Jerome John Garcia (1 de agosto de 1942 - 9 de agosto de 1995) [1] [2] [3] [4] fue un músico estadounidense que fue el principal compositor, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead , que cofundó y que saltó a la fama durante la contracultura de la década de 1960. [ 5] [6] Aunque rechazó el papel, García fue visto por muchos como el líder de la banda. [7] [8] [9] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 como miembro de Grateful Dead.
Como uno de sus fundadores, García tocó con Grateful Dead durante los 30 años de carrera de la banda (1965-1995). García también fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluyendo la Saunders–Garcia Band (con su viejo amigo Merl Saunders ), la Jerry Garcia Band , Old & In the Way , los dúos acústicos García/ Grisman y García/ Kahn , Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage (que cofundó con John Dawson y David Nelson ). [8] También lanzó varios álbumes en solitario y contribuyó a varios álbumes de otros artistas a lo largo de los años como músico de sesión . Era muy conocido por su distintiva forma de tocar la guitarra y ocupó el puesto 13 en la historia de portada de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003. [10] En la versión de 2015 de la lista, ocupó el puesto 46. [11] En 2023, García ocupó el puesto 34 según la revista Rolling Stone . [12]
García era reconocido por su habilidad musical y técnica, particularmente por su habilidad para tocar una variedad de instrumentos y sostener largas improvisaciones. García creía que la improvisación le quitaba estrés a su forma de tocar y le permitía tomar decisiones impulsivas que no hubiera tomado intencionalmente. En una entrevista de 1993 con la revista Rolling Stone , García señaló que "mis propias preferencias son por la improvisación, por inventar sobre la marcha. La idea de elegir , de eliminar posibilidades al decidir, eso es difícil para mí". Originarias de la época de los " Acid Tests ", estas improvisaciones eran una forma de exploración en lugar de tocar una canción ya escrita. [13]
Más adelante en su vida, García luchó contra la diabetes . En 1986, entró en un coma diabético que casi le costó la vida. Aunque su salud general mejoró un poco después del incidente, continuó luchando contra la obesidad, el tabaquismo y las adicciones de larga data a la heroína y la cocaína . [9] [14] Se encontraba en un centro de rehabilitación de drogas de California cuando murió de un ataque cardíaco en agosto de 1995, a los 53 años. [7] [15]
Los antepasados de García por parte paterna eran de Galicia , en el noroeste de España. Los antepasados de su madre eran irlandeses y suecos. [16] Nació en el Distrito Excelsior de San Francisco, California, el 1 de agosto de 1942, hijo de José Ramón "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie" (de soltera Clifford) García, [17] [a] quien nació en San Francisco. [18] Sus padres lo pusieron en honor al compositor Jerome Kern . [19] [20] Jerome John fue su segundo hijo, precedido por Clifford Ramon "Tiff", que nació en 1937. [21] [22] Poco antes del nacimiento de Clifford, su padre y un socio alquilaron un edificio en el centro de San Francisco y lo convirtieron en un bar, en parte como respuesta a que José fuera vetado de un sindicato de músicos por tener un segundo empleo . [23] [b]
García fue criado como católico . [25] Fue influenciado por la música a una edad temprana, [26] tomando lecciones de piano durante gran parte de su infancia. [27] Su padre era un músico profesional retirado y su madre disfrutaba tocando el piano. [28] La familia extensa de su padre, que había inmigrado de España en 1919, solía cantar durante las reuniones. [22]
En 1946, [29] [30] dos tercios del dedo medio derecho de García, de cuatro años, fueron cortados por su hermano en un accidente al cortar madera, mientras la familia estaba de vacaciones en las montañas de Santa Cruz . [31] [32] [33] García confesó más tarde que a menudo lo usaba para su beneficio en su juventud, mostrándoselo a otros niños de su vecindario.
Menos de un año después de este incidente, su padre murió en un accidente de pesca con mosca cuando la familia estaba de vacaciones cerca de Arcata en el norte de California. Resbaló después de entrar en el río Trinity , parte del Bosque Nacional Six Rivers , [34] y se ahogó antes de que otros pescadores pudieran alcanzarlo. Aunque García afirmó haber visto el incidente, Dennis McNally, autor del libro A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , sostiene que García formó el recuerdo después de escuchar a otros repetir la historia. [20] Blair Jackson, quien escribió Garcia: An American Life , señala que un artículo de un periódico local que describe la muerte de José no mencionó que Jerry estuviera presente cuando murió. [34]
Tras la muerte de su padre, la madre de García, Ruth, se hizo cargo del bar de su marido, comprándole la parte de su socio y convirtiéndose en la propietaria absoluta. Comenzó a trabajar allí a tiempo completo, enviando a Jerry y a su hermano a vivir cerca con sus padres, Tillie y William Clifford. Durante el período de cinco años en el que vivió con sus abuelos, García disfrutó de una gran autonomía y asistió a la Escuela Primaria Monroe. [35] En la escuela, García recibió un gran apoyo de su maestra de tercer grado en sus habilidades artísticas: a través de ella, descubrió que "ser una persona creativa era una posibilidad viable en la vida". Según García, fue en esta época cuando su abuela le enseñó a tocar la música country y bluegrass , a quien recordaba que le gustaba escuchar el Grand Ole Opry . Sin embargo, su hermano mayor, Clifford, creía firmemente lo contrario, insistiendo en que García estaba "fantaseando todo [eso]... había estado en el Opry, pero no lo escuchaba en la radio". Fue en este punto cuando García comenzó a tocar el banjo, su primer instrumento de cuerda. [36]
En 1953, la madre de García se casó [37] con Wally Matusiewicz. [38] Posteriormente, García y su hermano se mudaron de nuevo a casa con su madre y su nuevo padrastro. Sin embargo, debido a la reputación de rudo de su barrio en ese momento, la madre de García trasladó a su familia a Menlo Park . [38] Durante su estancia en Menlo Park, García se familiarizó con el racismo y el antisemitismo , cosas que le desagradaban intensamente. [38] El mismo año, García también conoció el rock and roll y el rhythm and blues gracias a su hermano, y disfrutaba escuchando a Ray Charles , John Lee Hooker , BB King , Hank Ballard y, más tarde, Chuck Berry . [39] Clifford a menudo memorizaba las voces de sus canciones favoritas y luego hacía que García aprendiera las partes de armonía, un movimiento al que García más tarde atribuyó gran parte de su temprano entrenamiento auditivo . [39]
A mediados de 1957, García comenzó a fumar cigarrillos y conoció la marihuana . [40] [41] García recordaría más tarde la primera vez que fumó marihuana: "Un amigo mío y yo subimos a las colinas con dos porros, las colinas de San Francisco, y fumamos estos porros y nos colocamos mucho y nos reímos y rugimos y salimos a saltar por las calles haciendo cosas divertidas y simplemente pasándola genial". [26] Durante este tiempo, García también estudió en lo que ahora es el Instituto de Arte de San Francisco . [29] En el Instituto de Arte de San Francisco, García recibió clases de Wally Hedrick , un artista que saltó a la fama durante la década de 1960. Durante las clases, a menudo animaba a García a dibujar y pintar, señalando que García tenía habilidad en ambas áreas. [42] Hedrick también le presentó a García la ficción de Jack Kerouac , a quien García citó más tarde como una gran influencia. [43]
En junio, García se graduó de la escuela local Menlo Oaks. Luego se mudó con su familia de regreso a San Francisco, donde vivieron en un apartamento sobre el bar familiar, un reemplazo recién construido para el original, que había sido demolido para dar paso a una entrada a la autopista. [44] Dos meses después, en el decimoquinto cumpleaños de García, su madre le compró un acordeón, para su gran decepción. [26] García había estado cautivado durante mucho tiempo por muchos artistas de rhythm and blues, especialmente Chuck Berry y Bo Diddley , dejándolo ansiando una guitarra eléctrica. [44] Después de algunas súplicas, su madre cambió el acordeón por un Danelectro con un pequeño amplificador en una casa de empeños local. [45] El padrastro de García, que era algo competente con los instrumentos, ayudó a afinar su guitarra a una afinación abierta inusual . [40]
