John Andrew Howard Ogdon (27 de enero de 1937 - 1 de agosto de 1989) fue un pianista y compositor inglés. [1]
Ogdon nació en Mansfield Woodhouse , Nottinghamshire, y asistió a la Manchester Grammar School , antes de estudiar en el Royal Northern College of Music (anteriormente The Royal Manchester College of Music) entre 1953 y 1957, [1] donde sus compañeros de estudios bajo la dirección de Richard Hall incluyeron a Harrison Birtwistle , Alexander Goehr , Elgar Howarth y Peter Maxwell Davies . Juntos formaron New Music Manchester , un grupo dedicado a las interpretaciones de seriales y otras obras modernas. Su tutor allí fue Claud Biggs. De niño había estudiado con Iso Elinson y después de dejar la universidad, estudió más con Gordon Green , Denis Matthews , Dame Myra Hess y Egon Petri —el último en Basilea , Suiza.
Ganó el primer premio en el Concurso Liszt de Londres en 1961 y consolidó su creciente reputación internacional al ganar otro primer premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú en 1962, junto con Vladimir Ashkenazy .
Ogdon era capaz de tocar la mayoría de las piezas a primera vista y había aprendido de memoria una gran variedad de piezas. Tenía la intención de grabar las obras completas para piano de Sergei Rachmaninoff , una hazaña que constituiría unos seis álbumes de larga duración, pero solo grabó aproximadamente la mitad de ellos. [2] Las grabaciones se lanzaron en 2001. Grabó las diez sonatas de Scriabin en 1971. Ogdon también fue un formidable exponente de las obras de Alkan y Busoni . En el repertorio más familiar, reveló profundas sensibilidades musicales, siempre respaldadas por una técnica colosal. También grabó una serie de obras para piano a dúo con su esposa, Brenda Lucas , también conocida como Brenda Lucas Ogdon. [3] [4]
El 2 de febrero de 1969, en la televisión británica, dio la primera interpretación moderna del Concert Allegro , Op. 46 de Edward Elgar . La pieza nunca se publicó y durante mucho tiempo se creyó que el manuscrito estaba perdido, pero salió a la luz en 1968. Ogdon y Diana McVeigh desarrollaron una versión interpretativa de la pieza a partir del manuscrito de Elgar, que estaba lleno de correcciones, eliminaciones y adiciones. Entre 1976 y 1980, Ogdon fue profesor de música (piano) en la Universidad de Indiana . [5] Completó cuatro giras integrales por el sur de África con gran éxito entre 1968 y 1976 [6] y dedicó una composición a su organizador de giras, Hans Adler. [7]
Sus propias composiciones suman más de 200, e incluyen cuatro óperas, dos grandes obras para orquesta, tres cantatas, canciones, música de cámara, una cantidad sustancial de música para piano solo y dos conciertos para piano, el primero de los cuales grabó. La mayoría de su música fue compuesta para piano. Estas incluyen 50 transcripciones de obras de compositores tan diversos como Stravinsky , Palestrina , Mozart , Satie y Wagner . También hizo arreglos para piano de canciones de Cole Porter , Jerome Kern y George Gershwin y escribió sonatas sin acompañamiento para violín, flauta y violonchelo. Una sinfonía planeada basada en las obras de Herman Melville y una ópera cómica quedaron sin terminar. Los manuscritos originales de muchas de las composiciones de Ogdon están depositados en la Biblioteca del Royal Northern College of Music. [8]
La salud de Ogdon era buena y su constitución física era fuerte, como su esposa recordaba a menudo en su biografía. Considerado como un "gigante gentil", conocido y querido por su amabilidad y generosidad, tenía una energía tremenda. Pero una discusión de negocios cotidiana pareció alterarlo más de lo esperado y de repente, en 1973, experimentó una crisis severa. Esto a veces cambió su personalidad por completo. Su enfermedad fue diagnosticada inicialmente como esquizofrenia , pero luego cambió a depresión maníaca (ahora conocida como trastorno bipolar). Cualquiera de las dos condiciones puede haber sido heredada de su padre, quien sufrió varios episodios psicóticos y una crisis nerviosa. [9] Ogdon pasó algún tiempo en el Hospital Maudsley de Londres y, en general, necesitó más cuidados de los que era posible proporcionar mientras estaba de gira. Sin embargo, se informó que mantenía tres horas al día de práctica en el piano del hospital.
En 1983, tras salir del hospital, tocó en la inauguración del Royal Concert Hall de Nottingham . En 1988 publicó una grabación en cinco discos de Opus clavicembalisticum de Sorabji . Murió en agosto de 1989 de neumonía , provocada por una diabetes no diagnosticada .
Su esposa Brenda, junto con el escritor Michael Kerr, escribió una biografía de su vida con él en 1981, y publicó una segunda edición en 1989, poco antes de su muerte. [10] Otra biografía de Charles Beauclerk se publicó en marzo de 2014. [9]
En la película de la BBC sobre su vida, Virtuoso , basada en la biografía, Ogdon fue interpretado por Alfred Molina , quien ganó un premio al Mejor Actor de la Royal Television Society por la actuación. La producción interpretó la enfermedad de Ogdon como depresión maníaca en lugar de esquizofrenia, ya que había respondido mucho mejor al tratamiento para la primera condición. Brenda Ogdon también recordó que le informaron de que su trabajo musical obsesivo podría haber sido interpretado como un síntoma de depresión maníaca.
En junio de 2014, John Ogdon: Living with Genius , dirigido por Zoe Dobson, se emitió en BBC Four . [11] El programa fue seguido por John Ogdon: A Musical Tribute con actuaciones de piano de Peter Donohoe , incluido el propio Theme and Variations de Ogdon . [12]
En 1990, Gordon Rumson, otro devoto defensor de la música de Sorabji, compuso la pieza para piano Threnody para John Ogdon . [13] El organista Kevin Bowyer encargó y estrenó la obra para órgano de Alistair Hinton Pansophiae para John Ogdon (Hinton es el curador del Archivo Sorabji y trabajó con Ogdon en la grabación de Opus clavicembalisticum de Sorabji ). [14]
A Ogdon le sobreviven su hija y su hijo, Annabel y Richard Ogdon. [ cita requerida ]
En el sitio web de la Fundación John Ogdon se puede encontrar una discografía bastante completa, reproducida a partir de la edición de primavera de 1998 de The Gramophone , compilada por Michael Glover. Sin embargo, desde entonces han salido a la luz algunas otras grabaciones: