John James Osborne (12 de diciembre de 1929 - 24 de diciembre de 1994) fue un dramaturgo, guionista, actor y empresario inglés, considerado una de las figuras más influyentes del teatro de posguerra . [1] [2] [3] Nacido en Londres, trabajó brevemente como periodista [4] antes de comenzar en el teatro como director de escena y actor. [5] Vivió en la pobreza durante varios años antes de que su tercera obra producida, Look Back in Anger (1956), le trajera fama nacional. [6]
Basada en la volátil relación de Osborne con su primera esposa, Pamela Lane, se considera la primera obra de realismo de fregadero de cocina , [7] [8] iniciando un movimiento que hizo uso del realismo social y los escenarios domésticos para abordar la desilusión con la sociedad británica en los últimos años del Imperio . [9] La frase " joven enojado ", acuñada por George Fearon para describir a Osborne al promocionar la obra, llegó a encarnar a los escritores predominantemente de clase trabajadora y de izquierda dentro de este movimiento. Osborne fue considerado su figura principal [10] debido a su política de izquierda a menudo controvertida, [11] [12] aunque los críticos notaron, sin embargo, una tendencia conservadora incluso en sus primeros escritos. [13]
The Entertainer (1957), Luther (1961) e Inadmissable Evidence (1964) también fueron bien recibidas, [14] Luther ganó el premio Tony de 1964 a la mejor obra , [15] aunque la recepción de sus obras posteriores fue menos favorable. [16] Durante este período, Osborne comenzó a escribir y actuar para televisión [8] y a aparecer en películas, sobre todo como el jefe criminal Cyril Kinnear en Get Carter (1971). [17]
En 1958, Osborne se unió al director de Look Back in Anger , Tony Richardson, y al productor de cine Harry Saltzman para formar Woodfall Film Productions , con el fin de producir la adaptación cinematográfica de Richardson de Anger de 1959 y otras obras de realismo de cocina, encabezando la nueva ola británica . Esto incluyó adaptaciones escritas por Osborne de Entertainer (1960) (coescrita por Nigel Kneale ), e Inadmissible Evidence (1968), así como la comedia de época Tom Jones (1963), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado [18] y el Premio BAFTA al Mejor Guion Británico . [19]
Osborne se casó cinco veces, pero las primeras cuatro estuvieron plagadas de amoríos y malos tratos a sus parejas. [20] En 1978 se casó con Helen Dawson , y desde 1986 vivieron en la zona rural de Shropshire . [21] Escribió dos volúmenes de autobiografía, A Better Class of Person (1981) y Almost a Gentleman (1991), y una colección de sus escritos de no ficción, Damn You, England , se publicó en 1994. [22] Murió por complicaciones de diabetes el 24 de diciembre de ese año a la edad de 65 años . [23]
Osborne nació el 12 de diciembre de 1929 [24] en Londres, hijo de Thomas Godfrey Osborne, un artista comercial y redactor publicitario de ascendencia del sur de Gales , y Nellie Beatrice Grove, una camarera cockney . [25]
En 1936, la familia se mudó al suburbio de Stoneleigh , al norte de Surrey , donde ya se había establecido la madre de Thomas. [26] [27] Sin embargo, Osborne lo consideraría un desierto cultural: un amigo de la escuela declaró posteriormente que "pensaba que [éramos] un montón de gente aburrida y sin interés". [28] Adoraba a su padre pero odiaba a su madre, [29] a quien describía como "hipócrita, egocéntrica, calculadora e indiferente". [30]
Thomas Osborne murió en 1940, dejándole al joven un acuerdo de seguro que utilizó para pagar una educación privada en Belmont College, una escuela pública menor en Barnstaple , Devon. [31] Ingresó a la escuela en 1943, pero fue expulsado en el período de verano de 1945. [32] Osborne afirmó que esto fue por golpear al director, quien lo había golpeado por escuchar una transmisión de Frank Sinatra , pero otro ex alumno afirmó que Osborne fue sorprendido peleando con otros alumnos y no agredió al director. [33] [34] Un Certificado Escolar fue la única calificación formal que adquirió. [29]
Después de la escuela, Osborne volvió a casa de su madre en Londres y probó brevemente el periodismo comercial. [4] Un trabajo como tutor de una compañía de gira de actores jóvenes lo introdujo al teatro. Pronto se involucró como director de escena y actor y se unió a la compañía de gira provincial de Anthony Creighton . [5] Osborne probó suerte escribiendo obras de teatro, coescribiendo su primera, The Devil Inside Him , con su mentora Stella Linden , quien la dirigió en el Theatre Royal en Huddersfield en 1950. En junio de 1951, Osborne se casó con Pamela Lane. [35] Su segunda obra, Personal Enemy , fue escrita con Anthony Creighton, con quien más tarde escribió Epitaph for George Dillon , puesta en escena en el Royal Court en 1958. Personal Enemy se representó en teatros regionales antes de presentar Look Back in Anger . [36]
Look Back in Anger fue escrita en 17 días en una tumbona en el muelle de Morecambe , donde Osborne estaba actuando enla obra de Hugh Hastings Gaviotas sobre Sorrento en un teatro de repertorio . La obra de Osborne es en gran parte autobiográfica, [37] [38] basada en el tiempo que vivió y discutió con Pamela Lane en un alojamiento estrecho en Derby , mientras ella tenía una aventura con un dentista local. [39] Fue enviada a varios agentes en Londres, quienes la rechazaron. En su autobiografía, Osborne escribe: "La velocidad con la que me la habían devuelto no fue sorprendente, pero su envío agresivo me dio una especie de alivio desconcertado. Fue como si un policía irritable me agarrara del brazo y me dijera que siguiera adelante". [40] Finalmente fue enviada a la nueva English Stage Company en el Royal Court Theatre de Londres. [41]
Fundada por el actor, director artístico y actor George Devine , la compañía había visto sus dos primeras producciones funcionar de manera decepcionante. [42] [43] Devine estaba dispuesto a apostar por esta obra porque vio en ella una poderosa articulación de un nuevo espíritu de posguerra. [44] [45] Osborne vivía en una casa flotante con Creighton en Cubitts Yacht Basin en Chiswick [46] en el río Támesis en ese momento y comía ortigas cocidas de la orilla del río. [47] Cuando Devine aceptó la obra, tuvo que remar hasta la casa flotante para hablar con Osborne. [48] [49] La obra fue dirigida por Tony Richardson y protagonizada por Kenneth Haigh , Mary Ure y Alan Bates . [50] George Fearon, un oficial de prensa del teatro, usó la frase " joven enojado " cuando promocionó Look Back in Anger . Le dijo a Osborne que no le gustaba la obra y temía que fuera imposible comercializarla. [51]
Las críticas de Look Back in Anger fueron mixtas: la mayoría de los críticos que asistieron a la primera noche sintieron que fue un fracaso. [52] Sin embargo, las críticas positivas de Kenneth Tynan y Harold Hobson , además de una transmisión televisiva del Acto 2, ayudaron a crear interés, y la obra se trasladó con éxito al Lyric Theatre (Hammersmith) y a Broadway , y luego realizó una gira por Moscú . [53] [54] [55] Se estrenó una versión cinematográfica en mayo de 1959 con Richard Burton y Mary Ure en los papeles principales. [56] La obra le dio fama a Osborne [57] y le valió el Premio de Drama del Evening Standard como el dramaturgo más prometedor de 1956. [58]
Durante la producción, Osborne, entonces casado, comenzó una relación con (Eileen) Mary Ure, y se divorciaría de su esposa, Pamela Lane, para casarse con Ure en 1957. [59] Ure murió en 1975. [60]
Cuando vio por primera vez Look Back in Anger , Laurence Olivier tenía una mala opinión de la obra. [61] [62] En ese momento, Olivier estaba haciendo una película de El príncipe y la corista de Rattigan coprotagonizada por Marilyn Monroe , y ella fue acompañada a Londres por su esposo Arthur Miller . Olivier le preguntó al dramaturgo estadounidense qué obras le gustaría ver en Londres. Basándose en su título, Miller sugirió la obra de Osborne; Olivier intentó disuadirlo, pero el dramaturgo insistió y los dos la vieron juntos. [61]
