Gaetano (Tony) Gaudio , ASC (20 de noviembre de 1883 - 10 de agosto de 1951) fue un director de fotografía italoamericano pionero de más de 1000 películas. Gaudio ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por Anthony Adverse , convirtiéndose en el primer italiano en ganar un Oscar, y fue nominado cinco veces más por Hell's Angels , Juárez , The Letter , Corvette K-225 y A Song to Remember . Se le cita como el primero en haber creado una secuencia de montaje para una película en La marca del Zorro . Fue uno de los fundadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía y se desempeñó como presidente desde 1924 hasta 1925.
Nacido como Gaetano Antonio Gaudio en Celico , Cosenza , Italia, en 1883, en una famosa familia de fotógrafos. [1] Hijo de uno de los artistas fotográficos más importantes de Italia, el niño se crió literalmente en el estudio, donde aprendió a temprana edad a utilizar la cámara fija y a revelar negativos en el cuarto oscuro. [2] Su padre también le dio una educación liberal en lentes, cámaras, composición y manipulación de luces, de modo que cuando llegó el momento de dedicarse a la fotografía en movimiento, el joven Tony tenía la cabeza llena de información útil con la que empezar. [2]
A los dos meses de edad, la familia de Tony se mudó de Cosenza a Roma por un corto período para que Tony asistiera a la escuela de arte. [3] Está en deuda con su formación artística por su posterior interés en la cámara como medio de arte, en lugar de un mero instrumento de grabación. [3] Tony tenía apenas nueve años cuando comenzó a jugar con papeles fotográficos, haciendo sus propias ampliaciones. [4] Después de asistir a la escuela de arte en Roma, se convirtió en asistente de su padre y hermano mayor, Rafael (Ralph) Gaudio, un destacado fotógrafo de retratos en Italia que más tarde se convirtió en presidente de la Sociedad de Fotografía en Europa, y fue nominado como Caballero de la Corona en Italia por sus logros fotográficos. [4]
Luego se hizo necesario tomarse un tiempo fuera de la parte fotográfica de su formación para ir a la escuela militar. [4] Fue en 1900 cuando se despidió del ejército y regresó a casa, donde trabajó como aprendiz junto a su hermano menor Eugenio (Eugene) Gaudio [5] en el estudio de fotografía familiar propiedad de Rafael, "Foto Gaudio", [4] en el centro histórico de la ciudad calabresa.
Finalmente se dedicó al cine, empezando por la famosa Ambrosio Films de Turín [4] , una compañía cinematográfica muy popular en Italia en los primeros tiempos del cine. En 1903, Tony, de 19 años, filmó “Napoleón cruzando los Alpes”. Años más tarde, en una entrevista con el New York Times , Tony recordó que su único problema de iluminación en esta película fue el sol, que se escondía tras las nubes. “Era bastante malo”, recordó Gaudio [1] . El joven Gaudio filmó cientos de cortometrajes para compañías cinematográficas italianas, dos o tres largometrajes por semana [3] , antes de emigrar a Estados Unidos en 1906 a la edad de 22 años [5] junto con su hermano Eugene, que lo seguiría a los Estados Unidos [6] .
