Sleepless in Seattle es una película de comedia romántica estadounidense de 1993 dirigida por Nora Ephron , a partir de un guión que escribió con David S. Ward y Jeff Arch. Protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan , la película sigue a un periodista (Ryan) que se enamora de un arquitecto viudo (Hanks), cuando el hijo de este último llama a un programa de radio solicitando un nuevo socio para su afligido padre. Además de Bill Pullman , Ross Malinger y Rob Reiner , la película cuenta con un elenco de reparto compuesto también por Rosie O'Donnell , Gaby Hoffmann , Victor Garber , Rita Wilson , Barbara Garrick y Carey Lowell .
Inspirado en An Affair to Remember (1957) del director Leo McCarey , que a su vez era una nueva versión con el mismo guión de Love Affair (1939) de McCarey , Sleepless in Seattle fue concebido como un drama romántico por Arch en 1989. Varios estudios rechazaron su guión. , disuadido por la idea de que su pareja protagonista no se encuentra durante casi toda la película. Ward y Ephron estuvieron entre varios escritores contratados para reescribir el guión y convertirlo en una película más divertida, y Ephron finalmente fue ascendido a director. Aunque tanto Hanks como Ryan habían sido los favoritos para los papeles principales desde el principio, varios otros actores expresaron interés en ambas partes. La película se rodó principalmente en Seattle durante el verano de 1992. Varias de sus escenas más importantes se rodaron en una antigua base naval debido a la falta de estudios de sonido en la ciudad, incluida una recreación de la plataforma de observación del Empire State Building cuando el rascacielos de Nueva York no estaba. disponible.
Sleepless in Seattle se estrenó el 25 de junio de 1993 con críticas positivas y elogios por la escritura y la dirección de Ephron, así como por las actuaciones de Hanks y Ryan. La película recibió 2 nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Guión Original y Mejor Canción Original . A pesar de la competencia de varios éxitos de taquilla estrenados ese mismo verano, la película fue un éxito comercial sorpresa, recaudando 17 millones de dólares durante su primer fin de semana (el estreno más alto para una comedia romántica en ese momento) y, finalmente, recaudando más de 227,9 millones de dólares en todo el mundo. Fue una de las películas más taquilleras de 1993 y sigue siendo una de las comedias románticas de mayor éxito en la historia de la taquilla. La banda sonora también tuvo éxito, alcanzando el puesto número uno en el Billboard 200 .
Varios críticos y publicaciones de medios coinciden en que Sleepless in Seattle es una de las mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos. A la película también se le atribuye haber establecido a Ephron como un célebre cineasta de comedia romántica.
Sam Baldwin, un arquitecto de Chicago que acaba de enviudar, se muda a Seattle con su hijo Jonah, de ocho años, para comenzar una nueva vida. Un año después, en Nochebuena, Jonah llama a un programa de radio y convence a Sam, reacio, a salir al aire para hablar sobre lo mucho que extraña a su esposa, Maggie, y cómo supo que ella era la indicada para él cuando la conoció por primera vez. tomó su mano. Miles de mujeres de todo el país escuchan el programa y, conmovidas por la historia, le escriben a Sam.
Una oyente es Annie Reed, reportera del Baltimore Sun. Está comprometida con Walter, pero siente que falta algo en su relación. Después de ver Un asunto para recordar , Annie le escribe a Sam una carta sugiriendo que se reúnan en lo alto del Empire State Building el día de San Valentín . Decide no enviarlo por correo, pero su amiga y editora, Becky, lo envía y luego acepta enviar a Annie a Seattle a una tarea de historia después de haber investigado un poco sobre Sam a través de una agencia de detectives.
Sam comienza a salir con una compañera de trabajo, Victoria, a quien Jonah no le agrada. Cuando Jonah lee la carta de Annie, instintivamente siente que ella podría "ser la indicada", pero no puede convencer a Sam de encontrarse con Annie en Nueva York el día de San Valentín. Jessica, la amiga de Jonah, cuya madre es agente de viajes, lo insta a responderle a Annie, aceptando la reunión en Nueva York.
Mientras deja a Victoria en el aeropuerto, Sam vislumbra a Annie saliendo de su avión y queda hipnotizado por ella, aunque no sabe quién es. Más tarde, Annie observa en secreto a Sam y Jonah jugar juntos en la playa. Al día siguiente va a la casa flotante de Sam. Desde el otro lado de la calle ve a la hermana de Sam, Suzy, y asume que es su novia. Un vehículo que pasa casi atropella a Annie y le toca la bocina. Sam la reconoce en el aeropuerto y le dice "hola". Annie también dice "hola" antes de irse rápidamente. Después de regresar a Baltimore, Annie va a Nueva York para encontrarse con Walter para el día de San Valentín.
Con la ayuda de Jessica, Jonah reserva un vuelo a Nueva York y va al Empire State Building para encontrar a Annie el día de San Valentín. Cuando Sam descubre esto, inmediatamente lo sigue y encuentra a Jonah en la plataforma de observación del Imperio. Mientras tanto, Annie ve el rascacielos desde donde ella y Walter cenan. Ella le confiesa sus dudas y terminan amigablemente su compromiso. Annie corre al Empire State Building y llega a la plataforma de observación momentos después de que Sam y Jonah bajaran en el ascensor.
Annie descubre la mochila de Jonah. Cuando Sam y Jonah regresan para recuperarlo, Sam reconoce a Annie nuevamente. Después de que todos se presentan, Annie toma la mano de Sam y los tres se van juntos, mientras Jonah sonríe cuando se cierran las puertas del ascensor.
En 1989, Sleepless in Seattle fue concebida por Jeff Arch, un escritor y ex director de fotografía en apuros que trabajaba como profesor de inglés y taekwondo en ese momento. [3] [4] Arch había experimentado poco o ningún éxito como escritor antes de Sleepless in Seattle . [5] Sleepless in Seattle fue el primer guión de Arch elegido como película. [6] La historia comenzó como una obra de teatro sobre dos personas que se enamoran por teléfono sin conocerse en persona. [5] Arch decidió que, a diferencia de las típicas tramas románticas en las que los personajes principales discuten durante la mayor parte de la película después de " conocerse lindos ", su pareja no se conocería hasta el final de la película, [5] sintiendo una confianza sin precedentes en Sleepless. Seattle tendría éxito siempre y cuando "llevara a estas personas a la cima del Empire State Building el día de San Valentín ". [4] El escritor se inspiró en varias fuentes, incluida la película francesa And Now My Love (1974), un seminario impartido por el orador motivacional Tony Robbins , [7] y un artículo del Washington Post que había leído sobre mujeres que contrataban investigadores privados para descubrir información. sobre sus parejas románticas. [5]
Arch enfrentó críticas sobre la improbabilidad de que se realizara la película debido a la falta de escenas compartidas por su pareja protagonista. [5] Presentó la película a al menos seis estudios y ejecutivos, todos los cuales la rechazaron por razones similares. [4] Desesperado, el agente de Arch, Dave Warden, envió el guión específico al productor Gary Foster en 1990. [8] Aunque Foster normalmente descarta nuevos guiones que no logran cautivarlo dentro de sus primeras 25 páginas, afirma haber leído más allá de la página 25 de El guión de Arch pasó desapercibido, [8] solo para descubrir que estaba llorando en la última página. [3] Inmediatamente notando el potencial del guión, Foster lo envió al ejecutivo de TriStar Pictures, Richard Fischoff, cuyo estudio había producido todas sus películas anteriores. [8] Al principio, el personal de Fischoff proyectó el guión y lo transmitió. [8] Después de suplicarle a Foster, Fischoff finalmente cedió y leyó el guión, transfiriéndolo a TriStar unos días después. [8]
Finalmente, el presidente de TriStar, Mike Medavoy, promovió fuertemente la película, [4] y Foster comenzó a entrevistar a directores potenciales poco después. [8] Nick Castle había sido programado para escribir y dirigir Hook (1991), una adaptación de gran presupuesto de Peter Pan también para TriStar, pero finalmente fue retirado de la película en favor de Steven Spielberg . [8] El estudio reasignó a Castle a Sleepless en Seattle como consuelo. [8] También se había considerado que Garry Marshall dirigiría. [7] Si bien Foster retuvo el crédito de productor exclusivo, la película fue coproducida por Lynda Obst y Patrick Crowley . [9] Foster luchó para que la película se hiciera durante los dos años siguientes. [7] [8] Después de aceptar finalmente mantener la idea de mantener a la pareja separada, TriStar insistió en que el guión "melancólico" fuera reescrito para hacer la película y cada personaje más atrevido y peculiar, particularmente Sam y Annie. [4] Foster descubrió que el guión carecía de la sofisticación y complejidad necesarias para elevar una historia emotiva y sentimental más allá de la mera melaza. [8] Foster informó a regañadientes a Arch que estaban interesados en cambiar de escritor para "mejorar" su guión. [8] Aunque Arch presentó una reescritura él mismo, pronto descubrió que esencialmente "lo expulsaron de mi propia película" y lo reemplazaron por un escritor con cuyo trabajo no estaba satisfecho, como trasladar toda la película a Nueva York sin incluirla. el edificio Empire State. [4] Arch rogó a Foster y al director Nick Castle que contrataran a un mejor escritor "que llevará este camino al siguiente nivel". [4]
Varios escritores y directores participaron en Sleepless in Seattle en varias etapas de desarrollo, [3] y el guión de Arch se reescribió aproximadamente cinco veces. [4] El concepto original de Arch se parecía más a un drama romántico que a una comedia romántica. [10] A pesar de que ya presenta varios de los elementos principales de la película, como una relación central entre padre e hijo y referencias a la película romántica An Affair to Remember (1957), [3] [7] Arch admitió que su guión no era lo suficientemente divertido. [3] El dramaturgo Larry Atlas intentó algunas revisiones, la mayoría de las cuales fueron descartadas. [7] Foster entrevistó al menos a 10 escritores potenciales antes de contratar a David S. Ward para reescribir el guión de Arch. [8] Entre los cambios más significativos, Ward decidió que Jonah llamara a la estación de radio en nombre de Sam. [8] Insistiendo en que ningún hombre que se precie llamaría deliberadamente a un programa de radio para compartir sus quejas emocionales, [8] Ward sugirió que Jonah obligara a Sam a revelar lo que siente por su difunta esposa a varias mujeres solteras en todo el país. incluyendo a Annie. [3] Arch le da crédito a Ward por convencer al estudio de no darse por vencido con la película, creyendo que el Premio de la Academia de este último por escribir The Sting (1973) les ayudó a tomarlo en serio como cineasta. [5] Sin embargo, el estudio presionó constantemente por una película más atrevida y peculiar. [4] A pesar de reconocer el trabajo de Ward como "un gran paso adelante para el guión", Foster no quedó del todo satisfecho con las revisiones y se las envió a la escritora Nora Ephron , habiendo sido fanática de su trabajo en Cuando Harry conoció a Sally... ( 1989). [3] Ephron había sido la primera opción de Foster, con la esperanza de poder ofrecer al guión "una capa cínica para justificar la dulzura orgánica", pero no estaba disponible cuando se le acercó por primera vez para reescribirlo. [8]
Al menos cuatro escritores intentaron reelaborar Sleepless in Seattle antes de que contrataran a Ephron para "pulir" el quinto y último borrador. [4] [11] [12] Ephron había estado buscando trabajos de corrección de guiones poco después de que su debut como directora This Is My Life (1992) no resultara rentable en taquilla. [11] [13] [14] Admitiendo que ella misma nunca habría concebido la película, [15] Ephron inicialmente aceptó Sleepless in Seattle como un proyecto de escritura fácil y divertido con el que podría ganar dinero rápidamente. [7] [16] Aunque encontró la versión de Arch simple y sin gracia, a Ephron le gustó particularmente su final romántico que involucra el Empire State Building, [11] y estaba interesada en varias ideas discutidas en el segundo borrador de Ward, [13] particularmente cómo las películas afectan la vida de las personas. percepción sobre el romance. [14] Ephron le aseguró a Foster que podría reescribir el guión en tres semanas, [17] adaptándolo a una versión más divertida de sí mismo sin convertirlo por completo en una comedia. [11] Ella mejoró específicamente los papeles de Annie y Jonah. [12] En un primer borrador, el personaje de Annie estaba a punto de terminar una relación infeliz; Ephron eliminó esto de la película porque encontró que la historia de fondo original de Annie era intrascendente en comparación con la pérdida de su esposa por parte de Sam. [18] Annie también fue trasladada de Lancaster, Pensilvania, a Baltimore, Maryland, ya que el personaje había sido concebido originalmente como un reportero de Lancaster. [16] Foster le da crédito a Ephron por haber contribuido con la mayor parte del diálogo de la película, mientras resta importancia a gran parte del sentimentalismo de Arch. [19] Si bien le da crédito a Ephron por brindar su ingenio y sarcasmo característicos, el estudio sintió que faltaba en el guión original, Arch no cree que todas las ideas de Ephron elevaron particularmente la película. [5] Al describirse a sí mismos como escritores bastante diferentes, Arch comparó su relación laboral con "un padre y un padrastro del mismo niño". [5] Sin embargo, compartían un fuerte amor por las películas clásicas , [5] y Ephron admitió que ella misma alguna vez consideró An Affair to Remember como "la mejor película que jamás había visto". [13] Ephron dijo que la película final resultó más divertida de lo que había imaginado. [15]
Castle abandonó el proyecto por desacuerdos con el guión más atrevido y menos sentimental de Ephron, [19] acusándola de despojar a la película de emociones. [4] Ephron afirma que a prácticamente todos les gustó el guión final que presentó, excepto Castle. [12] [16] Impresionado por la rapidez y dedicación de Ephron, Foster la invitó a dirigir. [3] Aunque Ephron protestó que la película no estaba del todo lista para ser dirigida, sintiendo que justificaba al menos una reescritura más, finalmente aceptó y reclutó a su hermana Delia para ayudar a mejorar varias escenas. [11] [18] Uno de esos momentos fue la escena final en la que Annie se encuentra con Sam y Jonah en lo alto del edificio Empire State; Delia sugirió que el padre y el hijo deberían regresar a la plataforma de observación justo cuando Annie se prepara para irse, en lugar de haber salido ya del edificio. [18] A pesar de trabajar como productora asociada junto a Arch, [3] Delia permanece sin acreditar por sus contribuciones al guión, [15] [20] aunque se le atribuye a Arch un guión fechado el 10 de marzo de 1992 con reescrituras de Nora y Delia. Efrón. [21] Ephron considera Sleepless in Seattle un "regalo secreto" para sus difuntos padres, quienes también fueron guionistas, así como películas clásicas de Hollywood. [15] Como "una película sobre el amor que también trataba sobre películas sobre el amor", Ephron pretendía dirigir una película "atemporal" que el público pudiera ver durante varios años, sin que pareciera que se hizo en 1993. [16]
Ephron también estaba decidido a darle a cada personaje un "momento", como cuando el personaje menor del cartero tiene una conversación intrascendente sobre el hipo con Jonah, el hijo de Sam. [17] En un momento, el guión mencionaba que Sam y Annie habían vivido en Chicago al mismo tiempo, pero esto fue eliminado de la película final. [20] Sleepless in Seattle se convirtió en el segundo esfuerzo como director de Ephron. [22] Premiere informó que, una vez que Ephron se involucró, la película "cambió... de un guión que casi todos habían rechazado a uno en el que casi todos querían involucrarse". [4] Aunque Arch no necesariamente estuvo de acuerdo con que Ephron salvara la película, entendió que "a veces, no eres la estrella pero que si sigues haciendo bien tu trabajo, serás la estrella", y sostiene que varias escenas finalmente permaneció casi exactamente como los había imaginado en su primer borrador, a pesar de varias reescrituras. [4]
