Lindy Lee AO (nacida en 1954) es una pintora y escultora australiana de ascendencia china, cuyo trabajo combina las culturas de Australia y su China ancestral y explora su fe budista . Ha expuesto ampliamente y es particularmente conocida por sus grandes obras de arte público , como varias versiones de La vida de las estrellas en varios lugares de China y en la explanada de la Galería de Arte de Australia del Sur , y El jardín de las nubes y la piedra. en el distrito Chinatown de Sydney .
Lee nació en 1954 en Brisbane , Queensland, [1] hija de inmigrantes chinos que huyeron de la provincia de Guangdong [2] en China con sus dos hijos mayores tras el ascenso del comunismo en ese país. [3] Su padre llegó primero, en 1949, y su madre y sus hermanos llegaron después, en 1953. [4] Las experiencias de Lee con el racismo cuando era niña en Australia, junto con su experiencia de sentirse alienada cuando visitó China debido a su incapacidad para Hablar chino contribuyó a su interés por fusionar culturas en su trabajo. [5]
Se graduó por primera vez como profesora de secundaria en Kelvin Grove Teachers College en 1975. Después de conocer galerías de arte en un viaje a Europa, decidió seguir una carrera en el arte. [2] Asistió a la Escuela de Arte de Chelsea en Londres, [5] después de lo cual consideró una carrera como profesora de arte, pero la exposición al retrato y al arte contemporáneo en Londres y otras partes de Europa la decidió a convertirse en artista profesional. [3] Durante sus años en la escuela de posgrado en el Sydney College of the Arts en Australia, hizo su primer retrato utilizando fotocopiadoras , una técnica que ocupó un lugar destacado en sus primeros trabajos. [ 15]
Después de décadas como artista en ejercicio, Lee asistió a la Universidad de Nueva Gales del Sur , donde obtuvo su doctorado en Bellas Artes en 2001. [5]
Inicialmente negando su herencia e identidad chinas, decidió abrazarlas y explorarlas en su arte, inicialmente usando fotografías del álbum familiar y creando obras de arte bidimensionales. [4] Su trabajo posterior combina las culturas de Australia y su China ancestral y explora su fe budista . [6]
El trabajo de Lee comenzó en 1983 con un fuerte interés por la originalidad y las reproducciones, utilizando fotocopiadoras para reproducir retratos famosos sobre los cuales pintó la obra original [3] con pintura acrílica después de distorsionar las imágenes. Las obras de arte resultantes plantearon dudas sobre "originalidad y autenticidad". [2] Con el tiempo, comenzó a agregar retratos de familiares y otras personas antes de pasar a otras formas de arte, incluida la escultura. [3] En 2008, durante una residencia en Kuala Lumpur , comenzó a experimentar primero con papel perforado y luego, con soldadores y sopletes en un estudio en Beijing, comenzó a quemar agujeros en otros materiales, desarrollando sus distintivos "dibujos de fuego". . [4]
A medida que se involucró más en el budismo zen , comenzó a incorporar elementos de la religión en su obra, que a menudo se centra en gran medida en el tema del sufrimiento. [3] [7] También refleja temas taoístas , incluida la interconexión del universo y de la naturaleza y la humanidad. [6]
Las obras públicas más destacadas de Lee incluyen varias versiones de La vida de las estrellas en varios lugares de China y en Adelaida , Australia del Sur, y El jardín de las nubes y la piedra en el distrito Chinatown de Sydney . [5] [8]
En 2014, Ting Hsin International Group en Shanghai le encargó a Lee la creación de una obra de arte público, momento en el que comenzó a trabajar con Urban Art Projects (UAP) en Brisbane, utilizando bronce . Después de experimentar con una técnica inspirada en la práctica espiritual budista que se centraba en la unidad con la naturaleza , la UAP colaboró con ella para crear la escultura en forma de huevo de acero inoxidable pulido espejo de 6 m (20 pies) , The Life of Stars para el encargo. Los numerosos piercings en el acero estaban dispuestos en círculos concéntricos superpuestos , representando "tierra, vida, nacimiento y renovación" que se encuentra en los principios taoístas y budistas, [4] refiriéndose simbólicamente a la conexión del universo a través de un concepto utilizado en el budismo Mahayana. . [9]
Actualmente existen varias versiones más de La vida de las estrellas : en Shanghai; en el Centro Cultural Provincial Midtown [10] en Zhengzhou ( La vida de las estrellas: la ternura de la lluvia ); [5] y Xi'an , en China; así como en la entrada de la Galería de Arte de Australia del Sur (AGSA) en Adelaida. [4] Esta última escultura de 6 metros (20 pies) se montó en la explanada de AGSA después de ser presentada para la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2018 : Mundos Divididos , [9] su superficie de acero inoxidable pulido refleja su entorno [11] al mismo tiempo que luz radiante. Lee [12] colocó individualmente más de 30.000 agujeros que se asemejan a un mapa de nuestra galaxia cuando se iluminan desde dentro. La escultura fue comprada por la galería como regalo de despedida para el director saliente Nick Mitzevich en abril de 2018. [13]
