Guy Maddin CM OM (nacido el 28 de febrero de 1956) [1] es un guionista, director, autor, director de fotografía y editor de películas tanto de largometrajes como de cortometrajes, así como artista de instalaciones , de Winnipeg , Manitoba . Desde que completó su primera película en 1985, Maddin se ha convertido en uno de los cineastas más conocidos y celebrados de Canadá. [2]
Maddin ha dirigido doce largometrajes y numerosos cortometrajes, además de publicar tres libros y crear una serie de proyectos de arte de instalación. Varias de las películas recientes de Maddin comenzaron o se desarrollaron a partir de proyectos de arte de instalación, y sus libros también se relacionan con su trabajo cinematográfico. Maddin es conocido por su fascinación por las películas perdidas de la era del cine mudo y por incorporar su estética en su propio trabajo. [3] Maddin ha sido objeto de muchos elogios de la crítica y atención académica, incluidos dos libros de entrevistas con Maddin y dos estudios académicos de su trabajo. Maddin fue nombrado miembro de la Orden de Canadá , el honor civil más alto del país, en 2012. [4]
Maddin trabajó por primera vez como profesor invitado en el Departamento de Arte, Cine y Estudios Visuales de la Universidad de Harvard en 2015. [5] Hasta entonces, vivió en Winnipeg. [6]
.jpg/1280px-Guy_Maddin_(Berlin_Film_Festival_2011).jpg)
Guy Maddin nació en Winnipeg, Manitoba, Canadá, [7] hijo de Herdis Maddin (peluquero) y Charles "Chas" Maddin (empleado de grano y gerente general de los Maroons, un equipo de hockey de Winnipeg). Maddin tiene tres hermanos mayores: Ross (n. 1944), Cameron (1946-1963) y Janet (n. 1949). Maddin asistió a las escuelas públicas de Winnipeg : Greenway School (escuela primaria), General Wolfe (escuela secundaria) y Daniel McIntyre Collegiate Institute (escuela secundaria).
La vida temprana de Maddin estuvo marcada por la tragedia: en febrero de 1963, su hermano Cameron se suicidó en la tumba de su novia, que había muerto en un accidente automovilístico. [8] Maddin estudió economía en la Universidad de Winnipeg , graduándose en 1977 sin un plan para convertirse en cineasta. [ cita requerida ] Ese mismo año, el padre de Maddin murió repentinamente después de un derrame cerebral , [8] y Maddin se casó con Martha Jane Waugh. Su hija, Jilian, nació en 1978, y Maddin y Waugh se divorciaron en 1979. [9]
Después de graduarse, Maddin tuvo una variedad de trabajos ocasionales, incluyendo gerente de banco, pintor de casas y archivista de fotografías. Maddin comenzó a tomar clases de cine en la Universidad de Manitoba . [8] Allí, Maddin conoció al profesor de cine Stephen Snyder, quien realizaba proyecciones periódicas de películas de títulos de la filmoteca de la escuela en su casa. Maddin asistió, al igual que algunos de los primeros colaboradores, incluido su amigo John Boles Harvie, la futura estrella de la primera película de Maddin, y el cineasta John Paizs . [10] Maddin apareció como actor en dos de los cortometrajes de Paizs, como estudiante en Oak, Ivy, and Other Dead Elms (1982) y como enfermero travesti y homicida en The International Style (1983). [11] Maddin se inspiró tempranamente en las películas de John Paizs, así como en los cortometrajes experimentales de Stephen Snyder. [8] Otras de sus primeras influencias fueron La edad de oro de Luis Buñuel (en colaboración con Salvador Dalí ) y Eraserhead de David Lynch . Maddin ha declarado que estas películas, junto con el trabajo de Paizs y Snyder, «eran películas primitivas en muchos aspectos. Eran de bajo presupuesto, utilizaban actores no profesionales o estrellas no profesionales, utilizaban atmósferas e ideas, y eran increíblemente honestas, francas y, por lo tanto, emocionantes para mí. Hicieron que hacer películas me pareciera posible». [9] Maddin también conoció al profesor de cine George Toles, quien se convirtió en coguionista de Maddin en muchas de sus futuras películas. El grupo central de amigos de Maddin de este período, que desempeñaron varios papeles en la producción de sus primeros proyectos cinematográficos, eran conocidos como «los Drones» e incluían a Harvie, Ian Handford y Kyle McCulloch (ahora escritor de South Park ). [12]
Maddin se unió al Winnipeg Film Group en esa época y también se hizo amigo del productor Greg Klymkiw, con quien comenzó a hacer un programa de televisión por cable , Survival (c. 1985-87). Survival era un programa de entrevistas satírico centrado en, como lo indicaban sus créditos iniciales, cómo "debemos sobrevivir al inevitable colapso social/económico y/o al holocausto nuclear ". El programa se convirtió en un éxito de culto en Winnipeg y se reeditaron extractos en el DVD recopilatorio Winnipeg Babysitter . Maddin interpreta a un personaje enmascarado en el programa llamado "Concerned Citizen Stan". [13]
