Enrique V es una obra de historia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita cerca de 1599. Cuenta la historia del rey Enrique V de Inglaterra , centrándose en los acontecimientos inmediatamente antes y después de la Batalla de Agincourt (1415) durante la Guerra de los Cien Años . En el texto del Primer Cuarto , se tituló La crónica de la historia de Enrique Quinto , [1] : p.6 y La vida de Enrique Quinto en el texto del Primer Folio .
La obra es la parte final de una tetralogía , precedida por Ricardo II , Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2 . Por lo tanto, el público original ya estaría familiarizado con el personaje principal, representado en las obras de Enrique IV como un joven salvaje e indisciplinado. En Enrique V , el joven príncipe ha madurado. Se embarca en una expedición a Francia y, con su ejército muy superado en número, derrota a los franceses en Agincourt.
La obra comienza con un Prólogo, en el que el Coro (un orador solitario que se dirige al público) se disculpa por las limitaciones del teatro, deseando "una Musa de fuego", con príncipes reales y un reino por escenario, para hacer justicia a La historia del rey Enrique. Entonces, dice el coro, el rey Enrique "asumiría el puerto [rumbo] de Marte ". El Coro anima al público a utilizar sus "fuerzas imaginarias" para superar las limitaciones del escenario: "Repara nuestras imperfecciones con tus pensamientos... convirtiendo la realización de muchos años / En un reloj de arena".
En Enrique V , el primer acto trata en gran parte del rey y su decisión de invadir Francia, convencido de que, por ascendencia, es el legítimo heredero del trono francés. El Delfín francés , hijo del rey Carlos VI , responde a las afirmaciones de Enrique con un regalo condescendiente e insultante de pelotas de tenis, "a juego con su juventud y vanidad".
El Coro reaparece al inicio de cada acto para avanzar en la historia. Al comienzo del segundo acto, describe la dedicación del país al esfuerzo bélico: "Ahora toda la juventud de Inglaterra está en llamas... Ahora venden los pastos para comprar el caballo, / Siguiendo el espejo de todos los reyes cristianos... .." El acto II incluye un complot del conde de Cambridge y dos camaradas para asesinar a Enrique en Southampton . El inteligente descubrimiento de la trama por parte de Henry y su trato despiadado hacia los conspiradores muestran que ha cambiado con respecto a las obras anteriores en las que apareció.
En el acto III, Enrique y sus tropas asedian el puerto francés de Harfleur después de cruzar el Canal de la Mancha. El Coro aparece de nuevo: "Agarrad vuestras mentes al pabellón de esta armada/Y dejad vuestra Inglaterra, como muerta medianoche todavía". El rey francés, dice el coro, "le ofrece / Katharine su hija, y con ella, como dote, / algunos ducados insignificantes y poco rentables". Henry no está satisfecho.
En el asedio de Harfleur, los ingleses son rechazados al principio, pero Henry los insta a seguir adelante con uno de los discursos más conocidos de Shakespeare. "Una vez más a la brecha, queridos amigos, una vez más; / O cerrar el muro con nuestros ingleses muertos..." Después de un asedio sangriento, los ingleses toman Harfleur, pero las fuerzas de Henry están tan mermadas que decide no ir. a París. En cambio, decide trasladarse por la costa hasta Calais. Los franceses reúnen un ejército poderoso y lo persiguen.
Lo rodean cerca de la pequeña ciudad de Agincourt, y en el Acto IV, la noche antes de la batalla, sabiendo que lo superan en número, Henry deambula disfrazado por el campamento inglés, tratando de consolar a sus soldados y determinar qué piensan realmente de él. Se angustia por la carga moral de ser rey y le pide a Dios que "acerque los corazones de mis soldados". Llega la luz del día y Enrique reúne a sus nobles con el famoso discurso del día de San Crispín (Acto IV, escena III, 18-67): "Nosotros pocos, nosotros pocos felices, somos un grupo de hermanos". El heraldo francés Montjoy regresa para preguntar si Enrique se rendirá y evitará una derrota segura, y rescatará la supervivencia de sus hombres; Henry le pide que "recupere mi respuesta anterior", diciendo que los franceses no recibirán ningún rescate de él "excepto estos mis porros".
