¡Marca en el cerebro! (2006) es una película muda de vanguardia dirigida por Guy Maddin y rodada en Seattle con actores locales. [1] Maddin dirigió la película a partir de un guión coescrito con George Toles, filmando durante nueve días y editando durante tres meses, [2] con un presupuesto estimado de 40.000 dólares. [3]
Guy Maddin (interpretado por Erik Steffen Maahs de adulto y Sullivan Brown de niño), regresa a Black Notch, una isla desierta en la que se alza un faro que fue el hogar de su familia, un orfanato regentado por sus padres, para dar una nueva vida. capa de pintura en el faro. La película está dividida en doce capítulos, cada uno de los cuales es un flashback que la pintura de la casa ancestral de Guy ha traído a un primer plano de su memoria.
Guy, que en su memoria tiene doce años, asiste a una reunión secreta de huérfanos dirigida por Savage Tom, un creyente en los rituales paganos. Tom dice que le arrancará el corazón al amigo de Guy, Neddie, pero la dominante madre de Guy interrumpe mediante el uso de su "aerófono", una radio/altavoz que utiliza para comunicarse con toda la isla y así mantener el control de sus hijos, a quienes también espía con la ayuda de un telescopio montado con la luz giratoria del faro. En el orfanato/faro, la madre se deleita en reprimir los deseos de los huérfanos lo más plenamente posible, especialmente los anhelos sexuales de su hermana. La madre relata que ella misma era huérfana porque la abuela de Maddin era calva y le cortó el cuero cabelludo a su hermana, mientras que su hermana estaba tan celosa del embarazo que a la madre de Maddin literalmente le cortaron el estómago a su propia madre. El padre de Maddin, poco visto, pasa su tiempo en un laboratorio del sótano mientras su madre supervisa todo lo demás.
Un día, en el bosque, Guy conoce a una joven, Wendy Hale, una famosa detective adolescente que investiga por qué los huérfanos adoptados en la isla tienen agujeros en la nuca. Guy se enamora de Wendy y los dos se unen a Sis y Neddie para jugar a girar la botella. Wendy se enamora de Sis y se hace pasar por su hermano gemelo Chance para perseguirla. Guy se enamora de Wendy/Chance disfrazada, quien se muda al orfanato para continuar su investigación. Guy ayuda a Wendy/Chance a investigar y descubren que el padre está usando un anillo de sello afilado para perforar los cráneos y extraer néctar de los cerebros de los huérfanos (y de sus propios hijos). El néctar se cosecha y se envía al continente y también se utiliza para prolongar la juventud de la madre. Se vuelve veinte años más joven y espera volver eventualmente a la infancia, pero los efectos se revierten diariamente gracias a los esfuerzos envejecidos por mantener a Sis y a los demás niños a raya y reprimidos adecuadamente. Como su hermana es el mayor problema, su madre la envía a cosechar más néctar, pero la cosecha excesiva hace que su hermana asesine a su padre en defensa propia.
El padre es enterrado cerca del agua y los huérfanos tienen que saltar sobre el ataúd para que se hunda en la tumba inundada. La madre intenta suicidarse tomando veneno dramáticamente y llamando a los huérfanos a su lado para presenciar hasta dónde la han llevado. Sis ha descubierto que Chance es Wendy pero, aun así, planea casarse con la chica. La madre está enfurecida por el matrimonio y amenaza con contárselo al padre. Para lograr esto, exhuma el cadáver y lo "devuelve la vida" usando cables de puente conectados a su propio corazón acelerado e infundido de néctar. El padre zombie retoma sus actividades normales. La madre maldice aún más a su hermana y se vuelve frenética por el hambre de más néctar. Guy se topa con mamá en el bosque, devorando el cráneo de Neddie. El crimen obliga a Sis a obligar a mamá, padre y Savage Tom a salir de la isla en un bote de remos. Guy, abandonado en la isla, y su madre intercambian llamadas de amor sobre el agua. Guy pronto es enviado fuera de la isla y enviado a un hogar de acogida.
El Guy actual termina de pintar el faro y se encuentra con el fantasma de Wendy, quien le dice que su hermana tomó el lugar de su madre para volverse igual de tiránica. Continuó cosechando néctar de los huérfanos y finalmente Wendy/Chance la abandonó y huyó de la isla. Esto llevó a Sis a la locura y a arder en la lámpara del faro. La madre regresa a la isla, ahora ciega, con el padre no-muerto a cuestas. Intenta restaurar su régimen anterior, con Guy (el único hijo que le queda) como único objetivo. Guy se resiste, pero la vida es menos dramática que antes, hasta que su padre es asesinado por marineros que antes eran huérfanos a los que había victimizado (lo metieron en un cubo de basura y le prendieron fuego). La madre pronto se prepara para morir y Guy se prepara para recuperar su último aliento en una botella de vidrio. Sin embargo, el fantasma de Wendy/Chance lo distrae y su madre muere furiosa con él por su falta de atención. Guy se queda solo en la isla, dividido entre el pasado y el futuro, contemplando el suicidio.
¡Marca en el cerebro! se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006, donde estuvo acompañada por una orquesta en vivo, un cantante, un interlocutor (al estilo del benshi japonés ) y artistas de Foley , Andy Malcolm, Goro Koyama y Caoimhe Doyle. La película realizó una gira por Norteamérica de manera similar, con una gran cantidad de narradores famosos, incluidos Crispin Glover y John Ashbery . La presentación teatral normal de la película contó con la narración de Isabella Rossellini . [4] En el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2006, la película fue narrada por Isabella Rossellini acompañada por el Colectivo Sospeso y la Troupe Foley de Footsteps Studios. Rossellini también narró en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2007, donde la Orquesta Volkswagen interpretó la partitura. Todas las actuaciones de la orquesta en vivo fueron dirigidas por el compositor de la partitura, Jason Staczek .
¡Marca en el cerebro! fue lanzado en DVD en 2008 por The Criterion Collection y presenta pistas de narración de Isabella Rossellini , Laurie Anderson , John Ashbery , Louis Negin , Crispin Glover , Eli Wallach y el propio Maddin. [4]
¡Marca en el cerebro! fue bien recibido, con un índice de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes basado en 48 reseñas. [5] y una calificación de 79/100 en el sitio de agregación Metacritic . [6]
Roger Ebert describió la película como "una historia fantasmagórica que podría ser una colaboración entre Edgar Allan Poe y Salvador Dalí ", [7] y escribió, sobre la película y el trabajo de Maddin en general, que "Maddin parece penetrar hasta las capas ocultas debajo la superficie de las películas, revelando un submundo surrealista de miedos, fantasías y obsesiones". [7] Carrie Rickey enfatizó la conexión de la película con el género de terror, calificándola de "una película de vampiros freudiana febrilmente imaginativa". [8] Andrew Sarris , en el New York Observer , calificó la película como "una de las excursiones de vanguardia más convincentes al cine narrativo de la historia". [9]