El primer cortometraje de Maddin (como director, guionista, productor y director de fotografía) fue The Dead Father , una película en blanco y negro de 25 minutos sobre un joven cuyo padre muere pero sigue visitando a su familia y desaprueba la vida de su hijo. Su presupuesto se estima en 5.000 dólares canadienses (equivalentes a 12.468 dólares canadienses en 2023). [2] Maddin comenzó a rodar The Dead Father en 1982 y terminó la película en 1985. [9] Estimulado por el trabajo de Snyder y Paizs, y junto con Harvie y Handford, Maddin decidió empezar a hacer películas y fundó una compañía cinematográfica llamada "Extra Large Productions" (primero decidieron el nombre "Jumbo Productions" y fueron a comprar una pizza jumbo para celebrar, pero cambiaron el nombre cuando la pizzería en Gimli, Manitoba, solo sirvió pizzas "extra grandes"). [12]
Maddin eligió a John Harvie para el papel principal como el hijo, y al profesor de medicina de la Universidad de Manitoba, el Dr. Dan P. Snidal, como el padre muerto. The Dead Father (1985) se rodó en blanco y negro en película de dieciséis milímetros. El estilo de la película debe mucho al trabajo de los surrealistas , y Maddin cita a Luis Buñuel y Man Ray como sus principales influencias. [12] Los críticos citan rutinariamente, como un ejemplo del tono onírico de Maddin, la escena culminante de la película, donde el hijo intenta resolver su relación con su padre muerto descubriendo su cadáver (escondido para dormir por la noche en unos matorrales cercanos) e intentando devorar a su padre usando una cuchara grande; dado que el padre muerto despierta, el hijo no puede terminar de comerlo y, en su lugar, debe guardar su cuerpo en un baúl en el ático de la familia. [14] Aunque Maddin no sintió que el estreno inicial de la película en Winnipeg hubiera ido bien, John Paizs lo convenció de enviar la película al Festival de Cine de Toronto y el festival aceptó la película. En el festival, Maddin conoció a Atom Egoyan , Jeremy Podeswa y Norman Jewison y comenzó a establecer conexiones con cineastas canadienses de todo el panorama nacional. [12]
Maddin comenzó a trabajar en su debut cinematográfico, Tales from the Gimli Hospital (1988), también filmado en blanco y negro en película de dieciséis milímetros. Kyle McCulloch protagonizó la película como Einar, un pescador solitario que contrae viruela y comienza a competir con otro paciente, Gunnar (interpretado por Michael Gottli) por la atención de las jóvenes enfermeras. Maddin había sufrido recientemente un período de rivalidad masculina y notó que se encontraba "olvidando con bastante frecuencia el objeto de sus celos" y en su lugar se volvía "posesivo con mi rival". [10] La película se tituló originalmente Gimli Saga en honor al libro de historia amateur producido localmente por varios miembros islandeses de la comunidad de Gimli (el propio Maddin es islandés por ascendencia). [12]
La tía de Maddin, Lil, se había retirado recientemente de la peluquería y le permitió a Maddin usar su salón de belleza (también la casa de la infancia de Maddin) como un estudio de cine improvisado (Lil aparece en la película brevemente como una "vigilante junto a la cama en una toma rápida [tomada] solo un par de días antes de que muriera" a la edad de 85 años. [12] Después de que la madre de Maddin vendiera la casa/estudio, Maddin completó las tomas restantes de la película en varios lugares, incluida su propia casa, durante un período de dieciocho meses. Maddin recibió una subvención del Consejo de Artes de Manitoba por CA$ 20.000 (equivalente a CA$ 44.129 en 2023), y a menudo cita esa cifra como el presupuesto de la película, aunque también ha estimado que el presupuesto real estuvo entre CA$ 14.000 y CA$ 30.000. [12]
Aunque Tales from the Gimli Hospital molestó a algunos de los residentes de Gimli, quienes creían que la película se burlaba de la epidemia histórica de viruela que asoló la comunidad, y fue rechazada por el Festival de Cine de Toronto , se convirtió en un éxito de culto y estableció la reputación de Maddin en los círculos del cine independiente. [12] La película atrajo la atención de Ben Barenholtz , quien había distribuido con éxito otras películas de culto como la película de John Waters Pink Flamingos y el largometraje debut de David Lynch Eraserhead . Tales from the Gimli Hospital, en consecuencia, tuvo éxito en el circuito de festivales y se proyectó durante un año completo como película de medianoche en un cine en Greenwich Village de Nueva York . [10] Maddin recibió una nominación al premio Genie al Mejor guion original.
Tras demostrar su valía como cineasta y establecerse una reputación fuera de Canadá, Maddin comenzó a trabajar en una serie de largometrajes producidos con presupuestos mayores y con procesos y cronogramas de producción más tradicionales. Su segundo largometraje, Archangel (1990), narra en un sentido general un conflicto histórico relacionado con la Revolución bolchevique que tuvo lugar en la región de Arkhangelsk (Arcángel) en Rusia, un concepto básico que le presentó a Maddin John Harvie. [12] Boles, un soldado canadiense que sufre de amnesia, llega a la ciudad de Archangel cuando la Primera Guerra Mundial está terminando (debido al levantamiento bolchevique, parece que los habitantes de la ciudad, como Boles, han contraído amnesia y "olvidado" que la guerra ha terminado). Boles confunde a la guerrera Veronkha con su amor perdido Iris y la persigue durante toda la lucha. Su compañero "dron" Kyle McCulloch interpreta a Boles. La película marca la primera colaboración formal de Maddin con su colega guionista George Toles.
