John Paul Jones (nacido como John Baldwin ; 3 de enero de 1946), [1] es un músico, compositor y productor discográfico inglés que fue bajista y teclista de la banda de rock Led Zeppelin . Antes de formar la banda con Jimmy Page en 1968, fue músico de sesión y arreglista . Después de la muerte del baterista John Bonham en 1980, Led Zeppelin se disolvió y Jones desarrolló una carrera en solitario. Ha colaborado con músicos de una variedad de géneros, [2] incluido el supergrupo Them Crooked Vultures con Dave Grohl , Josh Homme y Alain Johannes . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 como miembro de Led Zeppelin.
John Baldwin nació en Sidcup , Kent, el 3 de enero de 1946. [1] Comenzó a tocar el piano cuando tenía seis años, aprendiendo de su padre, Joe Baldwin, pianista y arreglista de grandes bandas en las décadas de 1940 y 1950, especialmente con Ambrose. y su Orquesta . Su madre también estaba en el negocio de la música, lo que permitió a la familia actuar juntos a menudo de gira por Inglaterra como un acto de comedia de vodevil. [3] Sus influencias abarcaron desde el blues de Big Bill Broonzy , el jazz de Charles Mingus , hasta el piano clásico de Sergei Rachmaninoff . [4]
Debido a que sus padres viajaban con frecuencia, Baldwin fue enviado a un internado a una edad temprana. [5] Fue estudiante en Christ's College, Blackheath , Londres, donde estudió música formalmente. A la edad de 14 años, Baldwin se convirtió en director de coro y organista de una iglesia local y durante ese año también compró su primer bajo, un Dallas Tuxedo eléctrico de cuerpo sólido, seguido de múltiples bajos que intercambió parcialmente hasta que finalmente compró su Fender Jazz de 1962. Bajo que usó hasta 1976. Jones cita la interpretación fluida del músico de Chicago Phil Upchurch en su LP You Can't Sit Down , que incluye un solo de bajo memorable, como su inspiración para aprender a tocar el instrumento. [6]
Baldwin se unió a su primera banda, The Deltas, a la edad de 15 años. Luego tocó el bajo para el grupo londinense de jazz-rock Jett Blacks, un colectivo que incluía al guitarrista John McLaughlin . [7] Su gran oportunidad llegó en 1962, cuando fue contratado por Jet Harris y Tony Meehan del exitoso grupo británico The Shadows por un período de dos años. Poco antes de contratar a Baldwin, Harris y Meehan acababan de alcanzar el número 1 con " Diamonds " (una canción en la que había tocado el futuro compañero de banda de Jones, Jimmy Page ). La colaboración de Baldwin con los Shadows casi impidió la futura formación de Led Zeppelin, cuando las partes entablaron conversaciones sobre la posibilidad de que Baldwin reemplazara a su bajista Brian Locking , quien dejó la banda en octubre de 1963, pero finalmente John Rostill fue elegido para ocupar el puesto.