Después de una breve temporada en Denman Junior High School, [46] García asistió al décimo grado en Balboa High School en 1958, donde a menudo se metía en problemas por faltar a clases y pelear. [47] En consecuencia, en 1959, la madre de García volvió a trasladar a la familia a un entorno más seguro, a Cazadero , una pequeña ciudad en el condado de Sonoma , a 90 millas (140 km) al norte de San Francisco. [47] Este giro de los acontecimientos no le sentó bien a García, que tuvo que viajar en autobús treinta millas (50 km) hasta Analy High School en Sebastopol , la escuela más cercana. [48] Sin embargo, García se unió a una banda en su escuela conocida como The Chords. Después de actuar y ganar un concurso, la recompensa de la banda fue grabar una canción. Eligieron " Raunchy " de Bill Justis . [49]
García robó el coche de su madre en 1960 y se le dio la opción de unirse al ejército de los EE. UU. en lugar de ir a prisión. Recibió entrenamiento básico en Fort Ord . [26] Después del entrenamiento, fue transferido a Fort Winfield Scott en el Presidio de San Francisco . [50] García pasó la mayor parte de su tiempo en el ejército a su antojo, faltando a lista y acumulando muchos cargos de estar sin permiso . [51] Como resultado, García recibió una baja general el 14 de diciembre de 1960. [52]
En enero de 1961, García condujo hasta East Palo Alto para visitar a Laird Grant, un viejo amigo de la escuela secundaria. [53] Había comprado un sedán Cadillac de 1950 a un cocinero del ejército, que apenas llegó a la residencia de Grant antes de estropearse. [53] García pasó las siguientes semanas durmiendo donde sus amigos se lo permitían, y finalmente utilizó su coche como hogar. A través de Grant, García conoció a Dave McQueen en febrero, quien, después de escuchar a García interpretar algo de blues, le presentó a la gente local y al Chateau, una casa de huéspedes ubicada cerca de la Universidad de Stanford que entonces era un lugar de reunión popular. [54]
El 20 de febrero de 1961, García se subió a un automóvil con Paul Speegle, [55] [56] [57] un artista de dieciséis años y conocido de García; Lee Adams, el administrador de la casa del Chateau y conductor del automóvil; y Alan Trist, un compañero de ellos. [54] Después de pasar a toda velocidad por el Hospital de Veteranos de Palo Alto, el conductor encontró una curva y, acelerando alrededor de 90 millas por hora (140 km / h), se estrelló contra la barandilla de protección, lo que hizo que el automóvil rodara turbulentamente. [58] [59] García fue arrojado a través del parabrisas del automóvil hacia un campo cercano con tanta fuerza que literalmente se desprendió de sus zapatos y luego no pudo recordar la expulsión. [58] Lee Adams, el conductor, y Alan Trist, que estaba sentado en la parte trasera, también fueron arrojados del automóvil, lo que resultó en lesiones abdominales y una fractura de columna, respectivamente. [58] García escapó con una clavícula rota, mientras que Speegle, todavía en el auto, resultó fatalmente herido. [59]
La conducción imprudente de Lee y su accidente sirvieron como un despertar para García, quien más tarde dijo: "Ahí es donde comenzó mi vida. Antes de eso, siempre vivía por debajo de mi capacidad. Estaba al ralentí. Esa fue la honda para el resto de mi vida. Fue como una segunda oportunidad. Entonces me puse serio". [60] Fue en ese momento cuando García comenzó a darse cuenta de que necesitaba comenzar a tocar la guitarra en serio, un paso que significaba renunciar a su amor por el dibujo y la pintura. [61]
En abril de 1961, García conoció a Robert Hunter , quien se convertiría en un viejo amigo y letrista de Grateful Dead , colaborando principalmente con García. [8] Los dos se involucraron en las escenas artísticas y musicales de South Bay y San Francisco, a veces tocando en Kepler's Books de Menlo Park . [62] García realizó su primer concierto con Hunter, cada uno ganando cinco dólares. García y Hunter también tocaron en bandas (Wildwood Boys y Hart Valley Drifters) con David Nelson , quien luego tocaría con García en New Riders of the Purple Sage y contribuiría a varias canciones del álbum Grateful Dead. [63]
En 1962, García conoció a Phil Lesh , el eventual bajista de Grateful Dead, durante una fiesta en el bohemio barrio Perry Lane de Menlo Park (donde vivía el autor Ken Kesey ). [64] Lesh escribiría más tarde en su autobiografía que García le recordaba a las imágenes que había visto del compositor Claude Debussy , con su "cabello oscuro y rizado, perilla, ojos impresionistas". Mientras asistía a otra fiesta en Palo Alto, Lesh se acercó a García para sugerirle que grabaran a García en la grabadora de Lesh y produjeran un programa de radio para la estación de radio progresista y apoyada por la comunidad de Berkeley KPFA . Usando una vieja grabadora de Wollensak , grabaron " Matty Groves " y " The Long Black Veil ", entre varias otras melodías. Las grabaciones se convirtieron en una característica central de una transmisión especial de KPFA de 90 minutos, "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia". [65] El vínculo entre KPFA y Grateful Dead continúa hasta el día de hoy, incluyendo muchos eventos de recaudación de fondos, entrevistas, transmisiones de conciertos en vivo, presentaciones de bandas grabadas y maratones "solo para Dead" de todo el día o todo el fin de semana. [66] [67]
García pronto comenzó a tocar y enseñar guitarra acústica y banjo . [68] Uno de los estudiantes de García fue Bob Matthews, quien más tarde fue el ingeniero de muchos de los álbumes de Grateful Dead. [69] Matthews asistió a la escuela secundaria Menlo-Atherton y era amigo de Bob Weir , y en la víspera de Año Nuevo de 1963, presentó a Weir y García. [69]
Entre 1962 y 1964, García cantó e interpretó principalmente bluegrass, old-time y música folk . Una de las bandas con las que García actuó fue Sleepy Hollow Hog Stompers, un grupo de bluegrass. El grupo estaba formado por García en guitarra, banjo, voz y armónica, Marshall Leicester en banjo, guitarra y voz, y Dick Arnold en violín y voz. [70] Poco después de esto, García, Weir, Ron "Pigpen" McKernan y varios de sus amigos formaron una banda de jug llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions. En esta época, la droga psicodélica LSD estaba ganando popularidad. García comenzó a consumir LSD en 1964; Más tarde, cuando le preguntaron cómo había cambiado su vida, comentó: "Bueno, cambió todo [...] el efecto fue que me liberó porque de repente me di cuenta de que mi pequeño intento de tener una vida normal y hacer eso era en realidad una ficción y simplemente no iba a funcionar. Afortunadamente, no estaba tan metido en eso como para que fuera devastador o algo así; fue como una revelación que me hizo sentir un inmenso alivio". [26]
En 1965, Uptown Jug Champions de Mother McCree evolucionó a The Warlocks, con la incorporación de Dana Morgan, Jr. (pronto reemplazado por Phil Lesh) en el bajo y Bill Kreutzmann en la percusión . Sin embargo, la banda descubrió un disco de otro grupo (posiblemente los futuros Velvet Underground o ZZ Top , ambos usaron el nombre en sus inicios) llamado The Warlocks. En respuesta, García se le ocurrió "Grateful Dead" abriendo un diccionario Funk & Wagnalls en una entrada para " Grateful dead ". [26] [27] [71] La definición de "Grateful dead" era "una persona muerta, o su ángel, que muestra gratitud a alguien que, como un acto de caridad, organizó su entierro". [72] La primera reacción de la banda fue de desaprobación. [26] [27] García explicó más tarde la reacción del grupo: "Realmente no me gustó, simplemente lo encontré muy poderoso. A [Bob] Weir no le gustó, a [Bill] Kreutzmann no le gustó y nadie realmente quería oír hablar de ello". [26] A pesar de que no les gustaba el nombre, rápidamente se difundió de boca en boca y pronto se convirtió en su título oficial.
García fue el guitarrista principal y uno de los principales vocalistas y compositores de Grateful Dead durante toda la carrera de la banda. [73] García compuso canciones como « Uncle John's Band », « Dark Star », [74] «Franklin's Tower», [74] y « Scarlet Begonias », [74] entre muchas otras. Robert Hunter, un ferviente colaborador de la banda, escribió las letras de todas las canciones de García, excepto algunas. [75] [76]
García era conocido por sus "improvisaciones de guitarra extensas y llenas de sentimiento", [7] en las que frecuentemente se incluían interacciones entre él y sus compañeros de banda. Su fama, así como la de la banda, posiblemente se basaba en su habilidad para nunca tocar una canción de la misma manera dos veces. [9] A menudo, García tomaba pistas del guitarrista rítmico Bob Weir, comentando que "hay algunos [...] tipos de ideas que realmente me confundirían si tuviera que crear un puente armónico entre todo lo que sucede rítmicamente con dos baterías y el bajo innovador de Phil [Lesh]. La habilidad de Weir para resolver ese tipo de problemas es extraordinaria. [...] Armónicamente, tomo muchas de mis pistas de solo de Bob". [77]
Cuando se le pidió que describiera su enfoque a la hora de tocar solos, García comentó: "Sigue cambiando. Básicamente, sigo girando en torno a la melodía y la forma en que se divide en frases tal como las percibo. Con la mayoría de los solos, tiendo a tocar algo que frasea de la misma manera que lo hace la melodía; mis frases pueden ser más densas o tener un valor diferente, pero aparecerán en los mismos lugares de la canción. [...]" [78]
García y la banda estuvieron de gira casi constantemente desde su formación en 1965 hasta la muerte de García en 1995. Periódicamente, hubo descansos debido al agotamiento o problemas de salud, a menudo debido al consumo de drogas de García. Durante su período de tres décadas, Grateful Dead tocó 2.314 shows. [9]
La forma de tocar la guitarra de García era ecléctica. Fusionó elementos de los diversos tipos de música que lo influenciaron. [79] Se podían escuchar ecos de la interpretación de bluegrass (como Arthur Smith y Doc Watson ). También se podía escuchar rock temprano (como Lonnie Mack , James Burton y Chuck Berry), blues contemporáneo ( Freddie King y Lowell Fulsom ), country y western ( Roy Nichols y Don Rich ) y jazz ( Charlie Christian y Django Reinhardt ) en el estilo de García. Don Rich fue el brillante guitarrista country de la banda " The Buckaroos " de Buck Owens de la década de 1960, pero además del estilo de Rich, tanto la forma de tocar la guitarra pedal steel de García (en los discos de Grateful Dead y otros) como su trabajo estándar con la guitarra eléctrica, estaban influenciados por otro de los Buckaroos de Owens de esa época, el pedal steeler Tom Brumley . Y como solista improvisador, John Coltrane fue una de sus mayores influencias personales y musicales.
García describió más tarde su estilo de tocar como "descendiente del rock and roll de bar, de la guitarra country. Simplemente porque de ahí es de donde viene todo mi material. Es como ese material instrumental de blues que estaba ocurriendo a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, como Freddie King". El estilo de García podía variar según la canción que se tocara y el instrumento que estuviera usando, pero su forma de tocar tenía una serie de "firmas". Entre ellas se encontraban líneas principales basadas en tresillos rítmicos (los ejemplos incluyen las canciones "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", " Truckin' ", "That's It for the Other One", "US Blues", " Sugaree " y "Don't Ease Me In").
Además de Grateful Dead, García participó en numerosos proyectos musicales paralelos, incluida la Jerry Garcia Band . También estuvo involucrado en varios proyectos acústicos como Old & In the Way y otras bandas de bluegrass, incluidas colaboraciones con el conocido mandolinista de bluegrass David Grisman . El documental Grateful Dawg , coproducido por Gillian Grisman y la ex productora de NBC Pamela Hamilton, narra la profunda y duradera amistad entre García y Grisman. [80] Cuando García y Grisman lanzaron Not For Kids Only, Hamilton produjo su entrevista y concierto para NBC. Después de varios años de producir historias sobre Grateful Dead y los proyectos paralelos de los miembros de la banda, Hamilton entrevistó a Bob Weir para un artículo sobre la muerte de García que marca el final de una era.
Otros grupos en los que García participó en un momento u otro incluyen Jerry & Sara (con su primera esposa), los Zodiacs (en el bajo), los Black Mountain Boys, [81] Legion of Mary , Reconstruction y la Jerry Garcia Acoustic Band . García también era un fanático de los artistas de jazz y la improvisación : tocó con los teclistas de jazz Merl Saunders y Howard Wales durante muchos años en varios grupos y sesiones de improvisación, y apareció en el álbum de 1988 del saxofonista Ornette Coleman , Virgin Beauty . Su colaboración con Merl Saunders y Muruga Booker en el álbum de música del mundo Blues From the Rainforest lanzó la Rainforest Band .
García pasó mucho tiempo en el estudio de grabación ayudando a sus amigos músicos en las sesiones de grabación, a menudo añadiendo guitarra, voz, pedal steel, a veces banjo y piano e incluso produciendo. Tocó en más de 50 álbumes de estudio, cuyos estilos eran eclécticos y variados, incluyendo bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, música electrónica, gospel, funk y reggae. Entre los artistas que buscaron la ayuda de García se encontraban Jefferson Airplane (el más notable fue Surrealistic Pillow , en el que García figuraba como su "asesor espiritual"). El propio García recordó en una entrevista a mediados de 1967 que había tocado el solo agudo en "Today", tocado en "Plastic Fantastic Lover" y "Comin' Back to Me" en ese álbum. Otros incluyen a Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , en Relix Records), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day y muchos más. En 1995, García tocó en tres temas para el CD Blue Incantation del guitarrista Sanjay Mishra , convirtiéndose en su última colaboración de estudio.
A lo largo de la década de 1970, García, Lesh, el baterista de Grateful Dead Mickey Hart y David Crosby colaboraron de forma intermitente con el compositor y biólogo formado en el MIT Ned Lagin en varios proyectos en el ámbito de la música ambiental temprana ; estos incluyen el álbum Seastones (lanzado por Ned Lagin en la subsidiaria Round Records ) y L , una obra de baile inacabada compuesta por Ned Lagin. En 1970, García participó en la banda sonora de la película Zabriskie Point .
García también tocó la pedal steel guitar para los músicos de San Francisco New Riders of the Purple Sage desde sus fechas iniciales en 1969 hasta octubre de 1971, cuando el aumento de los compromisos con los Dead lo obligó a abandonar el grupo. Aparece como miembro de la banda en su álbum debut New Riders of the Purple Sage y produjo Home, Home on the Road , un álbum en vivo de 1974 de la banda. También contribuyó con la pedal steel guitar al éxito duradero "Teach Your Children" de Crosby, Stills, Nash, & Young . García también tocó riffs de guitarra de acero en el álbum de 1970 de Brewer & Shipley , Tarkio . A pesar de considerarse un novato en el pedal steel, García habitualmente ocupaba un lugar alto en las encuestas de los músicos. Después de un largo lapso de tocar el pedal steel, lo tocó una vez más durante varios de los conciertos de los Dead con Bob Dylan en el verano de 1987.
En 1988, García aceptó actuar en varios eventos benéficos importantes, incluido el concierto "Soviet American Peace Walk" en el Band Shell, en el Golden Gate Park, San Francisco, que atrajo a 25.000 personas. Su viejo amigo y compañero músico, Pete Sears, le pidió que tocara, tocó el piano con todas las bandas ese día y también consiguió a todos los demás músicos. García, Mickey Hart y Steve Parish tocaron en el espectáculo, luego fueron escoltados por la policía hasta un concierto de Grateful Dead al otro lado de la bahía más tarde esa noche. García también tocó con Nick Gravenites y Pete Sears en un evento benéfico para el veterano de Vietnam y activista por la paz Brian Willson , quien perdió ambas piernas por debajo de la rodilla cuando intentó bloquear un tren que transportaba armas a las dictaduras militares en El Salvador.
García, que había estudiado en el San Francisco Art Institute cuando era adolescente, se embarcó en una segunda carrera en las artes visuales a finales de los años 1980. Creó una serie de dibujos, grabados y acuarelas . Los esfuerzos artísticos de García estuvieron representados por la Weir Gallery en Berkeley, California, de 1989 a 1996. [82] [83] Durante este período, Roberta Weir (sin relación con el compañero de banda de García, Bob Weir) le proporcionó a García nuevas técnicas de arte para usar, patrocinó su primer espectáculo en solitario en 1990 y preparó placas de grabado en blanco para que él dibujara. [84] Estas luego serían procesadas e impresas por el personal de la galería y traídas de regreso a García para su aprobación y firma, generalmente con un pase de pilas de papel detrás del escenario en un espectáculo de Dead. Sus espectáculos anuales en la Weir Gallery atrajeron mucha atención, lo que llevó a más espectáculos en Nueva York y otras ciudades. García fue uno de los primeros en adoptar los medios de arte digital ; Su estilo artístico era tan variado como su producción musical, y llevaba pequeños cuadernos para bocetos a pluma y tinta dondequiera que iba de gira. Roberta Weir sigue manteniendo un archivo de las obras de arte de Jerry García. [85] Tal vez las piezas de arte de Jerry García más vistas sean las numerosas ediciones de corbatas de hombre producidas por Stonehenge Ltd. y Mulberry Neckware. [86] [87] Algunas comenzaron como grabados, otros diseños surgieron de sus dibujos, pinturas y arte digital. Las obras de arte de García desde entonces se han expandido a todo, desde habitaciones de hotel, trajes de neopreno, camisetas deportivas para hombres, una línea de ropa para mujeres, calzoncillos tipo bóxer, accesorios para el cabello, fajas, bufandas de seda y alfombras de lana. [88] [89]
García conoció a su primera esposa, Sara Ruppenthal, en 1963. Ella trabajaba en la cafetería que había en la parte trasera de Kepler's Books , donde García, Hunter y Nelson actuaban regularmente. Se casaron el 23 de abril de 1963 y el 8 de diciembre de ese año nació su hija Heather. [90] Se divorciaron en 1967. [91] [92]
Carolyn Adams , una Merry Prankster [93] también conocida como "Mountain Girl" o "MG", tuvo una hija, Sunshine, con Ken Kesey en 1966. [94] Adams se casó con otro Prankster, George Walker, pero pronto se separaron. Ella y Sunshine se mudaron a 710 Ashbury con García a fines de 1966, donde finalmente vivirían juntos hasta 1975. [95] Adams dio a luz a la segunda y tercera hijas de García, Annabelle Walker García (2 de febrero de 1970) y Theresa Adams "Trixie" García (21 de septiembre de 1974). [96] [97]
En agosto de 1970, la madre de García, Ruth, sufrió un accidente automovilístico cerca de Twin Peaks en San Francisco. [98] García, que estaba grabando el álbum American Beauty en ese momento, a menudo abandonaba las sesiones para visitar a su madre con su hermano Clifford. Ella murió el 28 de septiembre de 1970.
En medio de un compromiso de Grateful Dead en marzo de 1973 en el Nassau Coliseum de Long Island , García conoció a Deborah Koons, una aspirante a cineasta de una familia adinerada de Cincinnati, Ohio , que mucho más tarde se casaría con él y se convertiría en su viuda. [99] [100] Después de una breve correspondencia, comenzó su relación con ella a mediados de 1974. Esto gradualmente tensó su relación con Adams y culminó con García dejando a Adams por Koons a fines de 1975. El final de su relación con Koons en 1977 precipitó una breve reconciliación con Adams, incluido el restablecimiento de su hogar. Sin embargo, ella no estaba de acuerdo con el uso persistente de narcóticos por parte del guitarrista y se mudó con los niños al área de Eugene, Oregón , viviendo cerca de Kesey, en 1978.
Tras la marcha de Adams, García mantuvo un romance con Amy Moore, una miembro de la extensa "familia Grateful Dead" nacida en Kentucky y amante del heredero de la industria petrolera texana Roy Cullen. Su romance duró aproximadamente entre 1980 y 1981 e inspiró la canción "Run for the Roses" de García y Hunter. [101]
Adams y García se casaron el 31 de diciembre de 1981, en gran parte como resultado de exigencias fiscales mutuas. A pesar de la codificación legal de su unión, ella permaneció en Oregón, mientras que García continuó viviendo cerca de las oficinas de Grateful Dead en San Rafael, California . García vivió con una variedad de compañeros de casa, incluido Rock Scully, un empleado de Grateful Dead de mucho tiempo y gerente de Jerry Garcia Band . Scully, quien fue co-gerente de Grateful Dead a mediados y fines de la década de 1960 antes de servir como "hombre de avance" y publicista de la banda, fue despedido por el grupo en 1984 por permitir las adicciones de García y por supuestamente malversar las ganancias de Garcia Band. Otra compañera de casa fue Nora Sage, una Deadhead que se convirtió en la ama de llaves de García mientras estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Golden Gate . La naturaleza exacta de su relación sigue sin estar clara, aunque se cree que fue platónica debido a las adicciones de García. Más tarde se convirtió en su representante artística. [102]
Aunque se reunirían brevemente después de su coma diabético, García y Adams finalmente se divorciaron en 1994. Phil Lesh ha declarado posteriormente que rara vez vio a Adams en cualquiera de las giras de la banda. [103] En una entrevista de Rolling Stone de 1991 , García declaró que "realmente no hemos vivido juntos desde los años setenta". [104]
Durante el otoño de 1978, García desarrolló una amistad con la estudiante de Shimer College, Manasha Matheson, una artista y entusiasta de la música. Siguieron siendo amigos durante los siguientes nueve años antes de iniciar una relación romántica en Hartford, Connecticut, en la gira de primavera de 1987 de Grateful Dead. [105] Jerry y Manasha se convirtieron en padres con el nacimiento de su hija, Keelin Noel García, el 20 de diciembre de 1987. El 17 de agosto de 1990, García y Matheson se casaron en su casa de San Anselmo, California , en una ceremonia espiritual libre de convenciones legales. [106] En 1991, García expresó su alegría por encontrar el tiempo para "ser realmente un padre" para Keelin en contraste con sus relaciones pasadas con sus hijos. [104] Un año después, García dedicó su primer libro de arte, Paintings, Drawings and Sketches , "Para Manasha, con amor, Jerry". [107]
