, guionista y comediante estadounidense, mejor conocido por su trabajo en películas de comedia. Es el fundador de Apatow Productions , a través de la cual produjo y dirigió las películas The 40-Year-Old Virgin (2005), Knocked Up (2007), Funny People (2009), This Is 40 (2012), Trainwreck (2015), The King of Staten Island (2020) y The Bubble (2022).
A través de Apatow Productions produjo y desarrolló las series de televisión Freaks and Geeks (1999-2000), Undeclared (2001-2002), Funny or Die Presents (2010-2011), Girls (2012-2017), Love (2016-2018) y Crashing (2017-2019).
Apatow también produjo las películas The Cable Guy (1996), Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Superbad (2007), Pineapple Express (2008), Forgetting Sarah Marshall (2008), Get Him to the Greek (2010), Bridesmaids (2011), Begin Again (2013), Anchorman 2: The Legend Continues (2013) y The Big Sick (2017).
A lo largo de su carrera, Apatow ha recibido nominaciones para 11 premios Primetime Emmy (tres victorias), cinco premios del Writers Guild of America (una victoria), dos premios del Producers Guild of America , un Globo de Oro y un premio Grammy . [2]
El mediano de tres hijos [3] de Maury Apatow, un desarrollador inmobiliario, [4] y Tamara Shad, [5] que dirigía el sello musical Mainstream Records fundado por su padre, Bob Shad , [3] [6] Judd Apatow nació en el barrio de Flushing del distrito neoyorquino de Queens , y se crió en Syosset, Nueva York , en Long Island . [7] Su familia es judía , [8] [9] pero no religiosa . [10] Apatow tiene un hermano mayor, Robert, y una hermana menor, Mia. [11] [12] Su madre murió en 2008. [13] Su abuela materna, Molly, coprotagonizó su película This Is 40 .
Cuando Apatow tenía 12 años, sus padres se divorciaron. Robert se fue a vivir con sus abuelos maternos y Mia se fue a vivir con su madre. De niño, Apatow vivió principalmente con su padre y visitaba a su madre los fines de semana. La madre de Apatow pasó un verano trabajando en un club de comedia, que fue donde Judd tuvo su primer contacto con la comedia stand-up en vivo . [14]
El profundo interés de Apatow por la comedia se remonta a su infancia; sus héroes eran Steve Martin , Bill Cosby y los Hermanos Marx . [11] Apatow comenzó su carrera cómica lavando platos en el Long Island East Side Comedy Club, y mientras asistía a Syosset High School , tocaba jazz [6] y presentaba un programa llamado Comedy Club en la estación de radio de 125 vatios de la escuela WKWZ , que creó como una forma de conocer y aprender de los comediantes a los que admiraba. [15] Llamó en frío a los comediantes que admiraba durante este tiempo, logrando entrevistar a Steve Allen , Howard Stern , Harold Ramis y John Candy , junto con comediantes emergentes como Jerry Seinfeld , Steven Wright y Garry Shandling . [16] [17] [18] [19]
Apatow comenzó a realizar comedia stand-up a los diecisiete años, durante su último año de secundaria. [11] En la edición de septiembre de 1985 de la revista Laugh Factory , aparece como editor asociado. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1985, se mudó a Los Ángeles y se inscribió en el programa de escritura de guiones en la Universidad del Sur de California . [11] [20] Mientras estaba en la USC, organizó y presentó una serie de eventos de "Noches de comedia" en el campus, con cabezas de cartel como el intérprete de Saturday Night Live Kevin Nealon . Apatow presentó los actos en estos eventos con breves rutinas de stand-up propias. También comenzó a trabajar como voluntario en (y luego a producir) conciertos benéficos para Comic Relief de HBO y a actuar y ver stand-up en Improv en Hollywood. [11] Abandonó la universidad durante su segundo año y luego se mudó a un apartamento con el comediante Adam Sandler , a quien conoció en Improv. [11] Compitió en el Johnnie Walker Comedy Search en 1989 dirigido por el productor de cortometrajes de Saturday Night Live , Neal Marshad . [21]
Poco después, Apatow fue presentado por el manager Jimmy Miller a Garry Shandling , lo que resultó en que Apatow fuera contratado como escritor para los Premios Grammy de 1991 de ese año, que Shandling presentó. [22] Luego pasó a coproducir especiales de comedia de Roseanne Arnold , Tom Arnold y Jim Carrey . En 1992, Apatow apareció en el 15º Especial Anual de Jóvenes Comediantes de HBO [23] y poco después pasó a co-crear y producir ejecutivamente The Ben Stiller Show para Fox . Apatow había conocido a Stiller fuera de un concierto de Elvis Costello en 1990, y se hicieron amigos. A pesar de la aclamación de la crítica y un premio Emmy para Apatow y el resto del personal de guionistas, Fox canceló el programa en 1993. [24]
Apatow se unió a The Larry Sanders Show de HBO en 1993 como escritor y productor consultor, y luego se desempeñó como coproductor ejecutivo y director de un episodio durante la última temporada del programa en 1998. Atribuye a Shandling como su mentor por influenciarlo para escribir comedia que está más impulsada por los personajes. [21] Apatow obtuvo seis nominaciones al Emmy por su trabajo en Larry Sanders. Durante este mismo tiempo, trabajó como productor consultor y escritor del personal para el programa animado The Critic , protagonizado por Jon Lovitz . [25]
En 1995, Apatow coescribió (con Steve Brill) el largometraje Heavyweights . Casi al mismo tiempo, Apatow fue contratado para producir y hacer una reescritura no acreditada del guion de la película The Cable Guy , que se estrenó en 1996 con críticas mixtas. [26] Fue durante la preproducción de la película que Apatow conoció a su futura esposa, la actriz Leslie Mann . [27] Apatow hizo reescrituras no acreditadas en otras dos películas de Jim Carrey : Liar Liar y Bruce Almighty . [28] Su siguiente guion se tituló Making Amends , que tenía a Owen Wilson adjunto para protagonizar a un hombre en Alcohólicos Anónimos que decide disculparse con todos los que alguna vez ha lastimado. Sin embargo, la película nunca se hizo. [26] Apatow hizo reescrituras no acreditadas de las películas de Adam Sandler Happy Gilmore y The Wedding Singer . [26] También apareció en cuatro temas del álbum de comedia de Sandler de 1996 " ¿Qué diablos me pasó? ". [29]
En 1999, Apatow creó Sick in the Head , un piloto de comedia de situación multicámara protagonizado por David Krumholtz como un psiquiatra en su primer día de trabajo, Amy Poehler como una paciente suicida y Kevin Corrigan como el compañero de habitación holgazán de Krumholtz. [30] El programa no fue elegido por Fox, lo que liberó a Apatow para servir como productor ejecutivo de la galardonada serie Freaks and Geeks , que debutó en 1999. También escribió y dirigió varios episodios de la serie. Después de su cancelación, Apatow fue el productor ejecutivo y creador de la serie Undeclared , que reutilizó a Seth Rogen en el elenco principal y otros miembros del elenco de Freaks and Geeks en papeles recurrentes. Aunque ambos programas fueron cancelados rápidamente, la crítica de medios de USA Today, Susan Wloszczyna, calificó a los programas como "dos de las series de televisión más aclamadas que duraron solo una temporada". [31]
En 2001, Apatow creó North Hollywood , un piloto que contó con Jason Segel , Kevin Hart , Seth Rogen , Phil Hendrie y Judge Reinhold (interpretándose a sí mismo). El piloto no fue elegido por ABC. [32] En 2002, coescribió (con Brent Forrester ) un piloto de Fox titulado Life on Parole , protagonizado por David Herman como un oficial de libertad condicional insatisfecho cuyo compañero de habitación resulta ser uno de sus presos en libertad condicional; no fue elegido. Apatow los ha proyectado y presentado en "The Other Network", un festival de pilotos de televisión no emitidos producido por Un-Cabaret . [30]
En 2004, Apatow produjo la comedia cinematográfica Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , protagonizada por Will Ferrell y dirigida por Adam McKay . La película fue un éxito de taquilla. Apatow coprodujo la secuela de 2013, Anchorman 2: The Legend Continues . [33] Hizo su debut como director de largometrajes en 2005 con la comedia The 40-Year-Old Virgin , que también coescribió con la estrella de la película, Steve Carell , para Universal Pictures . La película se estrenó en el número uno de la taquilla y recaudó más de 175 millones de dólares a nivel mundial. [26] La comedia obtuvo numerosos premios y nominaciones, incluida la de ser nombrada una de las mejores películas del año de AFI , además de llevarse a casa el premio a la mejor película de comedia en la undécima edición anual de los premios Critics' Choice. [34] Virgen a los 40 también le valió a Apatow una nominación al Mejor Guion Original del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y recibió cuatro nominaciones a los premios MTV Movie Award , incluyendo una victoria para Carell por Mejor Actuación Cómica. [35] En 2005, Apatow coescribió con Nicholas Stoller la comedia cinematográfica Fun with Dick and Jane protagonizada por Jim Carrey y Téa Leoni . La película recaudó 205 millones de dólares en todo el mundo. [36]
Su segunda película, la comedia romántica Knocked Up , se estrenó en junio de 2007 con gran éxito de crítica. Apatow escribió el borrador inicial de la película en el set de Talladega Nights . [21] La historia trata sobre un holgazán y una personalidad de los medios (Rogen y Heigl, respectivamente) cuya aventura de una noche resulta en un embarazo no deseado. Además de ser un éxito de crítica, la película también fue un éxito comercial, continuando el nuevo éxito comercial de Apatow.