Maddin filmó Archangel en blanco y negro, en película de 16 mm, con un presupuesto de 430.000 dólares canadienses (equivalentes a 861.645 dólares canadienses en 2023). [2] Maddin modeló la película en el estilo de una película semi hablada , un género cinematográfico temprano. El crítico de cine J. Hoberman elogió la película y señaló que tales enfoques estilísticos eran típicos del creciente trabajo de Maddin: "El rasgo más distintivo de Maddin es una extraña capacidad para exhumar y redesplegar convenciones cinematográficas olvidadas". [15] Archangel se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y en 1991 fue premiada como Mejor Película Experimental por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.
El tercer largometraje de Maddin, Careful (1992), se inspiró en otro género cinematográfico temprano, el cine de montaña alemán (o Bergfilm ), una elección sorprendente, dado que (como señaló el cineasta Caelum Vatnsdal), "el pico más alto de Winnipeg es, de hecho, una colina artificial que se había creado colocando césped sobre un vertedero de basura". [12] Los productores ordenaron a Maddin que rodara en color, por lo que Careful se convirtió en la primera película en color de Maddin, rodada en película de 16 mm con un presupuesto de 1,1 millones de dólares canadienses (equivalente a 2.057.262 dólares canadienses en 2023). [2] El estilo de color de la película emulaba las películas Technicolor de dos colores de principios de la década de 1930. Kyle McCulloch volvió a protagonizar, junto con otros habituales de Maddin como Brent Neale y Ross McMillan. En un momento dado, Martin Scorsese había aceptado actuar en la película, como Count Knotkers, pero se retiró para completar Cape Fear . Maddin persiguió a la estrella del hockey Bobby Hull , pero terminó eligiendo a Paul Cox . [12]
Careful, también coescrita por George Toles, se desarrolla en la ciudad montañosa de Tolzbad, donde los habitantes se ven obligados a reprimir su comportamiento de forma patológica, ya que la más mínima expresión de emoción puede desencadenar una avalancha devastadora. Los hermanos Grigorss (McCulloch) y Johann (Neale) parecen tener un futuro brillante asegurado como mayordomos, pero Johann se obsesiona incestuosamente con su madre viuda (lo que lo aleja de su prometida y lo lleva a un dramático suicidio). Grigorss, que está enamorado de Klara, comienza a trabajar para el conde Knotkers, que también siente amor por la madre de Grigorss. Klara convence a Grigorss de batirse a duelo con el conde, lo que resulta en la muerte de su madre, el padre de Klara, Klara, y finalmente el propio Grigorss. Careful se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York y, aunque no fue un éxito comercial en otros lugares, "salvó por sí sola un cine de arte y ensayo en dificultades en Missoula, Montana", donde "multitudes con entradas agotadas habían llenado la sala dos veces cada noche durante dos semanas". [12]
Para su siguiente largometraje, escrito por Toles, Maddin intentó hacer una opereta llamada The Dikemaster's Daughter "ambientada en una Holanda del siglo XIX poblada casi en su totalidad por cantantes de ópera y peones constructores de diques" sobre "un romance de corta duración entre la hija titular y un cantante de ópera mágico". El cantante es asesinado y la hija se ve obligada a casarse con un constructor de diques que también es asesinado. Un alquimista local construye entonces una copia autómata de este último, en la que la hija logra implantar dos corazones (tanto de su amor cantante de ópera como de su marido constructor de diques) y una palanca que cambia el control del cuerpo mecánico entre los dos corazones. La película iba a contar con la participación de Christopher Lee y Leni Riefenstahl , pero Telefilm Canada "declaró el proyecto como un 'movimiento lateral'" para Maddin y la película no pudo asegurar suficiente financiación, por lo que fue abortada. [12]
Maddin, por tanto, coqueteó con la idea de mudarse a Los Ángeles para convertirse en director contratado. Se reunió con Claudia Lewis, que trabajaba para Fox Searchlight , pero Maddin se sintió desanimado con los proyectos que le ofrecieron: "Recuerdo que uno era una historia de amor ambientada en un sanatorio para tuberculosos. Lo único extraño o raro era la imagen muy desagradable de gente escupiendo sangre y flema en pequeños vasos de papel, y estos vasos de papel se acumulaban en volumen hasta que había vasos de papel llenos de flema flotando a la luz de la luna en un lago, y se suponía que iba a ser muy hermoso, pero era nauseabundo. Lo estoy haciendo sonar mejor de lo que era, en realidad". [12] Maddin también dirigió la película para televisión The Hands of Ida (que "más tarde repudió") y se casó con Elise Moore en 1995 (el matrimonio terminó en 1997), [9] y dirigió el cortometraje Odilon Redon, or The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity (que fue encargado por la BBC y ganó una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Toronto). [16] En 1995, Maddin también se convirtió en el destinatario más joven del Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Telluride. [17]
El cuarto largometraje de Maddin, también guionado por Toles e inspirado en la novela Pan de Knut Hamsun , terminó siendo El crepúsculo de las ninfas de hielo (1997), su segundo en color y su primera filmada en 35 mm , con un presupuesto de 1,5 millones de dólares canadienses (equivalente a 2.606.748 dólares canadienses en 2023). [2] Ambientada en la tierra ficticia de Mandrágora, donde el sol no se pone, un convicto recién liberado regresa a la granja de avestruces de su familia y se ve envuelto en una serie de complicaciones románticas que involucran a una estatua de Venus de grandes pechos. El crepúsculo de las ninfas de hielo contó con Shelley Duvall y Frank Gorshin ; la estrella de la película, Nigel Whitmey , tuvo su nombre eliminado de los créditos de la película después de que Maddin decidiera eliminar la voz de Whitmey de la película y reemplazarla con la de Ross McMillan.
Como se ve en el documental de Noam Gonick Waiting for Twilight , Maddin no estaba satisfecho con el proceso de realización de la película debido a la interferencia creativa de sus productores, diciendo "simplemente ciérrenme la tapa del mausoleo" ya que posiblemente había terminado de hacer películas. [10] Maddin luego entró en un "período de barbecho" relativamente, aunque continuó haciendo cortometrajes, videos musicales (incluido el video de la canción "It's a Wonderful Life" de Sparklehorse ) y anuncios. [12]
Durante su descanso de hacer largometrajes, Maddin comenzó a dar clases de cine en la Universidad de Manitoba, donde conoció y alentó al joven cineasta Deco Dawson . [18] Después de quedar impresionado con los cortometrajes de Dawson, Maddin lo contrató para trabajar en un cortometraje para el Festival Internacional de Cine de Toronto: Maddin fue uno de los directores (incluidos Atom Egoyan y David Cronenberg ) encargados de hacer cortometrajes de cuatro minutos que se proyectarían antes de los diversos largometrajes en el festival de 2000. [12] [19] Después de escuchar rumores de que otros directores estaban planeando películas con una pequeña cantidad de tomas, Maddin decidió que su película contendría más de cien tomas por minuto y suficiente trama para un largometraje. Maddin luego escribió y filmó El corazón del mundo (2000) al estilo del constructivismo ruso , tomando el encargo en su valor literal, como un llamado a producir una película de propaganda. La trama de El corazón del mundo gira en torno a dos hermanos, Osip y Nikolai, que compiten por el amor de la misma mujer: Anna, una científica estatal que estudia el núcleo de la Tierra. Anna descubre que el corazón del mundo corre el peligro de sufrir un infarto mortal (lo que significaría el fin del mundo), y los hermanos compiten entre sí en medio del pánico público. Nikolai es un empresario de pompas fúnebres que intenta impresionar a Anna embalsamando en cadena, mientras que Osip es un actor que interpreta a Cristo en la Pasión de Cristo e intenta impresionar a Anna con su sufrimiento. Anna, en cambio, es seducida por un malvado capitalista, pero cambia de opinión y estrangula al plutócrata, para luego deslizarse hacia el corazón del mundo, donde logra salvar al mundo de la destrucción transformándose en cine, el "nuevo y mejor corazón del mundo: ¡Kino!". [20] El corazón del mundo ganó un premio Genie en 2001 al mejor cortometraje y el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos en 2001 a la mejor película experimental (el mismo premio que Maddin había ganado en 1991 por Archangel ). [19]
El éxito de El corazón del mundo marcó el comienzo de un período productivo para Maddin, que produjo cinco largometrajes en los ocho años siguientes. El siguiente largometraje de Maddin profundizó, pero también puso fin a su colaboración con Deco Dawson, que figuraba como "editor y director asociado" en Drácula: páginas del diario de una virgen (2002). Maddin y Dawson tuvieron una pelea a raíz de la producción y no han vuelto a trabajar juntos (sin embargo, Dawson habló amablemente del siguiente largometraje de Maddin, The Saddest Music in the World . [21] Drácula: Páginas del diario de una virgen tuvo un presupuesto de 1,7 millones de dólares [2] y se produjo para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) como una película de danza que documentaba una actuación del Royal Winnipeg Ballet adaptando la novela Drácula de Bram Stoker . Maddin eligió filmar la película de danza de una manera poco común para tales películas, a través de primeros planos y usando cortes de salto. [22] Maddin también se mantuvo cerca del material original de la novela de Stoker, enfatizando la xenofobia en las reacciones de los personajes principales hacia Drácula (interpretado por Zhang Wei-Qiang en la película de Maddin). La película resultante fue recibida con elogios de la crítica, con una calificación promedio del 84% [23] en Metacritic y una calificación de "Fresco" del 85% en Rotten Tomatoes . [24] Roger Ebert le dio a la película 3½ estrellas de 4, escribiendo que "tantas películas son más o menos iguales que es chocante ver una película que trata una historia familiar, pero que no se parece a ninguna otra". Drácula: páginas del diario de una virgen ganó el primer premio (Prague D'Or) en el Festival de Televisión Golden Prague de 2002, dos premios Gemini 2002 al Mejor espectáculo de artes escénicas canadienses y Mejor dirección, y un Emmy internacional 2002 a las mejores artes escénicas. Originalmente un largometraje de televisión, Drácula: páginas del diario de una virgen se estrenó en cines en 2003. [25]
El siguiente largometraje de Maddin, The Saddest Music in the World (2003), tuvo un presupuesto de 3,8 millones de dólares [2] (un gran presupuesto en términos canadienses) y se rodó durante 24 días. [26] La película fue la primera colaboración de Maddin con Isabella Rossellini , quien posteriormente apareció en varias películas de Maddin, y cocreó una película con él sobre su padre Roberto Rossellini . La película también estuvo protagonizada por Mark McKinney (de la compañía de comedia Kids in the Hall ), Maria de Medeiros , David Fox y Ross McMillan . Maddin y el coguionista Toles basaron la película en un guion original escrito por el novelista ganador del premio Booker Kazuo Ishiguro , del que conservaron "el título, la premisa y el concurso: determinar la música de qué país era la más triste", pero por lo demás lo reescribieron. [27] La acción de La música más triste del mundo se centra en un concurso organizado por la baronesa de la cerveza Lady Port-Huntley (Rossellini) para descubrir qué país tiene la música más triste del mundo. Chester Kent (McKinney), un productor de Broadway fracasado, regresa a su casa en Winnipeg y compite con su padre Fyodor (Fox) y su hermano Roderick (McMillan) para ganar el concurso y su premio de 25.000 dólares. Se descubre que la novia de Chester, Narcissa (de Medeiros), era la esposa de Roderick, pero lo olvidó debido a la amnesia resultante de la muerte de su hijo (Roderick guarda el corazón de su hijo en un frasco que viaja con él). Chester se reúne con Port-Huntley, su ex amante, que perdió las piernas en un accidente de coche. Fyodor, que está enamorado de Port-Huntley, le ha construido unas piernas protésicas de cristal (y las ha llenado de cerveza), que a ella le encantan aunque rechaza a Fyodor, lo que lleva a su muerte en estado de ebriedad. A medida que avanza el concurso, las cosas terminan trágicamente. The Saddest Music in the World ganó varios premios, incluidos tres premios Genie (Mejor logro en diseño de vestuario, Mejor logro en edición y Mejor logro en música, banda sonora original) y Maddin también fue nominada a Mejor logro en dirección. Maddin recibió la misma nominación del Directors Guild of Canada, que otorgó a la película el premio a Logro destacado en diseño de producción, largometraje, y Maddin ganó el premio Film Discovery Jury Award a Mejor director en el Festival de Artes de la Comedia de Estados Unidos.
Mientras estaba en preproducción de The Saddest Music in the World , Maddin dirigió Cowards Bend the Knee (2003), filmada completamente en película Super-8mm [28] con un presupuesto de $30,000. [2] Desarrollada como una serie de cortometrajes, encargada como parte de un proyecto de arte de instalación por la galería de arte de Toronto The Power Plant que fue curada por Philip Monk, estos 10 cortometrajes, recopilados juntos, constituyeron un cortometraje, de modo que Maddin terminó completando y lanzando dos largometrajes en 2003. [29] Cowards Bend the Knee es el primero de la "trilogía autobiográfica 'Me'" de Maddin de largometrajes protagonizados por protagonistas llamados "Guy Maddin", el segundo es Brand Upon the Brain! (2006) y My Winnipeg (2007). [30] Cowards Bend the Knee trata de las hazañas asesinas de un joven "Guy Maddin" (interpretado por Darcy Fehr), un jugador de hockey que olvida a su amada cuando ella muere por complicaciones durante un aborto ilegal. Guy se enreda en una relación amorosa con la hija del abortista, quien lo obliga a asesinar a su madre para vengar la muerte de su padre. Mientras tanto, Guy se enamora del fantasma de su amante muerta, sin reconocerla, y compite con su propio padre por su afecto. Maddin basó la premisa de la película vagamente en la historia Las manos de Ida y la obra de teatro Medea de Eurípides . El crítico J. Hoberman de The Village Voice llamó a la película "la obra maestra de Maddin", señalando que la película "no solo se reproduce como un sueño, sino que se siente como tal". [31]
Maddin fue contactado por la compañía de producción cinematográfica sin fines de lucro con sede en Seattle llamada The Film Company y le ofreció un presupuesto para hacer cualquier película que quisiera, con total libertad siempre que la filmara en Seattle con actores locales. [32] Maddin terminó produciendo Brand Upon the Brain! (2006), a partir de un guion coescrito por Toles, filmando la película durante nueve días y editándola durante tres meses [33] con un presupuesto estimado de $40,000. [2] La trama trata sobre "Guy Maddin" (interpretado por Erik Steffen Maahs como adulto y Sullivan Brown como niño), cuya madre dominante dirige un orfanato en un faro en una isla donde ella y su esposo realizan experimentos científicos con los niños en un esfuerzo por extender su juventud. Brand Upon the Brain! se filmó como una película muda y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006, donde estuvo acompañada por una orquesta en vivo, un cantante, un interlocutor (al estilo del benshi japonés ) y artistas de Foley . La película fue presentada en una gira por Norteamérica de manera similar, con una gran cantidad de narradores famosos, entre ellos Crispin Glover y John Ashbery . La presentación habitual de la película en cines contó con la narración de Isabella Rossellini . [34] En 2006, Maddin recibió dos premios a la trayectoria, el premio Persistence of Vision del Festival Internacional de Cine de San Francisco y el premio de distinción del Consejo de las Artes de Manitoba. Roger Ebert escribió, sobre la película y el trabajo de Maddin en general, que "para mí, Maddin parece penetrar en las capas ocultas debajo de la superficie de las películas, revelando un submundo surrealista de miedos, fantasías y obsesiones". [35]
El siguiente largometraje de Maddin surgió de un encargo para producir un documental sobre su ciudad natal, Winnipeg, para el que el productor de Maddin dirigió "No me vengas con el infierno helado que todo el mundo sabe que es Winnipeg". Adoptando lo que él describió como un enfoque de "docufantasia" que fusionaba "historia personal, tragedia cívica e hipótesis místicas", [36] Maddin produjo My Winnipeg (2008), con un presupuesto de 500.000 dólares. [2] Maddin volvió a contratar a Darcy Fehr para el papel de "Guy Maddin" y estructuró el documental en torno a una trama metaficcional en la que "Guy Maddin" intenta "filmar su salida" de la ciudad helada. Maddin alquila su antigua casa y contrata a actores para que interpreten a su familia (incluida Ann Savage como su madre) en la recreación de escenas fundamentales de sus recuerdos de juventud. En el camino, Maddin documenta hechos, rumores y mitos inventados sobre Winnipeg, incluyendo la demolición del estadio de hockey de Winnipeg (durante el período posterior a la venta de los Winnipeg Jets que había dejado a la ciudad sin un equipo nacional de hockey), una epidemia de sonambulismo, los fantasmas de cabezas de caballos congeladas que regresan cada invierno cuando los ríos se congelan, y If Day (un evento histórico real cuando una falsa invasión nazi de la ciudad fue montada durante la Segunda Guerra Mundial para promover la venta de bonos de guerra). My Winnipeg recibió el premio a la Mejor Película Canadiense del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007, Mejor Documental de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco de 2008, Mejor Película Canadiense de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto de 2008 y Mejor Documental Experimental del Festival Internacional de Cine Urbano de 2009, Teherán. [ cita requerida ] En 2007, Maddin también se convirtió en el primer artista-curador del Archivo de Cine y Televisión de la UCLA . [ 37 ]
