La Galería de Arte de Australia del Sur ( AGSA ), establecida como Galería Nacional de Australia del Sur en 1881, está ubicada en Adelaida . Es el museo de artes visuales más importante del estado australiano de Australia del Sur . Tiene una colección de casi 45.000 obras de arte, lo que la convierte en la segunda colección de arte estatal más grande de Australia (después de la Galería Nacional de Victoria ). Como parte del recinto cultural de North Terrace , la galería está flanqueada por el Museo de Australia del Sur al oeste y la Universidad de Adelaida al este.
Además de su colección permanente, que es especialmente reconocida por su colección de arte australiano , AGSA organiza el Festival anual de Arte Contemporáneo Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres conocido como Tarnanthi , muestra una serie de exposiciones visitantes cada año y también contribuye con exposiciones itinerantes a organizaciones regionales. galerías. El arte europeo (incluido el británico ), asiático y norteamericano también está bien representado en sus colecciones.
La directora, Rhana Devenport ONZM , dejará el cargo en julio de 2024, tras haber cumplido su contrato de seis años.
La Sociedad de Artes de Australia del Sur , establecida en 1856 y la sociedad de bellas artes más antigua que aún existe, realizó exposiciones anuales en las salas del Instituto de Australia del Sur y abogó por una colección de arte pública. En 1880, el Parlamento donó 2.000 libras esterlinas al instituto para empezar a adquirir una colección y en junio de 1881 se creó la Galería Nacional de Australia del Sur [2] con 22 obras adquiridas en la Exposición Internacional de Melbourne , junto con otras prestadas por la Reina Victoria, Príncipe de Gales, el gobierno británico y coleccionistas privados. [3] Fue inaugurado en dos salas de la biblioteca pública (ahora el ala Mortlock de la Biblioteca Estatal), por el Príncipe Alberto Víctor y el Príncipe George . En 1889 la colección se trasladó al Palacio de Exposiciones Jubilee , donde permaneció durante diez años. El 6 de marzo de 1897 murió Sir Thomas Elder , legando 25.000 libras esterlinas a la galería de arte para la compra de obras de arte. [4] El legado de Elder fue la primera donación importante a cualquier galería australiana, siete años antes del legado de Felton al NGV . [3]
En respuesta al legado de los ancianos, el gobierno encargó un edificio especialmente diseñado (ahora el ala Elder) [5] y siguió adelante con la debida rapidez, [6] para proporcionar empleo a comerciantes calificados en una época de recesión económica. El edificio fue diseñado por CE Owen Smyth en estilo neoclásico , construido por Trudgen Brothers, [a] e inaugurado por el gobernador Lord Tennyson el 7 de abril de 1900.
Originalmente construido con un pórtico cerrado , una remodelación y ampliación de 1936 incluyó una nueva fachada con un pórtico dórico abierto . [4]
Las importantes ampliaciones realizadas en 1962 (incluida una adición de tres pisos con aire acondicionado en el lado norte), 1979 (renovación general, a tiempo para su centenario en 1981) y 1996 (gran expansión) aumentaron aún más las instalaciones administrativas, auxiliares y de exhibición de la galería. [5] [4] [9]
El edificio figura en el Registro del Patrimonio de Australia del Sur . [4]
A partir de 2019 [actualizar], el edificio alberga 64 kWh de almacenamiento de batería como parte del proyecto de demostración de almacenamiento del Gobierno de Australia del Sur, impulsado por tres inversores Selectronic de 7,5 kW. Esto reduce el consumo de energía de la red estatal . [1]
En 1939, una ley del parlamento , la Ley de Bibliotecas e Institutos número 44 de 1939 , derogó la Ley de bibliotecas públicas, museos y galerías e institutos de arte y separó la Galería de la Biblioteca Pública (ahora Biblioteca Estatal ) y el Museo, estableció su propia tablero y cambió su nombre por el de Galería de Arte de Australia del Sur. [10] [5]
La Ley de Galerías de Arte de 1939 se aprobó para establecer el control de la biblioteca. Esto ha sido modificado varias veces desde entonces. [11] [12]
En 1967, la Galería Nacional de Australia del Sur cambió su nombre por el de Galería de Arte de Australia del Sur. [10]
Desde aproximadamente 1996 hasta finales de 2018, Arts SA (más tarde Arts South Australia) tuvo la responsabilidad de este y varios otros órganos estatutarios , como el Museo y la Biblioteca Estatal, después de lo cual las funciones fueron transferidas a la supervisión directa del Departamento del Primer Ministro y el Gabinete . Sección de Arte y Cultura. [13]