Miller encontró la obra reveladora y fueron tras bambalinas para conocer a Osborne. Olivier quedó impresionado por la reacción del estadounidense y le pidió a Osborne un papel en su próxima obra. George Devine , director artístico del Royal Court, envió a Olivier el guion incompleto de The Entertainer . Olivier finalmente aceptó el papel central como el artista de music-hall en decadencia Archie Rice, actuando con éxito tanto en el Royal Court como en el West End. [61]
The Entertainer utiliza la metáfora de la agonizante tradición del music hall y su eclipse por el rock and roll inicial para comentar la influencia en declive del Imperio británico y su eclipse por la creciente influencia de los Estados Unidos , como se ilustra durante la Crisis de Suez de noviembre de 1956 que forma el telón de fondo de la obra. The Entertainer recibió elogios de la crítica. [14]
Osborne siguió a The Entertainer con The World of Paul Slickey (1959), un musical que satiriza a la prensa sensacionalista; [63] la obra documental televisada A Subject of Scandal and Concern (1960); [64] [17] y el programa doble Plays for England , que comprendía The Blood of the Bambergs y Under Plain Cover (1962). [65]
Luther , que representa la vida de Martín Lutero , se representó por primera vez en 1961; se trasladó a Broadway y le valió a Osborne un premio Tony . [66] [67] Inadmisible Evidence se representó por primera vez en 1964. [66] Entre estas obras, Osborne ganó un Oscar por su adaptación al guion de 1963 de Tom Jones . [18] Su obra de 1965, A Patriot for Me , se basa en elcaso austriaco Redl , que involucra temas de homosexualidad y espionaje, y ayudó a poner fin al sistema de censura teatral bajo el Lord Chamberlain . [68]
Tanto Un patriota para mí como El hotel de Amsterdam (1968) ganaron los premios Evening Standard a la mejor obra del año . [69] El hotel de Amsterdam presenta a tres parejas del mundo del espectáculo en una suite de hotel, después de haber huido de un productor de cine tiránico, conocido como "KL" [70] El biógrafo de Osborne, John Heilpern , afirma que "KL" estaba destinado a representar al director y productor Tony Richardson . [71]
Las obras de teatro de John Osborne en la década de 1970 incluyeron West of Suez, protagonizada por Ralph Richardson ; The End of Me Old Cigar de 1975 ; y Watch It Come Down , protagonizada por Frank Finlay . [72] La historiadora de teatro Phyllis Hartnoll escribió que el trabajo de Osborne de este período "no logró mejorar su reputación": su colega dramaturgo Alan Bennett recordó la "vergüenza congelada" en el estreno de Watch It Come Down , aunque Richard Ellmann , al revisar una actuación temprana, notó risas involuntarias de la audiencia. [73] [16] [74]
Tal vez su obra más duramente recibida de esta época fue A Sense of Detachment (1972), que no tiene argumento y presenta una escena en la que una anciana recita extensamente fragmentos de un catálogo de pornografía dura . Parte de la obra incluye actores colocados entre el público que simulan protestar, aunque después de que esto comenzara a provocar abucheos reales, la actriz Rachel Kempson saltó a la platea y atacó a algunos de los alborotadores en un incidente muy publicitado. Una crítica representativa en el Financial Times declaró: "Este debe ser sin duda el final de su carrera en el teatro". [73] [16] [75] [76]
Durante esa década, Osborne interpretó el papel del gánster Cyril Kinnear en Get Carter (1971). [17] [77] Más tarde, apareció en Tomorrow Never Comes (1978) y Flash Gordon (1980). [77]
La imagen pública posterior de Osborne difería de su personaje de "joven enojado" de la década de 1950. Desde 1986, vivió en una cabaña en la zona rural de Shropshire . [21] Su vida cada vez se parecía más a la de un caballero rural anticuado. [78] Escribió un diario para la revista británica conservadora The Spectator , una publicación que cuando era joven había despreciado. [79] [80] Recaudó dinero para el techo de la iglesia local abriendo su jardín al público, y amenazó con retirar la financiación para esto a menos que el vicario restaurara el Libro de Oración Común (Osborne había regresado a la Iglesia de Inglaterra alrededor de 1974). [81] Ferdinand Mount establece un contraste entre esta devoción al ritual anglicano y la apertura de Look Back in Anger , con Jimmy Porter despotricando contra el sonido de las campanas de la iglesia. [82]