Maddin pronto recibió otros dos premios a su carrera: el Filmmaker on the Edge Award en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2009 y el Premio Bell en Videoarte del Consejo de las Artes de Canadá de 2010 por sus logros en este campo. Luego, Maddin regresó al arte de instalación con un encargo para celebrar la apertura del centro cultural Bell Lightbox en Toronto, donde produjo una serie de instalaciones titulada Hauntings, basada en el concepto de reimaginar películas perdidas de la era del cine mudo que se sabe que existieron o fueron planificadas por cineastas influyentes, pero que fueron destruidas o no se produjeron. [38] En diciembre de 2010, Maddin se casó con la crítica de cine de Los Ángeles Kim Morgan, y se separaron en 2014. [39]
Maddin filmó su décimo largometraje, Keyhole (2011), digitalmente en lugar de su método habitual de filmar en dieciséis milímetros o Super-8. [40] El rodaje comenzó en Winnipeg el 6 de julio de 2010. [41] La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 [42] y en el Festival de Cine de Whistler de 2011 , donde ganó el Premio a la Mejor Película Canadiense. [43] En 2012, Keyhole se proyectó en el Festival de Cine South by Southwest , [44] [45] el Festival de Cine Independiente de Boston , [46] el Festival de Cine de Wisconsin , [47] Fantasporto , [48] y el Festival Internacional de Cine de Berlín . [49] La película se estrenó en cines en 2012. [50] Keyhole está protagonizada por Jason Patric como Ulysses Pick, un gánster que lidera a su pandilla para entrar en su antigua casa y recorrer la casa embrujada (en una trama inspirada en la Odisea de Homero ), buscando habitación por habitación para encontrar a su esposa Hyacinth Isabella Rossellini . La película fue coescrita por Maddin y Toles y también está protagonizada por Udo Kier , Brooke Palsson , David Wontner, Louis Negin y Kevin McDonald de la compañía de comedia Kids in the Hall . [51]
También en 2011, Maddin participó en Performa 11 con Tales from the Gimli Hospital: Reframed , una ambiciosa actuación en vivo que reformula la película original de 1988. Maddin y el compositor Matthew Patton reunieron a un grupo de músicos para componer e interpretar la nueva banda sonora que se centró en la músico islandesa Kristín Anna Valtýsdóttir .
En 2012, Maddin produjo otra instalación para la Galería de Arte de Winnipeg, Only Dream Things , para la que recreó el dormitorio de su infancia y produjo un cortometraje manipulando las películas caseras de su familia. [52] [53]
Maddin amplió el enfoque de su instalación Hauntings en otro proyecto de película/instalación, Seances , que combina "un rodaje de película, una experiencia y una instalación, que posteriormente se convertirá en una obra interactiva". [54] Maddin comenzó a rodar Seances en 2012 en París, Francia, en el Centro Georges Pompidou y continuó rodando en el Centro Phi en Montreal, Quebec, Canadá. [54] Las filmaciones en sí se presentaron como proyectos de instalación de arte, durante los cuales Maddin, junto con el elenco y el equipo, celebraron una "sesión" durante la cual Maddin "invitó al espíritu de una obra de teatro perdida a poseerlos". [55] Seances será lanzado en línea por la National Film Board of Canada en 2015, en un proyecto web interactivo que permite a los usuarios generar aleatoriamente una combinación de los 100 cortometrajes, "conectados entre sí en un todo paranormalmente inquietante y semi-coherente". La cantidad de películas garantizará "cientos de miles de millones de permutaciones únicas". [55] [56] [57] [58]
Maddin y Galen Johnson también codirigieron y filmaron, simultáneamente, un largometraje titulado The Forbidden Room , con los mismos escritores. Aunque a menudo se informa erróneamente como el mismo proyecto, The Forbidden Room "es un largometraje con su propia historia y estrellas", mientras que " Seances será un proyecto interactivo de Internet". [56] The Forbidden Room es el undécimo largometraje de Maddin, con su estreno mundial en enero de 2015 en el Festival de Cine de Sundance . [59]
El próximo largometraje de Maddin, The Green Fog (2017), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 16 de abril de 2017. La película cuenta con una banda sonora del compositor Jacob Garchik, interpretada por Kronos Quartet , y es una película-collage, "una reinvención escena por escena de Vértigo de Alfred Hitchcock compuesta en su totalidad por material de archivo de películas del Área de la Bahía de San Francisco de una variedad de fuentes: cine negro de los años 50, películas experimentales, televisión en horario de máxima audiencia de los años 70 y más". [60] [61]
Guy Maddin ha desarrollado una carrera como artista de instalaciones paralela a su carrera cinematográfica. Las instalaciones de Maddin generalmente incluyen cortometrajes proyectados de manera inusual y tienden a inspirarse tanto en su autobiografía como en la historia del cine.