En enero de 1993, Barbara "Brigid" Meier, una exnovia de principios de los años 60, volvió a la vida de García por un breve período. Meier afirmó que García la había considerado el "amor de su vida" y le propuso matrimonio durante unas vacaciones en Hawai poco después de que se reanudara su relación. [108] El sentimiento de "amor de su vida" de García no se limitaba a una sola amante, ya que expresó los mismos sentimientos a varias otras mujeres de su vida. En el funeral de García en 1995, Koons declaró que ella era "el amor de su vida" mientras le presentaba sus últimos respetos, tras lo cual Meier y Ruppenthal, que estaban presentes, exclamaron simultáneamente: "¡Me dijo eso!" . [109]
El romance con Meier marcó la ruptura de la vida familiar de García con Matheson y Keelin. [108] García terminó el romance con Meier cuarenta y cinco días después, mientras estaba de gira en Chicago con Grateful Dead, después de que ella lo confrontara por su consumo de drogas. [110]
Poco después, García renovó su relación con Deborah Koons en la primavera de 1993. Se casaron el 14 de febrero de 1994 en Sausalito , California. [111] García y Koons estaban casados en el momento de su muerte. [112]
Debido a su perfil público, García y sus colaboradores fueron señalados ocasionalmente en la guerra contra las drogas del gobierno estadounidense . El 2 de octubre de 1967, el 710 de Ashbury Street en San Francisco (donde los Grateful Dead se habían establecido el año anterior) fue allanado después de un aviso policial . [113] Los miembros de Grateful Dead Phil Lesh, Bob Weir y Ron "Pigpen" McKernan fueron detenidos por cargos de marihuana que luego fueron retirados, aunque el propio García no fue arrestado. [114] Al año siguiente, la imagen de García se utilizó en un anuncio de campaña para Richard Nixon . [115]
La mayoría de la banda fue arrestada nuevamente en enero de 1970, después de volar a Nueva Orleans desde Hawái. Después de regresar a su hotel de una actuación, la banda se registró en sus habitaciones, solo para ser rápidamente allanada por la policía. Aproximadamente quince personas fueron arrestadas en el lugar, incluidos muchos del equipo de gira, la gerencia y casi todos los Grateful Dead excepto García, quien llegó más tarde, el teclista saliente Tom Constanten , quien se abstuvo de todas las drogas como miembro de la Iglesia de la Cienciología , y McKernan, quien evitó las drogas ilegales a favor del alcohol. [116]
Según Bill Kreutzmann, el consumo de cocaína por parte de la banda se aceleró a lo largo de la década de 1970. [117] Después de consumir heroína en un burdel en 1974 (probablemente en la segunda gira europea de la banda), García conoció una forma fumable de la droga (inicialmente anunciada como opio refinado ) conocida coloquialmente como "Persa" o "Base Persa" durante la pausa del grupo en 1975. Influenciado por el estrés de crear y lanzar The Grateful Dead Movie y el colapso enconado de los sellos discográficos independientes de la banda durante los siguientes dos años, García se volvió cada vez más dependiente de ambas sustancias. Estos factores, combinados con el abuso de alcohol y drogas de varios otros miembros de Grateful Dead, dieron como resultado una atmósfera turbulenta. En 1978, la química de la banda comenzó a "resquebrajarse y desmoronarse", [118] lo que resultó en una mala cohesión grupal. Como resultado, Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979. [119]
Con la incorporación del tecladista y vocalista Brent Mydland ese año en medio de la continua fusión de la subcultura Deadhead , la banda alcanzó nuevas alturas comerciales como grupo de gira en el circuito de estadios estadounidense a principios de la década de 1980, lo que les permitió abandonar las grabaciones en estudio durante varios años. Sin embargo, esto se vio compensado por factores como la nómina atípicamente grande de la banda y la adicción a las drogas de García de 700 dólares al día (equivalente a 2200 dólares en 2023), lo que provocó que el guitarrista asumiera una frenética lista de giras en solitario fuera del riguroso calendario de Grateful Dead, incluidos conciertos acústicos abreviados en dúo con el bajista de Jerry Garcia Band, John Kahn, que se rumoreaba ampliamente que eran un conducto de financiación para sus respectivas adicciones.
Aunque las cosas parecían ir mejorando para la banda, la salud de García se estaba deteriorando. En 1983, su comportamiento en el escenario parecía haber cambiado. A pesar de seguir tocando la guitarra con gran pasión e intensidad, había momentos en los que parecía desconectado; por ello, sus actuaciones eran a menudo inconsistentes. Años de tabaquismo intenso habían afectado a su voz y había ganado mucho peso. En 1984, a menudo apoyaba la barbilla en el micrófono durante las actuaciones. La llamada "gira interminable" (resultado de años de riesgos financieros, consumo de drogas y malas decisiones comerciales) le había pasado factura.
La adicción a la heroína de García, que duró una década, culminó con el resto de la banda realizando una intervención en enero de 1985. [120] Dada la elección entre la banda o las drogas, García aceptó ingresar en un centro de rehabilitación en Oakland, California. Unos días después, en enero, antes del inicio de su programa en Oakland, García fue arrestado por posesión de drogas en Golden Gate Park ; posteriormente asistió a un programa de desvío de drogas. A lo largo de 1985, redujo su consumo de drogas en la gira y en casa con la ayuda de Nora Sage; para la primavera de 1986, estaba completamente abstinente.
Precipitado por un peso poco saludable, deshidratación, malos hábitos alimenticios y una reciente recaída en la primera gira de estadios de Grateful Dead, García cayó en un coma diabético en julio de 1986, despertándose cinco días después. [9] [14] Más tarde habló de este período de inconsciencia como surrealista: "Bueno, tuve algunas experiencias muy extrañas. Mi experiencia principal fue una de actividad furiosa y una lucha tremenda en una especie de vehículo espacial futurista con presencias insectoides. Después de salir del coma, tuve esta imagen de mí mismo como estos pequeños trozos de protoplasma que estaban pegados como sellos con perforaciones entre ellos que se podían romper". [27] El coma de García tuvo un profundo efecto en él: lo obligó a tener que volver a aprender a tocar la guitarra, así como otras habilidades más básicas. En un puñado de meses, se había recuperado, tocando con la Jerry Garcia Band y los Grateful Dead nuevamente más tarde ese año. [120]
Después de la recuperación de García, la banda lanzó un álbum de regreso, In the Dark , en 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido. Inspirados por la mejora de la salud de García, un álbum exitoso y el continuo surgimiento de Mydland como tercer líder, la energía y la química de la banda alcanzaron un nuevo pico a fines de la década de 1980.
En medio de una letanía de problemas personales, Mydland murió de una sobredosis de speedball en julio de 1990. Su muerte afectó mucho a García, lo que le llevó a creer que la química de la banda nunca sería la misma. Antes de comenzar la gira de otoño, la banda contrató a los tecladistas Vince Welnick y Bruce Hornsby . A medida que la banda continuó durante 1991, García se preocupó por el futuro de la banda. Estaba agotado por cinco años seguidos de gira. Pensó que era necesario un descanso, principalmente para que la banda pudiera volver con material nuevo. La idea fue postergada por las presiones de la gerencia, y la gira continuó. García comenzó a consumir heroína nuevamente después de varios años de uso intermitente de opiáceos recetados. Aunque su recaída fue breve, la banda reaccionó rápidamente. Poco después del último espectáculo de la gira en Denver, García se enfrentó a la banda con otra intervención. Después de una reunión desastrosa, García invitó a Phil Lesh a su casa en San Rafael, California, donde le explicó que después de la reunión comenzaría a asistir a una clínica de metadona . García dijo que quería limpiar su vida a su manera y volver a hacer música. [121]
Después de regresar de la gira de verano de la banda en 1992, García enfermó, un retroceso a su coma diabético en 1986. [122] Manasha García cuidó a García hasta que recuperó la salud y organizó un equipo de profesionales de la salud que incluía al acupunturista Yen Wei Choong y al Dr. Randy Baker, un médico de familia holístico para tratarlo en casa. García se recuperó en los días siguientes, a pesar de que Grateful Dead tuvo que cancelar su gira de otoño para permitirle tiempo para recuperarse. [123] García redujo su consumo de cigarrillos y comenzó a perder peso. También se volvió vegetariano. [124]
A pesar de estas mejoras, la condición física y mental de García continuó deteriorándose durante 1993 y 1994. Comenzó a usar narcóticos nuevamente para aliviar el dolor. En vista de su segunda recaída en las drogas y su condición actual, García se internó en el Centro Betty Ford durante julio de 1995. Su estadía fue limitada, duró solo dos semanas. Motivado por la experiencia, luego se internó en el centro de tratamiento Serenity Knolls en Forest Knolls , California, donde murió. [14] [125] [112]
García murió en su habitación en la clínica de rehabilitación el 9 de agosto de 1995. [14] [125] La causa de la muerte fue un ataque cardíaco. [126] [127] García había luchado durante mucho tiempo con la adicción a las drogas , [14] problemas de peso, apnea del sueño , [14] tabaquismo intenso y diabetes, todo lo cual contribuyó a su declive físico. Lesh comentó que, al enterarse de la muerte de García, "me quedé atónito. Había perdido a mi amigo sobreviviente más antiguo, mi hermano". [128] El funeral de García se celebró el 12 de agosto en la Iglesia Episcopal de San Esteban en Belvedere . [129] [125] Asistieron su familia, los miembros restantes de Grateful Dead y sus amigos, incluidos Bill Walton y Bob Dylan . Deborah Koons excluyó a dos de las ex esposas de García de la ceremonia. [130]
El 13 de agosto, unas 25.000 personas asistieron a un acto público conmemorativo aprobado por el municipio en el Polo Fields del Golden Gate Park de San Francisco. [131] Las multitudes produjeron cientos de flores, regalos, imágenes y una interpretación con gaita de " Amazing Grace " en recuerdo. [125] En Haight, se informó que una sola rosa blanca estaba atada a un árbol cerca de la antigua casa de los Muertos en Haight-Ashbury, donde un grupo de seguidores se reunió para llorar. [132]
En la mañana del 4 de abril de 1996, después de un eclipse lunar total ocurrido ese mismo día, Weir y Deborah Koons, acompañados por Sanjay Mishra, esparcieron la mitad de las cenizas de García en el Ganges en la ciudad sagrada de Rishikesh, India , [133] [134] [135] un sitio sagrado para los hindúes . Las cenizas restantes fueron vertidas en la bahía de San Francisco . Koons no permitió que su ex esposa Carolyn García asistiera a la esparcimiento de las cenizas. [136]
García tocó muchas guitarras a lo largo de su carrera, desde modelos de estudiante y económicos hasta instrumentos hechos a medida. Durante sus treinta y cinco años de carrera como músico profesional, García utilizó alrededor de 25 guitarras. [137]
En 1965, cuando García tocaba con los Warlocks, utilizó una Guild Starfire , [137] que también utilizó en el álbum debut de los Grateful Dead . A partir de finales de 1967 y hasta 1968, García tocó guitarras Gibson Les Paul negras o doradas de mediados de los años 50 con pastillas P-90 . En 1969, cogió la Gibson SG y la utilizó durante la mayor parte de ese año y 1970, a excepción de un pequeño periodo intermedio en el que utilizó una Fender Stratocaster sunburst .
Durante el "período de coqueteo con el pedal steel" de García (como lo denominó Bob Weir en Anthem to Beauty ), de aproximadamente 1969 a 1972, inicialmente tocó un instrumento Fender antes de actualizarlo a la ZB Custom D-10, [138] especialmente en sus primeras presentaciones públicas. Aunque se trataba de una guitarra de doble mástil, García utilizó el "mástil E9 y los tres pedales para subir el tono y dos palancas para bajarlo". [139] Utilizó una Emmons D-10 [140] en las últimas presentaciones de Grateful Dead y New Riders of the Purple Sage en el Fillmore East en abril de 1971. [141]
En 1969, García tocó pedal steel en tres notables grabaciones al aire libre: la canción "The Farm" del álbum Volunteers de Jefferson Airplane , la canción "Oh Mommy" de Brewer y Shipley y el exitoso sencillo " Teach Your Children " de Crosby, Stills, Nash & Young de su álbum Déjà Vu , lanzado en 1970. García tocó en el último álbum a cambio de lecciones de armonía para Grateful Dead, que en ese momento estaban grabando Workingman's Dead . [142]
En 1971, García comenzó a tocar una Les Paul sunburst. En marzo y abril de 1971, el período de tiempo durante el cual Grateful Dead grabó su segundo álbum en vivo, Grateful Dead , García tocó la "Peanut", una guitarra que había recibido de Rick Turner, quien había construido a medida el cuerpo de la guitarra e incorporado el mástil, las pastillas y el hardware de una Les Paul de principios de los 60. [143] En mayo, García comenzó a usar una Stratocaster de acabado natural de 1955 que le había regalado Graham Nash en 1969. [144] García agregó una calcomanía de cocodrilo al golpeador en el otoño de 1971, y la así llamada "Alligator" seguiría siendo la guitarra eléctrica principal de García hasta agosto de 1973. [145] En el verano de 1971, García también tocó una Les Paul TV Junior de doble corte . [146] Mientras Alligator estaba en la tienda en el verano de 1972, volvió brevemente a la Stratocaster sunburst; esto se puede ver en Sunshine Daydream .
A finales de 1972, García compró la primera guitarra ("Eagle") fabricada por el luthier de Alembic, Doug Irwin, por 850 dólares (equivalentes a 6.200 dólares en 2023). Enamorado del talento de Irwin, inmediatamente encargó su propio instrumento personalizado. [145] Esta guitarra, apodada "Wolf" por una pegatina que García añadió debajo del cordal, fue entregada en mayo de 1973 y sustituyó a Alligator en el escenario en septiembre. [145] Costó 1.500 dólares (equivalentes a 10.300 dólares en 2023), un precio extremadamente alto para la época. [147]
Wolf se fabricó con un diapasón de ébano y presentó numerosos adornos como diseños de vetas alternas en el clavijero , incrustaciones de marfil y puntos marcadores de trastes hechos de plata esterlina . El cuerpo estaba compuesto de madera de arce occidental que tenía un núcleo de corazón púrpura . Más tarde, García hizo que Irwin (quien finalmente dejó Alembic para comenzar su propio negocio) reemplazara la electrónica dentro de la guitarra, momento en el que agregó su propio logotipo al clavijero junto con el logotipo de Alembic. El sistema incluía dos placas intercambiables para configurar las pastillas: una estaba hecha estrictamente para bobinas simples , mientras que la otra acomodaba humbuckers . Poco después de recibir el instrumento modificado, García encargó otra guitarra personalizada a Irwin con una advertencia: "No te contengas". [147]
Durante la gira europea de Grateful Dead en 1974 , Wolf se cayó en varias ocasiones, una de las cuales provocó una pequeña grieta en el clavijero. Después de filmar la película The Grateful Dead (en la que la guitarra es visible de manera prominente) un mes después, García se la devolvió a Irwin para que la reparara. Durante su ausencia, García tocó predominantemente varias guitarras de Travis Bean , incluidas la TB1000A (1975) y la TB500 (1976-1977). El 28 de septiembre de 1977, Irwin le devolvió la Wolf renovada a García. [147] La pegatina del lobo que le dio a la guitarra su nombre ahora estaba incrustada en el instrumento; también presentaba un bucle de efectos entre las pastillas y los controles (para que los efectos en línea "vieran" la misma señal en todo momento) que se podía omitir. Irwin también puso una nueva cara en el clavijero con solo su logo (más tarde afirmó haber construido la guitarra él mismo, aunque las fotografías a través del tiempo muestran claramente la progresión de los logotipos, desde Alembic, a Alembic & Irwin, a solo Irwin). [ ¿ investigación original? ]
Los Grateful Dead comenzaron a utilizar amplificadores McIntosh Labs a mediados de los años 60 por insistencia y financiación del técnico de sonido y prolífico químico de LSD Owsley Stanley . [148] García comenzó a utilizar un McIntosh MC 2300 específico en 1973, finalmente bautizado con una pegatina Budweiser Budman colocada en el frente en 1974 y convirtiéndolo en una forma única de identificar el MC 2300 específico de García entre los muchos que alimentaban el Muro del Sonido . "Budman" fue uno de los únicos componentes del Muro que continuó viajando con García hasta 1993, cuando fue reemplazado por un sistema de simulación de cabina. [149]
El amplificador Budman es el equipo que más tiempo se ha usado de forma continua en la historia de Grateful Dead. El 14 de octubre de 2021, durante una subasta de Sotheby's titulada "From the Vault: Property from the Grateful Dead and Friends". [150] El último rack de escenario de García que contenía un MC2300 se vendió por 226.800 dólares estadounidenses. El MC2300 Budman se vendió por 378.000 dólares estadounidenses.
