La historia colonial de los Estados Unidos comenzó en 1607 con la colonización de Jamestown, Virginia . A medida que Estados Unidos comenzaba a formarse, surgió música de todos los géneros y orígenes. Desde la música espiritual indígena hasta los banjos africanos , la música en los Estados Unidos es tan diversa como su gente. En Nueva Inglaterra , la música era muy religiosa y fue de vital importancia en el surgimiento de la música estadounidense. La migración de personas hacia el sur condujo al asentamiento de los Montes Apalaches . Allí habitaron muchos europeos pobres y trajeron el blues rural y el violín . A medida que la música se difundía, los himnos religiosos seguían siendo igual de populares. La primera Escuela de Nueva Inglaterra , los Shakers y los Quakers , que eran todos grupos de música y baile inspirados en la religión, saltaron a la fama. En 1776, la Sociedad de Música St. Cecilia abrió en la provincia de Carolina del Sur y dio lugar a la apertura de muchas más sociedades en el norte de los Estados Unidos . Los esclavos africanos fueron traídos a los Estados Unidos e introdujeron en el mundo de la música instrumentos como el xilófono , la batería y el banjo. La diversa música de los Estados Unidos proviene del diverso tipo de personas que colonizaron primero este país.
Los nativos americanos de los Estados Unidos no tenían tradiciones indígenas de música clásica ni una tradición de canciones seculares. Su música es de naturaleza espiritual y suele interpretarse en grupos en un contexto ritual importante para la religión de los nativos americanos .
No fue hasta la década de 1890 que la música indígena comenzó a entrar en el establishment estadounidense. En esa época, se estaban estableciendo los primeros elementos culturales pan-tribales, como los powwows , y compositores como Edward MacDowell y Henry Franklin Belknap Gilbert usaban temas indígenas en sus composiciones. Sin embargo, no fue hasta mucho más tarde con el trabajo de Arthur Farwell que una representación informada de la música indígena se introdujo en la escena clásica estadounidense, parte del movimiento indianista .
Los Apalaches han sido durante mucho tiempo un centro de innovación cultural, a pesar de que solo se han asentado escasamente tanto los nativos americanos como los europeos. Debido a razones geológicas complejas, las montañas y las subcordilleras eran difíciles de cruzar e incluían crestas de cuarzo inhabitable mezcladas con valles de suelo no apto para la agricultura . Como resultado, la inmigración de europeos y sus esclavos africanos tendía a ser hacia el sur, a lo largo del área del Piamonte , y la región de los Apalaches estaba poblada por europeos pobres. Estos europeos eran de origen inglés, escocés-irlandés, alemán y hugonote. Este asentamiento se produjo principalmente entre 1775 y 1850.
Las melodías y baladas inglesas, anglo-irlandesas y escocesas fronterizas continuaron evolucionando desde sus raíces distantes a lo largo de los Apalaches, y finalmente formaron la base principal de las jug bands , el country blues , la música hillbilly y una mezcla de otros géneros que finalmente se convirtieron en música country . Estas melodías populares adoptaron características de múltiples fuentes, incluidas las baladas británicas (que cambiaron sus temas del amor a una preocupación distintivamente estadounidense por el trabajo masculino como la minería o los desastres sensacionalistas y el asesinato), las melodías populares africanas (y su enfoque lírico en eventos semihistóricos) y los espectáculos de juglares y los music halls . Las baladas populares incluyeron " Barbara Allen " y " Matty Groves ". También se introdujo el banjo , que pasó por numerosos movimientos geográficos desde su invención por los árabes y los viajes posteriores a través de África, el Atlántico y las Américas.
Los estilos de violín de los Apalaches se derivan principalmente de los que trajeron a las colonias los colonos ingleses. A menudo se afirma que el "Scotch snap" popularizado por Niel Gow influyó en el violín de los Apalaches; sin embargo, según el historiador Michael Newton, esto no es cierto. Newton ha afirmado que los estilos de violín inglés, escocés, irlandés y estadounidense se desarrollaron aproximadamente al mismo tiempo y son más como "primos culturales" entre sí. La técnica de los Apalaches se modificó durante el siglo siguiente, y los valses y polcas europeos fueron los más influyentes. Los bailes cuadrados , basados en el cotillón , y los cakewalks , una imitación afroamericana de los bailes blancos y el Virginia Reel surgieron durante el siglo XIX.
