El Festival de Música y Artes de Aldeburgh es un festival de arte inglés dedicado principalmente a la música clásica. Se celebra cada mes de junio en la ciudad de Aldeburgh , Suffolk , y su sede principal es la sala de conciertos Snape Maltings .
El Festival fue fundado en 1948 por el compositor Benjamin Britten , el cantante Peter Pears y el libretista/productor Eric Crozier . [1] [2] Su trabajo con el English Opera Group (que habían fundado con el diseñador John Piper en 1947) los alejaba con frecuencia de casa, y fue mientras estaban de gira en Suiza con Albert Herring y The Rape of Lucretia en agosto de ese año, que Peter Pears dijo: "¿Por qué no hacer nuestro propio Festival? ¿Un Festival modesto con algunos conciertos dados por amigos? ¿Por qué no tener un Festival de Aldeburgh?" [3] El English Opera Group proporcionaría un programa básico de producciones de ópera, pero la visión pronto se amplió para incluir lecturas de poesía, literatura, teatro, conferencias y exhibiciones de arte. El primer festival se celebró del 5 al 13 de junio de 1948 y utilizó el Jubilee Hall de Aldeburgh, a pocas puertas de la casa de Britten en Crabbe Street, como sede principal, con actuaciones en otros lugares como la iglesia del siglo XV de San Pedro y San Pablo de Aldeburgh . Incluyó una interpretación de Albert Herring a cargo del English Opera Group; la recién escrita Saint Nicolas de Britten ; y actuaciones de Clifford Curzon y el Zorian String Quartet .
Con el paso de los años, el festival fue creciendo y se incorporó a otros recintos en las cercanías de Orford , Blythburgh y Framlingham . Sin embargo, la falta de un recinto grande estaba frenando el desarrollo del festival hasta que estuvo disponible una de las mayores malterías de mediados del siglo XIX de East Anglia , en Snape , un pueblo a las afueras de Aldeburgh. Britten, que había vivido en Snape en la década de 1930, tuvo la visión de que la mayor de las malterías se pudiera convertir en una sala de conciertos. Se conservó la mayor parte del carácter original del edificio, como los característicos respiraderos cuadrados del techo de la maltería. La nueva sala de conciertos fue inaugurada por la Reina el 2 de junio de 1967, al comienzo del vigésimo Festival de Aldeburgh.
Dos años después, en la primera noche del Festival de 1969, la sala de conciertos fue destruida por un incendio. [4] Solo quedó la estructura de las paredes exteriores. Ese año, el Festival se trasladó a otros lugares locales y solo se perdió una actuación. Al año siguiente, la sala fue reconstruida y una vez más se inauguró en presencia de la Reina, esta vez al comienzo del Festival de 1970. La nueva Sala de Conciertos en Snape Maltings se convirtió en el foco principal del Festival de Aldeburgh, aunque las actuaciones continuaron celebrándose en todos los lugares anteriores.
Durante los primeros seis años del Festival de Aldeburgh, los directores artísticos conjuntos siguieron siendo Britten, Pears y Crozier; en 1955, Britten y Pears estaban a cargo en solitario, luego al año siguiente se les unió Imogen Holst , quien permaneció como miembro de la Dirección Artística hasta su muerte en 1984. Después de la propia muerte de Britten en 1976, la dirección artística del festival fue compartida; los músicos que se unieron al equipo artístico incluyeron a Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk y Oliver Knussen .
Desde el principio, los Festivales se caracterizaron por una gama ecléctica de música, desde los clásicos ( Bach , Haydn , Mozart ) hasta obras contemporáneas, con encargos a compositores jóvenes en particular. En 1982, la archivista de Britten-Pears, Rosamund Strode, calculó que hasta esa fecha el Festival había presentado nuevas obras de más de 75 compositores, con estrenos mundiales de quince óperas. [5] En los años siguientes, los asistentes a los conciertos vieron nuevas obras no solo del propio Britten, sino también de compositores como Lennox Berkeley , Richard Rodney Bennett , Elliott Carter , Hans Werner Henze , Alfred Schnittke , Toru Takemitsu , Michael Tippett , Mark-Anthony Turnage y Malcolm Williamson , muchos de los cuales acudieron al Festival como compositores residentes.
Imogen Holst introdujo la música coral antigua y pronto se incorporaron al repertorio obras de compositores europeos que rara vez se escuchaban en Inglaterra en esa época, como Berg , Mahler , Schoenberg , Poulenc , Boulez y Webern . Más tarde, Copland , Dutilleux , Lutoslawski y Kodály acudirían al Festival. En cambio, John Dankworth y Cleo Laine , Joyce Grenfell , Peggy Ashcroft y actores de la Royal Shakespeare Company hacían apariciones regulares; la princesa Grace de Mónaco vino a participar en un recital de poesía. Sviatoslav Richter tocó para la reina Isabel La reina madre .
El tamaño y la capacidad de la Sala de Conciertos permitieron que el Festival presentara orquestas de gran formato por primera vez, y durante muchos años Simon Rattle llevó su Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a Snape. Había una fuerte conexión con la música rusa: Rostropovich y Richter se convirtieron en visitantes frecuentes, y en 1970 la Sinfonía n.° 14 de Shostakovich , dedicada a Britten, tuvo su primera interpretación fuera de la URSS en la Sala de Conciertos.
Peter Pears, además de su papel como director artístico adjunto, era un intérprete habitual, a menudo acompañado por Britten, y aparecía a menudo en hasta diez conciertos durante el Festival. [6] Janet Baker , Julian Bream , Osian Ellis , Dietrich Fischer-Dieskau , John Shirley-Quirk y Robert Tear estaban entre los intérpretes habituales en los primeros días, seguidos más tarde por Alfred Brendel , Ian Bostridge , Thomas Allen , Philip Langridge y Ann Murray .
El Concert Hall demostró ser muy capaz de convertirse en un escenario de ópera. La Royal Opera presentó El sueño de una noche de verano en la primera temporada, y el 16 de junio de 1973, se realizó la primera representación de la última ópera de Britten, Muerte en Venecia , en el Concert Hall, con Pears en el papel de Aschenbach. En 1976, en lo que sería el último Festival de Britten, Janet Baker cantó el estreno de su cantata dramática Fedra en un festival que incluyó actuaciones de André Previn , Elisabeth Söderström , Sviatoslav Richter y toda la familia Rostropovich.
En 1979, Rostropovich dirigió la Escuela Britten-Pears en una representación de Eugene Onegin (con Pears como invitado en el papel de M. Triquet y Eric Crozier como el ayuda de cámara Guillot). En los años siguientes, la escuela representó regularmente una ópera durante el festival.
El festival de 2020 se canceló debido a la pandemia de Covid-19 y en su lugar se realizó uno virtual.
La organización responsable de organizar el Festival de Aldeburgh cambió su nombre a Aldeburgh Music en 2006. [7]
En 2009, Pierre-Laurent Aimard sucedió a Thomas Adès como director artístico del festival. En 2009, se inauguró una serie de nuevos espacios en Snape Maltings , incluido el estudio Britten del edificio Hoffmann y el estudio Jerwood Kiln, con el estreno de la ópera The Corridor de Harrison Birtwistle .
El Festival de 2012 tuvo a Oliver Knussen como Artista en Residencia, y el programa típicamente ecléctico [8] incluyó nuevas producciones de Donde viven los monstruos y Higglety Pigglety Pop! de Knussen , una serie de conciertos que exploraba la obra de Helmut Lachenmann , recitales de Menahem Pressler , Ian Bostridge , Peter Serkin , Miklós Perényi , Dezső Ránki y los Cuartetos Arditti y Keller, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham con el estreno en el Reino Unido de una obra de Elliott Carter , así como actuaciones dramatizadas con película en el Leiston Long Shop Museum, la proyección completa con acompañamiento en vivo de las bandas sonoras de las películas de los años 30 de Britten, una actuación en el paseo marítimo de los Song Books de John Cage en el Edificio Hoffmann bajo el lema de #Faster than Sound y eventos comunitarios al aire libre en la playa de Aldeburgh.
El centenario del nacimiento de Britten se celebró entre noviembre de 2012 y noviembre de 2013, [9] y el Festival de 2013, el 66º, presentó una nueva producción de Tim Albery de la ópera de Britten, Peter Grimes , las parábolas de la iglesia completas en Orford Church y nuevas obras de Harrison Birtwistle , Wolfgang Rihm , Judith Weir , Magnus Lindberg y Richard Rodney Bennett .
El Festival de Aldeburgh conserva un carácter único, en gran medida debido a su ubicación en la zona rural de Suffolk. También sigue haciendo hincapié en la presentación de nueva música, nuevas interpretaciones y el redescubrimiento de música olvidada. Ha sido testigo del estreno de varias obras de Britten ( El sueño de una noche de verano en 1960; Muerte en Venecia en 1973) y también Punch and Judy de Harrison Birtwistle en 1968, La pasión de Ío en 2004, The Corridor en 2009 y The Cure en 2015.
El Festival de Aldeburgh siempre ha incluido las artes visuales además de la música, y cada año se organizan varias exposiciones para acompañar el programa de música. [10] Desde 2011, la exposición principal de arte contemporáneo se ha promocionado bajo el título SNAP, en varios lugares alrededor del sitio de Snape Maltings , organizado por Abigail Lane . En 2012, los artistas destacados incluyeron a Glenn Brown , Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling y Gavin Turk .
52°9′50″N 1°29′51″E / 52.16389, -1.49750