En agosto de 2007, Apatow produjo la película Superbad , escrita por Seth Rogen y su compañero de escritura Evan Goldberg . Un concepto que Rogen y Goldberg habían creado cuando eran adolescentes, Apatow convenció a Rogen de escribir la película como un vehículo para sí mismo en 2000. Rogen y Goldberg terminaron de escribir la película, pero no pudieron encontrar un estudio interesado en producirla. Apatow luego reclutó a Rogen y Goldberg para escribir Pineapple Express , una película de acción sobre fumetas que sintió que sería más comercial. Después del éxito de Anchorman y Virgen a los 40 , Apatow todavía no pudo vender Superbad y Pineapple Express ; fue solo después de producir el éxito comercial Talladega Nights que Sony Pictures Entertainment decidió producir ambas. [26]
En ese momento, Rogen no pudo interpretar el papel principal en Superbad , ya que había envejecido demasiado para interpretar el papel de Seth. Posteriormente, fue elegido para un papel secundario como oficial de policía y su amigo Jonah Hill asumió su papel como estudiante de secundaria. Apatow le atribuye a Rogen el haberlo influenciado para que su trabajo fuera más "escandalosamente sucio". [21]
En agosto de 2007, Superbad se estrenó en el puesto número 1 de la taquilla con gran éxito de crítica, recaudando 33 millones de dólares en su primer fin de semana. [37] Los expertos de la industria afirmaron que Apatow era ahora una marca en sí mismo, creando películas dirigidas a audiencias mayores, que verían sus películas incluso cuando las películas se adentraran en el género adolescente. [38]
Apatow se desempeñó como productor y coguionista junto con el director Jake Kasdan para la parodia biográfica Walk Hard protagonizada por John C. Reilly , Kristen Wiig y Jenna Fischer , que se estrenó en diciembre de 2007. [39] Si bien la película recibió críticas positivas, [40] le fue mal comercialmente. [41] En 2008, se desempeñó como productor de Drillbit Taylor protagonizada por Owen Wilson y Leslie Mann y escrita por Seth Rogen , que se estrenó en marzo y obtuvo críticas negativas. [42]
Durante el resto de 2008, Apatow produjo las películas de comedia Forgetting Sarah Marshall, protagonizada por Jason Segel y Kristen Bell ; Step Brothers , que reúne a los coprotagonistas de Talladega Nights Will Ferrell y John C. Reilly ; y Pineapple Express, protagonizada por Seth Rogen y James Franco , quienes originalmente aparecieron en Freaks and Geeks . Además, se desempeñó como coguionista de la película de comedia de Adam Sandler You Don't Mess with the Zohan , que Sandler y Robert Smigel también coescribieron y recaudó $204 millones en la taquilla mundial. [43] [44]
Intenta mantener un presupuesto bajo en sus proyectos y, por lo general, hace sus películas sobre el trabajo en sí en lugar de utilizar grandes estrellas. Después de su éxito en el cine, contrató a todo el personal de guionistas de Undeclared para escribir películas para Apatow Productions . [21] Nunca despide a los guionistas y los mantiene en los proyectos durante todas las etapas de producción, conocida coloquialmente como "la rueda de la comedia". [21] Apatow no está comprometido con ningún estudio específico, pero sus proyectos generalmente se establecen en Universal y Sony , [21] y en 2009 Variety informó que Universal lo había contratado para un contrato de dirección de 3 películas. [45] Apatow una vez prometió incluir un pene en cada una de sus películas. [46] Explicó su posición como: "Me gustan las películas que son, ya sabes, edificantes y esperanzadoras... ¡y me gusta la suciedad!" [47]
En 2009, Apatow se desempeñó como productor de la película de comedia bíblica Year One ; la película no fue bien recibida. [48] También lanzó su tercer largometraje como director el 31 de julio de ese mismo año, titulado Funny People . Apatow escribió la película, que fue protagonizada por Adam Sandler y Seth Rogen como un par de comediantes stand-up, uno de los cuales tiene una enfermedad terminal. Otras coprotagonistas incluyeron a su esposa Leslie Mann y Eric Bana , quien fue actor cómico en Australia antes de aparecer en películas estadounidenses. La película contenía elementos más dramáticos que los esfuerzos previos de Apatow como director. [49] Aunque la película no fue un éxito financiero (recaudó 54 millones de dólares en Estados Unidos), la recepción crítica fue principalmente positiva, y David Denby de la revista The New Yorker incluyó la película entre sus diez mejores películas de 2009, [50] llamando a Funny People "una comedia seria sobre el roce de un hombre divertido con la muerte" y afirmando que la película "es la película más rica y complicada de Apatow hasta ahora: un resumen de sus sentimientos sobre la comedia y su relación con el resto de la existencia". [51] El crítico del New York Times AO Scott , reflexionando sobre las películas de verano de 2009, opinó que Funny People era "una película sobre crecer, sentirse triste, enfrentarse a la muerte, una película larga y seria cuyo tema es el desafío de la madurez. Lo que puede ser la razón por la que, frente a un fin de semana de estreno suave, varios intérpretes de los datos de taquilla se apresuraron a declarar que Funny People era un fracaso. El verano no es tiempo para adultos". [52]
En 2010, Apatow se desempeñó como productor en el spin-off de Forgetting Sarah Marshall, Get Him to the Greek, con Russell Brand repitiendo su papel y Jonah Hill regresando de la película original, aunque como un personaje diferente. Estrenada por Universal, la película tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando $ 92 millones. [53] En 2011, Apatow produjo Bridesmaids , que recaudó $ 288,4 millones en todo el mundo [54] y recibió nominaciones al Oscar a Mejor Actriz de Reparto ( Melissa McCarthy ) y Mejor Guion Original ( Annie Mumolo y Kristen Wiig ), así como dos nominaciones al Globo de Oro y dos nominaciones al Premio del Sindicato de Actores de Cine . Bridesmaids también ganó un Premio de la Crítica Cinematográfica a la Mejor Película de Comedia, un Premio de la Gente a la Película de Comedia Favorita y fue nombrada una de las Películas del Año del AFI. [55] Ese mismo año, produjo Girls después de ver la película de Lena Dunham de 2010, Tiny Furniture . La serie se emitió de 2012 a 2017 y generó críticas por su representación de la agresión sexual, [56] la eyaculación masculina, [57] y la frecuente desnudez de Dunham en pantalla. [58] [59] En una entrevista de enero de 2013 en Fast Company , Apatow y Dunham discutieron el proceso creativo de trabajar en el programa, diciendo que "este tipo de programa es la visión de un autor. No es colaborativo de la misma manera que otros programas. Probablemente estemos más cerca de Curb Your Enthusiasm que de algo como Friends ". [60]
Apatow produjo Wanderlust (2012), protagonizada por Jennifer Aniston y Paul Rudd como una pareja casada que abandona la ciudad de Nueva York y vive en una comuna hippie. [61] También produjo The Five-Year Engagement (2012), con Jason Segel y Emily Blunt como una pareja que tiene un compromiso inestable de cinco años. [62]
El cuarto trabajo como director de Apatow, el spin-off de Knocked Up This Is 40 , fue estrenado por Universal Pictures el 21 de diciembre de 2012, protagonizado por Paul Rudd y Leslie Mann como los personajes Pete y Debbie (repitiendo sus papeles de Knocked Up ) y tuvo música original de Graham Parker y The Rumour (que se interpretan a sí mismos). [63] La película recibió reacciones mayoritariamente positivas de los críticos, y Richard Brody de The New Yorker escribió que This Is 40 es "la materia de la vida, y fluye como la vida, y, como la vida, sería bueno que durara más". [64]