En septiembre de 2021, la Galería Nacional de Australia (NGA), bajo el director Nick Mitzevich, encargó una escultura inmersiva de 4 m (13 pies) basada en el ouroboros (un símbolo antiguo que representa una serpiente que se come su propia cola), que se colocará cerca de la entrada principal de La galeria. [14] La escultura, cuya finalización está prevista para 2024, asciende a 14 millones de dólares y es el encargo más caro hasta la fecha. [15] [16] Dos críticos de arte criticaron la compra en 2021: John McDonald de The Sydney Morning Herald pensó que el dinero podría haberse gastado mejor en llenar algunos vacíos importantes en su colección, [17] mientras que Christopher Allen estuvo de acuerdo y pensó que simplemente "ofrece una experiencia pasiva a un público que no quiere o no puede participar más activamente en las obras de arte". [18]
Lee fue miembro fundador de la Galería 4A (ahora el Centro 4A de Arte Asiático Contemporáneo) en Sydney en 1996. [5]
Fue profesora titular en el Sydney College of the Arts (una facultad de la Universidad de Sydney ) durante más de dos décadas, [5] y ha sido fideicomisaria de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [19]
Ha formado parte de las juntas directivas del Artspace Visual Arts Center y del Australian Centre for Photography , y fue presidenta de la Asian Australian Artists Association, así como vicepresidenta del Visual Arts and Crafts Fund del Australia Council . [5]
Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes del país, Lee recibió el encargo de crear varias obras de arte público , como Cloud Gate en el distrito Chinatown de Sydney alrededor de 2013, que consiste en formas de nubes hechas de latón incrustadas en el sendero. Valorada en aproximadamente 500.000 dólares australianos , la obra de arte se cubrió por error durante la construcción de la red de tren ligero de Sídney en 2018, pero estaba previsto que fuera reparada. [20]
Lee también es ampliamente conocido a nivel internacional, ya que ha expuesto en Canadá, China, Hong Kong, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Singapur. [5]
En 2018 [10] Lee, en colaboración con los fabricantes de arte Urban Art Projects (UAP), ganó un concurso internacional organizado por el Departamento de Transporte del Estado de Nueva York para construir una obra de arte pública en el corazón del barrio chino de Nueva York , superando a otras 80 entradas. . Su diseño, inicialmente llamado "Torre del Tambor", es una torre cilíndrica de acero de aproximadamente 20 m (66 pies) de altura, basada en las torres del tambor (guzou) que se encuentran en pueblos y ciudades de China, que marcan el centro simbólico. Se utilizaban para marcar el anochecer y convocar al pueblo a ceremonias cívicas y ocasiones importantes, como el Año Nuevo chino . [4] Tras algunas objeciones al diseño, más tarde llamado The Dragon's Roar , el futuro de la escultura se decidiría después de una consulta comunitaria en septiembre de 2019. [21] [22]
El óleo de Lee de Tony Costa ganó el Premio Archibald de retrato en 2019. Dijo que se había sentido "atraído por su sabiduría, humildad, coraje, humor y, sobre todo, su profundo enfoque en su práctica artística". [23]
Elizabeth Ann Macgregor , curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), comentó en 2021: [24]
El trabajo de Lindy Lee es especialmente pertinente hoy en día, cuando la sociedad se ve desafiada por la comprensión del alcance de la crisis climática , el impacto de la pandemia de COVID-19 que separa a las personas en lugar de conectarlas, el surgimiento de políticas populistas que fomentan el racismo y la comunidad negra . Movimiento Lives Matter ... El trabajo de Lee se ocupa esencialmente de la conexión directa e íntima entre los humanos y el universo, como consecuencia de su exploración de su propia identidad, su vida entre dos culturas y su estudio del budismo zen.
Lee fue nombrado Oficial de la Orden de Australia en los Honores del Día de Australia de 2024 por su "servicio distinguido a las artes visuales contemporáneas como escultor y pintor, y a la administración de las artes a través de funciones de liderazgo". [25]
Lee comenzó a exhibir su trabajo en la década de 1980. [1] Ha expuesto ampliamente, con exposiciones fuera de Australia en los Estados Unidos, Alemania, Canadá, China, Hong Kong, Japón, Malasia, Nueva Zelanda y Singapur. [6]
En 1991, Lee fue incluido en Marcos de referencia: aspectos del feminismo y el arte en Artspace . Su trabajo, junto con el de otros dos artistas australianos asiáticos , se presentó en la exposición inaugural de la Galería 4A (ahora Centro 4A de Arte Asiático Contemporáneo) en 1997. [26]
En 2014, el Museo de Arte de la Universidad de Queensland organizó un estudio de su trabajo hasta la fecha. [27]
Desde el 2 de octubre de 2020 hasta el 28 de febrero de 2021, Lindy Lee: Moon in a Dew Drop , la exposición individual más grande jamás realizada del trabajo de Lee, se montó en el MCA de Sydney, comisariada por Elizabeth Ann Macgregor . La exposición presenta más de 70 obras de arte, incluidas varias obras nuevas encargadas especialmente para la MCA. [24] Luego, la exposición realizó una gira, comenzando con una temporada en el Centro Cultural Western Plains en Dubbo , Nueva Gales del Sur, del 22 de mayo al 1 de agosto de 2021, seguida por la Galería Regional Lismore en Lismore (Nueva Gales del Sur); Artspace Mackay (Queensland); Galería Regional de Devonport (Tasmania); y la Galería John Curtin ( Perth , WA), [10] que finalizará el 24 de julio de 2022. [28]
Lee estaba casada con el fotógrafo Robert Scott-Mitchell (1954-2021), cuyo retrato ganó el Premio Nacional de Retrato Fotográfico en 2007. Vivieron en la región de Northern Rivers de Nueva Gales del Sur desde 2014 hasta su muerte por cáncer en junio de 2021. [29]
Lee ha sido budista practicante durante mucho tiempo , lo que impregna tanto su vida como su trabajo. [30]