Maddin fue comisionada por la galería The Power Plant en Toronto y, en una instalación comisariada por Philip Monk, produjo una serie de diez cortometrajes. [29] La exposición se estrenó en el 42º Festival Internacional de Cine de Róterdam del 22 de enero al 2 de febrero de 2003, donde el catálogo la describió como "Una instalación de diez partes, la primera en su tipo, repleta de suficiente acción fotografiada cinéticamente para parecer un suspenso sin fin". [62] Cada película de seis minutos se ve a través de una mirilla y juntas presentan una autobiografía ficticia, cuyo personaje principal (llamado "Guy Maddin") está envuelto en abortos ilegales, intrigas asesinas, rivalidad sexual y hockey. La instalación también se exhibió en la Galería de Arte Contemporáneo The Power Plant en Toronto del 22 de marzo al 25 de mayo de 2003. [29] La galería también publicó un guión literario para la película, y los cortometrajes se recopilaron juntos como una película (lanzada en cines y en DVD).
Maddin recibió el encargo de producir una instalación para la inauguración del Bell Lightbox del Festival Internacional de Cine de Toronto , un centro cultural y rascacielos, y configuró once pantallas para mostrar una serie de cortometrajes originales. [63] Las películas consistían en películas "perdidas" reimaginadas por directores famosos que se han perdido, destruido o no se han realizado. Maddin declaró en la prensa que "literalmente me ha perseguido la idea de que existen estos títulos realmente intrigantes de algunos de mis cineastas favoritos que nunca llegaría a ver [... y] me dije a mí mismo hace años que la única forma en que podría ver alguna versión de estos era si hacía la adaptación yo mismo". [38] La instalación también se exhibió en la Galería Platform de Winnipeg del 2 de septiembre al 2 de octubre de 2011, para el Festival de Imágenes en Movimiento WNDX [64] y en la Galería FOFA (Facultad de Bellas Artes) de la Universidad Concordia del 1 al 10 de junio de 2012. [65]
Para una instalación de 2012 en la Galería de Arte de Winnipeg , Maddin recreó su dormitorio de adolescente. [52] En la pared del dormitorio recreado se proyecta un cortometraje de 19 minutos que Maddin produjo al desgastar digitalmente las películas caseras de su familia. [53]
Ampliando el enfoque de su instalación Hauntings , Maddin tiene en marcha su proyecto de instalación/cine Seances . Las filmaciones estuvieron abiertas al público y se transmitieron en línea, y por lo tanto se presentaron como proyectos de instalación de arte en vivo, durante los cuales Maddin, junto con el elenco y el equipo, realizaron una sesión espiritista "invitando al espíritu de una obra de teatro perdida a poseerlos". [55] Las cámaras utilizadas para grabar las filmaciones también transmiten en vivo su video en línea. Otros escritores del proyecto incluyen a Evan Johnson , Robert Kotyk, el crítico de cine Kim Morgan y el poeta estadounidense John Ashbery . En 2015, Maddin y la National Film Board of Canada lanzarán " Seances [como] un proyecto interactivo de Internet". [56]
Guy Maddin también es autor y ha publicado tres libros, dos de los cuales son complementos literarios de sus largometrajes.
El primer libro de Guy Maddin (seguido el mismo año por Cowards Bend the Knee ) contiene "periodismo seleccionado, tratamientos para películas hechas y no hechas y [...] selección[es] de los diarios personales del director" y también "fotografías espontáneas y guiones gráficos inéditos". [66] El libro es presentado por el crítico de cine Mark Peranson y publicado por Coach House Books .
El periodismo de Maddin incluye reseñas de una variedad de películas, desde Minority Report hasta Los siete samuráis , un artículo sobre la realización del largometraje de Maddin La música más triste del mundo y escritos sobre melodramas de Bollywood. El libro contiene cuatro tratamientos cinematográficos, para los cortometrajes The Eye, Like a Strange Balloon, Mounts Towards Infinity , Maldoror:Tygers y el largometraje Careful . El tratamiento más largo es para una película no realizada llamada The Child Without Qualities , una obra autobiográfica que se lee como un cuento experimental. El título de este cortometraje inacabado alude al título de la novela inacabada de Robert Musil El hombre sin cualidades .
Guy Maddin escribió un extenso tratamiento para el largometraje Cowards Bend the Knee , que publicó como libro a través de The Power Plant, la galería de arte público de Toronto que encargó la muestra de arte de instalación que sirvió como la primera incursión importante de Maddin como artista de instalaciones y para la cual Maddin produjo la serie de "capítulos" cinematográficos que, en conjunto, conforman el largometraje.
El libro contiene un prólogo de Wayne Baerwaldt (en aquel entonces director de The Power Plant) y una introducción de Philip Monk, que también editó el libro y se encargó de la instalación de Maddin. El texto principal va seguido de una entrevista con Guy Maddin realizada por Robert Enright . El libro también contiene fotogramas de la película y una lista de créditos de la misma.