Shakespeare no describe la batalla en la obra. Aunque en una escena los franceses se quejan de que " Tout est perdu ", el resultado no está claro para Henry, hasta que Montjoy le dice "el día es tuyo". La batalla resulta ser una victoria desigual: los franceses sufren 10.000 bajas; los ingleses pierden un duque, un conde, un caballero, un escudero y "todos los demás, excepto veinticinco". En la película de Laurence Olivier sobre la obra, Enrique V (1944) , esta línea es "de todos los demás hombres, excepto veinticinco" (los historiadores creen que el número de víctimas en Inglaterra fue de aproximadamente 600). "Oh Dios, tu brazo estaba aquí", dice Henry.
El acto V llega varios años después, cuando los ingleses y los franceses negocian el Tratado de Troyes y Enrique intenta cortejar a la princesa francesa Catalina . Ninguno de los dos habla bien el idioma del otro, pero el humor de sus errores realmente ayuda a lograr su objetivo. La escena termina con el rey francés adoptando a Enrique como heredero del trono francés, y la oración de la reina francesa "para que los ingleses, como franceses, ingleses franceses, se reciban unos a otros, Dios diga esto Amén".
La obra concluye con una aparición final del Coro que presagia el tumultuoso reinado del hijo de Enrique, Enrique VI de Inglaterra , "cuyo estado fue administrado por tantos, que perdieron Francia e hicieron sangrar a su Inglaterra, lo que a menudo nuestro escenario ha mostrado". . Shakespeare había llevado previamente este cuento al escenario en una trilogía de obras: Enrique VI Parte 1 , Enrique VI Parte 2 y Enrique VI Parte 3 .
Como en muchas de las obras de historia y tragedia de Shakespeare, aparecen varios personajes cómicos menores, que contrastan y, a veces, comentan la trama principal. En este caso, son en su mayoría soldados comunes del ejército de Enrique, e incluyen a Pistol, Nym y Bardolph de las obras de Enrique IV . En una nota sombría, Bardolph es ejecutado por saqueo. El ejército también incluye a un escocés, un irlandés y un inglés, así como a Fluellen , un soldado galés cómicamente estereotipado . La obra también trata brevemente la muerte de Sir John Falstaff , el amigo separado de Henry de las obras de Enrique IV , a quien Henry había rechazado al final de Enrique IV, Parte 2 .
La fuente principal de Shakespeare para Enrique V , como para la mayoría de sus crónicas, fueron las Crónicas de Raphael Holinshed ; la publicación de la segunda edición en 1587 proporciona un término post quem para la obra. Parece que también se consultó La unión de las dos familias ilustres de Lancaster y York de Edward Hall , y los estudiosos han supuesto que Shakespeare estaba familiarizado con el poema de Samuel Daniel sobre las guerras civiles . También se cree generalmente que una obra anterior, Las famosas victorias de Enrique V, fue un modelo para la obra. [3]
Sobre la base de una aparente alusión a la misión del conde de Essex de sofocar la rebelión de Tyrone , se cree que la obra data de principios de 1599. [1] : p.5 La crónica histórica de Enrique V se inscribió en el Registro de la Stationers Company el 14 de agosto de 1600 por el librero Thomas Pavier ; el primer cuarto se publicó antes de fin de año, aunque por Thomas Millington y John Busby en lugar de Pavier. Thomas Creede hizo la impresión.
La primera parte de Enrique V es un " mal cuarto ", una versión abreviada de la obra que podría ser una copia infractora o un texto denunciado. Pavier publicó un segundo cuarto, una reimpresión de Q1 , en 1602; se publicó otra reimpresión como Q3 en 1619, con una fecha falsa de 1608, parte del False Folio de William Jaggard . El texto superior se imprimió por primera vez en el Primer Folio en 1623.