Casi siete años después de encargarla, García recibió su segunda guitarra personalizada (" Tiger ") de Irwin en el verano de 1979. [151] Utilizó el instrumento por primera vez en un concierto en una actuación de Grateful Dead en el Oakland Auditorium Arena el 4 de agosto de 1979. [151] Su nombre se deriva de la incrustación en la cubierta del preamplificador. [152] El cuerpo de Tiger era de gran calidad: la capa superior era de cocobolo , y las capas anteriores eran de arce rayado, bermellón y arce flameado , en ese orden. [152] El mástil estaba hecho de arce occidental con un diapasón de ébano. Las pastillas consistían en una DiMarzio SDS-1 de bobina simple y dos humbucker DiMarzio Super II; estas eran fácilmente extraíbles, lo que se adaptaba a la preferencia de García de reemplazar sus pastillas cada año o dos. [152] La electrónica estaba compuesta por un loop de bypass de efectos (que permitía a García controlar el sonido de sus efectos a través de los controles de tono y volumen de la guitarra) y un preamplificador/buffer, que descansaba detrás de una placa en la parte posterior de la guitarra. Completamente equipado, Tiger pesaba 13+1 ⁄ 2 libras (6,1 kg). Esta fue la guitarra principal de García durante los siguientes once años y la que más tocó. Debido a la reparación y modernización continua de otros instrumentos, García tocó Tiger durante la última canción (" Box of Rain ") de su última actuación con Grateful Dead en el Soldier Field de Chicago el 9 de julio de 1995.
A finales de los años 80, García, Weir y CSN (junto con muchos otros) promocionaron las guitarras acústicas de Alvarez Yairi. Hay muchas fotografías circulando (la mayoría promocionales) de García tocando una DY99 Virtuoso Custom con un mástil de grafito Modulus . Optó por tocar con el modelo menos decorado, pero la foto promocional del catálogo de Alvarez Yairi lo muestra sosteniendo el modelo "árbol de la vida". Esta guitarra construida a mano fue notable por la colaboración entre el luthier japonés Kazuo Yairi y Modulus Graphite de San Rafael. Desde la muerte de García, el modelo DY99 ha seguido siendo muy valorado entre los coleccionistas.
En 1990, Irwin completó "Rosebud", la cuarta guitarra personalizada de García. [153] Aunque era similar a Tiger en muchos aspectos, presentaba diferentes incrustaciones y electrónica además de un peso ligeramente más ligero. Rosebud, a diferencia de Tiger, estaba configurada con tres humbuckers; las pastillas del mástil y del puente compartían un control de tono, mientras que la del medio tenía el suyo propio. Encima de la guitarra había una pastilla Roland GK-2 que alimentaba el controlador establecido dentro de la guitarra. La GK2 se utilizó junto con el sintetizador de montaje en rack Roland GR-50. A su vez, el sintetizador GR-50 manejaba un sintetizador Korg M1R que producía efectos MIDI durante las presentaciones en vivo de este período, como se escucha en Without a Net (1990) de Grateful Dead y otras grabaciones contemporáneas. [153] [154] Se ahuecaron secciones de la guitarra para reducir el peso a 11+1 ⁄ 2 libras (5,2 kg). La incrustación, un esqueleto danzante que sostiene una rosa , cubre una placa justo debajo del puente . El costo final del instrumento fue de $11,000 (equivalente a $25,700 en 2023). [153]
En 1993, el carpintero y aspirante a luthier Stephen Cripe intentó fabricar un instrumento especulativo para García. [137] Después de investigar sobre Tiger a través de imágenes y películas, Cripe se propuso lo que pronto se conocería como "Lightning Bolt", llamado también así por su incrustación. [155] La guitarra usaba palo rosa brasileño para el diapasón y palo rosa de la India Oriental para el cuerpo, que, con la ironía admitida de Cripe, había sido tomado de una cama del siglo XIX utilizada por fumadores de opio . [155] Construida puramente a partir de conjeturas, Lightning Bolt fue un regalo de Cripe a García, quien comenzó a usar la guitarra exclusivamente. Sin embargo, como Cripe tenía poca experiencia en electrónica, García contrató al reparador Gary Brawer, con sede en San Francisco, para reconfigurar las pastillas y hacer que el instrumento fuera compatible con MIDI. Además, Cripe "no sabía que las incrustaciones del cuerpo de forma ovalada de Tiger y Rosebud ocultaban sus baterías, por lo que Brawer tuvo que quitar su incrustación y ponerla en una placa de cubierta". [156] También se instaló un nuevo puente durante la gira final de Grateful Dead.
Poco después, García le pidió a Cripe que construyera una copia de seguridad de la guitarra. Cripe, que no había medido ni fotografiado la original, recibió la orden de improvisar. [155] Más tarde, Cripe le entregó la copia de seguridad, que se conocía con el nombre de "Top Hat", en abril de 1995. García se la compró por 6.500 dólares, lo que la convirtió en la primera guitarra que Cripe había vendido. [155] García, que seguía enamorado de Lightning Bolt, rara vez utilizaba la copia de seguridad.