En 1964, por recomendación de Meehan, Baldwin comenzó a trabajar en sesiones de estudio con Decca Records . Desde entonces hasta 1968, participó en cientos de sesiones de grabación. [8] Pronto amplió su trabajo de estudio tocando teclados, haciendo arreglos y asumiendo la dirección general del estudio, lo que provocó que sus servicios tuvieran mucha demanda. Trabajó con numerosos artistas, incluidos los Rolling Stones en Their Satanic Majesties Request (el arreglo de cuerdas de Jones se escucha en " She's a Rainbow "); [9] Ermitaños de Herman ; Donovan (en " Sunshine Superman ", " Hurdy Gurdy Man " y " Mellow Yellow "); Jeff Beck ; Françoise Hardy ; Gato Stevens ; Rod Stewart ; Shirley Bassey ; Lulú ; y muchos otros. Además de grabar sesiones con Dusty Springfield , Jones también tocó el bajo para su serie de actuaciones Talk of the Town . Sus arreglos y su interpretación en "Sunshine Superman" de Donovan dieron como resultado que el productor Mickie Most utilizara sus servicios como arreglista elegido para muchos de sus propios proyectos, con Tom Jones , Nico , Wayne Fontana , los Walker Brothers y muchos otros. En 1967, Most, como supervisor musical , también encargó a Jones que arreglara la música para la película teatral Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter de Herman's Hermits , [10] estrenada en enero de 1968. Tal era la extensión del estudio de Jones. trabajo – que ascendió a cientos de sesiones – que años más tarde dijo que "no puedo recordar las tres cuartas partes de las sesiones en las que estuve". [11]
Fue durante su época como músico de sesión que Baldwin adoptó el nombre artístico de John Paul Jones. Este nombre le fue sugerido por un amigo, Andrew Loog Oldham , que había visto un cartel de la película de 1959 John Paul Jones en Francia. [12] Lanzó su primera grabación en solitario como John Paul Jones, "Baja" (escrita por Lee Hazlewood y producida por Oldham) / "A Foggy Day in Vietnam", como sencillo en Pye Records en abril de 1964. [13]
Jones ha declarado que, como músico de sesión, completaba dos o tres sesiones al día, trabajando seis o siete días a la semana. [14] Sin embargo, en 1968 se sentía agotado por la pesada carga de trabajo: "Estaba arreglando 50 o 60 cosas al mes y empezaba a matarme". [15]
Durante su tiempo como músico de sesión, Jones a menudo se cruzaba con el guitarrista Jimmy Page , [16] un compañero veterano de sesión. En junio de 1966, Page se unió a The Yardbirds , y en 1967 Jones contribuyó al álbum Little Games de esa banda . El invierno siguiente, durante las sesiones de The Hurdy Gurdy Man de Donovan , Jones le expresó a Page su deseo de ser parte de cualquier proyecto que el guitarrista pudiera estar planeando. [17] Más tarde ese año, The Yardbirds se disolvió, dejando a Page y al bajista Chris Dreja para completar las fechas previamente reservadas de Yardbirds en Escandinavia. Antes de que se pudiera formar una nueva banda, Dreja se fue para dedicarse a la fotografía. Jones, por sugerencia de su esposa, [14] preguntó a Page sobre el puesto vacante y el guitarrista invitó con entusiasmo a Jones a colaborar. La página explicó más tarde:
Yo estaba trabajando en las sesiones de Hurdy Gurdy Man de Donovan y John Paul Jones se ocupaba de los arreglos musicales. Durante un descanso, me preguntó si me vendría bien un bajista en el nuevo grupo que estaba formando. Tenía una formación musical adecuada y tenía ideas bastante brillantes. Aproveché la oportunidad de conseguirlo. [18]
El vocalista Robert Plant y el baterista John Bonham se unieron a los dos para formar un cuarteto . Inicialmente apodados los "New Yardbirds" para las fechas escandinavas , la banda pronto pasó a ser conocida como Led Zeppelin.
Jones fue responsable de las líneas de bajo clásicas del grupo, en particular las de " Ramble On " y " The Lemon Song " ( Led Zeppelin II ), y de los cambios de compás , como las de " Black Dog " ( Led Zeppelin IV ). Como mitad de la sección rítmica de Led Zeppelin con el baterista John Bonham , Jones compartía su aprecio por los ritmos funk y soul que fortalecieron y mejoraron su afinidad musical. [19] En una entrevista que concedió a la revista Global Bass , Jones comentó sobre este interés musical común:
Sí, ambos éramos grandes fanáticos de Motown y Stax y fanáticos de la música soul en general, fanáticos de James Brown . Esa es una de las razones por las que siempre he dicho que Zeppelin era una de las pocas bandas que hacían "swing". De hecho, teníamos un ritmo en esos días. La gente solía venir a nuestros espectáculos y bailar, lo cual era genial. Ver a todas las mujeres bailando fue realmente brillante. No necesariamente viste eso en un show de Black Sabbath o lo que sea: así que éramos diferentes en ese sentido. Éramos una banda maravillosa. Usamos todas nuestras influencias de la música pop negra como clave para el rock que llegó a la cima. [20]
Después de retirar su Fender Jazz Bass (que había estado usando desde sus días con The Shadows a principios de la década de 1960) de las giras en 1975, Jones pasó a utilizar bajos Alembic diseñados a medida para las giras. [21] Sin embargo, todavía prefería usar el Jazz Bass en el estudio y en una entrevista de 2010 mencionó que todavía tenía ese bajo en ese momento. [22] Las habilidades con el teclado de Jones agregaron una dimensión ecléctica que convirtió a Led Zeppelin en algo más que una simple banda de hard rock . Los aspectos más destacados del teclado incluyen la delicada " The Rain Song " ( Casas de lo Santo ) tocada en un Mellotron ; el funky " Trampled Under Foot ", tocado en un Clavinet ( Physical Graffiti ); y las escalas orientales de " Kashmir ", también tocadas en un Mellotron (también en Physical Graffiti ). En las presentaciones en vivo, la obra maestra del teclado de Jones fue " No Quarter ", que a menudo duraba hasta media hora y a veces incluía fragmentos de " Amazing Grace ", el " Concierto de Aranjuez " de Joaquín Rodrigo , que había inspirado a Miles Davis . Bocetos de España , y variaciones de piezas clásicas de compositores como Rachmaninoff .
