Joseph Csaky (también escrito Josef Csàky , Csáky József , József Csáky y Joseph Alexandre Czaky ) (18 de marzo de 1888 - 1 de mayo de 1971) fue un artista, escultor y artista gráfico vanguardista húngaro , mejor conocido por su temprana participación en el movimiento cubista como escultor . Csaky fue uno de los primeros escultores de París en aplicar los principios del cubismo pictórico a su arte. Pionero de la escultura moderna, [1] Csaky se encuentra entre los escultores más importantes de principios del siglo XX. [2] Fue un miembro activo del grupo Section d'Or entre 1911 y 1914, y estuvo estrechamente asociado con el cubismo de cristal , el purismo , De Stijl , el arte abstracto y el art déco durante las décadas de 1920 y 1930.
Csaky luchó junto a los soldados franceses durante la Primera Guerra Mundial y en 1922 se convirtió en ciudadano francés naturalizado . Fue miembro fundador de la Unión de Artistas Modernos (UAM) en 1929. Durante la Segunda Guerra Mundial , Csaky unió fuerzas con el movimiento clandestino francés ( la Résistance ) en Valençay . A finales de la década de 1920, colaboró con otros artistas en el diseño de muebles y otras piezas decorativas, incluidos elementos de la Casa Estudio del diseñador de moda Jacques Doucet .
Después de 1928, Csaky se alejó del cubismo para adoptar un estilo más figurativo o representativo durante casi treinta años. Expuso internacionalmente en toda Europa, pero algunas de sus innovaciones artísticas pioneras cayeron en el olvido. En la actualidad, su obra se conserva principalmente en instituciones francesas y húngaras, así como en museos, galerías y colecciones privadas tanto en Francia como en el extranjero. [3]
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József Csáky nació en Szeged , Hungría , que en aquel entonces formaba parte de la monarquía dual del Imperio austrohúngaro . Szeged, una ciudad de provincias del sur, es hoy la tercera más grande del país.
Csaky se trasladó con su familia a Budapest a temprana edad, donde frecuentaba museos y galerías. En 1905, Csaky fue aceptado en la Academia de Artes Aplicadas (Mintarajziskola) de Budapest, [2] donde estudió bajo la dirección del escultor Mátrai Lajos, ifj. (1875-1945) durante un año y medio. Su interés se centraba en el dibujo de figuras , pero, insatisfecho con la formación artística tradicional local (que consistía en copiar esculturas en yeso y modelar flores silvestres en arcilla), Csaky y sus compañeros de estudios abandonaron la escuela para estudiar en el taller del fotógrafo-pintor László Kimnach, en Buda . [1]
En 1907, durante seis meses y medio, trabajó en la fábrica Zsolnay en Pécs , fabricando ceniceros y jarrones de cerámica . Trabajó brevemente como fundidor de metales en Budapest, y en un momento dado con un taxidermista . Atraído por su reputación de luces y grandes artistas, Csaky tomó la decisión de mudarse a París, Francia, y lo hizo con solo cuarenta francos en el bolsillo. Viajó principalmente a pie, caminando cincuenta o sesenta kilómetros por día durante el verano de 1908. En París se abrió para él un "nuevo mundo". Se ganó la vida haciendo trabajos ocasionales: trabajando como vendedor ambulante, cortador de piedra y posando como modelo para estudiantes de una escuela de arte local, ganando 20 francos por semana. [1] Más tarde posó para artistas individuales en sus propios estudios, ganando más dinero y dejando mucho tiempo libre para dedicarse a su propio trabajo. [1] [4] [5] En el otoño de 1908 compartió un espacio de estudio en Cité Falguière con Joseph Brummer , un amigo húngaro que había abierto la Galería Brummer con sus hermanos y estaba estudiando arte. A las tres semanas de la llegada de Csaky a París, Brummer le mostró al recién llegado una escultura en la que estaba trabajando: una copia exacta de una escultura africana del Congo . Brummer le dijo a Csaky que otro artista en París, un español llamado Pablo Picasso , estaba pintando con el espíritu de las esculturas "negras".
Poco después, Csaky encontró un estudio en el colectivo de artistas La Ruche en Montparnasse . El edificio había sido construido por Gustave Eiffel y fue adaptado como estudio de artistas por el escultor Alfred Boucher . Entre otros artistas emigrados a La Ruche se encontraban Alexander Archipenko (que llegó a París el mismo año), Wladimir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay (Terk) . A principios del siglo XX, otros artistas que vivieron allí durante un tiempo fueron Guillaume Apollinaire , Ossip Zadkine , Moise Kisling , Marc Chagall , Max Pechstein , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , Max Jacob , Blaise Cendrars , Chaïm Soutine , Robert Delaunay , Amedeo Modigliani , Constantin Brâncuși y Diego Rivera , atraídos a París desde toda Europa y México .