En 1906, un joven Gaudio llegó a los Estados Unidos y se mudó a la ciudad de Nueva York. Tony fue contratado por Al Simpson para producir "diapositivas de canciones" que pudieran mostrarse en los cines para que los espectadores pudieran cantar junto con la música. [7] Se hicieron doce diapositivas coloreadas a mano para cada nueva canción popular o casi popular. [4] Después de dejar Simpson en 1908, Tony trabajó en los laboratorios de revelado de películas de Vitagraph en Nueva York. [8] Fue en 1908 que Tony actuó como director de fotografía de su primera película en los Estados Unidos, Madame Nicotine. [1] En 1909, el fotógrafo se mudó a Flatbush , que ahora es, como lo ha sido durante muchos años, parte de Brooklyn, donde se hizo cargo por completo del laboratorio de Vitagraph . [4]
Luego se mudó al otro lado del Puente de Brooklyn a la Independent Moving Picture CO. de Carl Laemmle , supervisando la construcción de los laboratorios de IMP en Nueva York. [2] Estuvo a cargo completo de los departamentos de positivos y negativos hasta que, perfectamente organizados, fue ascendido a gerente de estudio . [2] De 1910 a 1912 se convirtió en el Jefe de Cinematografía en IMP, filmando una película por semana y cincuenta al año. [3] Los principales protagonistas del estudio de la Onceava Avenida en ese momento eran Mary Pickford , King Baggot , Joe Smiley y Owen Moore , entre otros. [4] Allí, filmó las películas de Mary Pickford para el director Thomas H. Ince . Además de ser su camarógrafo, Gaudio también escribió Por el honor de la reina (1911), utilizando sus habilidades de escritura de las muchas películas que escribió y dirigió en Italia antes de eso. [3] Con IMP en 1910, Tony fue pionero en la filmación bajo el agua, filmando la primera película submarina, titulada "Submarine". [3] Se hundió en un submarino en Newport News en Virginia , tomando fotografías dentro de un barco sumergible . [1]
Luego dejó IMP para trabajar para Biograph , un estudio establecido en Brooklyn Heights , donde se encargó de los especiales que la compañía estaba haciendo para Klaw y Erlanger , productores teatrales de Nueva York. Entre estos especiales estaban Strongheart y Classmates , con Blanche Sweet y Marshall Nielan. [2] Juntos, los actores de teatro y cine adaptaban obras de teatro, uno de los primeros casos en los que una obra de teatro se convirtió en pantalla. Gaudio permaneció aquí hasta 1915. [4] Gaudio encontró un hogar en Metro Pictures en 1916, donde su hermano Eugene ahora trabajaba como director. [7]
En 1916, Gaudio hizo la transición a California con una compañía de la temprana Metro Company , [4] una de las tres organizaciones que luego se convertirían en Metro-Goldwyn-Mayer , donde Eugene ahora trabajaba como director. [7] En su unidad estaban Harold Lockwood y May Allison , encabezadas por Richard (Dick) Rowland . [4] En Metro, Tony filmó 10 películas para el director Fred J. Balshofer , [7] producidas por Yorke Film Corporation . Después de la muerte de Lockwood en una epidemia de gripe, Gaudio unió fuerzas con la compañía de Alan Dwan para películas como The Forbidden Thing y The Sin of Martha . Dawn también prestaría a Gaudio a RKO para fotografiar la primera producción de la compañía, [4] Kismet (1920), con Otis Skinner .
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A partir de 1919 y durante la década de 1920, Gaudio comenzó su colaboración con First National Pictures , comenzando con las películas A Man of Honor, In Wrong , The Red Lantern y Her Kingdom of Dreams y In Old Kentucky . En 1920, Gaudio fotografió La marca del Zorro de Douglas Fairbanks , siendo pionero en el uso del montaje . [7] En 1921, Gaudio fotografió "A Bride of the Gods", más tarde conocida como Shattered Idols .
Se decía que las escenas del templo brahmán en la película estaban entre las tomas más artísticas jamás realizadas. [9]
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Se emplearon más de 1.500.000 velas para iluminar este decorado, la mayor parte de la luz suministrada por los quince arcos solares. [9] Gaudio también utilizó cuatro grupos electrógenos en la escena. [9] El productor JL Frothingham estaba tan satisfecho con el trabajo de Gaudio en esta película que lo contrató para su siguiente proyecto, The Woman He Loved . [9] En total, Gaudio y Frothingham colaboraron cinco veces en The Ten Dollar Raise , The Other Woman , A Bride of the Gods, The Man Who Smiled y Pilgrim of Night. [10]
Después de esta colaboración, Gaudio se quedó con First National Pictures , uniéndose a Norma Talmadge bajo la dirección de su esposo y productor, Joseph Schenck . [11] También fue camarógrafo de la hermana de Norma, Constance Talmadge [10] en East is West . Gaudio recibió grandes elogios por la excelencia fotográfica de Secrets , [12] dirigida por Frank Borzage , un futuro colaborador de Gaudio durante mucho tiempo. Se hicieron arreglos por los cuales fue "subcontratado" a otros grandes productores, [13] habiendo fotografiado así Husbands and Lovers de John M. Stahl , Déclassée de Corrine Griffith y Marion Davies en Adam and Eva . [14] Para la producción de Corrine Griffith , el arreglo especial fue durante las vacaciones de Norma Talmadge. [15] En total, Gaudio fotografió 10 películas de Talmadge entre 1922 y 1925 [7] como director de fotografía jefe de las producciones de Joseph M. Schenck , [10] más notablemente con The Eternal Flame , Secrets y Ashes of Vengeance .