Las diversas contribuciones de Jones al grupo se extendieron al uso de otros instrumentos, incluida la mandolina, la flauta dulce [23] y un inusual instrumento acústico de tres mástiles que consta de una guitarra de seis y doce cuerdas. Jones usaba a menudo pedales de bajo para complementar el sonido de la banda mientras tocaba el teclado y la mandolina. En la gira de la banda por los Estados Unidos en 1977, Jones cantaría la voz principal en " The Battle of Evermore ", reemplazando a Sandy Denny , quien había cantado en la versión de estudio.
Si bien todos los miembros de Led Zeppelin tenían fama de excesos fuera del escenario (una etiqueta que, según se ha afirmado, era exagerada), [24] Jones era ampliamente visto como el miembro más tranquilo y reservado del grupo. [25] [26] Por su parte, Jones ha afirmado que se divirtió tanto en la gira como sus compañeros de banda, pero fue más discreto al respecto, [7] afirmando: "Consumí más drogas de las que puedo recordar. Simplemente Lo hizo en silencio." [14] Benoit Gautier, un empleado de Atlantic Records en Francia, se hizo eco de esta impresión, afirmando que "El tipo más sabio de Led Zeppelin era John Paul Jones. ¿Por qué? Nunca quedó atrapado en una situación embarazosa". [7]
En una entrevista, Jones explicó que la fama con Led Zeppelin no era algo que alguna vez le preocupara:
No precisamente; Ya lo había hecho todo antes... Me gustaría pensar que tampoco fui demasiado estúpido. Intenté mantenerme al margen del camino de la estrella de rock, principalmente porque necesitaba mi cordura y libertad en la carretera. Por lo general, solía salir del hotel y luego salir a la calle. Iría caminando... No soy tan reconocible como Plant y Page. Además, solía cambiar mi apariencia todo el tiempo solo para asegurarme de que no fuera tan reconocible... Generalmente, rápidamente paso a las sombras... Una vez leí que los Beatles hicieron una gira completa por Estados Unidos y nunca abandonaron sus habitaciones de hotel. Y pensé: "No veo el sentido de viajar alrededor del mundo y no ver nada". [14]
Después de giras agotadoras y largos períodos de tiempo lejos de su familia, a finales de 1973 Jones comenzaba a mostrar signos de desilusión. Consideró dejar Led Zeppelin para pasar más tiempo con su familia, pero el manager de la banda, Peter Grant, lo convenció de regresar . [27] Bromeó diciendo que estaba interesado en convertirse en director de coro de la catedral de Winchester, lo cual fue informado como un hecho en varias fuentes. [28] Jones luego explicó sus reservas:
No quería dañar al grupo, pero tampoco quería que mi familia se desmoronara. Hicimos muchas giras en esos primeros días. Estábamos todos muy cansados y bajo presión y llegó un punto crítico. Cuando me uní a la banda por primera vez, no pensé que duraría tanto, quizás dos o tres años, y luego continuaría con mi carrera como músico y haciendo música para películas. [5]
Se rumorea que la canción de Led Zeppelin " Royal Orleans ", de su álbum Presence , trata sobre una experiencia que Jones tuvo una vez durante una gira por Estados Unidos. [7] [29] La canción trata sobre una persona que por error lleva a una drag queen a su habitación de hotel, quien luego se queda dormida con un porro de marihuana en la mano, prendiendo fuego a la habitación. "Royal Orleans" era el nombre de un hotel donde se hospedaban los integrantes de Led Zeppelin cuando visitaban Nueva Orleans, pues allí no había tanta gente que pedía autógrafos. En una entrevista que concedió a la revista Mojo en 2007, Jones aclaró la fiabilidad de este rumor, afirmando:
Los travestis eran en realidad amigos de Richard Cole ; gente normal y amable y estábamos todos en algún bar. Que confundí a un travesti con una chica es una tontería; eso le pasó en otro país a otra persona... En fin 'Stephanie' terminó en mi habitación y nos liamos un porro o dos y me quedé dormido y le prendí fuego a la habitación del hotel, como lo haces tú, ja, ja, y cuando desperté ¡Arriba estaba lleno de bomberos! [5]
La participación de Jones con Led Zeppelin no detuvo su trabajo de sesión. En 1969 regresó al estudio para tocar el bajo en el álbum A Way of Life de The Family Dogg . Jones fue la primera elección de Madeline Bell para producir y arreglar su álbum de 1974 Comin' Atcha . También tocó el bajo en el tema de apertura del álbum HQ de Roy Harper , en el que también participó el guitarrista David Gilmour . Otras contribuciones incluyen tocar el bajo en Rockestra de Wings , Back to the Egg junto con el baterista de Zeppelin, John Bonham .
Led Zeppelin se disolvió en 1980 con la muerte de John Bonham . "En el momento en que John murió, yo acababa de mudarme a Devon para criar a mi familia", dijo Jones. "Entonces, después de la separación, me quedé completamente fuera de todo. Y debo decir que no me lo perdí". [30]
Posteriormente, Jones colaboró con artistas como Diamanda Galás , REM , Jars of Clay , Heart , Ben E. King , Peter Gabriel , Foo Fighters , Lenny Kravitz , Cinderella , The Mission , La Fura dels Baus , The Harp Consort , Brian Eno , The Butthole. Surfistas y el tío Earl . [31] [32] [33]
Apareció en sesiones y vídeos de Paul McCartney y participó en la banda sonora de la película Give My Regards to Broad Street . En 1985, el director Michael Winner le pidió a Jones que proporcionara la banda sonora de la película Scream for Help , con Jimmy Page apareciendo en dos pistas. Jones proporciona la voz para dos de las canciones. Grabó y realizó una gira con la cantante Diamanda Galás en su álbum de 1994, The Sporting Life (co-acreditado a John Paul Jones). En 1985, Jones se unió a Page y Plant para el concierto Live Aid , con Phil Collins y Tony Thompson a la batería. Los ex miembros se volvieron a formar para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988. Page, Plant y Jones, con Jason , el hijo de John Bonham , cerraron el evento. En 1992, Jones arregló la orquestación del álbum de REM Automatic for the People . [34]
En 1995, la banda Heart lanzó un álbum acústico en vivo llamado The Road Home . Fue producido por Jones y lo presentaba tocando varios instrumentos. También en 1995, Harp Consort de Andrew Lawrence-King lanzó un conjunto de tres canciones en español en el estilo del siglo XVII de la propia composición de Jones, acompañadas de instrumentos barrocos que incluyen arpas , chitarrón , guitarras , lirón , viola da gamba y percusión (este El CD de 10 minutos, titulado Amores Pasados , se combinó con el disco debut de The Harp Consort, Luz y Norte ). [32] [35] [36]
Zooma , su álbum debut en solitario, fue lanzado en septiembre de 1999 en el sello DGM de Robert Fripp y seguido en 2001 por The Thunderthief . Ambos álbumes estuvieron acompañados de giras, en las que tocó con Nick Beggs ( Chapman Stick ) y Terl Bryant (batería).
En 2004, realizó una gira como parte del grupo Mutual Admiration Society , junto con Glen Phillips (el líder de la banda Toad the Wet Sprocket ) y los miembros de la banda Nickel Creek . [37]
Jones toca en dos temas del álbum In Your Honor de Foo Fighters . Toca la mandolina en "Another Round" y el piano en "Miracle", ambos en el disco acústico. El líder de la banda, Dave Grohl (un gran fan de Led Zeppelin) ha descrito la aparición especial de Jones como "la segunda cosa más importante que me ha pasado en mi vida".
