Karla Dickens (nacida el 2 de diciembre de 1967) es una artista de instalación aborigen australiana del pueblo Wiradjuri , que a partir de 2020 [actualizar]reside en Lismore, Nueva Gales del Sur . Sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas de Australia.
Dickens nació el 2 de diciembre de 1967 en Sydney [1] y vivió en varios suburbios. Su padre trabajaba en los muelles y conducía camiones. Su madre era trabajadora de una fábrica. Era cercana a su abuela, que vivía en Mascot , donde se había asentado un grupo de aborígenes expulsados de sus tierras. Su abuela se casó con un inmigrante alemán que le prometió una casa y el padre de Dickens era su único hijo. Sus abuelos fueron influencias importantes y su abuelo la inició en su viaje para reutilizar materiales encontrados. [2] Dickens es de herencia Wiradjuri . [3]
En entrevistas, Dickens dice que le encantaba la escuela primaria y que era capitana de clase, capitana de casa y capitana de escuela . Le encantaba la geografía (descubrir el mundo), las matemáticas (se le daban bien) y el arte, y continuamente hacía cosas en casa, cortando y pegando. [2]
Sus años de adolescencia fueron difíciles y se volvió adicta a las drogas y terminó en rehabilitación a los veinte años. Cuando salió de rehabilitación, se matriculó en la Escuela Nacional de Arte de Sydney. Terminó sus estudios en 1993/94 y ya no podía permitirse vivir en Sydney . [2]
En 1994, Dickens dejó Sydney , a los 27 años, con ganas de dedicarse al arte. Se mudó a Lismore , a unos 590 km (370 millas) al norte de Sydney. [4]
"Aparte del arte, he tenido mucho trabajo que hacer en mí mismo: mi salud mental y mi recuperación fueron las consideraciones más importantes para mí, por lo que realmente no tomé mi arte en serio comercialmente hasta que tuve a mi hija en 2005". [5]
En ese momento tenía una hija y le resultó asequible vivir en la región de Australia. Ella y su hija formaron una familia con perros, conejos, un gran huerto y mucho espacio creativo. También estuvo en el país Bundjalung y encontró acogedora la comunidad aborigen. [4]
En 2003, Dickens se mudó al área de Northern Rivers . Elaine y Gordon Sryon abrieron una galería llamada Blackfellas Dreaming Art Gallery and Museum en Bangalow , y Dickens se involucró. Compró una pequeña casa en Bangalow. En 2007, se mudó a Goonellabah , un suburbio de Lismore , a una casa antigua con mucho espacio para estudiar y construyó un hogar para ella y su hija, donde cultivan sus propios alimentos. [2]
En 2013 creó el 26 de enero, Día de Luto . [a] Encontró una vieja bandera australiana en su punta local y la bordó con cruces negras para que se convirtiera en un símbolo del duelo aborigen. La obra ganó el Premio de Arte Aborigen del Parlamento de Nueva Gales del Sur de 2013. [4]
Sus series de los años siguientes, Workhorse (2015), Bound (2016) y Sleeping Beauty (2016) y Warrior Woman (2018), se basaron en la historia, incluidas historias personales de su propia familia.
"El trauma transgeneracional implícito en estos trabajos está entretejido en mi propia historia. Crear trabajos relacionados con estos temas da voz a las mujeres en todos los ámbitos". [4]
Dickens también ha trabajado en cine. En 2011 hizo The Honey and The Bunny sobre los South Sydney Rabbitohs , un equipo de la Liga Australiana de Rugby . En 2017 hizo un cortometraje, The Queen's Road , que incorporó muchas fotografías de la visita de la reina Isabel a Australia en 1954. La película también se centró en una joven aborigen. [4]
En 2017 la obra de Dickens fue incluida en la 3.ª Trienal Nacional de Arte Indígena , denominada Defying Empire , en la Galería Nacional de Australia . En ese momento señaló que su arte era su manera de protestar, de presentar la historia propia y la de su pueblo. [6]
También en 2017, el trabajo de Dickens apareció en la exposición The National: New Australian Art patrocinada por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo de Arte Contemporáneo y Carriageworks en Sydney. Su trabajo Bound constaba de seis camisas de fuerza que había teñido y luego adornado con varios elementos encontrados, incluido cabello humano, peines y dientes de mono. Para ella, cada uno representaba por qué las mujeres permanecen en relaciones abusivas. En Fight Club instaló seis tapas metálicas de contenedores de basura y escribió en ellas su propia poesía. [7]
En marzo de 2020 la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur encargó a Dickens la creación de una obra para un nicho de su pórtico que ha permanecido vacío desde su construcción. El encargo anterior de un panel de la escultora Dora Ohlfsen fue cancelado en 1913. [8] Su obra, A Dickensian Circus , se exhibió en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur para la Bienal de Sydney en diciembre de 2020. [3] La obra celebra a los artistas de circo y boxeadores indígenas que viajaron en grupos por toda Australia para entretener y ferias. [4]
"Conozco y he conocido a muchos Ancianos que hablan con cariño de sus días en el boxeo. Sus espaldas se enderezan, sus ojos se iluminan y, a menudo, un hombro se inclina hacia adelante cuando hablan de boxeo con gran orgullo. Su orgullo me inspiró a explorar y Investiga las compañías mientras algunos de los viejos todavía están vivos". [4]
En la Bienal de Arte Australiano de Adelaida de 2020 en la Galería de Arte de Australia del Sur , titulada "Monster Theatres", su Dickensian Country Show ocupó todo el espacio de la galería, como una " feria de diversión " con significados subyacentes más oscuros en los títulos de las atracciones de carnaval: "Rotonda Colonial", "Gasto Vivo" y "Avisar a un Hermano". "Clown Nation" es un collage que incluye el rostro de la política Pauline Hanson , fundadora y líder del partido populista de derecha One Nation . [9]
A partir de 2020, [actualizar]Dickens vive y practica su arte en Goonellabah , [10] Lismore, Nueva Gales del Sur . [3]
Es conocida por obras que ofrecen reflexiones sobre la cultura australiana pasada y presente. Reutiliza materiales de maneras inesperadas y, a menudo, aborda cuestiones de raza, sexualidad y género. Dickens es tejedor , bordador de telas y usuario creativo de diversos materiales. [4]
Algunas de sus obras proyectan fantasía y picardía. [4] En una entrevista de 2020, dijo: "Cuanto más conoces las reglas, más divertido es romperlas". [11]
En 2013, Dickens ganó el Premio de Arte Aborigen del Parlamento de Nueva Gales del Sur de 2013, valorado en 40.000 dólares australianos , por el 26 de enero, Día de Luto . [12] [13]
En 2018, ganó la beca inaugural de Copyright Agency Fellowship for Visual Art, valorada en 80 000 dólares australianos , para apoyar la producción de una nueva instalación multimedia , A Dickensian Circus , que celebra a los boxeadores indígenas y al acróbata de Lismore Cornelius Sullivan . [14] [15]
Un retrato de Dickens titulado Moby Dickens , de Blak Douglas , ganó el Premio Archibald 2022 . [dieciséis]
Dickens tiene obras en importantes colecciones, que incluyen: