Joseph Anton Bruckner ( en alemán: [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ; 4 de septiembre de 1824 - 11 de octubre de 1896) fue un compositor y organista austríaco más conocido por sussinfoníasy música sacra, que incluyemisas,Te Deumymotetes. Las sinfonías se consideran emblemáticas de la etapa final delRomanticismoaustro-alemán debido a su rico lenguaje armónico, carácter fuertementepolifónicoy considerable extensión.[1]Las composiciones de Bruckner ayudaron a definir el radicalismo musical contemporáneo, debido a susdisonancias,modulacionesyarmonías.
A diferencia de otros músicos radicales como Richard Wagner y Hugo Wolf , Bruckner mostró respeto, incluso humildad, ante otros músicos famosos, Wagner en particular. Esta aparente dicotomía entre Bruckner el hombre y Bruckner el compositor obstaculiza los esfuerzos por describir su vida de una manera que proporcione un contexto sencillo para su música. Hans von Bülow lo describió como "mitad genio, mitad simplón". [2] Bruckner era crítico de su propio trabajo y a menudo reelaboraba sus composiciones. Hay varias versiones de muchas de sus obras.
Sus obras, en particular las sinfonías, tuvieron detractores, entre los que destacaban el influyente crítico austríaco Eduard Hanslick y otros partidarios de Johannes Brahms , que señalaron su gran tamaño y el uso de la repetición, [3] así como la propensión de Bruckner a revisar muchas de sus obras, a menudo con la ayuda de colegas, y su aparente indecisión sobre qué versiones prefería. Por otra parte, Bruckner fue muy admirado por los compositores posteriores, incluido su amigo Gustav Mahler .
Anton Bruckner nació en Ansfelden (entonces un pueblo, ahora casi un suburbio de Linz ) el 4 de septiembre de 1824. Los antepasados de la familia de Bruckner eran agricultores y artesanos; su historia se remonta al siglo XVI. Vivían cerca de un puente al sur de Sindelburg, lo que llevó a que se les llamara "Bruckhner an der Bruckhen" (puenteadores del puente). El abuelo de Bruckner fue nombrado maestro de escuela en Ansfelden en 1776; este puesto fue heredado por el padre de Bruckner, Anton Bruckner Sr., en 1823. [4] Era un puesto mal pagado pero muy respetado en el entorno rural. [5] [6] Bruckner Sr. se casó con Therese Helm y tuvieron once hijos, siendo Anton Bruckner el mayor. [7]
La música formaba parte del currículo escolar y su padre fue su primer profesor de música. [5] Bruckner aprendió a tocar el órgano desde muy pequeño. Se dedicó mucho al instrumento, al igual que más tarde a la composición, y a menudo practicaba durante doce horas al día. [8] Ingresó a la escuela cuando tenía seis años, demostró ser un estudiante muy trabajador y fue promovido a la clase superior a una edad temprana. Mientras estudiaba, Bruckner también ayudó a su padre en la enseñanza de los otros niños. Después de que Bruckner recibiera su confirmación en 1833, su padre lo envió a otra escuela en Hörsching . El maestro de escuela, Johann Baptist Weiß, era un entusiasta de la música y un organista respetado. Aquí, Bruckner completó su educación escolar y perfeccionó sus habilidades como organista. Alrededor de 1835, Bruckner escribió su primera composición, un Pange lingua , una de las composiciones que revisó al final de su vida. [9] Cuando su padre enfermó, Anton regresó a Ansfelden para ayudarlo en su trabajo.
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El padre de Bruckner murió en 1837, cuando Bruckner tenía 13 años. El puesto de maestro y la casa fueron entregados a un sucesor, y Bruckner fue enviado al monasterio agustino de Sankt Florian para convertirse en un niño del coro. [5] [10] Además de la práctica del coro, su educación incluyó lecciones de violín y órgano. Bruckner estaba asombrado por el gran órgano del monasterio, que fue construido durante la época barroca tardía y reconstruido en 1837, y a veces lo tocaba durante los servicios religiosos. A pesar de sus habilidades musicales, la madre de Bruckner envió a su hijo a un seminario de enseñanza en Linz en 1841. [ cita requerida ]
Tras finalizar el seminario con una nota excelente, Bruckner fue enviado como profesor asistente a una escuela en Windhaag . El nivel de vida y el salario eran pésimos y Bruckner era constantemente humillado por su superior, el profesor Franz Fuchs. A pesar de la difícil situación, Bruckner nunca se quejó ni se rebeló; la creencia en su propia inferioridad sería uno de los rasgos personales principales de Bruckner durante toda su vida. Permaneció en Windhaag desde los 17 a los 19 años, enseñando materias generales.
El prelado Michael Arneth se percató de la mala situación de Bruckner en Windhaag y le concedió un puesto de profesor asistente en las cercanías de la ciudad monástica de Sankt Florian, enviándolo a Kronstorf an der Enns durante dos años. Allí podría participar más activamente en la actividad musical. La época en Kronstorf fue mucho más feliz para Bruckner. Entre 1843 y 1845, Bruckner fue alumno de Leopold von Zenetti en Enns . [11] En comparación con las pocas obras que escribió en Windhaag, las composiciones de Kronstorf de 1843 a 1845 muestran una capacidad artística significativamente mejorada y, finalmente, los comienzos de lo que podría llamarse "el estilo Bruckner". [12] Entre las obras de Kronstorf se encuentra la pieza vocal Asperges me (WAB 4), que el joven profesor asistente, fuera de lugar dada su posición, firmó con "Anton Bruckner mpria. Comp[onist]". Esto se ha interpretado como un signo temprano y solitario de las ambiciones artísticas de Bruckner. Por lo demás, se sabe poco de sus planes y de sus intenciones vitales. [13]
Tras el periodo en Kronstorf, Bruckner regresó a Sankt Florian en 1845, donde durante los siguientes diez años trabajó como profesor y organista. [4] En mayo de 1845, Bruckner aprobó un examen que le permitió comenzar a trabajar como profesor asistente en una de las escuelas del pueblo de Sankt Florian. Continuó mejorando su educación tomando más cursos, aprobando un examen que le dio permiso para enseñar también en institutos de educación superior, recibiendo la calificación de "muy bueno" en todas las disciplinas. [14] En 1848, Bruckner fue nombrado organista en Sankt Florian y en 1851 se convirtió en un puesto regular. [5] En Sankt Florian, la mayor parte del repertorio consistía en música de Michael Haydn , Johann Georg Albrechtsberger y Franz Joseph Aumann . [15] Durante su estancia en Sankt Florian, Bruckner continuó trabajando con Zenetti. [16]
En 1855, Bruckner, que aspiraba a convertirse en alumno del famoso teórico musical vienés Simon Sechter , mostró al maestro su Missa solemnis (WAB 29), escrita un año antes, y fue aceptado. La educación, que incluía habilidades en teoría musical y contrapunto, entre otras, se llevó a cabo principalmente por correspondencia, pero también incluyó largas sesiones presenciales en Viena. La enseñanza de Sechter tendría una profunda influencia en Bruckner. Más tarde, cuando Bruckner comenzó a enseñar música él mismo, basaría su plan de estudios en el libro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54). [17]
Bruckner, que se formó como compositor en gran medida de forma autodidacta, no empezó a componer en serio hasta los 37 años, en 1861. Estudió más a fondo con Otto Kitzler , que era nueve años más joven que él y que le introdujo en la música de Richard Wagner , que Bruckner estudió extensamente a partir de 1863. Bruckner consideraba que las primeras obras orquestales (la Sinfonía de estudio en fa menor , las tres piezas orquestales , la Marcha en re menor y la Obertura en sol menor , que compuso entre 1862 y 1863) eran meros ejercicios escolares, realizados bajo la supervisión de Otto Kitzler. Continuó sus estudios hasta los 40 años. La fama y la aceptación generalizadas no llegaron hasta que tenía más de 60 años (después del estreno de su Séptima sinfonía en 1884). En 1861 ya había conocido a Franz Liszt , quien, como Bruckner, tenía una fuerte fe religiosa católica y que, ante todo, fue un innovador armónico, iniciando la nueva escuela alemana junto con Wagner. [ cita requerida ] En mayo de 1861 hizo su debut en concierto, como compositor y director de su Ave María , en siete partes. [ 18 ] Poco después de que Bruckner terminara sus estudios con Sechter y Kitzler, escribió su Misa en re menor . De 1861 a 1868, alternó su tiempo entre Viena y Sankt Florian. Quería asegurarse de saber cómo hacer que su música fuera moderna, pero también quería pasar tiempo en un entorno más religioso.
En 1868, después de la muerte de Sechter, Bruckner aceptó con vacilación el puesto de Sechter como profesor de teoría musical en el Conservatorio de Viena , tiempo durante el cual concentró la mayor parte de su energía en escribir sinfonías. Estas sinfonías fueron mal recibidas, a veces consideradas "salvajes" y "absurdas". Entre sus alumnos en el Conservatorio se encontraba Richard Robert . [19] Su alumno, Friedrich Klose , escribió un libro sobre sus impresiones de Bruckner como compositor y profesor. [20]
En 1875, aceptó un puesto en la Universidad de Viena , donde intentó que la teoría musical formara parte del plan de estudios. En general, no estaba contento en Viena , que estaba musicalmente dominada por el crítico Eduard Hanslick . En ese momento, había una disputa entre los defensores de la música de Wagner y Brahms; al alinearse con Wagner, Bruckner convirtió a Hanslick en un enemigo involuntario. Sin embargo, no carecía de partidarios. El crítico musical del Deutsche Zeitung , Theodor Helm , y directores famosos como Arthur Nikisch y Franz Schalk intentaron constantemente acercar su música al público y, para ello, propusieron "mejoras" para hacer que la música de Bruckner fuera más aceptable para el público. Bruckner legó sus partituras originales a la Biblioteca Nacional de Austria en Viena. [22]
Además de sus sinfonías, Bruckner escribió misas , motetes y otras obras corales sacras , y algunas obras de cámara , incluido un quinteto de cuerdas . A diferencia de sus sinfonías románticas, algunas de las obras corales de Bruckner suelen tener un estilo conservador y contrapuntístico ; sin embargo, el Te Deum , Helgoland , el Salmo 150 y al menos una misa demuestran usos innovadores y radicales del cromatismo. [ cita requerida ]
Los biógrafos suelen caracterizar a Bruckner como un hombre provinciano "simple" [23] y muchos de ellos se han quejado de que existe una enorme discrepancia entre la vida de Bruckner y su obra. Por ejemplo, Karl Grebe dijo: "su vida no dice nada sobre su obra, y su obra no dice nada sobre su vida, ese es el hecho incómodo del que debe partir cualquier biografía". [24] Abundan las anécdotas sobre la tenaz búsqueda de Bruckner de su oficio elegido y su humilde aceptación de la fama que finalmente le llegó. Una vez, después de un ensayo de su Cuarta Sinfonía en 1881, el bien intencionado Bruckner le dio una propina al director Hans Richter : "Cuando la sinfonía terminó", contó Richter, "Bruckner vino a mí, con el rostro radiante de entusiasmo y alegría. Sentí que ponía una moneda en mi mano. 'Toma esto', dijo, 'y bebe un vaso de cerveza a mi salud'". [ cita requerida ] Richter, por supuesto, aceptó la moneda, un tálero de María Teresa , y la llevó en la cadena de su reloj desde entonces. [ cita requerida ]
Bruckner fue un organista de renombre en su época, impresionando al público de Francia en 1869 y del Reino Unido en 1871, dando seis recitales en un nuevo órgano Henry Willis en el Royal Albert Hall de Londres y cinco más en el Crystal Palace . Aunque no escribió obras importantes para órgano, [25] sus sesiones de improvisación a veces dieron lugar a ideas para las sinfonías. Enseñó interpretación de órgano en el Conservatorio; entre sus alumnos se encontraban Hans Rott y Franz Schmidt . Gustav Mahler , que llamó a Bruckner su "precursor", asistió al conservatorio en esa época. [26]
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Bruckner fue un soltero de toda la vida que hizo numerosas propuestas de matrimonio infructuosas a chicas adolescentes. Una de ellas era la hija de un amigo, llamada Louise; se cree que en su dolor escribió la cantata "Entsagen" (Renunciación). Su afecto por las adolescentes lo llevó a ser acusado de impropiedad donde enseñaba música, y aunque fue exonerado, decidió concentrarse en la enseñanza de niños después. Su calendario para 1874 detalla los nombres de las chicas que le atrajeron, y la lista de esas chicas en todos sus diarios era muy larga. En 1880 se enamoró de una campesina de 17 años del elenco de la Pasión de Oberammergau . Su interés por las adolescentes parece haber estado motivado por su miedo al pecado; creía que (a diferencia de las mujeres mayores) podía estar seguro de que se casaba con una virgen. Sus propuestas infructuosas a las adolescentes continuaron cuando ya había cumplido 70 años; Una de las candidatas, Ida Buhz, camarera de hotel de Berlín, estuvo a punto de casarse con él, pero rompió el compromiso cuando se negó a convertirse al catolicismo. [27] [28] [29] Sufría ataques periódicos de depresión, y sus numerosos intentos fallidos de encontrar una compañera femenina solo aumentaban su infelicidad. [30]
En julio de 1886, el Emperador lo condecoró con la Orden de Francisco José . [31] Lo más probable es que se retirara de su puesto en la Universidad de Viena en 1892, a la edad de 68 años. Escribió una gran cantidad de música que utilizó para ayudar a enseñar a sus estudiantes.
Bruckner murió en Viena en 1896 a la edad de 72 años. Está enterrado en la cripta de la iglesia del monasterio de Sankt Florian, inmediatamente debajo de su órgano favorito. [32] Siempre había sentido fascinación por la muerte y los cadáveres, [33] y dejó instrucciones explícitas sobre el embalsamamiento de su cadáver.
La Universidad Privada de Música, Arte Dramático y Danza Anton Bruckner , una institución de educación superior en Linz , cerca de su natal Ansfelden, recibió su nombre en 1932 (hasta 2004 se llamó "Conservatorio Bruckner de Linz"). La Orquesta Bruckner de Linz también recibió su nombre en su honor.
A veces se hace referencia a las obras de Bruckner mediante números WAB, del Werkverzeichnis Anton Bruckner , un catálogo de las obras de Bruckner editado por Renate Grasberger.
La cuestión de la revisión ha generado controversia. Una explicación común para las múltiples versiones es que Bruckner estaba dispuesto a revisar su obra sobre la base de críticas duras y desinformadas de sus colegas. "El resultado de tales consejos fue despertar de inmediato toda la inseguridad en la parte no musical de la personalidad de Bruckner", escribe el musicólogo Deryck Cooke . "Careciente de toda seguridad en sí mismo en tales asuntos, se sintió obligado a inclinarse ante las opiniones de sus amigos, 'los expertos', para permitir... revisiones e incluso ayudar a hacerlas en algunos casos". [34] Esta explicación fue ampliamente aceptada cuando fue defendida por el estudioso de Bruckner Robert Haas , quien fue el editor jefe de las primeras ediciones críticas de las obras de Bruckner publicadas por la Sociedad Internacional Bruckner ; sigue encontrándose en la mayoría de las notas de programa y bosquejos biográficos relacionados con Bruckner. La obra de Haas fue respaldada por los nazis y, por lo tanto, cayó en desgracia después de la guerra cuando los aliados impusieron la desnazificación. [35] El rival de Haas, Leopold Nowak, fue designado para producir una edición crítica completamente nueva de las obras de Bruckner. Él y otros, como Benjamin Korstvedt y el director Leon Botstein, argumentaron que la explicación de Haas es, en el mejor de los casos, una especulación ociosa y, en el peor, una justificación sombría de las propias decisiones editoriales de Haas. También se ha señalado que Bruckner a menudo comenzaba a trabajar en una sinfonía apenas unos días después de terminar la anterior. [36] Como escribe Deryck Cooke, "A pesar de la oposición y las críticas constantes, y de las muchas exhortaciones bien intencionadas de sus amigos a tener cuidado, no miró ni a la derecha ni a la izquierda, sino que simplemente se puso a trabajar en la siguiente sinfonía". [34] La cuestión de los textos auténticos de Bruckner y las razones de sus cambios sigue siendo politizada e incómoda. [35]
"Bruckner amplió el concepto de la forma sinfónica de maneras que nunca antes ni después se habían visto... Al escuchar una sinfonía de Bruckner, uno se encuentra con algunos de los textos sinfónicos más complejos jamás creados. A medida que los académicos estudian las partituras de Bruckner, continúan deleitándose con la complejidad de la lógica creativa de Bruckner". [37]
Bruckner compuso once sinfonías: la primera, la Sinfonía de estudio en fa menor, en 1863, y la última, la inacabada Sinfonía n.º 9 en re menor, entre 1887 y 1896. Con excepción de la Sinfonía n.º 4 ( Romanticismo ), ninguna de las sinfonías de Bruckner tenía originalmente un subtítulo y, en el caso de las que sí lo tienen, los apodos o subtítulos no se originaron con el compositor.
Las sinfonías de Bruckner están orquestadas para una orquesta bastante estándar de instrumentos de viento de madera en pares, cuatro trompas , dos o tres trompetas, tres trombones, tuba (de la segunda versión de la Cuarta ), timbales y cuerdas . Las sinfonías posteriores aumentan este complemento, pero no en gran medida. Es notable el uso de tubas wagnerianas en sus últimas tres sinfonías. Solo la Octava tiene arpa , y percusión además de timbales en todas las versiones. (La Séptima , en algunas versiones, presenta un solo choque de platillos junto con un redoble de triángulo en el clímax del segundo movimiento). El estilo de escritura orquestal de Bruckner fue criticado por sus contemporáneos vieneses (Eduard Hanslick y su círculo), pero a mediados del siglo XX, los musicólogos reconocieron que su orquestación estaba modelada según el sonido de su instrumento principal, el órgano de tubos , es decir , alternando entre dos grupos de instrumentos, como cuando se cambia de un manual del órgano a otro.
La estructura de las sinfonías de Bruckner es en cierto modo una extensión de la de las sinfonías de Beethoven . Las sinfonías de Bruckner constan de cuatro movimientos. [38]
Nicholas Temperley escribe en The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) que Bruckner
Bruckner logró crear una nueva escuela de escritura sinfónica... Algunos lo han clasificado como conservador, otros como radical. En realidad no era ni lo uno ni lo otro, o alternativamente era una fusión de ambos... [S]u música, aunque wagneriana en su orquestación y en sus enormes períodos de ascenso y descenso, tiene patentemente sus raíces en estilos más antiguos. Bruckner tomó la Novena Sinfonía de Beethoven como punto de partida... La introducción al primer movimiento, que comienza misteriosamente y asciende lentamente con fragmentos del primer tema hasta la gigantesca declaración completa de ese tema, fue retomada por Bruckner; lo mismo ocurrió con la imponente coda del primer movimiento. El scherzo y el movimiento lento, con su alternancia de melodías, son modelos para los espaciosos movimientos intermedios de Bruckner, mientras que el final con un gran himno culminante es una característica de casi todas las sinfonías de Bruckner. [43]
Bruckner es el primer compositor desde Schubert sobre el que es posible hacer tales generalizaciones. Sus sinfonías siguieron deliberadamente un patrón, cada una de ellas basándose en los logros de sus predecesoras... Su estilo melódico y armónico cambió poco, y tenía tanto de Schubert como de Wagner... Su técnica en el desarrollo y transformación de temas , aprendida de Beethoven, Liszt y Wagner, era insuperable, y era casi igual a Brahms en el arte de la variación melódica. [44]
Deryck Cooke añade, también en New Grove ,
A pesar de su deuda general con Beethoven y Wagner, la "Sinfonía Bruckner" es una concepción única, no sólo por la individualidad de su espíritu y sus materiales, sino más aún por la absoluta originalidad de sus procesos formales. Al principio, estos procesos parecían tan extraños y sin precedentes que se tomaron como evidencia de absoluta incompetencia... Ahora se reconoce que los métodos estructurales poco ortodoxos de Bruckner eran inevitables... Bruckner creó un nuevo y monumental tipo de organismo sinfónico, que abjuraba de la continuidad tensa y dinámica de Beethoven y de la continuidad amplia y fluida de Wagner, para expresar algo profundamente diferente de ambos compositores, algo elemental y metafísico. [45]
En una reseña de un concierto, Bernard Holland describió partes de los primeros movimientos de las sinfonías sexta y séptima de Bruckner de la siguiente manera: "Hay la misma introducción lenta y amplia, los clímax prolongados que crecen, se retraen y luego crecen un poco más: una especie de coitus interrumpus musical". [46]
En la segunda edición de 2001 de The New Grove , Mark Evan Bonds calificó las sinfonías de Bruckner como "monumentales en su alcance y diseño, combinando el lirismo con un diseño inherentemente polifónico... Bruckner favoreció un enfoque de la forma a gran escala que se basaba más en la yuxtaposición temática y armónica a gran escala. A lo largo de su producción, uno percibe un interés cada vez mayor en la integración cíclica que culmina en su obra maestra, la Sinfonía n.° 8 en do menor, una obra cuya página final integra los temas principales de los cuatro movimientos simultáneamente". [47]