La himnología con líneas, un estilo de música religiosa perpetuado por los bautistas tradicionales , los bautistas primitivos , etc., se estudia a menudo y se clasifica como música folclórica. Véase bautistas tradicionales, himnología con líneas .
Las tradiciones de canto religioso de Nueva Inglaterra desempeñaron un papel importante en la evolución temprana de la música estadounidense. A partir de los colonos peregrinos , que trajeron consigo el Salterio de Ainsworth al Nuevo Mundo, los himnos religiosos eran populares en toda la región. Los habitantes comunes de Nueva Inglaterra pronto desarrollaron sus propias tradiciones, que algunos consideraban degeneradas y libertinas.
Los inmigrantes puritanos originales de Nueva Inglaterra cantaban varios salmos espirituales , pero en general no les gustaba la música secular, o al menos aquellas variedades que consideraban que fomentaban la inmoralidad y el desorden. También se oponían al uso de instrumentos musicales en las iglesias y a una liturgia vocal compleja, ambas asociadas con el catolicismo romano . El conocido ministro Cotton Mather escribió sobre el tema en Directions for a Candidate of the Ministry :
En cuanto a la música, no sé qué hacer hoy. Haz lo que quieras. Si te apetece, no te lo prohíbo. Pero no desperdicies demasiado tu tiempo por el mero placer de hacerlo de aquellas cosas que son más importantes. Puede ser que así sirvas mejor a tu Dios, por el descanso de alguien que sabe tocar bien un instrumento. Sin embargo, el hecho de que te acostumbres a cantar con regularidad es algo que te será de utilidad diaria. Porque no quiero que pase un día sin cantar, pero al mismo tiempo puedes hacer una melodía en tu corazón para el Señor... [1]
El Salterio de Ainsworth proporcionó la mayoría de las melodías en uso en la música eclesiástica de Nueva Inglaterra hasta finales del siglo XVII, cuando las congregaciones abandonaron el Salterio, alegando que las melodías eran demasiado complejas y difíciles de cantar.
El Bay Psalme Book ( The Whole Booke of Psalmes Faithfully Translated into English Metre ) se publicó en Cambridge, Massachusetts , en 1640; fue el primer libro de cualquier tipo impreso en las colonias inglesas de Norteamérica. Se convirtió en el estándar utilizado por las iglesias de Nueva Inglaterra durante muchos años, aunque no contenía música en sí, simplemente proporcionaba salmos y dirigía a los lectores a otras publicaciones importantes. El Bay Psalm Book era fiel a su fuente, pero no producía cantos hermosos. En 1651, Henry Dunster y Richard Lyon revisaron exhaustivamente una tercera edición, que se conoció como New England Psalm Book; este se convirtió en el estándar durante muchos años. En 1698, se imprimió la novena edición y fue la primera vez que se utilizó la notación impresa. En este punto, la evolución del Ainsworth Psalter al New England Psalm Book había disminuido constantemente el número de melodías en uso.
La práctica de hacer un verso era común, aunque su presencia y utilidad dependían del grado de analfabetismo que hubiera en la congregación (por lo general, el analfabetismo era común, al igual que hacer un verso). Se trataba del proceso en el que un líder presentaba una línea de una canción y luego mantenía la primera nota para que la congregación la imitara mientras respondían con la misma línea. Esta técnica también era común en las iglesias de los Apalaches, como los Bautistas Regulares de Kentucky.