Los lectores y el público han interpretado la actitud de la obra hacia la guerra de varias maneras diferentes. Por un lado, parece celebrar la invasión de Francia y su destreza militar por parte de Enrique. Alternativamente, puede leerse como un comentario sobre el coste moral y personal de la guerra. [4] En conjunto, Shakespeare presenta la guerra en toda su complejidad.
El crítico estadounidense Norman Rabkin describió la obra como una imagen con dos significados simultáneos. [5] Rabkin sostiene que la obra nunca se asienta en un solo punto de vista sobre la guerra, el propio Henry cambia su estilo de discurso constantemente, hablando de "violación y saqueo" durante Harfleur, pero de gloria patriótica en su discurso del día de San Crispín.
Algunos estudiosos han relacionado la glorificación nacionalista de la guerra con las empresas militares contemporáneas en España e Irlanda. El Coro hace referencia directa a los esperados triunfos militares del Conde de Essex, en el quinto acto. El propio Enrique V es visto a veces como una representación ambivalente del maquiavelo escénico, que combina una aparente sinceridad con la voluntad de utilizar el engaño y la fuerza para lograr sus fines. [6]
Otros comentaristas ven la obra como una mirada crítica al motivo de la violenta causa de Henry. [7] Las nobles palabras del coro y de Henry se ven constantemente socavadas por las acciones de Pistol, Bardolph y Nym. Pistol habla en un rimbombante verso en blanco que parece parodiar el estilo de hablar del propio Henry. Pistol y sus amigos, así, muestran las acciones de sus gobernantes. [8] De hecho, se ha dicho que la presencia de los personajes de Eastcheap de Enrique IV enfatiza el elemento de aventurero en el carácter de Enrique como monarca. [9]
La ambigüedad de la obra ha dado lugar a diversas interpretaciones en la interpretación. La película de Laurence Olivier de 1944, realizada durante la Segunda Guerra Mundial , enfatiza el lado patriótico, ignorando el hecho de que el enemigo de la obra, los franceses, eran en realidad aliados en ese conflicto, [b] mientras que la película de Kenneth Branagh de 1989 enfatiza los horrores de guerra. Una producción del Royal National Theatre de 2003 presentó a Henry como un general de guerra moderno, ridiculizando la invasión de Irak .
En los últimos años, ha habido un debate académico sobre si se puede o no etiquetar a Enrique V como criminal de guerra . [10] Algunos denuncian la pregunta como anacrónica , argumentando que la terminología jurídica contemporánea no se puede aplicar a eventos o figuras históricas como las representadas en la obra. [11] Sin embargo, otros estudiosos han apoyado el punto de vista propuesto. Por ejemplo, Christopher N. Warren recurre a De armis Romanis de Alberico Gentili , junto con el propio Enrique V , para mostrar cómo los primeros pensadores modernos (incluido Shakespeare) utilizaban enfoques jurídicos para relacionarse con el pasado. [12] Como resultado, sostiene Warren, la cuestión de si Enrique V fue un criminal de guerra no sólo es legítima, sino también "históricamente apropiada". [13]
En una exhibición retórica destinada a intimidar al gobernador de Harfleur para que entregue la ciudad a los ingleses, Enrique niega la responsabilidad personal por las acciones de sus soldados si se reanuda la batalla: "¿Qué rienda puede contener la maldad licenciosa / Cuando baja la colina mantiene su feroz carrera?" ?" – y describe con detalle gráfico la violencia que ejercerán contra la gente del pueblo si no se cumplen sus demandas:
Las puertas de la misericordia estarán todas cerradas,
Y el soldado de carne, rudo y duro de corazón,
En libertad de mano sangrienta se extenderá
Con la conciencia amplia como el infierno, cortando como hierba
Tus vírgenes frescas y hermosas y tus infantes florecientes.
- —Acto III, Escena III.
Por otro lado, Henry es retratado como un gran líder, ya que mantiene la calma cuando lo insultan: "nos alegra que el Delfín sea tan agradable con nosotros". También admite sus errores pasados: "nos entregamos a una licencia bárbara" y se muestra muy confiado: "Me levantaré allí con una gloria tan plena que deslumbraré a todos los ojos de Francia".
En marzo de 2010 se celebró en Washington, DC un juicio simulado por los crímenes asociados con la legalidad de la invasión y la matanza de prisioneros, basándose tanto en registros históricos como en la obra de Shakespeare. Titulado La Corte Suprema del Reino Amalgamado de Inglaterra y Francia , los jueces participantes fueron los jueces Samuel Alito y Ruth Bader Ginsburg . El resultado originalmente iba a ser determinado por una votación de la audiencia, pero debido a un empate, todo quedó en decisión de los jueces. El tribunal estuvo dividido sobre la justificación de Henry para la guerra, pero por unanimidad lo declaró culpable del asesinato de los prisioneros después de aplicar "los estándares cambiantes de una sociedad en proceso de maduración". Anteriormente, el ficticio Tribunal Global de Crímenes de Guerra dictaminó que la guerra de Henry era legal, que ningún no combatiente fue asesinado ilegalmente y que Henry no tenía responsabilidad penal por la muerte de los prisioneros de guerra. La ficticia Unión Francesa de Libertades Civiles, que había instigado el tribunal, intentó entonces presentar una demanda en un tribunal civil. El juez concluyó que estaba obligado por las conclusiones jurídicas del GWCT y también falló a favor de los ingleses. La Corte de Apelaciones afirmó sin opinión, dejando así el asunto para la determinación de la Corte Suprema. [14] [15] [16]
Fragmentos muy breves de Enrique V están escritos originalmente en francés; El acto 5, escena 2 es un ejemplo. [17]
El Coro se refiere a la campaña de Essex en Irlanda en 1599 sin ninguna sensación de que terminaría en desastre. La campaña comenzó a finales de marzo y fue cancelada a finales de junio, lo que sugiere fuertemente que la obra se representó por primera vez durante ese período de tres meses.
Una tradición, imposible de verificar, sostiene que Enrique V fue la primera obra representada en el nuevo Globe Theatre en la primavera de 1599 (el Globe habría sido la "O de madera" mencionada en el Prólogo), pero Shapiro sostiene que los Hombres del Chamberlain fueron todavía en The Curtain cuando la obra se representó por primera vez, y que el propio Shakespeare probablemente actuó como coro. [18] [19] En 1600, el primer texto impreso afirma que la obra se había representado "varias veces". Sin embargo, la primera representación de la que se conoce una fecha exacta ocurrió el 7 de enero de 1605, en la corte del Palacio de Whitehall .
Samuel Pepys vio un Enrique V en 1664, pero fue escrito por Roger Boyle, primer conde de Orrery , no por Shakespeare. La obra de Shakespeare volvió a los escenarios en 1723, en una adaptación de Aaron Hill . [20]
La producción de la obra de mayor duración en la historia de Broadway fue la puesta en escena protagonizada por Richard Mansfield en 1900, que tuvo 54 funciones. Otras representaciones teatrales notables de Enrique V incluyen a Charles Kean (1859), Charles Alexander Calvert (1872) y Walter Hampden (1928).
Los principales avivamientos en Londres durante los siglos XX y XXI incluyen:
En el festival Globe to Globe 2012 del Shakespeare's Globe , Enrique V fue la entrada del Reino Unido, una de las 37 y la única interpretada en inglés hablado. Jamie Parker interpretó el papel de Henry.
En la televisión británica, la obra se ha representado como:
En 2017, el Pop-up Globe , la primera réplica temporal del mundo del segundo Globe Theatre, con sede en Auckland, Nueva Zelanda, presentó 34 espectáculos de Enrique V. El actor australiano formado en Londres Chris Huntly-Turner asumió el papel de Henry, el actor irlandés Michael Mahony como Chorus y el actor británico-neozelandés Edward Newborn como Pistol/Rey de Francia.
Se han realizado tres adaptaciones cinematográficas importantes. La primera, Enrique V (1944) , dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, es una versión colorida y muy estilizada que comienza en el Globe Theatre y luego pasa gradualmente a una evocación realista de la batalla de Agincourt . [21] La película de Olivier se realizó durante la Segunda Guerra Mundial y pretendía ser un grito de guerra patriótico en el momento de la invasión de Normandía . [21]
La segunda película importante, Enrique V (1989) , dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh , intenta dar una evocación más realista del período y pone más énfasis en los horrores de la guerra. Presenta una espantosa batalla de Agincourt salpicada de barro.
La tercera película importante, El rey (2019) , protagonizada por Timothée Chalamet como Enrique V, fue una adaptación de las obras de Shakespeare Enrique IV Parte I , Enrique IV Parte II y Enrique V.
En 2012, la BBC encargó una adaptación televisiva de la obra como parte de la serie The Hollow Crown . Era parte de una tetralogía que televisó la totalidad de Henriad de Shakespeare . Producida por Sam Mendes y dirigida por Thea Sharrock , estaba protagonizada por Tom Hiddleston como Enrique V, quien había interpretado al Príncipe Hal en las adaptaciones de The Hollow Crown de Enrique IV, Parte I y Enrique IV, Parte II . La BBC programó la proyección de las obras históricas de Shakespeare como parte de la Olimpiada Cultural de 2012 , una celebración de la cultura británica que coincide con los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
En 2004, el coreógrafo posmoderno David Gordon creó una versión de danza y teatro de la obra llamada Dancing Henry Five , que mezclaba la música de William Walton escrita para la película de Olivier, discursos grabados de la propia película y de Christopher Plummer , y comentarios escritos. por Gordon. La pieza se estrenó en Danspace Project en Nueva York, donde fue comparada favorablemente con una producción de Enrique IV (partes 1 y 2) en el Lincoln Center . [22] Ha sido revivido tres veces, en 2005, 2007 y 2011, presentándose en ciudades de todo Estados Unidos y recibió el premio American Masterpieces in Dance del Fondo Nacional de las Artes . [23]
Suite de Enrique V es un arreglo musical orquestal de 1963 que el compositor William Walton escribió para la película de Olivier de 1944. El arreglo es de Muir Mathieson y consta de cinco movimientos. [24]
Enrique V: Un escenario de Shakespeare es una obra de 50 minutos para narrador, coro SATB, coro de niños (opcional) y orquesta completa. [25] El contenido musical está tomado de la partitura de Walton para la película Olivier, editada por David Lloyd-Jones y arreglada por Christopher Palmer . [26] Se presentó por primera vez en el Royal Festival Hall de Londres, en mayo de 1990. Los intérpretes de este estreno fueron Christopher Plummer (narrador), el Coro de la Academia, los Coristas de la Catedral de Westminster y la Academia de St Martin-in-the-Fields. . El director era Sir Neville Marriner . Chandos lanzó un CD del trabajo con estos artistas en 1990. [27]
O For a Muse of Fire es una obertura sinfónica para orquesta completa y solista vocal, escrita por Darryl Kubian . La obra tiene una duración de 12 minutos y fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en marzo de 2015. [28] [29] La obra está compuesta para orquesta completa, con solista vocal. La parte vocal incorpora líneas seleccionadas del texto y el rango vocal se adapta a diferentes tipos de voz. La solista de las presentaciones de estreno con la Sinfónica de Nueva Jersey fue la ex cantante principal de October Project (y ex artista de Sony Classical ) Mary Fahl .
La preocupación de las producciones en la era contemporánea... es llevar los pasajes más oscuros y escépticos a una relación viva con los más heroicamente directos.
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