En 1924, Tony Gaudio fue elegido presidente de la Sociedad Americana de Cinematógrafos , el más alto honor a disposición de los directores de fotografía. [10] [16] La ASC es el organismo profesional que su hermano había ayudado a crear para promover la estandarización en la industria de la cinematografía, sirviendo como un cuerpo de información para los camarógrafos. [7]
En el momento de la elección, la ASC citó a Gaudio como uno de los directores de fotografía más destacados del mundo y pioneros de la industria. [10] Gaudio ocupó el cargo hasta 1925.
En 1925, Tony Gaudio se dedicó a la dirección durante un breve período de tiempo, dirigiendo un total de dos películas. En julio de 1925 se anunció que Gaudio dirigiría la producción especial de Waldorf en colaboración con Columbia Pictures , [16] protagonizada por Alice Lake y Gaston Glass , con Sam Landers de ASC como director de fotografía, titulada El precio del éxito . [16]
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La dirección de Gaudio de la producción de Waldorf no interfirió en sus relaciones con Joseph M. Schenck. Continuó como director de fotografía jefe de Norma Talmadge, filmando su siguiente largometraje y el último que trabajaron juntos, Graustark. [16] Todas las miradas estaban puestas en Gaudio por su debut como director, y Schenck quedó impresionado, despejando el camino para que Gaudio dirigiera su segundo largometraje con Waldorf, Sealed Lips , protagonizado por Dorothy Revier y Cullen Landis . [13] Schenck renunció al contrato de Gaudio en lo que esperaba que fuera una prometedora carrera como director para el veterano de la cámara. [13]
Esta racha como director no duró mucho, ya que Gaudio regresó a Metro como director de fotografía en 1926 con The Temptress , un largometraje de Greta Garbo en el que Tony perdió el dedo meñique de su mano izquierda cuando se cayó en el set. [3] Tony continuó trabajando con First National para The Blonde Saint , The Notorious Lady y An Affair of the Follies , además de fotografiar El gaucho para Fairbanks . También con First National estuvo Two Arabian Knights y The Racket , ambas dirigidas por Lewis Milestone , para el empresario y productor Howard Hughes en colaboración con United Artists . El gaucho presentó una de las primeras secuencias de dos tiras en Technicolor . [8] Gaudio también filmó escenas de dos tiras en Technicolor para ¡Adelante con el show! (1929) y General Crack (1929) para Warner Bros. [ 8] ¡Adelante con el show! fue el primer largometraje totalmente hablado y en color. Cuando Warner Bros. adquirió First National , Tony se convirtió en el director de fotografía de Metro en 1926. En 1928, Gaudio se trasladó al nuevo estudio, firmando un contrato de largo plazo con Warners en 1930. [7]
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Gaudio alcanzó su ritmo después de firmar con Warner Bros. en 1930, filmando el clásico de gángsters de Mervyn LeRoy, Little Caesar (1931), en un estilo duro que encajaba con el tema crudo. [8] Gaudio contribuyó a dos películas de guerra seminales en 1930, actuando como segundo de cámara de Arthur Edeson de ASC para Sin novedad en el frente , y como director de fotografía para Ángeles del infierno (1930) , manejando las escenas de diálogo con el co-director de fotografía Harry Perry , así como la cinematografía aérea. [8] Ángeles del infierno le valió a Gaudio su primera nominación al Oscar a la mejor fotografía , una película que hizo récords desde el lado fotográfico, ya que la película fue expuesta durante dos años y medio. Para cuando la película se completó como película muda, llegó la revolución del sonido. [4]