Los órganos eran el único instrumento que se utilizaba en la música sacra durante esta época, y ni siquiera esto estuvo exento de controversia. Durante la era colonial, en las iglesias de tradición calvinista (incluida la mayoría de los centros de reuniones puritanos) solo se permitía el canto sin acompañamiento durante el culto. De hecho, después de la muerte de Thomas Brattle , tesorero del Harvard College en 1713, legó su órgano a la Brattle Square Church de Boston, pero la iglesia (que él había fundado) no lo consideró apropiado y se lo dio a la King's Chapel , que era anglicana . Aun así, el órgano se utilizó en otras iglesias de Nueva Inglaterra. El primer órgano que se dice que fue diseñado para uso eclesiástico se instaló en Newport, Rhode Island, en 1733. Sin embargo, los órganos eran caros y difíciles de tocar. Solo las iglesias más grandes podían permitirse un órgano y un organista, y muchas usaban instrumentos más portátiles, como el contrabajo, que se llamaba "violín de Dios" para distinguirlo del muy difamado "violín del diablo" (violín). Más tarde se añadieron otros instrumentos como el oficleido , el trombón , la corneta , la flauta alemana , el fagot , el violín y el clarinete , naciendo así la banda de iglesia.
Aunque durante mucho tiempo se ha supuesto que la aversión religiosa a la música secular inhibía la música folklórica instrumental en Nueva Inglaterra, una investigación reciente de Barbara Lambert, centrada en el área de Boston, demuestra lo contrario. Entre los instrumentos de propiedad personal registrados se encuentran la cítara , los virginales , el clarinete soprano , el fagot , la trompeta , el pífano , la flauta , la viola y el violín y la flauta de Mrs. Healy.
A pesar de cierta hostilidad por parte de ministros como Increase Mather , la música de baile fue popular en la era colonial de Nueva Inglaterra, especialmente a principios del siglo XVIII, cuando la población local experimentó un auge con la llegada de más colonos.
También se conocían baladas de banda ancha . Al igual que en la música británica , se trataba de canciones impresas interpretadas con una melodía conocida, e incluían baladas fronterizas como The Ballad of Chevy Chase .
Aunque hay mucha información en fuentes primarias que hace referencia a la música folclórica de la época, prácticamente toda la información está escrita por quienes condenaban las canciones por considerarlas groseras. Por ello, se sabe poco objetivamente. Había una distinción entre el estilo de "canto regular" de los reformadores entusiastas, en su mayoría clérigos educados en Harvard, y el "estilo común" del pueblo. Entre los reformadores había clérigos prominentes como Thomas Walter y Nathaniel Chauncey, muchos de los cuales consideraban que su estilo de canto "regular" era más sofisticado y más devoto. Sin embargo, la evidencia indica que la música de la gente común era más compleja y utilizaba técnicas como la ornamentación .
La formación de escuelas y sociedades que promovían el canto regular ayudó a difundir la práctica y se publicaron libros de instrucciones.
En el siglo XVIII, los estadounidenses compusieron varios himnos propios, a menudo basados en el Antiguo Testamento ; el inconformista inglés Isaac Watts , especialmente sus Hymns and Spiritual Songs , también fue muy popular. John Wesley , el fundador de la Iglesia Metodista , jugó un papel importante en la himnodia revivalista después de un viaje a Georgia en 1735 por invitación de James Oglethorpe . Wesley y su hermano, Charles Wesley , fueron con Oglethorpe y veintiséis misioneros moravos . El canto moravo inspiró a John Wesley a estudiar su música. Publicó una colección de traducciones de himnos alemanes en 1737, A Collection of Psalms and Hymns , luego regresó a Inglaterra en 1738, asistiendo a las reuniones de los Hermanos Moravos en Londres. Allí, durante una lectura del prefacio de Lutero a la Epístola a los Romanos , Wesley tuvo una experiencia espiritual y encontró su fe en Cristo rejuvenecida.
Después de regresar a Estados Unidos, Wesley se convirtió en un predicador importante en un auge del cristianismo ferviente llamado el Gran Despertar , junto con George Whitefield y Jonathan Edwards , entre otros. Wesley y su hermano comenzaron a escribir una serie de himnos, al principio solo con palabras, y luego con música comenzando con una colección generalmente llamada la Colección Foundery .
Wesley y otros predicadores lucharon contra el embellecimiento de sus himnos. En 1761, la colección de Wesley Select Hymns, with Tunes Annext: Designed Chiefly for Use of the People Called Methodists (Himnos selectos, con melodías anexas: diseñadas principalmente para uso de la gente llamada metodista) instruía a los cantantes a seguir las melodías "exactamente como estaban impresas" y a "cantar afinadas"; ambas instrucciones eran poco prácticas, ya que la mayoría de los adoradores probablemente no sabían leer música ni cantar una melodía.
Sin embargo, el Gran Despertar (y otros estilos de himnarios de Nueva Inglaterra) se difundieron hacia el sur y cambiaron las estrictas fórmulas de Wesley. John Cennick (conocido por himnos muy difundidos como "Jesus My All to Heaven Is Gone") y John Newton son probablemente las dos personas más importantes en la creación de himnos de la era del Gran Despertar, que se cantaban en reuniones de campamento . Estos himnos, cantados en grandes reuniones, especialmente en el sur , proporcionaron una base para el gospel y el blues a fines del siglo XIX y principios del XX. Algunas de las características comunes incluían la innovación de Cennick de himnos cantados como un diálogo, así como Newton, un ex comerciante de esclavos que se convirtió después de leer La imitación de Cristo de Thomas à Kempis , quien escribió más de doscientos himnos que se basaron en sus propias experiencias de lucha con el pecado, y resultó extremadamente popular.
En comparación con las canciones más antiguas, Wesley y otros nuevos compositores escribieron con una estructura simple. Los agricultores y trabajadores rurales ampliaron estas estructuras, creando canciones complejas contra las que algunos conservadores musicales se opusieron en vano. Fue en este contexto que surgió una ola de maestros itinerantes del canto, entre ellos William Billings , que crearon himnos que siguen siendo estándar en todo el país. Este campo se llamó la Primera Escuela de Nueva Inglaterra . Siguiendo los pasos pioneros de Billings estuvieron Supply Belcher , Andrew Law , Daniel Read , Jacob Kimball , Jeremiah Ingalls , John Wyeth , James Lyon , Oliver Holden , Justin Morgan y Timothy Swan .
La Primera Escuela de Nueva Inglaterra suele considerarse la primera invención musical exclusivamente estadounidense. El rasgo más característico era que las voces, masculina y femenina respectivamente, doblaban sus partes en cualquier octava para completar la armonía; esto generaba una textura de acordes en posición cerrada desconocida en las tradiciones europeas.
William Billings fue de especial importancia y popularidad. Nacido en Boston, Billings era curtidor de oficio y aprendió música principalmente de forma autodidacta. No siempre siguió las reglas habituales de composición en sus obras, por lo que se lo ha calificado como el "primer compositor estadounidense que hizo hincapié en una independencia creativa y que hizo alarde de su idiosincrasia personal tanto en su música como (especialmente) en sus escritos publicados". Enseñó en una famosa escuela de canto en Stoughton, Massachusetts, en 1774. Algunos de los cantantes formaron más tarde la Sociedad Musical de Stoughton , una organización coral formada por 25 hombres.
Supply Belcher, nacido en Stoughton, Massachusetts , aunque más tarde se estableció en Farmington, Maine , también es especialmente conocido. Su único libro de canciones publicado fue The Harmony of Maine de 1794 , que incluía himnos, piezas fugaces, salmos e himnos, varios de los cuales eran seculares. Sus canciones eran distintivamente folklóricas y realistas. Su contemporáneo Daniel Read , un músico nacido en Massachusetts que más tarde se mudó a New Haven, Connecticut , fue un músico popular que se mantuvo casi exclusivamente con la venta de libros de canciones. Su primera publicación se tituló The American Singing Book; or, a New and Easy Guide to the Art of Psalmody Devised for the Use of Singing Schools in America . El uso de salmodia en el título aquí se refiere a las sociedades de canto que se estaban extendiendo por todo el país, y se usa sin connotaciones religiosas.
Billings, Belcher y Read fueron el comienzo de una cadena de compiladores de cancioneros que se fue haciendo cada vez más secular, a medida que el arte de la salmodia perdía su importancia religiosa. Otros compiladores nacidos en Massachusetts siguieron sus pasos, empezando por Jeremiah Ingalls de Newbury, Vermont . Sus canciones eran generalmente fugas y eran desaprobadas por las autoridades religiosas. Andrew Law también fue un compilador importante; creía que la música estadounidense debería ser más parecida a la europea y es más conocido por organizar escuelas de canto y cancioneros. Además, compuso varias canciones de nota e inventó un tipo de notación musical llamada nota de forma .
Los Shakers, o Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo , fueron una religión fundada cerca de Manchester , Inglaterra, a mediados del siglo XVIII, y cobraron importancia bajo el liderazgo de Ann Lee (Madre Ann). Lee había nacido pobre y trabajó de niña en una fábrica de algodón antes de que sus padres la casaran con un herrero. Después de dar a luz a cuatro hijos, todos los cuales murieron en la infancia, la Madre Ann llegó a considerar las relaciones sexuales como algo malo. El celibato se convirtió en una parte integral de su religión. Fue encarcelada por perturbar el Sabbath en 1772. [ cita requerida ] Dos años más tarde, los Shakers comenzaron a mudarse a América del Norte, estableciéndose en Nueva Inglaterra y tan al sur como Nueva York. Los rituales que diseñó la Madre Ann, que afirmó haber visto en visiones, incluían danzas apasionadas que representaban parte de una batalla entre los santos Shakers y el diablo y la carne. [ cita requerida ] Aunque sus extrañas costumbres y modales británicos provocaron cierta hostilidad por parte de los colonos, a medida que se gestaba la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos , los Shakers crecieron en número y finalmente se extendieron hasta el sur de Kentucky. Aunque la madre Ann murió en 1784, las tradiciones de los Shakers perduraron. Su canción de baile más conocida es Simple Gifts , utilizada por Aaron Copland en su partitura de ballet Appalachian Spring .
En 1766, Charlestown (Charleston), Carolina del Sur, se convirtió en la sede de la Sociedad de Santa Cecilia , la primera sociedad musical de Norteamérica. En aquella época, Charleston era un centro cultural que atraía a numerosos músicos de Europa. En las décadas posteriores a la Revolución, ciudades más septentrionales como Filadelfia, Nueva York y Boston ocuparon en gran medida el lugar de Charleston. Filadelfia, hogar de los estimados Alexander Reinagle , John Christopher Moller , Rayner Taylor y Susannah Haswell Rowson , fue especialmente famosa por el desarrollo musical. Reinagle se convirtió en la figura más influyente en la vida musical de Filadelfia, organizando numerosos conciertos, organizaciones y eventos musicales.
El cantante inglés Benjamin Carr fue especialmente notable. Llegó a Nueva York en 1793, junto con su hermano y su padre. Pronto se convirtieron en destacados editores y vendedores de música, y poseían tiendas en Nueva York, Filadelfia y Baltimore. El propio Carr era compositor, organista, pianista y editor. Publicaron, en Filadelfia, "La marcha del presidente" en 1793; escrita por Philip Phile , "La marcha del presidente" es una de las canciones patrióticas estadounidenses más perdurables. La marcha pronto se politizó y fue adoptada por los federalistas como canción de movilización.
El británico James Hewitt fue uno de los músicos más destacados de la historia temprana de Estados Unidos. Ya era famoso en Londres antes de trasladarse al otro lado del Atlántico, acompañado por el compositor y violinista belga Jean Gehot. Hewitt se estableció en Nueva York, organizando conciertos y otros eventos musicales. Su ópera Tammany, o el jefe indio , se convirtió en objeto de controversia después de su estreno. Fue la primera ópera estadounidense que trataba sobre los nativos americanos y fue patrocinada por la Sociedad Tammany de Nueva York, una organización antifederalista . Como resultado, Hewitt fue blanco de muchas invectivas por parte de los federalistas.
El organista, director de coro y compositor inglés William Selby fue una figura importante en la vida musical de Boston, junto con el organista, violinista y compositor holandés Peter Albrecht van Hagen y el oboísta alemán Johann Christian Gottlieb Graupner .
Los grandes centros urbanos del Atlántico medio incluían ciudades como Filadelfia y Baltimore, y fue allí donde las tradiciones clásicas europeas estuvieron mejor representadas. Philip Phile , Johann Friedrich Peter y Alexander Reinagle fueron compositores destacados de la época, aunque Francis Hopkinson , uno de los firmantes de la Declaración de Independencia de Filadelfia, sigue siendo el más conocido. Una de sus composiciones, "My Days Have Been So Wondrous Free", es bien recordada como la primera canción de arte de los Estados Unidos (aunque esto es discutido); sin embargo, carece de originalidad e innovación para distinguirla de las composiciones europeas.
En aquella época, los músicos profesionales eran menospreciados y considerados groseros. Los intérpretes caballeros tocaban a menudo, sobre todo para otros públicos aristocráticos, y sin cobrar. A medida que Estados Unidos se desarrollaba, el sur se convirtió en una tierra de profundas divisiones socioeconómicas. La propiedad de la tierra y la posesión de esclavos se convirtieron en un componente integral del sustento de un caballero, mientras que en el norte, la idea de una aristocracia terrateniente nunca tuvo tanto peso.
Quizás el compositor más influyente de la primera época fue Lowell Mason . Nacido en Boston, Mason hizo campaña contra el uso de la notación de notas de forma y a favor de la enseñanza de la notación estándar. Trabajó con instituciones locales para publicar colecciones de himnos y mantener su prestigio. Opuesto a la tradición de las notas de forma, Mason impulsó la música estadounidense hacia un modelo europeo.
La Pensilvania rural en la era colonial era el hogar de minorías religiosas como los cuáqueros , así como importantes comunidades moravas y luteranas . Si bien los cuáqueros tenían pocas tradiciones musicales, las iglesias protestantes con frecuencia hacían un uso extensivo de la música en el culto. JF Peter surgió de la tradición morava, mientras que Conrad Beissel (fundador del Claustro de Ephrata ) innovó su propio sistema de teoría armónica. Las tradiciones luteranas de Johann Sebastian Bach , Buxtehude , Johann Pachelbel y Walther se propagaron en Pensilvania, y la ciudad de Belén sigue siendo un centro de tradiciones musicales luteranas en la actualidad.
Los menonitas, seguidores de Menno Simons , se establecieron en Germantown después de emigrar del Palatinado alemán y Suiza entre 1683 y 1748. Fueron liderados por Willem Rittinghuysen (abuelo del astrónomo y matemático David Rittenhouse ). Los menonitas usaban un himnario de Schaffhausen , reimpreso en Germantown en 1742 como Der Ausbund Das ist etliche schöne christliche Lieder .
El Claustro de Ephrata ( Comunidad de los Solitarios ) fue fundado en lo que hoy es el condado de Lancaster en el río Cocalico en 1720. Este era un grupo de bautistas del Séptimo Día liderado por Peter Miller y Conrad Beissel , quienes creían en el uso de la música como parte integral del culto. Beissel codificó la tradición única del Claustro de Ephrata en su Disertación de Beissel sobre la armonía ; aquí, dividió las notas en dos tipos. Estas eran maestras , o notas pertenecientes al acorde común, y sirvientes , o todas las demás notas. Las sílabas acentuadas en las obras de Beissel siempre recaían en notas maestras, dejando notas sirvientes para sílabas no acentuadas. El himnario del Claustro de Ephrata era grande, y constaba de más de 1000 himnos, muchos de los cuales estaban acompañados por instrumentos, incluido el violín. Muchos de estos himnos se publicaron en las décadas de 1740 y 1750.
Fundada en 1457, la Iglesia Morava se extendió originalmente por Moravia , Polonia y Bohemia antes de que la persecución obligara a los fieles restantes a trasladarse a Sajonia , donde vivieron bajo la protección del conde Nikolaus Ludwig von Zinzendorf . Zinzendorf escribió himnos y condujo a los moravos a América, donde comenzaron la labor misional en Georgia, pero con poco éxito. Se trasladaron a Pensilvania y fundaron la ciudad de Belén a orillas del río Lehigh . Luego, un grupo partió hacia Salem, Carolina del Norte (ahora parte de Winston-Salem ).
Tanto en Salem como en Belén, los moravos continuaron utilizando la música en sus ceremonias. Los instrumentos incluían órganos y trombones, y las voces solían estar en los coros. Los músicos generalmente tocaban en los tejados en casi cualquier ocasión, lo que garantizaba que pudieran ser escuchados a grandes distancias. Ha surgido una leyenda que afirma que un grupo de guerreros nativos americanos se acercó a un asentamiento moravo durante la Guerra franco-india , pero se fue después de escuchar un coro de trombones porque creyeron que era la voz de su Gran Espíritu. Los moravos se dedicaron al trabajo misionero, especialmente entre los esclavos africanos y los nativos americanos; en 1763, publicaron una colección de himnos en el idioma delaware .
Los moravos también tenían una tradición de música artística secular que incluía al famoso compositor Johann Friedrich Peter , que era un alemán nacido en los Países Bajos que emigró a Belén en 1770. Trajo consigo copias de composiciones de Joseph Haydn , Johann Christoph Friedrich Bach , Johann Stamitz y CF Abel . Después de vivir en Belén durante un tiempo, Peter se mudó a Salem, donde fundó el Collegium Musicum (en 1786) y recopiló cientos de sinfonías, himnos y oratorios. Fue durante este período que Peter también compuso una serie de piezas instrumentales muy respetadas para dos violines, dos violas y un violonchelo; también compuso himnos sagrados como "It Is a Precious Thing" y arias como "The Lord Is in His Holy Temple".
La Iglesia Morava siguió produciendo una serie de compositores de renombre hasta el siglo XIX, entre ellos John Antes , Francis F. Hagen, Johann Christian Bechler , Edward W. Leinbach, Simon Peter , David Moritz Michael , Georg Gottfried Müller, Peter Wolle, Jeremiah Dencke y Johannes Herbst . Herbst también fue un destacado coleccionista, cuyos archivos, legados a la iglesia de Salem después de su muerte, se hicieron públicos en 1977; estos incluían más de 11.000 páginas de contenido. Salem se ha convertido gradualmente en el centro de la innovación musical morava, en parte debido a la presencia de la Fundación de Música Morava.
En 1694, Johannes Kelpius llevó a un grupo de pietistas alemanes a las orillas del arroyo Wissahickon en el sureste de Pensilvania. Estos llegaron a ser conocidos como los Ermitaños o Místicos del Wissahickon; este mapa de 1871 del arroyo Wissahickon señala un manantial de Kelpius y Hermits Glen. Kelpius era músico, y él y sus seguidores trajeron consigo instrumentos que se convirtieron en una parte integral de la vida de la iglesia. Kelpius también fue compositor, y a veces se lo llama el primer compositor de Pensilvania, basándose en su autoría no probada de varios himnos en The Lamenting Voice of the Hidden Love . Es probable que él escribiera el texto, aunque las melodías se basan principalmente en canciones alemanas; las traducciones al inglés de la colección se atribuyen a Christopher Witt, un inglés que emigró y se unió a los místicos, y también les construyó un órgano de tubos, que se dice que es el primer órgano de propiedad privada en América del Norte.
En 1703, Justus Falckner fue ordenado pastor de la Iglesia Gloria Dei. Falckner evidentemente creía que la música era un elemento muy importante de la obra misionera, y escribió a Alemania para pedir un órgano, que según él atraería a más conversos nativos americanos. Falckner era un luterano que escribió himnos como "Levántate, hijos de la salvación".
En 1803 y 1804, un grupo de pietistas cristianos liderados por George Rapp llegaron desde Württemberg, Alemania, se establecieron en Harmony, Pensilvania , y formaron la Sociedad Harmony en 1805. El grupo vivía en comunidad , era pacifista , abogaba por el celibato y la música era una gran parte de sus vidas. Los Harmonites (o Harmonistas) escribieron su propia música e incluso tenían una orquesta. La Sociedad duró hasta 1906, pero su asentamiento final, Old Economy Village (ahora Ambridge, Pensilvania ) contiene archivos con partituras que aún se interpretan en eventos comunitarios especiales.
Los esclavos africanos, que llegaron a Estados Unidos en 1619, pertenecían a diversas tribus de África occidental , entre ellas las tribus ashanti , yoruba , bini , congo y dahomeana . Hablaban cientos de idiomas; algunos provenían de tribus rivales o de comunidades aisladas que apenas tenían vínculos con nadie más hasta la llegada de los traficantes de esclavos. Algunos de los grupos más numerosos tenían un amplio contacto con los musulmanes del norte de África y con las culturas distantes de África oriental y meridional .
Los esclavos trajeron consigo canciones de trabajo , música y danzas religiosas y una amplia variedad de instrumentos, entre ellos kalimba , xilófono , flautas y sonajeros . Sin embargo, tal vez la característica más importante fue el estilo vocal de llamada y respuesta, en el que un cantante y el público intercambian líneas de ida y vuelta. Esta práctica se prestó bien a la floreciente tradición de himnos de Nueva Inglaterra, y los dos campos comenzaron a mezclarse temprano en la historia de la nación. Otra característica inusual de gran parte de la música africana es que, en lugar de comenzar y terminar una melodía o frase en una nota pura como en la música occidental, los cantantes africanos se deslizaban sobre la nota o debajo de ella.
Sin embargo, el componente más distintivo de la música africana es el enfoque en el ritmo . En este sentido, los estilos folclóricos africanos son mucho más complejos que cualquier otro desarrollado en cualquier otra parte del mundo. La música africana suele ser polirítmica , compuesta por una amplia variedad de instrumentos de percusión , tanto afinados como no afinados, utilizando numerosos tipos de materiales naturales. Los polirítmicos se importaron junto con los esclavos al Nuevo Mundo, donde se han abierto camino en géneros que van desde el gospel afroamericano hasta el pop - swing y el rock and roll .
Muchos esclavistas animaban a los individuos esclavizados a cantar mientras trabajaban, creyendo que eso mejoraba la moral y los hacía trabajar más duro. Por lo general, exigían que todas las melodías mantuvieran un tono alegre y agradable para garantizar que esto ocurriera. Esta música, cuando se acompañaba, utilizaba solo un tambor u otro objeto utilizado para la percusión. Como a menudo no tenían instrumentos, las palmas y los zapateos se convirtieron en una parte integral de la música de las personas esclavizadas. El banjo y varios tipos de tambores eran los instrumentos más importantes, pero los africanos esclavizados también usaban variedades de flautas de pan , calabazas con muescas tocadas con un raspador (similar a un güiro ) y sonajeros . También se conocía el piano de pulgar , similar a la mbira africana o la sanza . Además, los individuos negros pronto dominaron instrumentos europeos como el clarinete , el oboe , la trompa y, lo más importante, el violín . A menudo, los caballeros prominentes hacían que los negros esclavizados actuaran como músicos y animadores. Algunos de ellos se hicieron muy conocidos, como Sy Gilliat, de Virginia, que actuaba en bailes estatales en Williamsburg . Su asistente, después de que el capitolio se trasladara a Richmond, era conocido como London Brigs y era un músico de renombre.
Los africanos esclavizados en lugares como Haití , Brasil y la República Dominicana conservaron el uso de tambores, y su percusión ha formado parte integral de la música afrocaribeña y latina . Sin embargo, en las colonias británicas de América del Norte, los tambores estaban prohibidos; los esclavistas coloniales temían que los tambores se utilizaran como medio de comunicación entre las personas esclavizadas y que su uso pudiera ayudar a los levantamientos y rebeliones. Sin embargo, los tambores siguieron siendo una parte importante de la música de la colonia francesa de Luisiana .
El banjo era una característica de la vida de los negros esclavizados en Estados Unidos, mencionado por Thomas Jefferson , por ejemplo, en sus Notas sobre el estado de Virginia , en las que se refirió a él como banjar y señaló que el instrumento provenía de África. Otros nombres incluían bangoe , banshaw , bangelo , banza , bangil y banjer . El instrumento fue descrito en África occidental ya en 1620 por Richard Jobson , pero estuvo presente algún tiempo antes.
En América del Norte, el banjo se fabricaba ahuecando una calabaza y colocándole un mástil largo. Los esclavos estiraban entonces un trozo de piel de animal, normalmente de mapache , sobre el cuenco y le colocaban cuatro cuerdas. Jefferson afirmaba que el banjo con el que estaba familiarizado estaba afinado en EAdg.
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