En las últimas dos décadas de su vida, Osborne publicó dos volúmenes de autobiografía , A Better Class of Person (1981) y Almost a Gentleman (1991). Al reseñar el primero de estos libros, Alan Bennett escribió: "Es inmensamente agradable, está escrito con gran entusiasmo y Osborne ha tenido mejores críticas por él que por cualquiera de sus obras desde Inadmissible Evidence ". [16] A Better Class of Person fue filmada por Thames Television en 1985, con Eileen Atkins y Alan Howard como sus padres, y Gary Capelin y Neil McPherson como Osborne. [83] Fue nominada al Prix Italia .
La última obra de Osborne fue Déjàvu (1992), una secuela de Look Back in Anger . Varios de sus escritos para periódicos y revistas aparecieron en una colección titulada Damn You, England (1994), [22] mientras que sus dos volúmenes autobiográficos fueron reeditados como Looking Back – Never Explain, Never Apologise (1999). [82]
Osborne describió su hogar de infancia como un lugar "donde los libros... eran casi completamente ignorados". [84] Uno de los modelos a seguir que identificó no fue una figura literaria sino un artista popular. Osborne era un gran fanático del cómico Max Miller , [85] [86] y vio paralelismos entre ellos:
Lo amo (a Max Miller) porque encarnaba un tipo de teatro que admiro muchísimo. 'Mary from the Dairy' fue una obertura al peligro de que (Max) pudiera ir demasiado lejos. Siempre que alguien me dice que una escena o una línea de una obra mía va demasiado lejos de alguna manera, entonces sé que mi instinto ha estado funcionando como debería. Cuando esas personas te dicen que un pasaje en particular inquieta o inquieta al público, entonces me parecen tan cautelosas y absurdas como las caseras y las muchachas que no quieren. [87]
Afirmó que fueron sus recuerdos de la infancia del music hall los que inspiraron The Entertainer , "no, como me dijeron con autoridad otros, la influencia de Bertolt Brecht ". [88]
La obra de Osborne transformó el teatro británico. [89] Ayudó a que volviera a ser respetado artísticamente, deshaciéndose de las restricciones formales de la generación anterior y dirigiendo la atención del público una vez más hacia el lenguaje, la retórica teatral y la intensidad emocional. [ cita requerida ] Cuando era joven decidió que "era un deber ineludible para mí en todo momento dar patadas contra el aguijón"; [90] veía el teatro como un arma con la que la gente común podía derribar las barreras de clase. [ cita requerida ] Quería que sus obras fueran un recordatorio de los placeres y los dolores reales. [ cita requerida ] David Hare dijo en su discurso conmemorativo:
John Osborne dedicó su vida a intentar forjar algún tipo de conexión entre la agudeza de su mente y el extraordinario poder de su corazón. [91]
Osborne cambió el mundo del teatro, influyendo en dramaturgos como Edward Albee y Mike Leigh . [ cita requerida ] Sin embargo, su autenticidad y originalidad seguirían siendo la excepción y no la regla. [ cita requerida ] Esto no sorprendió a Osborne; nadie entendía la vulgaridad del teatro mejor que el hombre que había interpretado a Hamlet en Hayling Island . [92] En 1992 recibió un premio a la trayectoria del Writer's Guild of Great Britain . [21] [93]
En A Better Class of Person , Osborne describe el atractivo emocional que el socialismo tenía para él cuando era un colegial y cómo él y sus amigos más cercanos "asistían a las reuniones locales del Partido Laborista " cuando eran jóvenes. [94] Llevó estas afiliaciones consigo a la vida adulta, alejando a sus compañeros de viaje y colegas al llevar regularmente una copia del Daily Worker a la oficina cuando era un joven periodista. [11] [95] Cuando se le dio una plataforma para expresar sus puntos de vista en la antología de 1957, Statement , aprovechó la oportunidad para criticar a la monarquía:
He llamado a la religión de la realeza la "bacilo nacional" porque es venenosa... los escritores de editoriales y los chismosos sobornados sólo tienen que hacer sonar sus palos en el cubo de la realeza para que la mayoría de sus lectores bajen la cabeza en este comedero de adoración a la Reina... Mi objeción al símbolo de la realeza es que está muerto; es el relleno de oro en una bocanada de descomposición. [96]
También protestó por " la explosión de la Isla de Navidad " y por lo que percibió como una respuesta ciegamente solidaria de los medios británicos. [97] Osborne se unió a la CND en 1959, y a principios de los años 60 fue miembro del Comité de los 100 que participó en la desobediencia civil para protestar contra las armas nucleares. [29] [98]
En 1961, tras la construcción del Muro de Berlín , la revista de izquierdas Tribune publicó la "Carta a mis compatriotas" de Osborne, dirigida a aquellos políticos que el autor consideraba responsables de la proliferación nuclear :
Mi fantasía favorita es ver cómo se queman durante unos cuatro minutos sin publicidad en sus sillas calientes elegidas democráticamente... Con mucho gusto los vería morir por Occidente... podrían seguir adelante y morir por Berlín, por la democracia, para mantener alejadas a las hordas rojas o lo que quieran... maldita sea, Inglaterra. Ahora se están pudriendo y muy pronto desaparecerán... Escribo esto desde otro país, con el asesinato en mi cerebro y un cuchillo en mi corazón por cada uno de ustedes. No estoy solo. Si NOSOTROS tuviéramos la máxima decencia y coraje, los atacaríamos ahora, antes de que blasfemen contra el mundo en nuestro nombre. No hay nada que no daría por su sangre en mi cabeza. [99] [100]
La carta provocó controversia. El periodista conservador Peregrine Worsthorne expresó su preocupación por su "lenguaje asesino" y la posibilidad de que "el resentimiento que John Osborne expresó tan virulentamente" pudiera ser compartido por muchos otros, mientras que el sindicalista Jack Jones comentó que "todo verdadero socialista debería rugir de aplausos". [12] [101] [100]
En su carta pública, sin embargo, Osborne había denunciado al líder laborista Hugh Gaitskell , así como al primer ministro conservador Harold Macmillan . [102] [100] Al año siguiente, le dijo al Daily Herald que no votaría al laborismo en las próximas elecciones, añadiendo "La esterilidad es preferible a la violación por uno de dos monstruos". [103] Su obra Time Present (1968) contiene una caricatura burlona de una diputada laborista. [20] Los críticos vieron una actitud conservadora hacia el imperio reflejada en West of Suez , [73] [66] [76] y más tarde en la década de 1970 expresó su apoyo a Enoch Powell . [104] En palabras del biógrafo de Osborne, Michael Ratcliffe, "se desvió hacia la derecha libertaria, desorganizada"; Incluso su amigo David Hare reconoció que pasó "de la pasión al prejuicio. Se vio obligado a volver a una posición que, finalmente, para la mayoría de los escritores es indigna e improductiva: la pretensión de que el pasado es siempre, necesariamente, superior al presente". [29] [105] Varios comentaristas han argumentado que una tendencia conservadora y nostálgica era evidente en la obra de Osborne desde una etapa temprana. [106] [82] [104] Ya en 1957, Kenneth Tynan había notado "una nostalgia profundamente sumergida" por el pasado de Gran Bretaña anterior a la Primera Guerra Mundial en The Entertainer . [13]
Osborne tuvo muchas aventuras amorosas y maltrataba frecuentemente a sus esposas y amantes. [20] Se casó cinco veces, todas excepto la última fueron uniones infelices. Las primeras cuatro se vieron empañadas por frecuentes aventuras y maltrato a sus parejas. [20] Sobrevivió a tres de sus esposas, siendo sobrevivido solo por la primera y la última, [82] las cuales han fallecido desde entonces. Su último matrimonio, desde 1978 hasta su muerte, fue con la periodista Helen Dawson .