A lo largo de la década de 1930, Gaudio colaboró repetidamente con muchos directores, todos bajo el estandarte de Warner Bros. Tony Gaudio y Archie Mayo filmaron cuatro películas juntos, entre ellas Bordertown , El hombre de las dos caras , Go into Your Dance y El caso de las piernas afortunadas . Gaudio fue camarógrafo habitual de la estrella Bette Davis . Para Ex-Lady (1933), un primer intento de convertirla en un símbolo sexual, Gaudio le dio a Davis el tratamiento de glamour. Cuando filmó Bordertown (1934), el estudio se dio cuenta de su talento histriónico y Gaudio aportó un realismo austero al sórdido entorno mexicano. [8] En 1936, Gaudio filmó la primera película Technicolor de tres tiras de Warners , El país de Dios y la mujer , con el director William Keighley , colaborador de Gaudio en cuatro ocasiones. [8] La película se hizo en exactamente 59 días de rodaje, que incluyeron un largo y extenuante viaje de locación al norte de Washington. [17] Con el director alemán William Dieterle , Gaudio fotografió ocho películas, la más notable es La vida de Émile Zola (1937), que ganó el Premio de la Academia de 1937 a la Mejor Película , y Juárez (1939). Guadio y el director Michael Curtiz colaboraron seis veces, en particular en Las aventuras de Robin Hood (1938) y Kid Galahad (1937), otra colaboración de Bette Davis que le dio la oportunidad de contrastar escenas Art Decó de alto perfil con los interiores llenos de humo del ring de boxeo. [8] Otro colaborador principal fue Mervyn Leroy , con quien Gaudio filmó seis películas, en particular Anthony Adverse , por la que ganó su primer y único Óscar por el Premio de la Academia de 1936 a la Mejor Fotografía, Blanco y Negro .
Al ganar el Oscar, en una entrevista con The American Cinematographer en abril de 1937, [4] Gaudio se entusiasma:
“Estoy convencido de que nunca ha habido uno de mis compañeros camarógrafos que estuviera tan feliz por ganar este premio como yo. Para mí, ha sido una satisfacción tan profunda como duradera. Y mi gratitud, más profunda de lo que las palabras pueden expresar, va para los hombres y mujeres de esta gran industria ”. [4]
Los años 1938 y 1939 fueron tiempos muy ocupados para Gaudio, que completó su película número 1000. [3] Gaudio actuó como director de fotografía en The Dawn Patrol de Edmund Goulding , filmando escenas aéreas e interiores claustrofóbicos. [8] En junio de 1938, Tony era el director de fotografía de largometrajes de mayor edad del mundo, con 55 años. [3] En una entrevista con The American Cinematographer en su número de junio de 1938, [3] Tony comenta:
“Los camarógrafos de hoy son prácticamente una nueva raza de artistas. El sonido, con sus nuevos requisitos, trajo consigo un enfoque más sensato a la fotografía cinematográfica. El trabajo con la cámara debe ser como el del retratista, la realidad y los personajes con los retoques necesarios para suavizar los puntos más ásperos. El realismo y el carácter deben preservarse a toda costa.” [3]
A finales de la década, Gaudio fotografió dos películas más de Bette Davis en las que desglamorizó a la actriz. Se trata de The Old Maid (1939) y Juárez (1939), por la que obtuvo una vez más la nominación al Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro . La imagen fue el primer tema importante en Hollywood en ser fotografiado en la nueva película pancromática Eastman Plus X. No se utilizó ni un centímetro de ninguna otra marca en la producción, declara Tony Gaudio en una entrevista con The American Cinematographer [18] .
“La empresa Eastman es responsable de muchas mejoras en la fotografía”, afirmó, “pero estoy convencido de que este material no sólo supone un avance notable, sino que es lo mejor que Eastman ha hecho por la industria cinematográfica en su conjunto”. [18]
En este trabajo mantuvo el mismo equilibrio entre luces, medios tonos y sombras que anteriormente con la película que precedió a Plus X. [18] Este nivel de iluminación se redujo exactamente en un 50 por ciento, lo que ahorró costos en iluminación.