Ephron le prometió a Foster que su guión revisado sería digno de los actores Tom Hanks y Meg Ryan , [17] [a] esta última con quien Ephron había escrito el personaje de Annie en mente. [18] Si bien Arch también había escrito el papel femenino de Ryan debido a su actuación en Cuando Harry conoció a Sally , había imaginado a Kevin Costner en el papel de Sam. [5] Originalmente se había previsto un par diferente de actores para los papeles principales, pero se retiraron porque se consideró que no eran lo suficientemente divertidos para el material de Ephron. [11] [12] Varias actrices buscaron el papel de Annie una vez que se enteraron de la participación de Ephron, incluida Julia Roberts , [17] [24] [25] [b] Kim Basinger , Michelle Pfeiffer , [27] Sharon Stone , [19 ] Jodie Foster , [28] Demi Moore y Madonna , [29] [30] pero Ephron estaba decidida a elegir a Ryan, ya que había disfrutado trabajando con ella en Cuando Harry conoció a Sally ... [29] Ryan inicialmente esperaba protagonizar la película con su entonces marido Dennis Quaid , [3] que habían estado buscando una película para protagonizar juntos. [8] La pareja también había sido amiga cercana de Medavoy en ese momento. [8] Sin embargo, Ephron sintió que Quaid no era lo suficientemente divertido como para interpretar a Sam, un papel que ella y el estudio decidieron que era más adecuado para Hanks. [29] [31] Habiéndose cansado de interpretar personajes tontos e inmaduros en este punto de su carrera, [29] Hanks inicialmente rechazó el papel porque no estaba satisfecho con su guión original, pero se sintió atraído por las revisiones de Ephron porque sentía que ella La versión de Sam era más seria que los papeles anteriores que había desempeñado. [32] A pesar de su interés en Hanks, Ephron no estaba del todo convencida de que el actor pudiera interpretar a un protagonista romántico en la línea de Cary Grant hasta que lo conoció por primera vez. [29] Hanks y Ryan habían actuado previamente como pareja en la película Joe Versus the Volcano (1990). [7] [11] A pesar de ser los protagonistas románticos de la película, los coprotagonistas solo comparten dos escenas juntos, [33] aproximadamente dos minutos de tiempo en pantalla. [32]
Bill Pullman originalmente asumió que tendría un papel más importante en la película como el prometido de Annie, Walter, ya que Sleepless in Seattle le había sido presentado como un triángulo amoroso similar a The Philadelphia Story (1940), [20] imaginándose a sí mismo como el personaje de James Stewart. hasta Cary Grant de Hanks y Katharine Hepburn de Ryan . [34] Nathan Watt fue elegido originalmente como Jonah, el hijo de Sam, [31] pero después de trabajar juntos durante unos días, Hanks descubrió que el niño actor era disruptivo en el set mientras intentaba filmar escenas en las que no estaba involucrado. [31] Watt Finalmente fue reemplazado por Ross Malinger, [31] un actor que Ephron recordaba de audiciones anteriores, [29] aunque a Ephron no le gustaron algunos aspectos de su apariencia. [35] Jason Schwartzman también había hecho una audición para el papel. [36] La comediante Rosie O'Donnell fue elegida como Becky, la mejor amiga y compañera de trabajo de Annie. [27] [37] O'Donnell había hecho su debut cinematográfico en A League of Their Own (1992) el año anterior, apareciendo junto a Hanks y Pullman. [11] [38] O'Donnell le da crédito al hijo de Ephron, Jacob Bernstein, por ayudarla a conseguir el papel, ya que era fanático de su amiga Madonna, con quien el comediante también había protagonizado A League of Their Own . [27] Inspirado por la actuación ganadora del Premio de la Academia de Whoopie Goldberg en Ghost (1990), Ephron sintió que contratar a un comediante en un papel secundario divertido beneficiaría de manera similar a Sleepless in Seattle . [27] O'Donnell basó su actuación en la cantante y actriz Bette Midler , [39] emulando específicamente la forma en que camina y habla para transmitir el papel de "la mejor amiga divertida y cáustica con un corazón de oro" que había querido interpretar. desde que decidió convertirse en actor. [27] Finalmente reducido de dos páginas, el discurso fue el más largo de la carrera de O'Donnell en ese momento. [40] Ella notó que su experiencia fue particularmente diferente de A League of Their Own , que había sido en gran medida improvisada en comparación con el estilo de dirección organizado de Ephron. [38] O'Donnell y Ephron vivieron en el mismo edificio de apartamentos mientras filmaban Sleepless in Seattle , que Ephron había conseguido para ella. [27]La esposa de Hanks, Rita Wilson, originalmente audicionó para el papel de Becky, pero Ephron la prefirió para el papel de Suzy, la hermana de Sam, lo que el director encontró particularmente conveniente porque Wilson ya estaba en Seattle con su esposo. [18] Ephron eligió a Rob Reiner , quien dirigió Cuando Harry conoció a Sally ..., como el amigo de Sam en la película, y Reiner contribuyó a muchas de las risas de la película. [5]
Según algunos miembros del elenco principal, Ephron generalmente insistía en que los actores recitaran sus líneas casi exactamente como estaban escritas, [3] [37] aunque la propia Ephron dijo que estaba abierta a que el elenco improvisara y reescribiera los diálogos que consideraban poco divertidos. [10] [16] [27] Hanks y Victor Garber improvisaron la escena en la que sus personajes fingen lágrimas mientras cuentan la película The Dirty Dozen (1967), [3] burlándose de Suzy, que se ha hecho llorar al resumir la trama de An Asunto para recordar . [32] Hanks y Ephron estuvieron de acuerdo en que su personaje estaba respaldado. [12] Ephron invitó al actor a ayudar a reescribir su personaje, lo que finalmente resultó en "un Sam más gruñón y divertido". [29] Hanks no se comprometió realmente con el papel hasta que él, Ephron y Delia revisaron su personaje escena por escena, y finalmente mejoraron su papel. [12] Hanks y Ephron a veces no estaban de acuerdo sobre las acciones de su personaje, y Hanks acusó al director de hacer que Sam fuera demasiado "débil" al escribirlo desde la perspectiva de una mujer. [29] [41] También se quejó de que se habían escrito mejores líneas para el hijo de su personaje, [29] y presionó para que la relación de Sam y Jonah fuera más paternal que materna. [27] En el guión original, Sam decide no pasar un fin de semana fuera con su nueva novia Victoria por temor a molestar a Jonah. [41] Hanks encontró esto poco convincente para un hombre adulto, sugiriendo a Ephron que, a pesar de los sentimientos de su hijo, su personaje probablemente estaría absolutamente decidido a acostarse con Victoria después de haber estado soltero durante varios años en ese momento. [20] Ephron reescribió la escena para que Sam solo cede una vez que se entera de que Jonah se ha escondido en un avión a Nueva York. [20] Hanks cree que el drama de la película se benefició en última instancia de estar arraigado en la lógica y el "verdadero comportamiento humano". [41] Arch explicó que, a pesar de cierta resistencia por parte del actor, Hanks finalmente "montó ese límite, entre ser un hombre y tener sentimientos que puede expresar", lo cual era raro para un personaje masculino durante la década de 1990. [5] Ephron describió a Hanks como "varonil en un papel que requiere que sea tierno -y muchas otras cosas", llamándolo "uno de los pocos actores alrededor... que puede ser tierno, irritable y enojado al mismo tiempo". Mismo tiempo". [42] Ella le da crédito a Hanks por haberle enseñado que los escritores siempre deben proporcionarle al actor principal algo con qué actuar, para que nunca estén pasivos o inactivos durante una escena. [12]
Ephron había imaginado el papel de Clarisse, la niñera de Jonah, como un papel tipo Shelley Duvall . [19] Finalmente eligieron a Amanda Maher para el papel, una camarera que habían descubierto en el Gravity Bar en Seattle, y la citaron como algo natural. [19] La propia Ephron da voz a "Disappointed In Denver", un personaje deprimido que llama al programa de radio que Annie está escuchando en medio de la noche. [32] La actriz Parker Posey fue elegida para un papel menor que finalmente fue eliminado de la película. [32] El director le escribió a Posey una carta de disculpa asegurándole que la eliminación de la película no fue culpa suya. [43] Ephron finalmente la eligió para un papel más importante en la comedia romántica Tienes un correo (1998), también protagonizada por Hanks y Ryan. [32] Foster aparece como extra en la escena del restaurante, durante la cual Sam y Victoria asisten a su primera cita. [44] Hanks acusó a Foster de ser demasiado ruidoso durante la escena. [44]
Aunque Seattle, Washington, siempre había sido el escenario principal de la película, los realizadores sólo se dieron cuenta de lo importante que era el lugar al verlo por sí mismos. [19] Arch se inspiró para que Sam viviera en una casa flotante al ver un episodio de This Old House en Seattle , en el que el presentador Bob Vila visitaba una casa similar. [5] Ephron inicialmente creyó que, durante la década de 1990, los jóvenes estadounidenses priorizaban sus carreras sobre sus vidas personales . [32] Sin embargo, al visitar Seattle, descubrió que era una ciudad donde "la gente ha elegido el estilo de vida antes que el trabajo" y decidió ambientar la película allí. [32] Ephron explicó que esta es una de las razones por las que Sam se muda a Seattle desde Chicago, un lugar centrado en el trabajo. [13] Vancouver, Columbia Británica, que los estudios de cine suelen utilizar como sustituto asequible de Seattle, se consideró brevemente una opción, pero Foster finalmente descubrió que la ciudad canadiense era menos diversa que Seattle, difícilmente distinguible de otras grandes ciudades y demasiado canadiense. -mirando. [19] La fotografía principal comenzó en julio de 1992. [7] Una vez que presentó el borrador final en marzo de 1992, Ephron describió el cronograma de filmación de la película como casi instantáneo, recordando que estaban buscando locaciones en junio y filmando en agosto de ese mismo año. [11] La película tuvo un presupuesto de producción de 25 millones de dólares, y The Seattle Times informó que el estudio gastó aproximadamente 4 millones de dólares en mano de obra, hoteles, comidas y proveedores locales en Seattle. [19] Foster explicó que decidieron utilizar principalmente recursos locales para ahorrar dinero en necesidades como tripulación, mano de obra importada y pasajes aéreos. [19] Los puntos de referencia específicos de Seattle que aparecen en la película incluyen el mercado Pike Place , el hotel Sorrento , la playa Alki , el puente Fremont , el aeropuerto SeaTac , el Dahlia Lounge y varias tiendas de la Primera Avenida . [19]
Los realizadores no pudieron encontrar un almacén lo suficientemente grande como para albergar un set, por lo que gran parte de la película se rodó en la base naval de Sand Point . [19] Debido a la falta de escenarios de sonido en Seattle en ese momento, los realizadores intentaron utilizar la base ya que estaba a punto de ser cerrada, pero recibieron poca respuesta de la burocracia federal hasta que la propia Ephron se puso en contacto con el senador republicano John Warner , un exsecretario de Marina. [3] En ocasiones, los decorados y partes de los accesorios se enviaban entre Seattle y Baltimore para garantizar que los decorados permanecieran consistentes, [32] particularmente una puerta que los personajes de Ryan y Hanks usan en escenas separadas. [13] Ephron se aseguró de que se usara la misma puerta para demostrar la conexión entre los personajes, [17] trabajando con el editor Robert M. Reitano para conectar sus historias a través de paralelos visuales, ya que de lo contrario los personajes difícilmente comparten tiempo en pantalla. [10] Debido a que Seattle estaba experimentando una sequía durante el rodaje, los realizadores importaron camiones cisterna para simular las escenas de lluvia. [17] Según se informó, la ciudad estaba enojada por lo que percibían como un desperdicio de agua. [11] [20] Además de Seattle, las escenas se rodaron en Chicago, Illinois; Baltimore, Maryland; y la ciudad de Nueva York. [7] Irónicamente, Foster consideró una casa ubicada en Queen Anne Hill "suficientemente Baltimore" para servir como el hogar de los padres de Annie en Baltimore. [19] Ephron pretendía que la toma inicial del horizonte de Chicago en el funeral de Maggie Baldwin evocara la portada de The New Yorker de 1976 del artista Saul Steinberg, Vista del mundo desde la 9ª Avenida . [20] Según se informa, a un escenógrafo le resultó tan difícil trabajar con Ephron que le rogaron que lo despidieran de la película. [45]
Al estudio se le negó inicialmente el permiso para rodar algunas de las escenas finales de la película en el Empire State Building, [17] cuya dirección se negó a cerrar la plataforma de observación a los turistas para permitir el rodaje. [31] Ephron creía firmemente que "estás a dos llamadas de distancia de cualquiera". [44] Ephron conocía al publicista que representaba a la propietaria del edificio Leona Helmsley , que estaba en prisión por evasión de impuestos en ese momento. [3] [31] Después de discutir el asunto con su publicista que la visitó en la cárcel, [44] Helmsley les concedió permiso para usar el edificio durante sólo seis horas. [17] Esto les permitió filmar la toma del helicóptero, la escena del vestíbulo de Annie y Jonah buscando a Annie en la plataforma de observación. [3] El observatorio del Empire State Building en el que Sam y Annie finalmente se encuentran durante el clímax de la película era en realidad una réplica construida en el Hangar 27 de la Base Naval de Sand Point, en lugar de en la ciudad de Nueva York. [19] El edificio fue iluminado digitalmente para la película. [5] Ryan se sentía físicamente incómodo mientras corría hacia el Empire State Building para encontrarse con Sam porque sus zapatos no le quedaban bien. [46]
El vestuario de la película fue diseñado por Judy Ruskin, quien diseñó la mayor parte del vestuario de Ryan. [47] Ruskin tuvo cuidado de vestir a Ryan con ropa modesta y holgada para demostrar el "corazón puro" de Annie, según las instrucciones de Ephron. [47] Ephron contrató a Sven Nykvist como director de fotografía de la película, ya que recibió instrucciones de reclutar "al mejor director de fotografía del mundo". [16] Según Ephron, normalmente podía iluminar escenas en tan solo seis minutos. [48] Ephron y el diseñador de producción Jeffrey Townsend limitaron deliberadamente el uso del color rojo durante la primera hora de Sleepless in Seattle . El color aparece con más frecuencia después de que Sam y Annie se cruzan por primera vez en el aeropuerto de Seattle, y un equipo de fútbol con uniformes rojos se derrama entre la multitud entre ellos. [18] El rojo gradualmente se vuelve más común a lo largo del resto de la película, representando la "pasión compartida por la pareja cuando finalmente se conocen y se enamoran". [18] Los realizadores también evitaron el uso del azul, un color que a Ephron no le gusta especialmente. [18] Arch se sorprendió al descubrir que ciertas tomas coincidían con lo que había imaginado al escribir la película, incluido el uso de estrellas fugaces en la secuencia del título. [5]
Originalmente, la banda sonora de la película iba a ser de John Barry , pero cuando le dieron una lista de veinte canciones que tenía que incluir en la película, abandonó. [52] La película fue finalmente compuesta por Marc Shaiman . Peter Guber , director de Sony Studios, quería utilizar el dúo de Celine Dion y Clive Griffin " When I Fall in Love " en la escena final, pero Ephron insistió en utilizar "Make Everyone Happy" de Jimmy Durante . [29] En lugar de buscar el permiso de Guber, Ephron decidió ver cómo reaccionaría la audiencia de prueba, a lo que respondieron bien. [29] Además de Dion, la banda sonora también incluyó contribuciones de Nat King Cole, Carly Simon y Harry Connick Jr. [29]
Luchina Fisher de ABC News resumió Sleepless in Seattle como "la historia de un niño que hace de casamentero entre su padre viudo y una mujer que tiene dudas sobre su prometido". [29] Según Jerrica Tisdale de CinemaBlend , la película trata temas sobre correr riesgos y el destino. [67] Hanks cree que enamorarse de la voz de alguien es un catalizador identificable, y explica que "todos hemos experimentado algo así". [41] Aunque generalmente se asocia con el Día de San Valentín debido a su enfoque en el romance, la película también presenta elementos de Navidad y Nochevieja. [68] [69]
Stephen Hunter , del Baltimore Sun , describió la película como una " fantasía romántica descarada " y a su heroína como "una especie de ícono de la inocencia casi pura de los años 50", con la propia Ephron vistiendo al personaje de Ryan para que pareciera una chica Breck . [16] Con un tono consciente de sí mismo considerado inusual para el momento de su lanzamiento, Sleepless in Seattle parodia el género de la comedia romántica, a pesar de ser una comedia romántica en sí. [70] Al calificar la película como "un retroceso a las grandes comedias románticas de los años 30 y 40", Common Sense Media describió Sleepless in Seattle como "un cuento de hadas que anima a los espectadores a creer que el verdadero amor y el destino vencerán todos los obstáculos". . [71] Según Tyler Coates de Flavorwire , Ephron utiliza An Affair to Remember para desafiar "las alegrías cinematográficas que precedieron a sus propias películas", observando que la película de 1957 hace llorar al menos a cuatro personajes femeninos a lo largo de Sleepless in Seattle . [33] Ephron describió Un asunto para recordar como "un personaje recurrente" a lo largo de la película, [72] al que Annie se refiere habitualmente como una guía sobre su propia vida amorosa. [73] A lo largo de la película se muestranvarias escenas de An Affair to Remember , [72] que Annie y Becky ven constantemente a pesar de preguntarse "qué podría ofrecerles algo tan aparentemente superficial y poco realista". [74] Cuando Annie finalmente se encuentra con Sam en lo alto del Empire State Building,suena el tema de An Affair to Remember . [75] Uno de los principales temas recurrentes de la película es "el amor en las películas" y la influencia del cine sobre cómo los espectadores perciben el amor, [13] [46] lo que a su vez afecta sus ideales, metas y decisiones; Annie intenta recrear los sentimientos que ha visto en las películas porque aún no los ha experimentado ella misma. [33] La película también se esfuerza por demostrar que " el arte imita la vida ", a diferencia de la vida que imita al arte. [33] Matthew Jacobs de Vulture dijo que la película "funciona como un comentario sobre la forma en que el romance de Hollywood ha perpetuado las fantasías de cómo es el amor", que según el autor se ejemplifica mejor con la frase de O'Donnell "No quieres estar enamorado; quieres estar enamorado en una película". [27] Varios comentaristas han hecho referencia a esta línea analizando los temas de la película.[76] [77] [73] [78]La profesora de estudios de cine y medios Michele Schreiber dijo que la cita "tiene como objetivo provocar una sensación de reconocimiento entre la audiencia de Sleepless in Seattle porque el texto asume que por la naturaleza del hecho de que están viendo la película, sus espectadores deben empatizar con, si no compartir, el deseo de Annie de enamorarse de una manera que esté completamente alejada de las realidades mundanas de la vida cotidiana" mientras "se supone que al público le resultará igualmente familiar la crítica mordaz de Becky a la preocupación equivocada de Annie". [73] Según Sin embargo, Meghan O'Keefe de Decider dijo que la película carece de "cualquier comentario realmente innovador sobre el estado del corazón humano". [79]
Según una reseña publicada por Encyclopedia.com , Sleepless in Seattle "explora las diferencias entre hombres y mujeres cuando se trata de amor y romance". [80] Sin embargo, Coates señaló que, a pesar de su metacomentario sobre los romances clásicos de Hollywood y el género, la película "evita cualquiera de las vulgaridades y complicaciones de las presentaciones recientes al género de la comedia romántica", al mismo tiempo que en ocasiones también se desvía de los estereotipos de género. [33] El crítico señaló que mientras Annie inicialmente descarta los conceptos de destino y almas gemelas , tratando de convencerse a sí misma de que su relación con Walter es más práctica que romántica, [10] Sam compara abiertamente sus sentimientos por su difunta esposa con la magia, lo cual en última instancia, la impulsa a "embarcarse en una especie de viaje filosófico para descubrir si la atracción es algo de otro mundo después de todo". [33] Caroline Siede del AV Club escribió que la película "equilibra el romance y el realismo dando a sus personajes centrales dos filosofías sobre el amor diferentes pero igualmente pragmáticas". [10] Mientras que Annie cree que el "amor futuro" solo se encuentra en los cuentos de hadas, Sam sostiene que el amor verdadero existe porque lo experimentó con su difunta esposa, pero cree que no se puede experimentar más de una vez en la vida. [10] Siede también dijo que, debido al enfoque en la relación de Sam y Jonah, a veces la película se parece más a una "drama dramática entre padre e hijo" ocasionalmente intercalada con una trama de comedia romántica útil, elaborando eso durante la mayor parte de la película " sólo Annie es una jugadora activa de comedias románticas, mientras que Sam simplemente vive su vida sin darse cuenta", y gran parte de la comedia de Sam proviene de un hombre que comienza a tener citas nuevamente durante "la floreciente era del feminismo de la tercera ola ". [10] Ephron cree que Sleepless in Seattle encaja más en el género de la comedia romántica que en las "películas de mujeres" de las que se burla en la película y explica: "No somos una llorona clásica en ningún sentido de la palabra. aunque algunas personas lloran cuando ven nuestra película". [15]
Rebecca Deczynski de Good Housekeeping dijo que la película analiza los aspectos positivos y negativos de las relaciones a larga distancia. [81] A diferencia de otras comedias románticas porque su pareja principal está separada durante la mayor parte de la película, [33] Ephron identificó "la aldea global" como uno de los temas principales de la película, explicando que "todos vivimos en un solo lugar... y está conectado por aviones, programas de radio con números 800, los mismos chistes y estadísticas. Cuando Tom y Meg están en sus respectivos muelles, sentados en sus respectivos bancos, sientes que es una escena de amor a pesar de que están a 3000 millas de distancia". . [13] En un artículo escrito en 2018, Corey Chichizola de CinemaBlend observó que aunque la trama de la película parecía plausible en el momento de su estreno, "la mayoría de los eventos y problemas de la película podrían resolverse instantáneamente si hubiera teléfonos inteligentes a mano", determinando que la introducción de diversas tecnologías desde Sleepless in Seattle ha limitado la narración de historias, y los escritores de películas futuras deberán encontrar formas lógicas de eliminar los teléfonos inteligentes y las aplicaciones de citas para que ciertas tramas sean plausibles. [70] Nicole Sperling de Vanity Fair observó que el uso de acrónimos por parte de Jessica y la "tenacidad periodística" de Annie son varios años anteriores a la mensajería instantánea y la búsqueda en Google . [82] Coincidiendo en que Sleepless in Seattle "se ha convertido en un viaje hacia la nostalgia" en las décadas transcurridas desde el estreno de la película, R. Eric Thomas de Elle dijo que "hay algo dulce y atractivo en la relativa simplicidad, incluso la simplicidad en una película con una trama tan compleja como ésta. ¿Y quién de nosotros no redescubre el teléfono en este tiempo, cuando incluso las pequeñas distancias parecen bostezar o el simple placer de una carta enviada por correo (¡gracias a todos los empleados de Correos!) "Tres años agotadores durante los cuales se utilizó la parte más oscura de la nostalgia para apuntalar los peores aspectos de la historia y el presente de este país, es particularmente alentador recordar que, a veces, las características del pasado pueden continuar ayudándonos". [83] O'Donnell teorizó que aunque la película podría recibirse como una historia sobre la pesca del gato en los tiempos modernos, su escenario e inocencia recuerda "a una época en la que todo parecía un poco más simple". [70]
Aunque Foster y Ephron estiman que el estudio gastó al menos 20 millones de dólares en marketing de la película, el vicepresidente senior de publicidad de TriStar, Ed Russell, afirma que gastaron significativamente menos, a pesar de su ciertamente competitiva campaña de marketing. [84] Sleepless in Seattle recibió mucha publicidad durante la programación diurna para dirigirse a las espectadoras, quienes respondieron bien a sus carteles y avances. [84] El cartel oficial de estreno de la película, que muestra a Hanks y Ryan mirando al cielo desde zonas horarias opuestas, presenta el lema "¿Qué pasaría si alguien que nunca conociste, alguien que nunca viste, alguien que nunca conociste fuera el único alguien para you", que se inspiró en una frase pronunciada por el personaje de Ryan en la película. [34] A pesar de su público objetivo femenino, los avances y los anuncios de televisión estaban dirigidos a los hombres presentando de manera destacada a Hanks y Reiner. [84] Un avance transmitido durante la transmisión televisiva del baile inaugural del presidente Bill Clinton en enero de 1993, cinco meses antes de su fecha de estreno, [84] con el comité inaugural de Clinton pidiendo específicamente a TriStar que hiciera publicidad durante la gala. [85] TriStar pagó aproximadamente 250.000 dólares por el comercial de 30 segundos. [85] Foster afirma que la publicidad durante el baile inaugural implicaba que el estudio estaba advirtiendo a la industria cinematográfica: "Cuidado, creemos en esta película y no tenemos miedo de hacer nada. No tenemos miedo de gastar dinero". [84] También sostiene que la decisión de anunciar durante la transmisión fue impulsada por negocios y no políticamente, explicando que el estudio anticipó que los altos índices de audiencia esperados de la gala promoverían Sleepless in Seattle a una audiencia significativamente mayor. [85]