Con su descubrimiento de la obra de Auguste Rodin, que sentó las bases para una obra caracterizada por un dominio de las técnicas escultóricas, el trabajo de Csaky en la talla de piedra evolucionaría. [2]
La obra de Csaky de esta época ya se distingue por una comprensión cubista de las relaciones volumétricas y espaciales, con la integración de la estructura y el espacio abierto, y el uso rítmico de la geometría. Los planos se facetan en formas arquitectónicas abstractas. Su interpretación escultórica de la pintura cubista está marcada por elementos empleados en la escultura no occidental ( el arte de las Cícladas , el arte oceánico , el arte del antiguo Egipto ). [2]
Poco después, Csaky y su nueva novia parisina, Jeanne, se mudaron a un estudio juntos en la rue Didot, cerca del Instituto Pasteur y del cementerio de Montparnasse . Se casaron.
«Al reflexionar sobre mi vida actual», escribiría más tarde Csaky, «me sorprende la velocidad con la que se sucedieron los acontecimientos. Unos meses antes yo era un hombre pobre e indefenso que se encontraba solo en un país extraño y ni siquiera hablaba el idioma. Y de repente, de un minuto a otro, me convertí en un hombre con una vida ordenada, un lugar propio y una esposa, una mujer honesta y trabajadora». (Joseph Csaky) [1]
Esta relación no duró mucho. Los dos se separaron, pero continuaron su amistad. Csaky alquiló un pequeño estudio en el ático de la rue Dalou. En 1910, Csaky ganó la beca de arte Ferenc József en Szeged , lo que le dio dinero suficiente para asistir a la Académie de La Palette , una escuela privada en París donde enseñaban los pintores Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier . Pudo dedicarse a tiempo completo al arte. [4]
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«Después de Archipenko, Csaky fue el primer escultor que se unió a los cubistas, con quienes expuso a partir de 1911. A ellos les siguieron Duchamp-Villon [...] y luego, en 1914, Lipchitz, Laurens y Zadkine.» (Michel Seuphor) [1] [8]
Las inspiraciones que llevaron a Csaky al cubismo fueron diversas, [9] como lo fueron para los artistas del Bateau-Lavoir , por un lado, o el Grupo Puteaux por el otro. Si bien los historiadores del arte están divididos sobre la influencia del arte africano en la destilación del cubismo, generalmente coinciden en que la sintaxis geométrica de Cézanne fue significativa, así como el enfoque de Seurat a la pintura. Dada la creciente insatisfacción con los métodos clásicos de representación y los cambios contemporáneos (la revolución industrial, la exposición al arte de todo el mundo), los artistas comenzaron a transformar su expresión. [1]
Archipenko y Csaky, junto con los escultores cubistas que vendrían después, estimulados por los profundos cambios culturales y sus propias experiencias, aportaron su propio lenguaje artístico personal.
Csaky escribió sobre la dirección que había tomado su arte durante los años cruciales:
"No había ninguna duda de cuál era mi camino. Es cierto que no estaba solo, sino en compañía de varios artistas que venían de Europa del Este. Me uní a los cubistas en la Academia La Palette, que se convirtió en el santuario de la nueva dirección en el arte. Por mi parte, no quería imitar a nadie ni a nada. Por eso me uní al movimiento cubista." (Joseph Csaky) [1]
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Al principio de su carrera artística, Csaky había comprendido que el cubismo era una gran fuerza liberadora. Era una forma de reevaluar la naturaleza de la escultura como un continuo de cuatro dimensiones, con espacio, masa, plano y dirección, dinámico y cambiante en el tiempo. Representaba para él el alejamiento del clasicismo, de las convenciones de sus predecesores.
Csaky conoció a Picasso en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler . Ya había conocido a Guillaume Apollinaire, pero nunca fue tan cercano a ellos como a Archipenko, Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Jean Metzinger . Se reunían a menudo en el estudio de Henri Le Fauconnier en la rue Notre-Dame-des-Champs, cerca del bulevar de Montparnasse , así como en el editor de Montjoie!, Ricciotto Canudo , el Café de la Rotonde y La Closerie des Lilas en Montparnasse.
Csaky expuso su escultura muy estilizada de 1909, Tête de femme (Retrato de Jeanne), en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1910. Al año siguiente expuso una obra protocubista titulada Mademoiselle Douell (1910). [10]
En 1911, Csaky expuso sus esculturas cubistas en el Salón de los Independientes (del 21 de abril al 13 de junio) junto con Archipenko, Duchamp , Gleizes , Laurencin , La Fresnaye , Léger , Picabia y Metzinger. Esta exposición provocó un «escándalo involuntario» a partir del cual el cubismo, que se dio a conocer por primera vez al público en general, surgió y se extendió por París y más allá. Cuatro meses más tarde, Csaky expuso en el Salón de Otoño (del 1 de octubre al 8 de noviembre) junto con los mismos artistas, además de Modigliani , Lhote , Duchamp-Villon , Villon y František Kupka .