En 1990, la artista estadounidense Jack Ox presentó una ponencia titulada "La traducción sistemática de la Octava Sinfonía de Anton Bruckner en una serie de trece pinturas" en el Simposio Bruckner en Linz, Austria; en ella analizó estructuralmente todos los temas de la Octava Sinfonía. Luego procedió a mostrar cómo trazó una serie de doce grandes visualizaciones pintadas. [48] El informe de la conferencia se publicó en 1993. [49]
El término "El problema de Bruckner" hace referencia a las dificultades y complicaciones que resultan de las numerosas versiones y ediciones contrastantes que existen para la mayoría de las sinfonías. [50] El término ganó popularidad tras la publicación (en 1969) de un artículo que trataba el tema, "El problema de Bruckner simplificado", del musicólogo Deryck Cooke , que atrajo la atención de los músicos de habla inglesa. [51]
Las primeras versiones de las sinfonías de Bruckner presentaban a menudo una complejidad instrumental, contrapuntística y rítmica ( ritmo bruckneriano «2+3» , uso de quintillos ), cuya originalidad no ha sido comprendida y que los músicos consideraban imposibles de interpretar. Para hacerlas «interpretables», las sinfonías, excepto las Sinfonías n.º 5 , n.º 6 y n.º 7 , han sido revisadas varias veces. En consecuencia, existen varias versiones y ediciones, principalmente de las Sinfonías n.º 3 , n.º 4 y n.º 8 , que han sido profundamente enmendadas por los amigos y asociados de Bruckner, y no siempre es posible decir si las enmiendas contaban con la autorización directa de Bruckner.
En la década de 1930 , Robert Haas, en busca de versiones auténticas de las sinfonías, realizó una primera edición crítica de las obras de Bruckner basada en las partituras originales. Después de la Segunda Guerra Mundial , otros estudiosos ( Leopold Nowak , William Carragan , Benjamin-Gunnar Cohrs, etc. ) continuaron con este trabajo.
Bruckner era un hombre devotamente religioso y compuso numerosas obras sacras. Escribió un Te Deum , cinco versiones de salmos (incluido el Salmo 150 en la década de 1890), una cantata festiva , un Magnificat , unos cuarenta motetes (entre ellos ocho versiones de Tantum ergo y tres versiones de Christus factus est y Ave Maria ) y al menos siete misas .
Las tres primeras misas ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe y Messe für den Gründonnerstag ), compuestas entre 1842 y 1844, eran breves misas austríacas para su uso en iglesias locales y no siempre incluían todos los números del ordinario. Su Réquiem en re menor de 1849 es la obra más antigua que el propio Bruckner consideró digna de conservación [ cita requerida ] . Muestra la clara influencia del Réquiem de Mozart (también en re menor) y obras similares de Michael Haydn. La raramente interpretada Missa solemnis , compuesta en 1854 para la instalación de Friedrich Mayer , fue la última obra importante que Bruckner compuso antes de comenzar a estudiar con Simon Sechter, con la posible excepción del Salmo 146 , una obra grande, para solistas SATB, doble coro y orquesta.
Las tres misas que Bruckner escribió en la década de 1860 y revisó más tarde en su vida son las que se interpretan con más frecuencia. Las misas 1 en re menor y 3 en fa menor son para cantantes solistas, coro mixto, órgano ad libitum y orquesta, mientras que la n.° 2 en mi menor es para coro mixto y un pequeño grupo de instrumentos de viento, y fue escrita en un intento de llegar a un acuerdo con los cecilianos. Los cecilianos querían librar por completo a la música sacra de los instrumentos. La n.° 3 estaba claramente pensada para conciertos, más que para interpretaciones litúrgicas, y es la única de sus misas en la que puso música a la primera línea del Gloria, "Gloria in excelsis Deo", y del Credo, "Credo in unum Deum". En las interpretaciones en concierto de las otras misas, estas líneas son entonadas por un tenor solista como lo haría un sacerdote, con una línea de canto llano .