También se ha expandido como productor discográfico, habiendo producido álbumes como el álbum Children de The Mission , el segundo álbum de The Datsuns , Outta Sight, Outta Mind (2004) y el álbum de música antigua de Uncle Earl en Waterloo, Tennessee . lanzado en marzo de 2007 en Rounder Records .
En mayo de 2007, acompañó a Robyn Hitchcock y Ruby Wright en la interpretación de la canción "Gigolo Aunt" en un homenaje al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett , en Londres, que hizo con mandolina. [38]
Tocó en Bonnaroo 2007 en colaboración con Ben Harper y el baterista de The Roots , Questlove , como parte del Super-Jam estelar del festival, que es la tradición anual del festival de reunir a músicos famosos de talla mundial para tocar en el escenario durante un pocas horas. Jones apareció y tocó la mandolina con Gillian Welch durante el festival durante la canción "Look at Miss Ohio" y una versión de la canción de Johnny Cash " Jackson ". También apareció durante el set de Ben Harper & the Innocent Criminals donde tocaron una versión de " Dazed and Confused ". Luego, Jones cerró el primer set de Gov't Mule , tocando parte de " Moby Dick " y luego "Livin Lovin Maid" en el bajo, luego procedió a tocar los teclados en las canciones " Desde I've Been Loving You " y " No Quarter ". ". Jones también tocó la mandolina con el grupo femenino de bluegrass Uncle Earl, cuyo álbum había producido en 2007.
Jones, que lanzaba una mandolina, tocó " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin con los enérgicos Duhks de Winnipeg en el MerleFest de abril de 2007 en Carolina del Norte. [39]
Jones tocó en el espectáculo de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007 con los otros miembros restantes de Led Zeppelin como parte de un tributo a Ahmet Ertegun .
En 2008, Jones produjo el álbum debut en solitario de la cantante y violinista de Nickel Creek, Sara Watkins . [40] [41] [42] Como se mencionó anteriormente, Jones realizó una gira con Watkins, Glen Phillips y el resto de Nickel Creek a finales de 2004 en una colaboración titulada Mutual Admiration Society.
El 10 de febrero de 2008, Jones apareció con los Foo Fighters en los premios Grammy dirigiendo la parte orquestal de la canción " The Pretender ". El 7 de junio de 2008, Jones y Jimmy Page aparecieron con los Foo Fighters para cerrar el concierto de la banda en el estadio de Wembley . Jones actuó con Sonic Youth y Takehisa Kosugi , proporcionando la música escénica para Nearly 90 de Merce Cunningham , que se presentó del 16 al 19 de abril de 2009 en la Academia de Música de Brooklyn . [43]
En 2009-2010 formó parte de un supergrupo con Dave Grohl y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, llamado Them Crooked Vultures . [44] El trío tocó su primer show juntos el 9 de agosto de 2009 en el Metro de Chicago, y su primer álbum fue lanzado el 17 de noviembre de 2009.
En febrero y marzo de 2011 apareció en la banda de escenario de la ópera Anna Nicole de Mark-Anthony Turnage , sobre la modelo de Playboy Anna Nicole Smith , en la Royal Opera House , Covent Garden, en Londres. En agosto de 2011, apareció en los festivales de Reading y Leeds para tocar junto a Seasick Steve . El 16 de septiembre de 2012, Jones apareció en el concierto benéfico Girasol Jam en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto al guitarrista Brian May de Queen , el baterista Ian Paice de Deep Purple y los vocalistas Bruce Dickinson de Iron Maiden y Alice Cooper . [45]
En noviembre de 2012, Jones realizó una gira por el Reino Unido con la banda noruega de improvisación/ vanguardia Supersilent . [46] El 6 de diciembre de 2012, Jones actuó en el bajo, la guitarra y la mandolina con Robyn Hitchcock como 'Biscotti' en Cecil Sharp House , Londres. El 30 de abril de 2013, Jones apareció en vivo en el programa de televisión de la BBC Later... con Jools Holland , tocando el bajo para Seasick Steve en "Down on the Farm" del nuevo álbum de Seasick Steve, Hubcap Music . El 1 de mayo de 2013, Jones apareció con Seasick Steve en un concierto en el Roundhouse de Camden, Londres. Presentado por Seasick Steve como miembro "de la mejor banda de rock de todos los tiempos", Jones tocaba el bajo, la mandolina y la guitarra de acero, y proporcionaba la voz.