Tras la salida de Nick Mitzevich, quien dejó para dirigir la Galería Nacional de Australia en julio de 2018, se nombró a la primera directora en la historia de AGSA. El 22 de octubre de ese año, la australiana Rhana Devenport ONZM inició su nombramiento [14] tras dejar la Auckland Art Gallery , de la que había sido directora desde 2013. [15]
En marzo de 2024, Devenport anunció su salida después de que finalice su contrato el 7 de julio de 2024, después de servir durante seis años. [dieciséis]
A mayo de 2019 [actualizar], la colección de AGSA comprende casi 45.000 obras de arte. [17] De las galerías estatales, sólo la Galería Nacional de Victoria es más grande. [18] Atrae a unos 512.000 visitantes cada año. [1]
La escultura de Lindy Lee de 6 metros (20 pies) "La vida de las estrellas" está montada en el patio de la galería, después de ser presentada para la Bienal de 2018, Mundos Divididos . [19] Creada en Shanghai en 2015, la superficie de acero inoxidable pulido de la escultura refleja su entorno durante el día [20] e irradia luz durante la noche. Más de 30.000 agujeros perforados colocados individualmente por Lee [21] se asemejan a un mapa de nuestra galaxia cuando se iluminan desde dentro. La escultura fue comprada por la galería como regalo de despedida para el director saliente Nick Mitzevich en abril de 2018. [22]
La Galería es famosa por sus colecciones de arte australiano, incluido el arte colonial y indígena australiano , desde aproximadamente 1800 en adelante. La colección destaca por obras del siglo XIX (incluidos cubiertos y muebles ) y, en particular, pinturas impresionistas australianas (a menudo denominadas Escuela de Heidelberg). Su colección de arte modernista del siglo XX incluye el trabajo de muchas artistas femeninas , y hay una gran colección de arte del sur de Australia, que incluye 2000 dibujos de Hans Heysen y una gran colección de fotografías . [23] [24]
Entre las obras de la escuela de Heidelberg se encuentra A break away! de Tom Roberts . , Unas vacaciones en Mentone de Charles Conder y Road to Templestowe de Arthur Streeton . [9] La mitad del siglo XX está representada por obras de Russell Drysdale , Arthur Boyd , Margaret Preston , Bessie Davidson y Sidney Nolan , y el arte del sur de Australia incluye obras de James Ashton y Jeffrey Smart . [ cita necesaria ]
La Galería se convirtió en la primera galería australiana en adquirir una obra de un artista indígena en 1939, aunque la adquisición sistemática de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres no se realizó hasta mediados de la década de 1950. [25] La Galería ahora posee una colección grande y diversa de obras antiguas y contemporáneas, incluida la colaboración de Kulata Tjuta creada por artistas Aṉangu que trabajan en el norte de Sudáfrica. [23]
Las pinturas de paisajes europeos incluyen obras de Jacob Isaakszoon van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Joseph Wright de Derby , [24] y Camille Pissarro . [26] Otras obras europeas incluyen pinturas de Goya , Francesco Guardi , Pompeo Batoni y Camille Corot . [24]
Hay una gran colección de arte británico , que incluye muchas obras prerrafaelitas , de los artistas Edward Burne-Jones , William Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti y Morris & Co. Otras obras incluyen Circe Invidiosa (1892) de John William Waterhouse y The Favoritos del emperador Honorio (c.1883); Cristo y las dos Marías (1847) de William Holman Hunt y El Cristo resucitado con las dos Marías en el jardín de José de Aramatea (1897); y La sacerdotisa de Delfos (1891), de John Collier . Las obras de retratistas británicos incluyen a Robert Peake , Anthony van Dyck , Peter Lely y Thomas Gainsborough . [24]
La escultura incluye obras de Rodin , Henry Moore , Barbara Hepworth , Jacob Epstein [24] y Thomas Hirschhorn . [23]
La colección de arte asiático , iniciada en 1904, incluye obras de toda la región, centrándose en el arte japonés premoderno , el arte del sudeste asiático , la India y el Medio Oriente . La galería alberga la única exhibición permanente de arte islámico de Australia . [23]
Además de su colección permanente, AGSA alberga la Bienal de Arte Australiano de Adelaida , [27] muestra una serie de exposiciones visitantes cada año [28] y contribuye con exposiciones itinerantes a galerías regionales. [29]
La Bienal de Adelaida es "la única bienal importante dedicada exclusivamente a presentar el arte australiano contemporáneo", [27] y también la exposición de mayor duración sobre arte australiano contemporáneo. Cuenta con el apoyo del Consejo de Australia y otros patrocinadores. [30] Se presenta en asociación con el Festival de Adelaida y es organizado por AGSA y la galería asociada, el Museo Samstag , así como por otros lugares como el Jardín Botánico de Adelaida , Mercury Cinema y JamFactory . [31]