En 2012, Entertainment Weekly informó que 22 años después de escribir un episodio de Los Simpson , el guion de Apatow (" Bart's New Friend ") [65] se estaba desarrollando en un episodio que se emitiría en 2015. [66] Apatow coprodujo Anchorman 2: The Legend Continues , que se estrenó el 18 de diciembre de 2013, con la trama centrada en "la lucha de Ron Burgundy por encontrar su lugar en el auge de los nuevos medios y el ciclo de noticias de 24 horas". [67] Apatow produjo Begin Again (2013), protagonizada por Keira Knightley , que interpreta a una cantautora que es descubierta por un ejecutivo de un sello discográfico en apuros (interpretado por Mark Ruffalo ) y colabora con él para producir un álbum grabado en lugares públicos de toda la ciudad de Nueva York. El guionista y director John Carney presentó la película por primera vez en 2010 a Apatow, quien la produjo junto a Tobin Armbrust y Anthony Bregman, cuya compañía productora Exclusive Media financió el presupuesto de 8 millones de dólares de la película. [26]
El quinto largometraje como director de Apatow fue la comedia romántica de 2015 titulada Trainwreck . Amy Schumer escribió y protagonizó la película como "un caso perdido que intenta reconstruir su vida" [68] al intentar comprometerse en una relación seria con un médico deportivo ( Bill Hader ), después de una serie de aventuras de una noche con diferentes hombres. [69] Christopher Orr de The Atlantic opinó que "esta es una película que no pertenece a su director sino a su estrella, quien, si hay alguna justicia en el mundo, está a punto de ascender de ícono de culto a fenómeno de masas". [70] La película recibió un 85% en Rotten Tomatoes. [71] Producida con un presupuesto de $35 millones, Trainwreck recaudó $140.8 millones en todo el mundo. [72]
En noviembre de 2017, Apatow volvió a hacer monólogos después de una larga pausa para encabezar un espectáculo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York llamado Judd Apatow and Friends . Anunció a través de Twitter que el espectáculo beneficiaría a Everytown for Gun Safety , una organización sin fines de lucro fundada por Michael Bloomberg que aboga por el control de armas y contra la violencia armada. [73]
En 2016, creó la serie de comedia de televisión de Netflix Love , en la que también se desempeña como escritor y productor ejecutivo. [74] La serie siguió a una pareja joven que navegaba por las emociones y agonías de las relaciones modernas, y se emitió en Netflix durante tres temporadas. [75] Más tarde ese año, HBO recogió Crashing , una serie de televisión semiautobiográfica que sigue a Pete Holmes mientras intenta convertirse en un comediante stand-up después de que su esposa lo engaña. Es solo con la ayuda de otros comediantes famosos (interpretando versiones ficticias de ellos mismos) que Pete puede aprender los trucos del mundo de la comedia stand-up. La serie fue creada y protagonizada por el comediante Pete Holmes, y fue producida ejecutivamente por Apatow. [76] Se informó por primera vez en 2010 que Apatow produciría una nueva película de Pee-wee Herman protagonizada por Paul Reubens que sería escrita por Rebuens y Paul Rust . [77] La película, Pee-wee's Big Holiday , fue estrenada por Netflix en marzo de 2016. [78]
Apatow realizó su primer documental en 2016, Doc and Darryl , que documenta la carrera y la relación de los jugadores de los Mets de Nueva York Dwight "Doc" Gooden y Darryl Strawberry . Se emitió como parte de la serie de documentales deportivos de ESPN 30 for 30 en julio de 2016. [79]