Al año siguiente, Csaky expuso con los cubistas en el Salón de los Independientes de 1912 (20 de marzo - 16 de mayo): con Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși , Wilhelm Lehmbruck , Robert Delaunay , Juan Gris , Piet Mondrian , Alfréd Réth y Diego Rivera .
Csaky participó en el Salón de Otoño de 1912 (del 1 de octubre al 8 de noviembre) con los cubistas Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon y Kupka. Una rara fotografía del Salón de Otoño de 1912 muestra el Groupe de femmes de Csaky , una escultura hoy perdida, expuesta delante de Amorpha: Fuga en dos colores de Kupka y junto a esculturas de Amedeo Modigliani . [11] En la misma fotografía se puede ver la vasta composición de Henri Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des ours (Montañeros atacados por osos), ahora en el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island ; y la monumental La Source (La primavera) de Francis Picabia, ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Csaky expuso como miembro de la Sección de Oro en la Galerie La Boétie (10 a 30 de octubre de 1912), con Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka. , Villon y Duchamp.
Para entonces, la participación de Csaky en el ambiente de vanguardia era completa.
"Se podría decir que antes de la guerra, la vida en París había sido como un día de verano, y después del anuncio de la guerra el cielo y la vida fueron oscurecidos por nubes pesadas y densas" (Joseph Csaky) [1]
Csaky se alistó como voluntario en el ejército francés y esperaba que lo llamaran. Antes de unirse a su compañía, se casó con Marguerite Fétrié el 19 de agosto de 1914. Ella había quedado embarazada y tuvo un hijo durante su relación, y Csaky quería convertirse en el padre legal de su hija antes de partir hacia lo que se conocería como la Primera Guerra Mundial .
Al regresar a París después de la guerra, Csaky comenzó una serie de obras derivadas en parte de la estética de la máquina , simplificadas con afinidades geométricas y mecánicas. Para entonces, el vocabulario artístico de Csaky había evolucionado: era claramente maduro y mostraba una nueva y refinada calidad escultórica. No había nada en la escultura moderna temprana comparable a la obra revolucionaria que Csaky produjo en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial. Se trataba de objetos independientes no figurativos, es decir, construcciones tridimensionales abstractas que combinaban elementos orgánicos y geométricos.
La erudita Edith Balas escribe sobre la escultura de Csaky después de los años de guerra:
"Csáky, más que ningún otro escultor, tomó en serio los escritos teóricos de Pierre Reverdy sobre el arte y la doctrina cubista. "El cubismo es un arte eminentemente plástico, pero un arte de creación, no de reproducción e interpretación". El artista no debía tomar más que "elementos" del mundo exterior y llegar intuitivamente a la "idea" de objetos compuestos de lo que para él era constante en valor. Los objetos no debían analizarse, ni tampoco las experiencias que evocaban. Debían ser recreados en la mente y, por lo tanto, purificados. Por algún milagro inexplicable, las formas "puras" de la mente, un vocabulario completamente autónomo de formas (geométricas habituales), entrarían en contacto con el mundo exterior." (Balas, 1998, p. 27) [1]
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Estas obras de 1919 (por ejemplo, Conos y esferas, Escultura abstracta ) están hechas de secuencias yuxtapuestas de formas geométricas rítmicas, donde la luz y la sombra, la masa y el vacío, juegan un papel clave. Aluden, ocasionalmente, a la estructura del cuerpo humano o a las máquinas modernas, pero la apariencia funciona solo como "elementos" (Reverdy) y están privadas de narrativa descriptiva. Los relieves policromados de Csaky de principios de la década de 1920 muestran una afinidad con el purismo —una forma extrema de la estética del cubismo que se estaba desarrollando en ese momento— en su rigurosa economía de símbolos arquitectónicos y el uso de estructuras geométricas cristalinas. [1]
En medio de esta intensa actividad, Csaky fue contratado por Léonce Rosenberg , propietario de la Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, París. En 1920, Rosenberg era el patrocinador, distribuidor y editor de Piet Mondrian , Léger, Lipchitz y Csaky. Acababa de publicar Le Néo-Plasticisme —una colección de escritos de Mondrian— y Classique-Baroque-Moderne de Theo van Doesburg . Csaky expuso una serie de obras en la galería de Rosenberg en diciembre de 1920.