Fuente: [35]
En A Better Class of Person , Osborne describe que sintió una atracción inmediata e intensa hacia su primera esposa, Pamela Lane. Ambos eran miembros de una compañía de teatro en Bridgwater . [38]
Recientemente se había cortado el pelo hasta dejarlo en una desafiante barba de un castaño rojizo y me impresionó la hostilidad que había creado con este acto de autoaislamiento. No podía apartar la mirada de su pelo, de sus enormes ojos verdes que debían burlarse o suplicar afecto, preferiblemente ambas cosas, al menos... Me sobresaltó y me confundió... No hubo ningún cálculo en mi obsesión instantánea. [107]
Aunque Alison Porter en Look Back in Anger se basó en Pamela, [38] Osborne describe a los respetables padres de clase media de Lane –su padre un comerciante de telas exitoso, su madre de una familia de la pequeña nobleza rural [108] – como "mucho más groseros", y cómo en un momento contrataron a un detective privado para que lo siguiera después de que un compañero actor fuera visto "buscando torpemente" su rodilla en una casa de té. [109]
Lane y Osborne se casaron en la cercana Wells y luego abandonaron Bridgwater el domingo siguiente en medio de una tregua incómoda con los padres de Lane (la odiada madre de Osborne no se enteró de la unión hasta que la pareja se estaba divorciando), pasando su primera noche como pareja casada juntos en Cromwell Road en Londres . [110]
Al principio, los dos vivieron una existencia matrimonial bastante itinerante y razonablemente feliz, viviendo en varios lugares de Londres y encontrando trabajo allí al principio, y luego haciendo giras, alojándose en Kidderminster en el caso de Osborne. Mientras que la carrera de actriz de Lane florecía en Derby, la de Osborne pasaba por dificultades y comenzó una relación con Joe Selby, un cirujano dentista. [38]
Osborne pasó gran parte de los dos años siguientes antes de su divorcio esperando que se reconciliaran. En 1956, después del estreno de Look Back in Anger , Osborne conoció a Lane en la estación de tren de York , donde ella le contó a Osborne sobre su reciente aborto y le preguntó sobre su relación con Mary Ure . En abril de 1957, a Osborne le concedieron el divorcio de Lane, por motivos de adulterio. [111] Más tarde se supo que en la década de 1980, Lane y Osborne se carteaban con frecuencia y se reunían en secreto hasta que él se enfadó por su petición de un préstamo. [112]
Osborne comenzó una relación con Ure poco después de conocerla cuando ella fue elegida para interpretar a Alison en Look Back in Anger en 1956, mientras él estaba casado con Pamela Lane. La relación progresó rápidamente y los dos se mudaron juntos a Woodfall Road, Chelsea, Londres . Más tarde escribió:
Mary era una de esas almas desprevenidas que pueden hacerse entender por los pingüinos o por los derviches más salvajes... Yo no estaba enamorado. Había cariño y placer, pero no expectativas a tientas, solo una sensación de efímera tranquilidad. Por el momento, ambos estábamos bastante contentos.
Con el tiempo, Osborne empezó a sentir celos y a despreciar un poco la familia estable de Ure y su relación con ella. También empezó a perder el respeto por sus dotes interpretativas.
Había dejado de ocultarme a mí mismo, si es que alguna vez lo había hecho, que Mary no era una gran actriz. Tenía una voz más bien áspera y un registro pequeño.
Hubo infidelidad por ambas partes; y, después de un romance con Robert Webber , Ure finalmente dejó a Osborne por el actor y novelista Robert Shaw .
Osborne describió haberla visitado después de que ella lo dejara y haber tenido relaciones sexuales con ella mientras estaba embarazada del primero de los cuatro hijos que tendría con Shaw. Sobre su divorcio, Osborne escribió que le sorprendió que ella se negara repetidamente a devolverle las preciadas postales que le había dibujado su padre, [113] pero es cauto sobre su temprana muerte en 1975: "El destino la arrastró tan inútilmente de una vida mejor contenida por las suaves aguas del Clyde ". [114]
Osborne conoció a su tercera esposa, la escritora Penelope Gilliatt , inicialmente a través de conexiones sociales, y luego a través de una entrevista que ella le realizó: [115]
No era tanto la castidad lo que me preocupaba, sino el retiro de la intimidad femenina. Y ahora, allí estaba yo, dando una entrevista rutinaria a una mujer joven y animada, aparentemente muy informada y propensa a reír... Ya me había embarcado en la perspectiva de un coqueteo suave y fácil. No había considerado a Penélope como una futura amante juguetona, pero siempre había sido adicto al coqueteo como un juego que valía la pena jugar por sí mismo. [116]
Un gran atractivo que Penélope ejercía sobre Osborne era su pelo rojo: «Penélope era pelirroja, al igual que Pamela... Yo consideraba que el pelo rojo era el manto de las diosas». [117] A pesar de que ella estaba casada y de que Osborne conocía a su marido, Gilliatt se propuso seducir a Osborne y lo consiguió. «El comportamiento de Penélope y el mío propio durante las semanas siguientes fueron probablemente grotescamente indefendibles», escribió. [118]
Osborne y Gilliatt estuvieron juntos durante siete años, cinco de los cuales pasaron casados, y se convirtieron en los padres de su único hijo biológico, Nolan. [119] Osborne tuvo una relación abusiva con su hija y la echó de su casa cuando tenía 17 años; nunca volvieron a hablarse. [120] El matrimonio de Osborne y Gilliatt sufrió por lo que Osborne percibió como una obsesión innecesaria de su parte con su trabajo, escribiendo críticas de películas para The Observer . "Traté de señalar que parecía una cantidad excesiva de tiempo y esfuerzo gastar en una reseña de mil palabras para que la leyeran unos pocos miles de adictos al cine y la olvidaran casi de inmediato". [121] Osborne quería que Gilliatt abandonara sus múltiples carreras y se mudara con él a una casa de campo donde ella atendería sus necesidades. Osborne había puesto un refrigerador en el dormitorio de la pareja y lo había llenado de champán para aliviar sus terrores nocturnos. Ambos comenzaron a tener problemas con el alcoholismo.
Trataba con desprecio lo que consideraba una creciente pretenciosidad de Gilliatt. "Se obsesionó cada vez más con las frivolidades y los títulos... Empezó a llamarse a sí misma 'Profesora Gilliatt'". [122] Las tensiones en el matrimonio llevaron a Osborne a mantener numerosas aventuras a sus espaldas, incluida una con su futura esposa, Jill Bennett .
Osborne tuvo un matrimonio turbulento de nueve años con la actriz Jill Bennett . Su matrimonio degeneró en abuso mutuo, ya que Bennett insultó a Osborne, llamándolo impotente y homosexual en público ya en 1971. [76] Osborne mostró una crueldad similar hacia ella, violando una orden judicial al acosarla con mensajes abusivos después de su divorcio. [123] Bennett se suicidó en 1990 (después de haber expresado pensamientos suicidas durante décadas): algunos han culpado de esto al trato que Osborne le dio. [76] [20] Dijo de Bennett: "Ella era la mujer más malvada con la que me he topado", y mostró un abierto desprecio por su suicidio. [124]
Era una mujer tan demoníacamente poseída por la avaricia que murió de ella… Este último y torpe gesto, después de una vida de préstamos de ropa de marca, robos y plagios, debe haber sido uno de los pocos gestos originales o espontáneos en su vida sin amor. [125]
Concluyó afirmando que su único pesar era no haber podido "mirar hacia abajo, hacia su ataúd abierto, y, como ese pájaro del Libro de Tobías , dejar caer una buena y gran cantidad de basura en su ojo". [126] En una reseña de Almost a Gentleman , que contiene este pasaje, Hilary Mantel comentó: "el lector piadoso puede desear orar, el lector inquieto vomitar, el crítico prudente consultar las leyes de difamación" (aunque especuló sobre la salud mental de Osborne). [127] Michael Billington calificó el ataque a Bennett como un "asalto vicioso", aunque agregó: "debe haberla amado mucho alguna vez para haberla odiado tanto". [66]
Helen Dawson (1939–2004) fue periodista de arte y crítica de The Observer . Este último matrimonio de Osborne, que duró hasta su muerte, parece haber sido más feliz que cualquiera de sus matrimonios anteriores. Hasta su muerte en 2004, Dawson trabajó para preservar y promover el legado de Osborne. [128]
Osborne murió profundamente endeudado; sus últimas palabras a Dawson fueron: "Lo siento". [129] Después de su muerte en 2004, Dawson fue enterrada junto a Osborne.
En la época de Look Back in Anger , Osborne era vegetariano , algo que se consideraba inusual en aquella época. En Almost a Gentleman, nos da una idea de esta elección de estilo de vida:
Mi propio vegetarianismo había sido motivado por el interés propio. Quería acabar con mi cutis picado, mis implacables dolores de cabeza diarios, mis glándulas palpitantes, mi pelo de trapo y mi caspa. El hecho de que mi aspecto hubiera mejorado ligeramente (aunque no los dolores de cabeza) se debía sin duda a que había consumido menos sustancias tóxicas... La carne podría equipararse a la miseria interior. El vegetarianismo también podría acabar con ella. [130]
Después de una grave crisis hepática en 1987, Osborne se volvió diabético y se inyectaba insulina dos veces al día. Murió el 24 de diciembre de 1994 a la edad de 65 años por complicaciones de la diabetes en su casa de Clunton , cerca de Craven Arms , Shropshire . [23] Está enterrado en el cementerio de la iglesia de St George, Clun , Shropshire. Su última esposa, Helen Dawson, que murió en 2004, está enterrada junto a él.
Osborne comenzó a colocar sus documentos en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en la década de 1960, y sus familiares fueron añadiendo más cosas a lo largo de su vida y en los años posteriores a su muerte. El archivo principal consta de más de 50 cajas e incluye textos mecanografiados y manuscritos de todas sus obras, correspondencia, artículos de periódicos y revistas, álbumes de recortes, carteles, programas y documentos comerciales. [131]
En 2008, el Ransom Center adquirió un archivo adicional de más de 30 cajas que habían estado en poder de Helen Dawson Osborne. Si bien la colección se centra principalmente en los últimos años de la vida de Osborne, también incluye una serie de cuadernos que había conservado por separado de su archivo original. [132]
{{cite news}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )Incondicional del teatro británico y primera esposa de John Osborne
Citas relacionadas con John Osborne en Wikiquote