Marie Laurencin (31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956) fue una pintora y grabadora francesa. [1] Se convirtió en una figura importante de la vanguardia parisina como miembro de los cubistas asociados a la Section d'Or .
Laurencin nació en París, [2] donde fue criada por su madre y vivió allí durante gran parte de su vida. A los 18 años, estudió pintura en porcelana en Sèvres . Luego regresó a París y continuó su educación artística en la Académie Humbert, donde cambió su enfoque hacia la pintura al óleo .
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Durante los primeros años del siglo XX, Laurencin fue una figura importante en la vanguardia parisina . Fue miembro tanto del círculo de Pablo Picasso como de los cubistas asociados a la Section d'Or , como Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier y Francis Picabia , exponiendo con ellos en el Salon des Indépendants (1910-1911) y el Salon d'Automne (1911-1912), y en las Galeries Dalmau (1912) en la primera exposición cubista en España. Se involucró sentimentalmente con el poeta Guillaume Apollinaire , y a menudo se la ha identificado como su musa. Además, Laurencin tenía importantes conexiones con el salón de la expatriada estadounidense y escritora lesbiana Natalie Clifford Barney . Mantuvo relaciones con hombres y mujeres, [3] y su arte reflejaba su vida, sus "espectros de ballet" y " amazonas de silla de montar " proporcionaron al mundo del arte su marca de "mujer queer con un toque galo". [4] Tuvo una relación amorosa de cuarenta años con la diseñadora de moda Nicole Groult.
Durante la Primera Guerra Mundial , Laurencin abandonó Francia para exiliarse en España con su marido nacido en Alemania, el artista barón Otto von Waëtjen, ya que a través de su matrimonio había perdido automáticamente su ciudadanía francesa. Posteriormente, la pareja vivió junta durante un breve período en Düsseldorf . A ella le afectó mucho su separación de la capital francesa, el centro inigualable de la creatividad artística. [5] Después de que se divorciaron en 1920, regresó a París, donde alcanzó el éxito financiero como artista hasta la depresión económica de la década de 1930. Durante la década de 1930 trabajó como instructora de arte en una escuela privada. Vivió en París hasta su muerte.
Las obras de Laurencin incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Es conocida como una de las pocas pintoras cubistas , junto con Sonia Delaunay , Marie Vorobieff y Franciska Clausen . [ cita requerida ] Si bien su trabajo muestra la influencia de los pintores cubistas Pablo Picasso y Georges Braque , quien era su amigo cercano, desarrolló un enfoque único de la abstracción que a menudo se centraba en la representación de grupos de mujeres y animales. Su trabajo se encuentra fuera de los límites de las normas cubistas en su búsqueda de una estética específicamente femenina mediante su uso de colores pastel y formas curvilíneas. Originalmente influenciada por el fauvismo , simplificó sus formas a través de la influencia de los pintores cubistas. A partir de 1910, su paleta consistió principalmente en tonos grises, rosados y pastel. [6]
Su estilo distintivo se desarrolló a su regreso a París en la década de 1920, después del exilio. Los colores apagados y los patrones geométricos heredados del cubismo fueron reemplazados por tonos claros y composiciones onduladas. [7] Su motivo característico está marcado por figuras femeninas esbeltas y etéreas y una paleta de colores pastel suaves, que evocan un mundo encantado. [8] La profesora de historia del arte Libby Otto dijo: "Marie Laurencin es de la variedad de 'lesbiana de lápiz labial': construye este mundo muy suave y femenino que realmente habló a los espectadores de la época. Y si te das cuenta de que, en su manera suave, está construyendo un mundo sin hombres, de armonía femenina, también hay algo bastante revolucionario allí". [9]
Laurencin continuó explorando temas de feminidad y lo que ella consideraba modos femeninos de representación hasta su muerte. Sus obras incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados.
Los logros artísticos de Laurencin se pueden ver en colecciones de todo el mundo. En el centenario de su nacimiento, en 1983, se inauguró el Museo Marie Laurencin en Nagano, Japón. [10] Hasta la fecha, el Museo Marie Laurencin es el único museo del mundo que contiene únicamente el arte de una pintora. El fundador Masahiro Takano estaba enamorado de la visión sensual y lírica del mundo de Laurencin, y el museo alberga más de 600 obras de arte de ella.
La obra de Laurencin también se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fundación Barnes de Filadelfia, el Museo Hermitage de San Petersburgo y la Galería Tate de Londres. Su obra también se exhibe en la colección permanente de la galería Musée de l'Orangerie en París, Francia, que alberga algunas de sus piezas más famosas.
En 2023, la Fundación Barnes inauguró una retrospectiva de la obra de Laurencin, titulada Marie Laurencin: París sáfico. [11]
Medios relacionados con Marie Laurencin en Wikimedia Commons,_oil_on_canvas,_115_x_146_cm,_Moderna_Museet,_Stockholm.jpg/1280px-Marie_Laurencin,_1910-11,_Les_jeunes_filles,_Jeune_Femmes_(Young_Girls),_oil_on_canvas,_115_x_146_cm,_Moderna_Museet,_Stockholm.jpg)
![1921, Retrato de Jean Cocteau, [refiriéndose a Jean Cocteau.]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/28/Marie_Laurencin,_1921,_Portrait_de_Jean_Cocteau.jpg/1280px-Marie_Laurencin,_1921,_Portrait_de_Jean_Cocteau.jpg)
![1923, Retrato de Mademoiselle Chanel [en referencia a Coco Chanel], óleo sobre lienzo](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6e/Portrait_de_Mademoiselle_Chanel_1923_Oil_on_canvas.jpg/1280px-Portrait_de_Mademoiselle_Chanel_1923_Oil_on_canvas.jpg)