En 2017, produjo la comedia romántica The Big Sick . La película está protagonizada por Kumail Nanjiani como él mismo, un comediante stand-up que proviene de un origen musulmán pakistaní y se enamora de una mujer estadounidense, basada en la esposa de Nanjiani en la vida real, Emily V. Gordon . [80] Producida con un presupuesto de $5 millones, recaudó $56,4 millones en todo el mundo. [81] [82] Una reseña del New York Times describió la película como "una comedia romántica alegre y generosa que, incluso cuando se desvía hacia un terreno difícil, insiste en que solo necesitamos seguir riéndonos" mientras revitaliza "el subgénero de la comedia romántica a menudo moribunda con una historia real de amor, muerte y la comedia cotidiana de ser un estadounidense del siglo XXI". [83] En 2018, la película fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Guion Original. Además, ganó Mejor Comedia en los Premios Critics' Choice y recibió un Premio AFI Movies of the Year del American Film Institute. La película también recibió dos nominaciones al Screen Actors Guild y una nominación al NAACP Image Award. Apatow fue nominado al premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas cinematográficas por el Producers Guild of America, junto con su socio de producción Barry Mendel. [84]
A principios de ese año, Apatow produjo el especial de comedia de HBO de Chris Gethard, Career Suicide, un monólogo de una hora y media sobre la experiencia de Gethard con la depresión, la terapia y la búsqueda de la realización. El programa fue descrito como capaz de "articular emociones intensas y a menudo inefables" sin dejar de ser "descaradamente sincero... y lleno de grandes chistes". En una reseña para The AV Club , Erik Adams escribió: "Existe la sensación de que en algún lugar, de alguna manera, alguien se va a topar con Career Suicide, y eso lo va a hacer sentir menos solo". [85]
Apatow también protagonizó su primer especial de stand-up, Judd Apatow: The Return , en diciembre de 2017. El especial fue grabado durante el festival de comedia Just for Laughs en Montreal , Canadá, el julio anterior y lanzado a través de Netflix. [86] Apatow también tuvo un papel secundario en The Disaster Artist (2017), que narra la realización de la película The Room . [87] El crítico de The New Yorker, Richard Brody, sintió que el papel era un "recordatorio" de que Apatow debería interpretar un papel principal en una de sus propias películas. [88] Junto con el documentalista Michael Bonfiglio, Apatow codirigió el documental May It Last: A Portrait Of The Avett Brothers , que narra la realización del álbum de la banda titular True Sadness . Se emitió en HBO en enero de 2018 y luego ganó el Premio del Público SXSW en el festival de cine SXSW. [89] [90]
Más tarde, en 2018, dirigió otro documental de HBO, The Zen Diaries of Garry Shandling , que explora la vida y el legado del comediante Garry Shandling , uno de los ídolos de Apatow y un amigo cercano. [91] Después de editar paquetes de video para el servicio conmemorativo de Garry Shandling, Apatow se dio cuenta de que el material era digno de un documental completo. David Bianculi de NPR llamó al documental "un programa de televisión profundamente conmovedor sobre el significado de la vida, a la altura de las entrevistas de televisión finales del mitólogo Joseph Campbell y el escritor de televisión británico Dennis Potter . En su comedia, Garry Shandling siempre estaba en busca de la verdad y contemplando la vida real. Con este especial de HBO de dos partes , él y Judd Apatow lograron eso de manera muy hermosa por última vez". [92] En septiembre de 2018, Apatow se llevó a casa el premio especial de documental o no ficción sobresaliente en los Premios Emmy de Artes Creativas por su trabajo en el documental.
En junio de 2020, la séptima película como director de Apatow, The King of Staten Island , coescrita y protagonizada por Pete Davidson , se estrenaría en los cines, pero debido a la pandemia de COVID-19 en curso , se lanzó en video a pedido el 12 de junio con críticas positivas de los críticos.
En 2022, Apatow, Joshua Church y Nicholas Stoller coprodujeron Bros , la primera comedia romántica de un gran estudio con un elenco íntegramente LGBTQ. La película está protagonizada por Billy Eichner , Luke Macfarlane , Ts Madison , Monica Raymund , Guillermo Díaz , Guy Branum y Amanda Bearse . [93]
Apatow conmemoró la amistad de los comediantes Bob Newhart y Don Rickles en Bob & Don: A Love Story , un cortometraje documental de 2023 que presenta entrevistas y películas caseras de ambas familias. [94]
En 2007, la revista New York señaló que el ex asociado de Apatow, Mike White, estaba "desencantado" por las películas posteriores de Apatow, "objetando el tratamiento de las mujeres y los hombres homosexuales en las películas recientes de Apatow", y White dijo de Knocked Up : "En algún momento comienza a sentirse como una comedia de los acosadores, en lugar de los acosados". [95] En las comedias de Apatow, los personajes habían usado con frecuencia palabras degradantes contra la comunidad LGBTQ , palabras como " tranny " y " maricón ". [96]
La actriz Katherine Heigl dijo en 2007 que, aunque disfrutó trabajando con Apatow en Knocked Up , encontró la película en sí "un poco sexista " y sintió que "pinta a las mujeres como arpías, sin sentido del humor y tensas, y pinta a los hombres como tipos adorables, tontos y amantes de la diversión". [97] [98] [99] Apatow respondió: "Estoy sorprendida de que haya usado la palabra arpía . Quiero decir, ¿qué es esto, el siglo XVII?" [100] Apatow dijo que los personajes de la película "son sexistas a veces... pero en realidad se trata de personas inmaduras que tienen miedo de las mujeres y las relaciones y aprenden a crecer". [101]
En 2012, Alyssa Rosenberg de ThinkProgress citó a Apatow diciendo: "Me aburrí de los penes. Dije, 'basta de eso'. No, simplemente me gusta la inmadurez, me gusta mostrar a la gente luchando y tratando de descubrir quiénes son. Soy un hombre y por lo tanto me incliné por ser hombre por un tiempo. Pero uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso es Freaks and Geeks , que trata sobre una mujer en la escuela secundaria que lucha por descubrir a qué grupo quiere pertenecer, así que para mí, es un ida y vuelta". [102]
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas rechazó su primera solicitud de membresía, a pesar de que estaba patrocinado por los guionistas ganadores del Oscar Akiva Goldsman y Stephen Gaghan . Seth Rogen afirmó que Apatow "solo quería los DVD gratis". [103] [31] Se convirtió en miembro en 2008. [104]
Apatow conoció a la actriz Leslie Mann en el set de la película de comedia de 1996 The Cable Guy , donde él se desempeñó como productor y ella fue elegida como la novia del personaje de Matthew Broderick . [105] Se casaron el 9 de junio de 1997 en Los Ángeles, [106] y tienen dos hijas, Maude e Iris . Mann ha aparecido en Freaks and Geeks , The 40-Year-Old Virgin , Knocked Up , Drillbit Taylor , Funny People y This Is 40. [ 105] Ambas hijas aparecieron en Knocked Up, Funny People y This Is 40 , como las hijas del personaje de Leslie Mann, [107] y Maude fue nominada en los 34th Young Artist Awards a Mejor Actuación en un Largometraje - Actriz Joven de Reparto por This Is 40. [ 108]
.jpg/1280px-Leslie_Mann,_Iris_Apatow,_Maude_Apatow_and_Judd_Apatow_at_SXSW_Red_Carpet_premiere_of_BLOCKERS_(39852920695).jpg)
Apatow y su familia viven en Pacific Palisades, Los Ángeles . [11]
El trabajo filantrópico de Apatow incluye el apoyo a la organización de alfabetización 826LA , [109] el Programa de Investigación del Cáncer Pediátrico Bogart y el Centro de Investigación del Cáncer Infantil en el Hospital Infantil. [110] Editó el libro I Found This Funny publicado por McSweeneys para beneficiar a 826LA. [111] Además, el libro de Apatow, "Sick in the Head", en el que entrevista a íconos de la comedia como Jerry Seinfeld y Jay Leno, benefició a la organización 826LA. [112] [113]
Apatow también ha recibido varios premios de alto perfil por su defensa y apoyo a las mujeres en Hollywood, así como a las víctimas de agresión sexual. En 2015, fue honrado por la Fundación para el Tratamiento de la Violación, que luego publicó una declaración sobre las contribuciones de Apatow, describiéndolo como "una voz poderosa para las verdades sobre la violación y un defensor del trato respetuoso de las víctimas". [114] Apatow se ha posicionado a la vanguardia de los movimientos en línea #MeToo y #TimesUp , alentando a las presuntas víctimas a presentarse y al mismo tiempo criticando a las personas acusadas. Apatow tuvo palabras duras para personas como Bill Cosby y aquellos que le dieron a Cosby una plataforma para seguir actuando y hablando. [115] [116]