El estudio también analizó vínculos corporativos con empresas como empresas de tarjetas de felicitación, telefloristas y Tiffany & Co. para vínculos corporativos. [86] El día de San Valentín de 1993, se ofrecieron recreaciones en chocolate del Empire State Building a 200 críticos. [87] Las proyecciones de prueba realizadas en enero fueron bien recibidas y ampliamente cubiertas por varias revistas estadounidenses, incluidas Premiere , Redbook , Allure y Movieline . [84] Variety informó que Sleepless in Seattle obtuvo una puntuación de 94 sobre 100 en al menos una de sus proyecciones, lo que alentó al estudio a reprogramar la película para su estreno en verano. [86] El vicepresidente senior de publicidad, Ed Russell, organizó varias proyecciones boca a boca para la película, incluida una conferencia celebrada para editores de revistas y novelas románticas el 16 de mayo de 1993 en San Diego. [84] Se realizó un estreno benéfico para Sleepless in Seattle en el Cinedome de Seattle en junio de 1993, y las ganancias se destinaron a la Pike Place Market Foundation. [19]
Originalmente planeado para ser estrenado en abril de 1993, Sleepless in Seattle fue reprogramado para el verano de 1993 porque los ejecutivos del estudio predijeron que podría ser un éxito popular de verano, a pesar de competir con varios éxitos de taquilla y películas de acción y aventuras de gran escala en ese momento, [19] en particular Parque Jurásico , [87] The Firm , Cliffhanger y Last Action Hero . [86] Sleepless in Seattle fue considerada una de las pocas "películas de citas" del año, y también fue calificada como " Cuando Harry conoció a Sally de 1993 ... ". [88] Según Kathy Tire de Adweek , TriStar elaboró una campaña de marketing que calificaba a Sleepless in Seattle como la "alternativa romántica" del verano. [87] La ejecutiva de marketing Kathy Jones confirmó que el estudio gastaría mucho más dinero en comercializar la película debido a su reubicación en el verano, pero afirma que querían evitar la promoción excesiva de "una película encantadora y romántica". [86] Tri-Star teorizó que la comedia romántica atraería a mujeres que no estaban particularmente interesadas en ver las películas de acción del año, [19] sirviendo como " contraprogramación " para la lista de éxitos de taquilla de verano más tradicionales. [84] Columbia, el estudio hermano de TriStar, había utilizado la misma estrategia para Cuando Harry conoció a Sally ... cuatro años antes. [27] La reprogramación de la película también eliminó la competencia directa como Indecent Proposal (1993), que se esperaba que tuviera mayores ganancias de taquilla que Sleepless in Seattle . [84] Sin embargo, el estreno de la película en junio también planteó el riesgo de que Sleepless in Seattle fuera pasado por alto por unas 60 películas que se estrenarían ese verano, entre ellas What's Love Got to Do With It y The Firm . [84]
Foster cree que si la película se hubiera estrenado en abril como se planeó originalmente, ya habrían gastado la mayor parte de su presupuesto de marketing cuando se estrenaron los éxitos de taquilla del año, y explica que "este tipo de contraprogramación en el verano parece funcionar", [19 ] mientras que Ephron sintió que estrenar la película antes los habría obligado a retirarla de los cines para dar paso a las exitosas películas del verano. [84] Se realizaron adelantos en 750 salas de cine el sábado antes del estreno de la película, que se llenaron al 80% de su capacidad. [84] Además de mucha publicidad, los avances fueron consistentemente muy bien recibidos por el público. [16] La película finalmente se estrenó en los cines el 25 de junio de 1993. [16]
A pesar de ser inicialmente percibida como una desvalida, [84] la película tuvo un éxito sorprendente en taquilla, convirtiéndose en "el éxito sorpresa de la temporada", según Mike Littwin de The Baltimore Sun. [89] La película fue ampliamente promocionada como el éxito del verano. [4] Sleepless in Seattle se estrenó en cines el 25 de junio de 1993, casualmente el mismo día que Dennis the Menace, del ex director de Sleepless in Seattle, Nick Castle . [16] Se estrenó en 1.579 lugares, ganando $ 17.253.733 en su primer fin de semana, ocupando el segundo lugar en la taquilla norteamericana detrás del tercer fin de semana de Jurassic Park . [90] [42] Sleepless in Seattle tuvo el fin de semana de estreno más exitoso para una comedia romántica en ese momento. [27] [91] Los Angeles Times informó que la audiencia del fin de semana inaugural era 60% femenina y 40% de 30 años o más. [84] Al final de su carrera, la película recaudó 126.808.165 dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 101.119.000 dólares en otros territorios, para un total mundial de 227.927.165 dólares. [2]
Según HuffPost , las ganancias de Sleepless in Seattle la establecieron como "la comedia romántica tradicional más exitosa de todos los tiempos" en el momento de su estreno. [92] Ephron y Foster atribuyen el éxito de la película al aplazamiento de su estreno del 26 de marzo al 25 de junio. [84] La película se convirtió en una de las más taquilleras de 1993, [27] [80] [93] [94] y sigue siendo la decimotercera comedia romántica más taquillera en los Estados Unidos. [95] [96] Según The Numbers , Sleepless in Seattle es la 21ª comedia romántica más taquillera de todos los tiempos. [97]
En julio de 1993, el periodista de Rolling Stone, Lawrence Frascella, predijo que Ephron "está preparada para convertirse en una de las directoras más importantes de Hollywood" con el éxito de Sleepless in Seattle. [13] Para conmemorar el 25 aniversario de la película, Fathom Events y Sony Pictures Entertainment relanzaron Sleepless in Seattle en aproximadamente 400 cines en todo Estados Unidos durante dos días, [98] el 2 y 5 de diciembre de 2018. [99] [ 100] Ryan y Foster filmaron una nueva introducción exclusiva para la reedición. [101]
La película sigue transmitiéndose regularmente en varias estaciones de televisión. [102]
Sleepless in Seattle recibió críticas positivas tras su lanzamiento. [19] [42] [103] [104] Los críticos elogiaron particularmente las actuaciones y la química de Hanks y Ryan en los papeles principales. [105] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [106] El crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers, elogió Sleepless in Seattle como "la película de citas más moderna, más franca y más divertida que existe", elogiando las actuaciones de los protagonistas y los escritos de Ephron por burlarse de las películas románticas clásicas "sin negar ni por un segundo su potencia". En Sleepless , te rompe el corazón sin hacerte sentir como un idiota. En lo que respecta a las películas de citas, eso es lo último en elogios". [107]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, dijo que la película era "tan efímera como un programa de entrevistas, tan artificial como el programa tardío y, sin embargo, tan cálida y gentil que sonreí durante todo el proceso". Añadió:
Los actores se adaptan bien a este material. Tom Hanks mantiene cierta indiferencia en su personaje, lo que le impide ser simplemente un chivo expiatorio . Meg Ryan, una de las actrices más simpáticas que existen y con cierta inefable inocencia de Doris Day, es capaz de convencernos de la cualidad mágica de su repentino amor por una voz de radio, sin que el dispositivo parezca el truco que seguramente es. . [108]
Vincent Canby de The New York Times la calificó como "una comedia romántica ligera como una pluma" y escribió: "Es un truco, pero es un truco que funciona mucho más eficazmente de lo que cualquiera en su sano juicio tiene motivos para esperar. Desde que Love Story tiene Ha habido una película que de manera tan astuta y predecible manipuló las emociones para lograr un efecto tan entretenido". [109]
En una crítica mixta, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la actuación de Hank como presentador, pero encontró que Sleepless in Seattle era demasiado artificial y escribió: "se siente programado para enamorarte de él". Al criticar la dependencia de Ephron de los clichés, Gleiberman dijo que el director "mezcla los viejos de Hollywood con los nuevos de la terapia psicológica pop", y describió la película como "una película lacrimógena de los años 50 sintetizada por un microchip" que carece del "brillo delicadamente sexy" de sus predecesoras. . [110] John Simon de National Review escribió que "la imagen completa es una colección de citas y referencias nauseabundas a An Affair to Remember , tanto visuales como verbales". [111] Mike Littwin, del Baltimore Sun , descartó la película como una "película para chicas" dirigida a mujeres con pocos beneficios para el público masculino, aparte de "obligarnos a reexaminar nuestros valores". [89]