Durante los tres años siguientes, Rosenberg adquirió toda la producción artística de Csaky. En 1921, Rosenberg organizó una exposición titulada Les maîtres du Cubisme , una muestra colectiva que incluía obras de Csaky, Albert Gleizes, Metzinger, Mondrian, Gris, Léger, Picasso, Laurens, Georges Braque , Auguste Herbin , Gino Severini , Georges Valmier , Amédée Ozenfant y Léopold Survage .
Las obras de Csaky de principios de la década de 1920 reflejan un espíritu colectivo de la época, [13]
"Una negación puritana de la sensualidad que redujo el vocabulario cubista a rectángulos, verticales y horizontales", escribe Balas, "una alianza espartana de disciplina y fuerza" a la que Csaky se adhirió en sus Figuras de la torre. "En su orden estético, lucidez, precisión clásica, neutralidad emocional y lejanía de la realidad visible, deben considerarse estilística e históricamente como pertenecientes al movimiento De Stijl ". (Balas, 1998) [1]
Joseph Csaky se naturalizó francés en 1922. Comenzó a trabajar con Marcel Coard, un comerciante y galerista que a partir de 1924 compró las esculturas de Csaky para fundirlas en bronce. Los dos crearon muebles de estilo Art Déco , en los que se integraron elementos esculpidos de mármol, madera y vidrio. [1]
En 1927, Csaky colaboró con otros artistas, entre ellos Miklos, Jacques Lipchitz y Marcoussis, en la decoración de Studio House, rue Saint-James, Neuilly , propiedad del diseñador de moda francés Jacques Doucet . Doucet también coleccionaba pinturas postimpresionistas y cubistas; compró Les Demoiselles d'Avignon directamente del estudio de Picasso. Csaky diseñó la escalera de Studio House. [14]
A partir de 1928, mientras sus compañeros pioneros se inclinaban hacia una mayor abstracción, Csaky se alejó tanto del cubismo facetado de su primera época parisina como de la intención altamente abstracta o no figurativa de sus series de posguerra. Se inclinó hacia el arte figurativo, pero ya no vio potencial en la abstracción.
En 1930, el crítico de arte polaco-francés Waldemar George escribe sobre el alejamiento de Csaky de la abstracción: "El cubo, el poliedro con ángulos rectos con sus bordes abruptos, son reemplazados por ovoides y esferas". [15] El giro hacia una figuración más representativa, en una forma muy estilizada, curvilínea y descriptiva, le permitió a Csaky entrar en contacto con la realidad, una realidad que iba más allá de las apariencias superficiales. Durante el resto de su vida, se interesó principalmente por el cuerpo femenino en la juventud, un tema que expresaba optimismo, felicidad y bienestar. Le fascinaba la belleza y la expresividad de la forma humana en sí misma. Exploró el tema para expresar sus ideas y las connotaciones asociadas a ellas. Sus figuras monumentales (aunque no siempre en gran tamaño) poseen una "belleza amarantina" atemporal, una esencia fundamental relevante sólo para ellas mismas". [1]
Csaky continuó exponiendo a partir de la década de 1930 y tuvo exposiciones internacionales en Francia, Alemania, los Países Bajos, Bruselas, Hungría y Luxemburgo. En 1935 viajó a Grecia, una experiencia que marcó su exploración artística del desnudo durante el resto de su vida. Allí realizó una exposición en 1965.
Csaky murió en París el 1 de mayo de 1971.
Joseph Csaky contribuyó sustancialmente al desarrollo de la escultura moderna, tanto como pionero en la aplicación del cubismo a la escultura como figura destacada del arte no representativo de la década de 1920.
Tras luchar junto al movimiento clandestino francés contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, Csaky se enfrentó a muchas dificultades: problemas de salud, problemas familiares y falta de encargos relacionados con el trabajo. A diferencia de muchos de sus amigos, cuyos nombres se hicieron ampliamente conocidos, Csaky era apreciado por menos gente (pero entre ellos se encontraban, sobre todo, coleccionistas de arte, historiadores del arte y conservadores de museos).
"Hoy, sin embargo", escribe Edith Balas, "en un ambiente posmodernista, aquellos aspectos de su arte que hicieron que Csáky fuera inaceptable para los modernistas más avanzados son aceptados fácilmente como válidos e interesantes. Ha llegado el momento de darle a Csáky el lugar que le corresponde en las filas de la vanguardia, sobre la base de un análisis de sus innovaciones y logros artísticos". [1]
El 30 de octubre de 2017, una escultura de cristal de roca y obsidiana de Csaky, titulada Tête ( Cabeza ), fue adquirida en una subasta en Sotheby's París por 1.077.004 dólares (925.500 euros), un récord mundial para el artista. La obra de 1923, que anteriormente formaba parte de la colección del diseñador de moda Jacques Doucet , no había aparecido en el mercado desde que Doucet se la encargó al artista. [16] [17]
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En orden cronológico:
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