La mayor parte del texto es el tratamiento que Maddin le da a la película, que sigue la misma trama. En palabras de Baerwaldt, la historia es una "autobiografía ficticia [que] presenta una trama diabólica en torno a un cobarde con una misión [llamado Guy Maddin] que se asemeja a un ciclo de espectáculos oscuros disfrazados, entre otras cosas, de seducción lasciva, hockey canadiense, asesinato, amputaciones, peluquería, caos general, atracciones fetichistas y pérdida sentida". [29]
En la entrevista con Enright, Maddin señala que la génesis del libro comenzó con la intención de Maddin de aclarar la narrativa de sus películas, ya que
"Es una fuente de frustración constante que la gente diga ---y siempre fue un cumplido-- que nos gustan mucho sus películas, son tan poco narrativas . Así que pensé, maldita sea, voy a conseguir una historia que la gente va a reconocer, algo que tenga futuro. Empecé a leer tragedias griegas, Electra , Medea y cosas así, y básicamente tomé algunas premisas de estas historias superduraderas. Las cosas que termino superponiendo alrededor de estas premisas sólidas como una roca son invariablemente autobiografía pura [...] una vez que deseché lo poco que quedaba de Eurípides, lo que quedó fue una muestra esencial de mí". [29]
El tratamiento que Maddin hace del libro está escrito de una manera altamente literaria que no es típica de los tratamientos cinematográficos, de modo que el texto se lee como una obra literaria más que como un modelo para la película: "Es la noche anterior al primer partido de los Maroons [de Winnipeg] contra los soviéticos. Meta y Guy están acostados en la cama, en medio de un recital particularmente espectacular de lo que podría llamarse LA DANZA DEL LIMBO DE LA AUTOCOMPASIÓN --- una coreografía verbal interpretada por amantes que se manipulan mutuamente a través de exhibiciones complicadas de autodesprecio insincero. Los participantes entran al Limbo con la esperanza de reestructurar los términos tácitos de su relación". [29]
Guy Maddin también publicó un libro titulado My Winnipeg (Coach House Books, 2009). [67] El libro de Maddin contiene la narración de la película como texto principal rodeado de anotaciones, incluyendo tomas descartadas, notas marginales y digresiones, fotogramas de producción, fotos familiares y material diverso.
El libro contiene un "Mapa de Winnipeg" del artista Marcel Dzama que muestra atracciones ficticias como "El calamar gigante del [río] Rojo", varios diseños de carteles para la película y artículos breves sobre el trabajo con Maddin escritos por Andy Smetanka, Darcy Fehr y Caelum Vatnsdal. Maddin también incluye un correo electrónico furioso de una exnovia, collages y páginas de cuadernos, y una radiografía del perro Spanky de la película.
El libro también incluye una entrevista con la madre de Maddin, Herdis, realizada por Ann Savage , y una entrevista con Maddin realizada por Michael Ondaatje .
La obra de Maddin ha sido objeto de atención crítica, incluidas las siguientes obras sustanciales (de extensión similar a un libro).
William Beard, profesor del Departamento de Inglés y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Alberta, [68] escribió un libro crítico centrado en el trabajo de Maddin hasta 2010, centrándose capítulo por capítulo en los largometrajes de Maddin y también analizando su trabajo en cortometrajes. [2] Beard publicó anteriormente libros centrados en los cineastas Clint Eastwood y David Cronenberg . [69]
David Church, un historiador de cine afiliado a la Universidad de Indiana, editó una colección de ensayos sobre la obra de Maddin hasta 2009. El libro contiene ensayos nuevos y previamente publicados por críticos y académicos, entre ellos William Beard, Dana Cooley, Donald Masterson, David L. Pike, Steven Shaviro, Will Straw, Saige Walton y otros. También se incluyen ensayos de varios amigos y colaboradores de Maddin, entre ellos George Toles, Stephen Snyder y Carl Matheson. [8]
DK Holm editó una colección de entrevistas con Maddin, seleccionadas de varias fuentes, incluido el libro de entrevistas más completo de Vatnsdal. Holm también selecciona extractos de los comentarios del DVD de Maddin. [9]
Caelum Vatnsdal , director, productor, autor y actor [70] (que ha aparecido en varias películas de Maddin, más notablemente en El corazón del mundo ), publicó un libro de entrevistas con Maddin en las que se analiza su filmografía película por película (el libro cubre la carrera de Maddin hasta el año 2000). [12]
Darren Wershler , poeta vanguardista canadiense, crítico y profesor titular del Departamento de Inglés de la Universidad Concordia, ha publicado una monografía académica sobre My Winnipeg . Este libro contextualiza la película en relación con la literatura y el arte de vanguardia recurriendo a la teoría cultural y de los medios de comunicación. En palabras de Wershler, "sostengo que el uso que hace Maddin de las técnicas y los medios de comunicación queda fuera del repertorio normal del cine contemporáneo, lo que nos obliga a reexaminar lo que creemos saber sobre el género documental e incluso sobre el propio 'cine'. A través de una exploración de las principales preocupaciones temáticas de la película (la memoria, el archivo cultural y cómo circulan las personas y los objetos por el espacio de la ciudad), sostengo que My Winnipeg es intrigante porque es psicológica y afectivamente verdadera sin ser históricamente exacta". [71] En el contexto de su producción canadiense, la diferencia de My Winnipeg con el género documental también marca a la película como distinta de la obra históricamente promovida por la National Film Board of Canada . Maddin ha llamado a My Winnipeg una "docu-fantasía" y Wershler señala de manera similar que la "verdad" de la película se encuentra en algún lugar "en la tensión irresoluble creada por la brecha entre el documental y el melodrama". [30]