Las revisiones retrospectivas han sido en su mayoría positivas. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de 60 críticos profesionales dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso afirma: " Sleepless in Seattle es un lindo clásico con un toque muy ligero y una química real entre los dos protagonistas, incluso cuando pasan una película entera separados". [112] Según el mismo sitio web, Sleepless in Seattle es su comedia romántica número 146 con mayor audiencia de todos los tiempos (de 200), advirtiendo a los lectores que podrían encontrar sorprendente la ubicación relativamente baja de la película considerando su popularidad. [113] Rotten Tomatoes también clasificó a Sleepless in Seattle como el 53º mejor éxito de taquilla de la década de 1990. [114] En Metacritic , la película tiene una calificación de 72 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [115]
Caroline Siede de The AV Club elogió las actuaciones tanto del protagonista como del reparto secundario; la dinámica padre-hijo entre los personajes de Hanks y Malinger durante momentos cómicos y sinceros. [10] Al elogiar las actuaciones de Hanks, Ryan, O'Donnell y Reiner, así como el humor de la película, el crítico de cine de The Guardian , Peter Bradshaw, dijo que Ephron "aportó su tremendo talento, ingenio y perspicacia, aunque propaga la aterradora falacia de que una El viudo es una maravillosa captura romántica". [116] Virginia Florey del Midland Daily News dijo que la película "todavía hace un trabajo fantástico al sumergirte en su historia y su búsqueda para encontrar a esa persona a quien amar". [117] Si bien declaró que Sleepless in Seattle sigue siendo la mejor comedia romántica jamás estrenada, la colaboradora de Body+Soul , Hannah-Rose Yee, dijo que a pesar de ser "el tipo de película que da mala fama a las comedias románticas... ninguna película se ha acercado a destilar lo que Sleepless in Seattle hace sobre la ridícula empresa que es abrir tu corazón a otra persona". [78] Sin embargo, admitió que la capacidad de uno para disfrutar de la película depende "completamente de cómo uno puede estar a bordo de un romance en el que los dos personajes principales no se encuentran hasta los últimos cinco minutos". [78] Luke Walpole de The Guardian , que había evitado ver la película hasta 2020 por temor a que hubiera envejecido mal, finalmente encontró que el guión de Ephron era un magnífico "equilibrio entre melancolía y optimismo efervescente", pero criticó Sleepless in Seattle . personajes "estrechamente de clase media y privilegiados". [118] Common Sense Media escribió que la película tiene éxito en manos de Ephron, a pesar de su estructura "frustrante" a veces. [71]
Siede señaló que en los últimos años, las acciones de Annie en busca de Sam han sido reevaluadas como lo que algunos críticos perciben como comportamiento de acosador, [10] y Nicole Sperling de Vanity Fair siente que la determinación de Annie "raya el territorio de acosador". [82] Siede defendió al personaje y escribió: "El acoso 'romántico' de Annie cae dentro del ámbito del comportamiento espeluznante del mundo real que de alguna manera estamos dispuestos a perdonar en un contexto intensificado de comedia romántica. Y muchos protagonistas queridos de comedia romántica han hecho acrobacias igual de espeluznantes". [10] R. Eric Thomas de Elle señaló que "en términos de travesuras de comedias románticas y malas decisiones que resultan geniales, nada supera [el comportamiento de Annie] en Sleepless in Seattle ", pero admitió que la película sigue siendo "una joya". [83] Thomas también consideró que el monólogo An Affair to Remember de Wilson merecía un Premio de la Academia y una de las mejores escenas de la película. [83] Guy Lodge de The Guardian elogió a Ryan por ayudar a que "la fantasía tremendamente irracional de su personaje... tenga sentido comprensivo". [119] Al volver a ver la película en 2016, S. Atkinson de Bustle percibió a Annie como "una mujer que tiene bastantes dudas morales con respecto a su relación con su prometida", y explicó que "había pasado de ser completamente cariñosa "En los dos protagonistas cuando lo vi por primera vez cuando era niño, hasta encontrarlos absolutamente peores al verlo de nuevo como adulto". [120]
Sleepless in Seattle recibió dos nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia (celebrada en 1994). Perdió el premio al Mejor Guión Original ante The Piano , mientras que la canción "A Wink and a Smile" perdió el premio a Mejor Canción Original ante " Streets of Philadelphia " (de Philadelphia , otra película de Tom Hanks). La película fue nominada a tres premios Globo de Oro : Mejor Actor – Película Musical o Comedia ( Tom Hanks ), Mejor Actriz – Película Comedia o Musical ( Meg Ryan ) y Mejor Película – Musical o Comedia . [121]
La película ganó cuatro premios en diferentes ceremonias. Ryan ganó el premio a la actriz más divertida en un papel principal en los American Comedy Awards . En los premios Young Artist Awards de 1994 , Malinger ganó el premio al Mejor Actor menor de diez años en una película y la película en sí ganó el premio a Mejor Película Familiar de Comedia. [122] El guión de la película también fue nominado a los premios Writers Guild y BAFTA. [6]
En 2009, comenzó el desarrollo de una versión musical de Sleepless in Seattle . David Shor fue anunciado como productor del musical, y Jeff Arch, socio de Shor desde hace mucho tiempo y escritor original de la historia de la película, escribirá un libro. Leslie Bricusse estuvo inicialmente adjunta al proyecto, pero se retiró debido a "diferencias creativas con el productor y director del programa". [123] Se anunció que Michelle Citrin, Michael Garin y Josh Nelson estarían trabajando en la música y la letra, y Shor descubrió a Citrin a través de YouTube. [124] Inicialmente, el musical se estrenaría en 2010, [125] y la fecha de estreno se trasladó luego a 2011 y junio de 2012. [126] En febrero de 2012, Shor anunció que el musical no se estrenaría hasta la temporada 2012-13. y que el programa "se sometería a una revisión de arriba a abajo" y tendría un nuevo equipo creativo. [127] [128] Con una nueva partitura del compositor Ben Toth y el letrista Sam Forman, la versión musical se estrenó en el Pasadena Playhouse en mayo de 2013. [129]
Después de ser pospuesto durante varios años, [130] el musical debía estrenarse en el Troubadour Wembley Park Theatre de Londres el 24 de marzo de 2020, bajo el nombre Sleepless: A Musical Romance [131] protagonizado por Jay McGuiness , Kimberley Walsh y Daniel Casey como Sam. , Annie y Walter respectivamente. [132]
Pero los retrasos debido a la pandemia de COVID-19 retrasaron el programa hasta el 25 de agosto de 2020, para extenderse hasta el 27 de septiembre. El programa requirió que la audiencia estuviera socialmente distanciada y utilizó varias otras medidas de seguridad de la era de la pandemia. [133]
Venerada como una historia de amor clásica, [134] los críticos consideraron Sleepless in Seattle un clásico casi inmediatamente después de su lanzamiento, coronándola como "la comedia romántica definitiva". [105] Sleepless in Seattle es ampliamente celebrada como una de las mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos, [67] [78] y varias publicaciones de los medios la clasifican entre las mejores comedias románticas. [c] S. Atkinson de Bustle la declaró la "comedia romántica definitiva" de la década. [120] Algunos críticos la consideran una de las mejores películas románticas. [135] [145] [146] Corey Chichizola de CinemaBlend dijo que pocas comedias románticas han permanecido "tan icónicas y queridas" como Sleepless in Seattle , atribuyendo su popularidad a la nostalgia y a los fanáticos que anhelan una época más simple. [70] Tyler Coates, de Flavorwire , calificó a Sleepless in Seattle como "la última gran comedia romántica estadounidense" y dijo que la película también sigue siendo efectivamente "un empleo sutil y serio de un género generalmente descartado como entretenimiento frívolo y alegre comercializado únicamente para mujeres" y "una contribución seria de mérito artístico" a un género que de otro modo estaría saturado. [33] Considerada una de las grandes películas románticas de todos los tiempos por el American Film Institute , [99] [147] la organización incluyó Sleepless in Seattle en sus listas de mejores películas románticas y de comedia romántica , ubicándose en el puesto 45 y 10 respectivamente. . [148] [149] La presentadora de televisión Francine Stock atribuye a Sleepless in Seattle el cambio de la trayectoria de las comedias románticas. [41] En 2021, la editora asociada de The Hollywood Reporter, Lexy Perez, declaró que la película sigue siendo "un nombre muy conocido en el mundo de las comedias románticas". [6] Marie Claire nombró Sleepless in Seattle como una de las 61 películas definitivas de la década de 1990. [150]
