Circe Invidiosa es una pintura de John William Waterhouse terminada en 1892. Es su segunda representación, después de Circe ofreciendo la copa a Ulises (1891), del personaje mitológico clásico Circe . Esta representación mitológica particular se basa en el cuento de Ovidio en Metamorfosis , donde Circe convierte a Escila en un monstruo marino, únicamente porque Glauco despreció los avances románticos de la hechicera con la esperanza de lograr el amor de Escila. Más tarde, Waterhouse volvió al tema de Circe por tercera vez con La hechicera (1911). Circe Invidiosa es parte de la colección de la Galería de Arte de Australia del Sur , que también posee Los favoritos del emperador Honorio de 1883 de Waterhouse . [1]
El mito de Circe, Glauco y Escila tiene su origen en el Libro XIV de Las Metamorfosis . La escena específica en la que Waterhouse basa esta pintura ocurre en las líneas 52 a 65 del poema épico:
Había una ensenada,
una pequeña ensenada en forma de arco doblado,
un lugar tranquilo donde Escila, al mediodía,
buscaba refugio cuando el mar y el cielo estaban calientes;
y, a mitad de camino, el sol abrasaba con toda su fuerza,
reduciendo las sombras a un estrecho hilo.
Y Circe ahora contamina esta bahía,
contaminándola con venenos nocivos; allí
esparce veneno extraído de raíces espantosas
y, tres veces, nueve veces, murmura un oscuro
y enmarañado laberinto de palabras, un laberinto:
el canto mágico que brota de sus labios.
Entonces viene Escila; Tan pronto como se sumerge
en el agua hasta la cintura, ve,
alrededor de sus caderas, las horribles formas que ladran. [2]
La versión de Waterhouse muestra de manera similar a Circe flotando sobre el agua en la cala, vertiendo veneno verde brillante en el estanque de abajo. Bajo sus pies, las "formas ladradoras" de Scylla ya se arremolinan en las burbujeantes profundidades de abajo; la transformación está en marcha. Aquí no se hace hincapié ni en la forma humana de Scylla ni en su forma de monstruo. Más bien, el poder del rostro grave de Circe y sus celos tangibles gobiernan esta escena, mientras los colores vivos se arremolinan alrededor de su figura.
Si bien esta pintura es un homenaje a Ovidio, Waterhouse hace girar lo clásico de manera imaginativa y poética. Anthony Hobson describe la pintura como "investida de un aura de amenaza, que tiene mucho que ver con la poderosa combinación de colores de verdes y azules profundos que [Waterhouse] utilizó tan bien". [3] Esos colores están "cerca de vidrieras o joyas", según Gleeson White. [4] Judith Yarnall también se hace eco del sentimiento sobre los colores y menciona una "integridad de la línea" en la pintura. Ella dice que, tomadas en pareja, las dos primeras Circes de Waterhouse plantean la pregunta: "¿es ella diosa o mujer?" [5] Circe Invidiosa ejemplifica la experimentación de Waterhouse con el arquetipo de la mujer fatal , que impregnó una inmensa cantidad de arte de finales del siglo XIX. Sin embargo, Chris Woods sostiene que las representaciones de Circe que hace Waterhouse no son del todo malvadas, destructivas o monstruosas, como se ve en las pinturas de figuras mitológicas femeninas de Gustave Moreau u otros simbolistas europeos . En esta pintura, Circe se convierte en una figura trágica: "no puede evitar lo que está haciendo y más bien se arrepiente de ello". [6]