La Bienal de Adelaida se estableció en 1990 y se planificó para coincidir con la Semana del Artista, que había comenzado en 1982 para ayudar a contrarrestar la escasa cobertura de las artes visuales en el programa del Festival de las Artes de Adelaida en ese momento. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur presentó una exposición de arte australiano llamada Australian Perspecta en 1981, que se desarrolló en años alternos con la Bienal internacional de Sydney , en respuesta a la necesidad de más foros centrados en el arte australiano. [32] En su primera versión en 1990, la Bienal de Adelaida se propuso emular la Bienal Whitney de arte estadounidense en la ciudad de Nueva York , y tenía como objetivo complementar la Bienal de Sydney y las exposiciones Australian Perspecta. [33] Entonces el director Daniel Thomas dijo que habían introducido la Bienal para mantener a Australia actualizada: el Festival atrae a visitantes internacionales e interestatales y era un buen momento para presentar el arte australiano contemporáneo a esta audiencia. Artistas como Fiona Hall , cuyo trabajo se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte , se exhibieron en la primera Bienal. La exposición actual todavía proyecta la visión de Thomas, con la diferencia más notable de que la versión actual tiene un tema y un título pegadizo. [32]
La Bienal de 2014 se tituló "Dark Heart", un examen de las cambiantes sensibilidades nacionales, organizado por el director Nick Mitzevitch, con 28 artistas exponiendo. [34]
En 2016, la galería participó en el gran festival de arte "Bienal 2016" con sus exposiciones "Objeto Mágico". [35]
En 2018, el título era "Mundos divididos", cuyo objetivo era "... describir la división entre ideas e ideologías, entre geografías y localidades, entre comunidades y naciones, y la visión subjetiva y objetiva de la experiencia y la realidad misma". Los lugares incluyeron el Museo de Botánica Económica en el Jardín Botánico de Adelaida. [36] Atrajo multitudes récord, con más de 240.000 personas durante una temporada de 93 días bajo la dirección de la curadora Erica Green. [37]
La curadora de la Bienal de 2020, que estaba programada para realizarse del 29 de febrero al 8 de junio de 2020, fue Leigh Robb, curadora inaugural de Arte Contemporáneo nombrada en 2016. [37] El título era "Monster Theatres", examinando "nuestras relaciones entre nosotros , el medio ambiente y la tecnología" y contó con mucho arte en vivo . Se presentaron pinturas, fotografías, esculturas, textiles, películas, videos, arte sonoro, instalaciones y artes escénicas de 23 artistas, incluidos trabajos de Abdul Abdullah , Stelarc , David Noonan , Garry Stewart y Australian Dance Theatre , [38] [39] Megan Cope , Karla Dickens , Julia Robinson , el artista de performance Mike Parr , Polly Borland , Willoh S. Weiland, Yhonnie Scarce (cuya obra In the Dead House se instaló en el antiguo edificio de la morgue de Adelaide Lunatic Asylum en el Jardín Botánico [40] [41 ] ) y otros. [42] Sin embargo, AGSA tuvo que cerrar temporalmente a partir del 25 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 en Australia , por lo que algunas de las exhibiciones se mostraron en línea, junto con recorridos virtuales de la exposición. [43] Cuando la galería reabrió sus puertas el 8 de junio, se anunció que el período de exposición se ampliaría hasta el 2 de agosto de 2020. [44]
El evento de 2022 se llamó Estado Libre y, entre otros, contó con el trabajo de Hossein Valamanesh , quien murió en febrero, y su esposa Angela Valamanesh. Se desarrolló del 4 de marzo [45] al 5 de junio y fue curado por Sebastian Goldspink, hombre de Burramattagal con sede en Sydney . El tema se inspiró en la historia de Australia del Sur como una "colonia libre" y también tenía resonancias con estados del ser y la psicología, e ideas contrastantes de libertad. Otros artistas destacados incluyen a Shaun Gladwell , JD Reformer, Tom Polo , Rhoda Tjitayi, Stanislava Pinchuk y los colaboradores James Tylor y Rebecca Selleck. [46]
Desde 2015, AGSA ha organizado y apoyado eventos relacionados con Tarnanthi (pronunciado tar-nan-dee), el Festival de Arte Contemporáneo Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres. Se dijo que la exposición de 2015 era "la exposición más ambiciosa de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres en sus 134 años de historia". [47] En asociación con el Gobierno de Australia del Sur y BHP , cada dos años (en los años impares) se organiza un gran festival en toda la ciudad, que se alterna con una exposición centrada en la galería en los años intermedios. [48]