El sábado 29 de junio de 2013, Jones tocó la guitarra mientras actuaba con Rokia Traoré , quien abrió el Pyramid Stage esa mañana en Glastonbury 2013. También apoyó a Seasick Steve en el escenario de West Holt en el mismo festival. Durante noviembre de 2013, Jones se unió a una gira de siete días por el sudeste de EE. UU., tocando la mandolina con Dave Rawlings Machine . El espectáculo de Atlanta (21 de noviembre de 2013) incluyó una interpretación de " Going to California " de Led Zeppelin . Jones también realizó una gira con Dave Rawlings Machine en otoño de 2014. Los días 5 y 6 de septiembre de 2015, Jones, junto con el baterista de Queen, Roger Taylor , se unieron a Foo Fighters en el escenario de Milton Keynes para interpretar una versión de " Under Pressure " de Queen , con Taylor Hawkins y Dave Grohl cantando. Saliendo de su género habitual, compuso tres canciones de laúd para el álbum de 2015 Amores Pasados [47] de John Potter , Anna Maria Friman , Ariel Abramovich y Jacob Herringman.
En 2019, Jones formó una nueva banda llamada "Sons of Chipotle" con el violonchelista finlandés Anssi Karttunen . El grupo se estrenó con un dúo de conciertos en vivo en el Pit Inn de Tokio, Japón, en septiembre de ese año. Para los shows de Tokio se les unieron los músicos Jim O'Rourke y Otomo Yoshihide [48] La primera fecha programada de la banda en Estados Unidos en el Big Ears Festival en Knoxville, Tennessee fue cancelada en marzo de 2020, debido al brote de COVID-19 . [49]
Jones es ampliamente considerado como uno de los bajistas, teclistas y arreglistas más influyentes e importantes de la historia de la música rock. [2] [50] [51] [52] Muchos bajistas de rock notables han sido influenciados por Jones, incluido John Deacon de Queen , [53] Tom Hamilton de Aerosmith , [54] Geddy Lee de Rush , [55] Steve Harris de Iron Maiden , [56] Flea de Red Hot Chili Peppers , [57] Gene Simmons de Kiss , [58] y Krist Novoselic de Nirvana . [59] Chris Dreja , el guitarrista rítmico y bajista de The Yardbirds, lo ha descrito como "el mejor bajista de Europa". [60] Las publicaciones y revistas musicales han clasificado a Jones entre los mejores bajistas de rock de todos los tiempos. Fue nombrado el mejor bajista en la encuesta de lectores de 1977 de la revista Creem . [61] En 2000, la revista Guitar lo clasificó en tercer lugar en la encuesta de lectores "Bajista del Milenio". [62] La revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 14 en su lista de los "50 mejores bajistas de todos los tiempos" en 2020. [63]
En octubre de 2010, Jones recibió un "Premio Insignia de Oro" de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores por su destacada contribución a la industria de la música y el entretenimiento de Gran Bretaña. [64] [65] El 10 de noviembre de 2010, fue honrado con el "Premio a la Contribución Destacada" en los Premios Marshall Classic Rock Roll of Honor. [66] [67] En 2014, Jones ocupó el primer lugar en la lista de la revista Paste de los "20 bajistas más subestimados". [68]
Jones se casó con Maureen Hegarty en 1967; residen en el oeste de Londres . [69] Tienen tres hijas. [70] Según The Sunday Times Rich List 2009, el patrimonio neto de Jones era de 40 millones de libras esterlinas. [71]
John Paul Jones (nacido como 'John Baldwin', el 3 de enero de 1946) se convirtió en un prolífico director musical y arreglista de una amplia gama de destacados artistas de los sesenta antes de formar Led Zeppelin con Jimmy Page en 1968.