Tras la muerte de García, la propiedad de Wolf and Tiger quedó en entredicho. Según el testamento de García, sus guitarras fueron legadas a Doug Irwin, quien las había construido. [157] [158] Los miembros restantes de Grateful Dead no estuvieron de acuerdo: consideraban que sus guitarras eran propiedad de la banda, lo que llevó a una demanda entre las dos partes. [157] [158] En 2001, Irwin ganó el caso. Sin embargo, tras haber quedado casi en la indigencia tras un accidente de tráfico en 1998, decidió poner las guitarras a subasta con la esperanza de poder iniciar otro taller de guitarras. [158] [157]
El 8 de mayo de 2002, Wolf y Tiger, entre otros objetos de recuerdo, fueron subastados en el Studio 54 de la ciudad de Nueva York. [157] Tiger se vendió por 957.500 dólares y Wolf por 789.500. Juntos, la pareja se vendió por 1,74 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord mundial. [158] Wolf pasó a la colección privada de Daniel Pritzker , que la guardó en una habitación segura con clima controlado en una residencia privada en Utica, Nueva York. Tiger pasó a la colección privada del propietario de los Indianapolis Colts, Jim Irsay . [159] En mayo de 2017, Wolf fue subastada nuevamente, pero esta vez con fines benéficos. Pritzker decidió vender la guitarra y donar todas las ganancias al Southern Poverty Law Center, con sede en Montgomery, Alabama . [160] [161] Brian Halligan hizo la oferta ganadora por un total de 1,9 millones de dólares. [162] [163]
Durante la mayor parte de 2019, Wolf y Tiger estuvieron incluidos en la exhibición Play it Loud en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El 23 de junio de 2019, John Mayer tocó Wolf con Dead & Company en el Citi Field . [164]
García fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead en 1994. Se negó a asistir a la ceremonia; la banda, en broma, sacó una figura de cartón de García al escenario en su ausencia. [165] [166]
En 1987, el fabricante de helados de Vermont, Ben & Jerry's, presentó su sabor Cherry García, dedicado a él. Fue el primer sabor de helado dedicado a un músico. [167]
Poco después de la muerte de García, los astrónomos Simon Radford y Ed Olszewski bautizaron con su nombre un asteroide que orbita entre Marte y Júpiter en noviembre de 1995. Tom Gehrels , que había descubierto originalmente el asteroide en 1985 pero nunca le había puesto nombre, se lo ofreció para la ocasión. [168]
En 1998, una especie de cucaracha recién descubierta fue bautizada como Cryptocercus garciai en honor a García. [169]
En 2000, la cadena NBC transmitió una comedia animada, God, the Devil and Bob , que presentaba un personaje de "Dios" basado en la apariencia de García. En medio de la reacción negativa de los grupos religiosos y los bajos índices de audiencia, la serie fue cancelada después de cuatro episodios.
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Jerry García en el puesto 13 de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. [10]
Según su compañero guitarrista de Bay Area , Henry Kaiser , García es "el guitarrista más grabado de la historia. Con más de 2.200 conciertos de Grateful Dead y 1.000 conciertos de Jerry Garcia Band capturados en cinta, así como numerosas sesiones de estudio, hay alrededor de 15.000 horas de su trabajo con la guitarra preservadas para la historia". [170]
El 30 de julio de 2004, Melvin Seals fue el primer miembro de Jerry Garcia Band (JGB) en encabezar un festival de música y campamento al aire libre llamado "The Grateful Garcia Gathering". El baterista de Jerry Garcia Band, David Kemper, se unió a Melvin Seals y JGB en 2007. Otros músicos y amigos de García incluyen a Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra y Mark Karan .
El 21 de julio de 2005, la Comisión de Parques y Recreación de San Francisco aprobó una resolución para nombrar al anfiteatro en McLaren Park como el " Anfiteatro Jerry García ". [171] El anfiteatro está ubicado en el Distrito Excelsior , donde creció García. El primer espectáculo que se llevó a cabo en el Anfiteatro Jerry García fue Jerry Day 2005 el 7 de agosto de 2005. El hermano de Jerry, Tiff García, fue la primera persona en dar la bienvenida a todos al "Anfiteatro Jerry García". Jerry Day es una celebración anual de García en el vecindario de su infancia. La ceremonia de dedicación (Jerry Day 2) el 29 de octubre de 2005, fue oficiada por el alcalde Gavin Newsom .
El 24 de septiembre de 2005, se celebró el concierto tributo Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia en el Hearst Greek Theatre en Berkeley, California. [172] El concierto contó con la participación de Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland, Stu Allen, Gloria Jones y Jackie LaBranch.
El compositor Lee Johnson, que vive en Georgia, lanzó un tributo orquestal a la música de Grateful Dead, grabado con la Orquesta Nacional Rusa, titulado "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6". Johnson fue entrevistado en NPR en la emisión del 26 de julio de 2008 de Weekend Edition , y le dio mucho crédito al genio y la habilidad de García para componer canciones. El viernes 1 de agosto se realizó una presentación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Baltimore , dirigida por el propio Johnson. [173]
En 2010, el Santa Barbara Bowl de California inauguró el Jerry Garcia Glen en el camino que lleva al lugar. Hay una estatua de la mano derecha de García a lo largo del camino.
La banda de rock de Seattle Soundgarden escribió y grabó la canción instrumental "Jerry Garcia's Finger", dedicada al cantante, que fue lanzada como lado B de su sencillo " Pretty Noose ".
Numerosos festivales de música en Estados Unidos y Uxbridge , Middlesex , Reino Unido celebran eventos anuales en memoria de Jerry García.
El 14 de mayo de 2015, un grupo de estrellas celebró un concierto homenaje a García en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. El evento se llamó "Dear Jerry". [174]
En 2015, Hunter y García fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . [175] Hunter aceptó el premio junto con la hija de García, Trixie García, quien lo aceptó en nombre de su padre.
En 2015, la esposa de Jerry García, Manasha García, y su hija, Keelin García, lanzaron la Fundación Jerry García, una organización benéfica sin fines de lucro que apoya proyectos para causas artísticas, ambientales y humanitarias. Los miembros de la Junta Directiva de la Fundación son Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, el director ejecutivo de TRI Studios , Christopher McCutcheon, y la directora ejecutiva de Fender Music Foundation , Lynn Robison. Keelin García dijo: "Es un gran honor participar en un trabajo sin fines de lucro que está en consonancia con los valores de mi padre". [176]
En 2017, la música de García apareció en Red Roses, Green Gold , un musical off-Broadway que presenta la música de García y Robert Hunter , con música adicional de Phil Lesh , Bob Weir , Mickey Hart y el colaborador de Hunter desde hace mucho tiempo, Greg Anton . La producción fue dirigida y coreografiada por Rachel Klein, contó con un libro de Michael Norman Mann, tuvo a Jeff Chimenti como supervisor musical y se presentó en el Teatro Minetta Lane en la ciudad de Nueva York. [177] [178]
En 2018, los miembros de la familia Jerry García, Keelin García y Manasha García, lanzaron el sello musical independiente Jerry García Music Arts. [179]
El 18 de noviembre de 2021, se anunció que Jonah Hill interpretaría a García en una próxima película biográfica de Grateful Dead escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski dirigida por Martin Scorsese para Apple TV+ . [180]
Se puede decir con seguridad que
David Gans
conoce a Grateful Dead: el programa de radio que presenta, el amado "Grateful Dead Hour", que todavía se transmite por KPFA 94.1 en Berkeley, California...
Stonehenge Ltd., a New York neckwear manufacturer, is introducing a tie collection based on Mr. Garcia's minimalist drawings and abstract paintings.
Theresa (Trixie) y Annabelle, de su matrimonio con Carolyn "Mountain Girl" Adams.
Murió de un ataque cardíaco.
Para todos los fanáticos de la guitarra, tocó una ZB Custom D-10 y, en el momento de las últimas presentaciones de los Dead y los New Riders en el Fillmore, tocó una Emmons D-10.
Aunque Garcia legó su colección de guitarras a Irwin en su testamento, los miembros de los Dead las consideraron parte de la propiedad de la banda. Como parte de un acuerdo de enero, Irwin recibió Wolf y Tiger.
El espectáculo de Dead & Company del domingo en el Citi Field de Nueva York fue el número 13 de la gira actual de la banda, pero algo era diferente en esta noche, algo sobre lo que los fanáticos comenzaron a hablar a medida que avanzaba el espectáculo. John Mayer estaba tocando una guitarra inusual: un modelo marrón claro que resultó ser la "Wolf" de Jerry García, que actualmente se presenta como parte de la exhibición "Play It Loud: Instruments of Rock & Roll" en el Museo Metropolitano de Arte.
Equipment