De joven, Bruckner cantaba en coros masculinos y escribía música para ellos. La música coral secular de Bruckner fue escrita principalmente para sociedades corales. Los textos están siempre en alemán. Algunas de estas obras fueron escritas específicamente para ocasiones privadas como bodas, funerales, cumpleaños o onomásticas, muchas de ellas dedicadas a amigos y conocidos del compositor. [52] Esta música rara vez se interpreta. El biógrafo Derek Watson caracteriza las piezas para coro masculino como "de poca importancia para el oyente no alemán". [53] De aproximadamente 30 piezas de este tipo, una composición más inusual y evocadora es la canción Abendzauber (1878) para coro masculino, solista masculino, yodeleros y cuatro trompas .
Bruckner también compuso 20 Lieder , de los cuales solo unos pocos han sido publicados. Los Lieder que Bruckner compuso en 1861-1862 durante su enseñanza con Otto Kitzler no han sido clasificados por la WAB. [54] En 2013, la Biblioteca Nacional de Austria pudo adquirir un facsímil del Kitzler-Studienbuch , el manuscrito autógrafo hasta entonces no disponible para el público. El facsímil está editado por Paul Hawkshaw y Erich Wolfgang Partsch en la Banda XXV de la Gesamtausgabe de Bruckner . [55]
Bruckner compuso también cinco cantatas onomásticas , así como dos cantatas patrióticas, Germanenzug y Helgoland , sobre textos de August Silberstein . Germanenzug (WAB 70), compuesta entre 1863 y 1864, fue la primera obra publicada de Bruckner. Helgoland (WAB 71), para coro masculino y gran orquesta de la TTBB , fue compuesta en 1893 y fue la última composición completa de Bruckner y la única obra vocal secular que consideró lo suficientemente digna de legar a la Biblioteca Nacional de Austria.
Durante su aprendizaje con Otto Kitzler, Bruckner compuso tres breves piezas orquestales y una marcha en re menor como ejercicios de orquestación. En esa época también escribió una obertura en sol menor . Estas obras, que a veces se incluyen en grabaciones de las sinfonías, muestran ya indicios del estilo emergente de Bruckner.
Un Cuarteto de cuerdas en do menor y el Rondó en do menor , también compuesto en 1862, fueron descubiertos décadas después de la muerte de Bruckner. El posterior Quinteto de cuerdas en fa mayor de 1879, contemporáneo de la Quinta y Sexta sinfonías, se ha interpretado con frecuencia. El Intermezzo en re menor , que estaba destinado a reemplazar su scherzo, no se interpreta con frecuencia.
En 1974, el erudito mahlerista Paul Banks descubrió en la Biblioteca Nacional de Austria un preludio sinfónico en do menor en una transcripción para piano a dúo. Banks lo atribuyó a Gustav Mahler y lo hizo orquestar por Albrecht Gürsching. En 1985, Wolfgang Hiltl, que había recuperado la partitura original de Rudolf Krzyzanowski, la publicó Doblinger (publicada en 2002). Según el erudito Benjamin-Gunnar Cohrs , el examen estilístico de este "preludio" muestra que es todo de Bruckner. Posiblemente Bruckner le había dado un borrador de partitura a su alumno Krzyzanowski, que ya contenía las partes de cuerda y algunas líneas importantes para instrumentos de viento y metal, como ejercicio de instrumentación. [56]
Las Dos Ecuanimidades de Bruckner de 1847 para tres trombones son obras solemnes y breves. La Marcha militar de 1865 es una obra ocasional como gesto de agradecimiento a la Militär-Kapelle der Jäger-Truppe de Linz. Abendklänge de 1866 es una pieza breve de carácter para violín y piano.
Bruckner también escribió una Lancer-Quadrille ( c. 1850 ) y algunas otras obras pequeñas para piano . La mayor parte de esta música fue escrita con fines didácticos. Otras dieciséis piezas para piano, que Bruckner compuso en 1862 durante su enseñanza con Kitzler, no han sido clasificadas por la WAB. [57] Un facsímil de estas piezas se encuentra en el Kitzler-Studienbuch . [55]
Bruckner fue un organista de renombre en el Priorato de San Florián , donde improvisaba con frecuencia. Esas improvisaciones no solían transcribirse, por lo que solo han sobrevivido unas pocas de sus obras para órgano . Los cinco Preludios en mi bemol mayor (1836-1837), clasificados como WAB 127 y WAB 128, así como algunas otras obras no clasificadas como WAB, que se han encontrado en el Präludienbuch de Bruckner , probablemente no sean de Bruckner. [58]
Bruckner nunca escribió una ópera y, por mucho que fuera un fanático de los dramas musicales de Wagner, no estaba interesado en el drama. [59] En 1893 pensó en escribir una ópera llamada Astra basada en una novela de Gertrud Bollé-Hellmund. [60] Aunque asistía a representaciones de las óperas de Wagner, estaba mucho más interesado en la música que en la trama. Después de ver El ocaso de los dioses de Wagner , preguntó: «Dime, ¿por qué quemaron a la mujer del final?» . [61] Bruckner tampoco escribió nunca un oratorio.