En 2017, Apatow recibió el premio ACLU Bill of Rights Award por ser "una defensora abierta e incansable de las mujeres en las artes". [117]
Apatow actúa regularmente en el Largo at the Coronet , un local de comedia en Los Ángeles, como parte de su serie Judd Apatow and Friends. Entre los invitados se incluyen Adam Sandler , Zach Galifianakis , Ryan Adams , Beck , David Spade , Garry Shandling y Jackson Browne . Cada espectáculo beneficia a una organización benéfica elegida por Apatow y las organizaciones benéficas anteriores han incluido St. Jude Children's Research Hospital , 826LA y Alzheimer's Association . [118]
Durante su trabajo en el Larry Sanders Show , Apatow fue nominado a cinco premios Emmy , [119] así como a un premio Critics' Choice Television Award . En 2007, fue nominado a un Grammy por coescribir la canción "Walk Hard" (nominada a Mejor Canción Escrita para Película). [120] El trabajo de Apatow también fue nominado a Mejor Serie de Comedia en los Primetime Emmys for Girls de 2012 y 2013 y también fue nominado a los Critics' Choice Television Awards for Girls . [119] En 2012, Apatow recibió el Premio de Comedia de Hollywood en la 16.ª edición anual de los Premios de Cine de Hollywood presentados por el Festival de Cine de Hollywood . [121] Además, en 2012, Apatow recibió el Premio Herb Sargent a la Excelencia en la Comedia del Writers Guild East. [122]
En 2015, la película de Apatow Trainwreck fue nominada a 2 Globos de Oro , incluida una nominación a Mejor Película - Musical o Comedia , la primera película dirigida por Apatow en lograr esta hazaña. [123] La película también fue nominada a 3 Critics' Choice Movie Awards , incluida Mejor Comedia . [124] En 2016, Apatow recibió el Premio Generación en el festival de comedia Just for Laughs en Montreal por sus contribuciones a la comedia. [125]
Apatow ha trabajado con un grupo de actores de manera continua, incluidos Steve Carell , Paul Rudd , Seth Rogen , Jonah Hill y Jason Segel , y también tiende a trabajar con sus amigos cercanos y familiares. [21] Ha trabajado con frecuencia con los productores Shauna Robertson y Barry Mendel. [26] Hasta la fecha, Seth Rogen ha estado involucrado en ocho proyectos de Apatow, como actor, escritor y/o productor. La esposa de Apatow, Leslie Mann, ha protagonizado cinco, Will Ferrell ha protagonizado cinco, Paul Rudd ha protagonizado nueve, Jonah Hill ha protagonizado siete y Jason Segel ha protagonizado cuatro (además de escribir dos). Apatow ha producido cuatro proyectos escritos por Adam McKay y Will Ferrell. La estrella de Saturday Night Live y Bridesmaids, Kristen Wiig, ha aparecido en cinco películas de Apatow y, junto a Mann, es la principal colaboradora femenina de Apatow.
Kristen Wiig, en un discurso en el que presentó a Apatow el Premio Herb Sargent a la Excelencia en la Comedia en febrero de 2012, dijo que era un "colaborador y partidario increíble" [127] En una entrevista de 2011 con Elle , la actriz de televisión y escritora Lena Dunham , que ha colaborado a menudo con Apatow, dijo sobre su trabajo: " Knocked Up trata realmente sobre el amor. [...] Sus películas tratan sobre personas que intentan acercarse a sí mismas. Es la combinación perfecta para una historia sobre tener 25 años, porque eso es todo lo que les interesa a los de 25 años. Los otros problemas que encuentran (problemas de dinero, conflictos en el trabajo) no importan". [128]
Actores que han aparecido en tres o más películas de Apatow, así como en This Is the End , que es una película que Apatow no produjo pero que cuenta con muchos actores que trabajaron con él en años anteriores.
La señorita Tamara Shad, hija del señor y la señora Robert A. Shad de East Hills y Palm Springs, California, se casó esta noche con Maury Apatow. Él es el hijo del señor y la señora Leon Apatow de Brooklyn. El rabino Alan Steinbach ofició la ceremonia en el Centro Judío Hewlett‐East Rockaway.
Como un hombre judío que no tiene ningún interés en el judaísmo.
En un intento por librar a Estados Unidos de su falofobia, Judd Apatow prometió una vez incluir un pene en cada una de sus películas.
Apatow dice: "Me gustan las películas que son, ya sabes, inspiradoras y esperanzadoras... y me gusta la inmundicia".