En 1906, cuando se exhibió La luz del mundo de William Holman Hunt , 18.168 visitantes llenaron la galería en menos de dos semanas para verla. [5]
Diana Ramsay (7 de mayo de 1926 - 2017) y su esposo James Ramsay (1923-1996) eran amantes del arte que donaron generosamente a la galería de arte. Hasta 2021, [actualizar]la galería había adquirido más de 100 obras de arte gracias a su generosidad, incluidas pinturas de Vanessa Bell , Clarice Beckett , Angelica Kauffmann y Camille Pissarro . Diana lanzó el Premio de Arte Ramsay en 2016, un año antes de su muerte, y el legado de la pareja sigue vivo en la Fundación James & Diana Ramsay, [49] establecida en 2008. El legado fue establecido por el testamento de James en 1994, y por el de Diana. A su muerte en 2017, le legó todo el patrimonio de James y parte del de Diana. La Fundación apoya los programas para niños y familias, por lo que más de 300.000 niños y familias han visitado AGSA desde la creación de los programas en 2013. En noviembre de 2019 se anunció que la pareja había hecho un legado de 38 millones de dólares australianos } a AGSA, para ser utilizado para la compra de obras mayores. Este fue uno de los legados más grandes jamás realizados a una galería de arte en Australia. La riqueza de la familia se había acumulado principalmente gracias al tío de James, William , responsable del desarrollo del betún para botas Kiwi , y su hermano artista, Hugh Ramsay , influyó en el amor de la familia por las artes visuales . El padre de James era Sir John Ramsay , destacado cirujano. [50] [51]
En 2016, el primer ministro de Australia del Sur , Jay Weatherill , anunció un nuevo premio nacional de arte adquisitivo de 100.000 dólares para artistas, abierto a artistas australianos menores de 40 años que trabajen en cualquier medio . Apoyado por la Fundación James y Diana Ramsay (y lanzado por Diana en su 90 cumpleaños [50] ), es el premio de arte más rico del país y se otorga cada dos años. Elegidos por un jurado internacional, todos los finalistas se exhiben en una importante exposición durante los meses de invierno en la Galería. [52] También existe un premio Lipman Karas People's Choice no adquisitivo basado en el voto público, valorado en 15.000 dólares. [53] [54]
En su año inaugural, más de 450 artistas jóvenes presentaron sus propuestas. De los 21 finalistas seleccionados para la exposición, la artista nacida en Perth , Sarah Contos , ahora radicada en Sydney , ganó el premio por su trabajo titulado Sarah Contos Presents: The Long Kiss Goodbye . [53] [55] La pintura de Julie Fragar de 2016 , Goose Chase: All of Us Together Here and Nowhere , que explora la historia de Antonio de Fraga, su primer antepasado paterno que emigró a Australia en el siglo XIX, ganó el premio People's Choice. . [56]
En 2019, se eligieron 23 finalistas entre 350 presentaciones. [57] [58] Vincent Namatjira ganó el premio principal con su obra Close Contact, 2018 , una representación de cuerpo entero a doble cara de un hombre, en pintura acrílica sobre madera contrachapada . [59] [60] El ganador del premio People's Choice fue el zimbabuense de 24 años Pierre Mukeba (el finalista más joven) por su pintura de 3 metros (9,8 pies) por 4 metros (13 pies) titulada Ride to Church , inspirada en recuerdos de infancia de toda la familia subida de forma un tanto precaria a una sola moto para ir a la iglesia. [61]
En 2021, se eligieron 24 finalistas entre más de 350 candidaturas. Los finalistas del sur de Australia incluyeron el trabajo del músico y pintor Zaachariaha Fielding (del dúo Electric Fields ) y Yurndu (Sol) , de la artista de Port Augusta Juanella McKenzie, mientras que también fue seleccionada la serie de la fotógrafa iraní Hoda Afshar , radicada en Melbourne, titulada Agonistes . [62] [63] El premio lo ganó la artista del sur de Australia Kate Bohunnis, por su trabajo titulado Edge of exceso , una escultura cinética , [64] [65] [66] mientras que Hoda Afshar ganó el premio People's Choice con su trabajo fotográfico. , Agonistas . [67]
En 2023, se eligieron 26 finalistas entre más de 300 candidaturas. La artista del sur de Australia Ida Sophia ganó el premio con su videoinstalación testigo . [68] Zaachariaha Fielding ganó el premio People's Choice de 15.000 dólares con su obra de varios paneles Wonder Drug . [69]
Obras australianas seleccionadas
Obras internacionales seleccionadas
Medios relacionados con la Galería de Arte de Australia del Sur en Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Battle_scenes_from_the_Tale_of_Heike_(Heike_Monogatari)_-_Google_Art_Project.jpg)