Publicado por Musikwissenschaftlicher Verlag en Viena, el Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Edición crítica completa de Bruckner) consta de tres ediciones sucesivas.
Debido a la larga duración y al vasto lienzo orquestal de gran parte de su música, la popularidad de Bruckner se ha beneficiado enormemente de la introducción de medios de larga duración y de las mejoras en la tecnología de grabación.
Décadas después de su muerte, los nazis aprobaron firmemente la música de Bruckner porque vieron que expresaba el espíritu de la época del pueblo alemán , y Hitler incluso consagró un busto de Bruckner en una ceremonia ampliamente fotografiada en 1937 en el templo Walhalla de Ratisbona . La música de Bruckner estaba entre las más populares en la Alemania nazi .
A finales de la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler se enamoró de la música de Bruckner y, como resultado, planeó convertir el monasterio de San Florián en Linz (donde Bruckner había tocado el órgano y donde estaba enterrado) en un depósito de los manuscritos de Bruckner. Hitler expulsó a los monjes del edificio y pagó personalmente la restauración del órgano y la creación de un centro de estudios sobre Bruckner allí. También pagó por la publicación de la colección Haas de las obras de Bruckner y él mismo compró material para la biblioteca propuesta. Además, Hitler provocó la fundación de la Orquesta Sinfónica de Bruckner, que comenzó a ofrecer conciertos en el otoño de 1943. Su plan de que uno de los campanarios de Linz tocara un tema de la Cuarta Sinfonía de Bruckner nunca se llevó a cabo. [63] El Adagio de la Séptima Sinfonía de Bruckner fue transmitido por la radio alemana (Deutscher Reichsrundfunk) cuando anunció la noticia de la muerte de Hitler el 1 de mayo de 1945.
Hoy en día, la Brucknerhaus de Linz, inaugurada en 1974, lleva su nombre.
La aprobación de Hitler y los nazis de su música no dañó la reputación de Bruckner en los medios de posguerra, y varias películas y producciones televisivas en Europa y Estados Unidos han utilizado extractos de su música desde la década de 1950, como ya lo hicieron en la década de 1930. [64] La Orquesta Filarmónica de Israel tampoco prohibió nunca la música de Bruckner como lo hizo con la de Wagner, llegando incluso a grabar la Octava Sinfonía con Zubin Mehta .
Las obras sinfónicas de Bruckner, muy difamadas en Viena durante su vida, ocupan ahora un lugar importante en la tradición y el repertorio musical de la Orquesta Filarmónica de Viena .
La vida de Bruckner fue retratada en la película de Jan Schmidt-Garre de 1995 La decisión de Bruckner , que se centra en su recuperación en un balneario austríaco. La película para televisión de Ken Russell La extraña aflicción de Anton Bruckner , protagonizada por Peter Mackriel, también ficcionaliza la estadía real de Bruckner en un sanatorio debido a un trastorno obsesivo-compulsivo (o 'numeromanía' como se describió entonces). [65]
Además, Visconti utilizó la música de Bruckner para su Senso (1954), cuya trama gira en torno a la guerra que Italia libró contra Austria en 1866. [66] La banda sonora de Carl Davis para la restauración de la película Ben-Hur de 1925 se inspira en Bruckner para lograr reverencia en escenas bíblicas. [67]
Josef Bruckner tuvo doce hijos, y uno de ellos, Anton, nacido en 1791, se convirtió en maestro como su padre. ... En 1823 se casó con Therese Helm de Streyr, un matrimonio que sería bendecido con once hijos, ... Su hijo mayor fue Josef Anton, nacido el 4 de septiembre de 1824 y llamado como su abuelo.