Ryan, que no ha visto la película desde 1993, cree que es poco probable que una película como Sleepless in Seattle vuelva a tener éxito debido a la falta de escenas juntas de los personajes principales. [44] Foster teorizó que la película continúa resonando en el público debido a su sentido de magia, específicamente la creencia de que "existe este deseo eterno de que vas a encontrarte con esa persona en algún lugar". [44] Según Susan King de Variety , las escenas del Empire State Building se han "convertido en una escena indeleble en la cultura pop". [3] Philip Sledge de Cinema Blend elogió el final como uno de los mejores en el género de la comedia romántica, [18] mientras que Jessica Brajer de MovieWeb lo llamó "una de las escenas más emotivas de toda la historia del cine". [151] Coronando Sleepless in Seattle como "El mejor final de comedia romántica de todos los tiempos", la colaboradora de Decider , Meghan O'Keefe, dijo que el final finalmente salva a la película de ser descartada como simplemente "otra comedia romántica inofensiva", escribiendo que su falta de un La escena del beso o de la boda finalmente se distingue de películas similares. [79] O'Keefe concluyó: "Es un magnífico triunfo de un momento que se define por el simple ofrecimiento de una mano". [79] El final también ha sido parodiado y recreado en varios medios posteriores, incluido un episodio de The Mindy Project en 2014 . [152] [153] A la película también se le atribuye haber presentado a las generaciones más jóvenes An Affair to Remember, en la que se inspiró Sleepless in Seattle . [3]
El éxito de la película tuvo un impacto positivo en su elenco y equipo, quienes tuvieron exitosas carreras en el entretenimiento. [134] Vogue atribuye a la actuación de Hanks el mérito de convertirlo en la persona favorita de Estados Unidos, [136] mientras que Garth Pearce del Daily Express dijo que la película estableció a Ryan como el amor de Estados Unidos. [154] Para Vanity Fair , el periodista Michael Shnayerson dijo que Sleepless in Seattle "coronó [a Ryan] como el niño mimado de Estados Unidos " , poco después de lo cual comenzó a ganar al menos 15 millones de dólares por película. [155] Si bien clasifica a Sleepless in Seattle como una de las mejores actuaciones de la carrera de Hanks, David Fear, de Rolling Stone , le da crédito a la película por establecer al actor como un símbolo sexual de la comedia romántica . [156] Hanks, Ryan y Ephron se reunirían para una película más, la comedia romántica Tienes un correo , en 1998. [31] Sleepless in Seattle fue la segunda de cuatro colaboraciones en pantalla entre Hanks y Ryan, [99 ] [d] con Kelly O'Sullivan de The Pioneer Woman coronándolos a ambos como "el rey y la reina no oficiales de las comedias románticas" y "la pareja de comedias románticas más emblemática de todos los tiempos". [144] [146] Según Luchina Fisher, colaboradora de Good Morning America , Sleepless in Seattle es una de las tres películas de Ephron que "insuflaron nueva vida al" género de la comedia romántica, junto con su predecesora When Harry Met Sally... y su sucesora You'. Tengo correo . [29] A pesar de ser su segundo esfuerzo como directora, el éxito de Sleepless in Seattle eclipsó el de su debut como directora y finalmente estableció a Ephron "como una fuerza directora importante en el género de las comedias románticas". [10] En 2018, Caroline Siede de The AV Club dijo que la película sigue siendo su mejor trabajo como directora. [10] En su vigésimo aniversario, el HuffPost escribió que la película continúa resonando debido al "diálogo agudo de Ephron y la bondad y el encanto inherentes proyectados tanto por Hanks como por Ryan". [92] Según Ariel Levy de The New Yorker , Sleepless in Seattle estableció a Ephron como un director famoso. [158] En 2013, la coproductora ejecutiva Lynda Obst publicó un libro que lleva el nombre de la película,Sleepless in Hollywood: Tales from the New Abnormal in the Movie Business , [159] que explora el declive de las comedias románticas durante la década de 2010. [160] Obst comentó que los casi $ 300 millones brutos de Sleepless in Seattle difícilmente se consideran un "éxito" a partir de 2014, y explicó: "Los estudios no están contentos a menos que gane cerca de mil millones de dólares". [161]
A Sleepless in Seattle se le atribuye haber presentado a la mayoría de los estadounidenses el tiramisú , que había sido un postre relativamente oscuro antes de 1993. [162] [163] [164] El personaje de Rob Reiner, Jay, menciona "tiramisú" durante una conversación con Sam sobre las citas, lo que Sam confunde. un eufemismo para un acto sexual. [165] [166] [167] Jay no aclara que el tiramisú es en realidad un postre italiano. [20] La conversación causó mucho interés en el postre en toda América. [168] Según Josie Delap de The Economist , pocos estadounidenses estaban familiarizados con el postre antes de Sleepless in Seattle , a pesar de la alta población italiana de Estados Unidos en ese momento. [169] Después del estreno de la película, varios espectadores recurrieron a llamar directamente al estudio para averiguar qué es el tiramisú, [170] y la ejecutiva de TriStar, Susan Levin , informó que recibían entre 20 y 30 llamadas telefónicas por día sobre el tema el primer lunes después. el estreno de la película. [171] Levin afirma que varias personas que llamaron se sintieron decepcionadas o se negaron a creerles cuando les explicaron que el tiramisú es simplemente un postre, [171] aunque algunos se sintieron aliviados por la revelación. [169] Algunos restaurantes y panaderías también informaron de un aumento en las compras y pedidos de tiramisú después de la película. [171] Tom Stockley de The Seattle Times observó que, en octubre de 1993, "prácticamente todos los restaurantes italianos en el área de Seattle ofrecen [tiramisú], al igual que varios restaurantes no italianos. Puede que sea el postre más picante de Seattle, como lo es en otros lugares. en el país". [172] Según la autora de libros de cocina Dorie Greenspan , Sleepless in Seattle convirtió el tiramisú de simplemente un postre italiano en un fenómeno casi de la noche a la mañana, [173] informando que "Minutos después del estreno de la película, cada programa de televisión matutino tenía un cocinero preparando tiramisú", [ 174] mientras que The Free Press Journal dijo que la película le dio fama mundial al desierto. [162] Olga Massov de The Washington Post dijo que algunos tiramisú comenzaron a perder calidad debido a su popularidad, informando que varios restaurantes comenzaron a tomar atajos para mantenerse al día con la demanda. [166] En una entrevista de 2014 con RogerEbert.com , Reiner descartó el tiramisú como sobrevalorado, insistiendo en que nunca lo pediría para sí mismo. [165]
R. Eric Thomas, de Elle , encontró la película particularmente actual a raíz de la pandemia de COVID-19, y estuvo de acuerdo en que Sleepless in Seattle "se ha convertido en un viaje hacia la nostalgia" en las décadas transcurridas desde el estreno de la película. [83] Thomas dijo: "¿Quién de nosotros no redescubre el teléfono en este tiempo, cuando incluso las pequeñas distancias parecen enormes? ¿O el simple placer de una carta enviada por correo? (¡Gracias a todos los empleados de Correos!) Después de un trabajo agotador "Tres años durante los cuales se utilizó la parte más oscura de la nostalgia para apuntalar los peores aspectos de la historia y el presente de este país, es particularmente alentador recordar que, a veces, las características del pasado pueden continuar ayudándonos". [83]
Pero en ese momento recuerdo haber leído un artículo en el Washington Post sobre mujeres que contrataban detectives para investigar a los hombres con los que salían. Entonces, Becky, la amiga de [Annie, el personaje de Meg Ryan], iba a contratar a un detective para que vigilara a su novio.
Nora Ephron
le atribuyó a Jeff Arch el motivo de la película de 1957, An Affair to Remember.
Al venir de la imprenta, había sobreestimado la idea de lo importante que era decir mis líneas. Vi lo maravilloso que era cuando la gente traía sus propios regalos a la fiesta. Lo mejor para un director es tener una atmósfera en la que cualquiera pueda aportar algo. Terminas con algo mejor que tu propio guión.
Las primeras revisiones han sido alentadoras.
La película de 1993 fue un éxito comercial y de crítica.
Los primeros rumores dicen que el público de prueba y los críticos están enamorados de la comedia romántica.
Sleepless fue todo menos un durmiente, recaudó más de 125 millones de dólares en taquilla y obtuvo críticas positivas de los críticos.
Películas queridas como... Sin dormir en Seattle siempre se pueden encontrar en las listas de las mejores comedias románticas de todos los tiempos.