“Es más suave, más fino en grano y en velocidad”, dijo el camarógrafo para concluir. “Sí, estoy usando Plus X en “La solterona”, la película en la que estoy ahora, otro tema de Bette Davis, y espero seguir usándolo mientras esté en películas. No, no creo que haya nada mejor en el futuro”. [18]
Gaudio comenzó la década de 1940 mientras todavía colaboraba con Warner Bros. Con William Keighley , Tony filmó The Fighting 69th (1940), que fue etiquetada como un "ejemplo verdaderamente brillante de cinematografía" por The Film Daily . [19] [20] También en 1940, Gaudio fotografió The Letter , una película de William Wyler que le dio a Tony su cuarta nominación al Oscar a Mejor fotografía, blanco y negro . Esta fue otra película de Bette Davis , uno de sus vehículos más recordados que se distingue por la cinematografía melancólica de Gaudio, especialmente la memorable toma de apertura, una pista lenta a través de una plantación de caucho de Malasia que marca el tono de toda la película. [8] En 1941, Gaudio iluminó la obra maestra criminal de Raoul Walsh High Sierra en un estilo ultra realista, similar a un documental, que fue un precursor del cine negro. [8]
En los años 40, fotografió siete películas con Lloyd Bacon bajo la dirección de Warner , entre ellas Brother Orchid (1940), Affectionately Yours (1942) y Wings for the Eagle (1942). [21] Su colaboración se detuvo en 1943 cuando Gaudio dejó Warner Bros. para trabajar como freelance después de filmar otra película de Raoul Walsh , [7] Background to Danger . Después de dejar el estudio, Gaudio solo fotografió 11 películas más antes de su muerte en 1951. [21]
Su primera película que filmó de forma independiente fue Corvette K-225 (1943) para Universal Pictures , por la que fue nominado a su quinto premio Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro . [7]
Luego, filmó dos películas de Jacques Tourner , Experiment Perilous (1944) y Days of Glory (1944). [21] Gaudio se unió a Dieterle nuevamente para I'll Be Seeing You (1944) [21] antes de ganar su última nominación al Oscar a Mejor fotografía en color en 1946 por A Song To Remember (1945) [8] . En 1946, la colaboración de Gaudio, Borzage y Republic Pictures I've Always Loved You fue un éxito de taquilla y ganó el Honor Box del Box Office Digest. [22] En 1946 y 1947, Tony trabajó en 3 películas más antes de su última película, siendo Swell Guy con Frank Tuttle , That's My Man con Frank Borzage y Love From a Stranger con Richard Whorf . [21] La última película de Tony Gaudio se rodó en 1949 con Lewis Milestone y Republic Pictures , titulada The Red Pony . Fue famoso por su dominio del color. [7]
En 1939, el rey Víctor Manuel III de Italia nombró a Gaudio Caballero de la Corona por sus contribuciones al arte de la fotografía cinematográfica. Gaudio se negó a aceptar el honor y el reconocimiento por su trabajo porque provenía de un país extranjero, a pesar de que ese país alguna vez fue su patria. [23] En una entrevista con The American Cinematographer en su número de abril de 1939, Gaudio explicó:
"No tiene nada que ver con la actual forma de gobierno en Italia. Sin embargo, no creo que sea correcto para mí, ahora un americano, aceptar un orden extranjero". [23]
Tras el divorcio de su primera esposa, Rosina Gaudio, que causó un escándalo en su época, se produjo un distanciamiento con sus hijos. Tras retirarse del trabajo en 1949, Gaudio se trasladó a San Francisco con su segunda esposa, Marie Gaudio. [6]
Murió en su casa el 10 de agosto de 1951 en Burlingame, California, a la edad de 66 años de un ataque cardíaco. [1] y está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California. Su hermano Eugene Gaudio , también director de fotografía, murió en 1920 a la edad de 34 años. A Gaudio le sobreviven su esposa, Marie, y dos hijos: Frank, también camarógrafo, y Antonio, abogado de San Francisco.
Tony Gaudio siempre ha sido uno de los miembros más progresistas de la profesión de fotógrafo. Ha participado en todas las investigaciones técnicas de la ASC, como las que facilitaron la introducción de la película monocromática, la iluminación Mazda y el maquillaje moderno. [24]
Gaudio fue un cinematógrafo revolucionario que instituyó e influyó en muchas técnicas y tecnologías del oficio. Fue pionero en el uso de “Dinky Inkies” y de “iluminación de precisión”, utilizando focos casi con exclusión de las unidades de iluminación de inundación. [24] Además, fue pionero en el uso del Montage, inventó el visor de cámara Mitchell, trabajó en la primera película totalmente hablada y en todo color, y revolucionó la fotografía de escenas nocturnas en exteriores durante el día. El legado de Gaudio sigue vivo a través de su mente cinematográfica inventiva y creativa que todavía influye en el cine actual.
Tony Gaudio fue el primer fotógrafo de Hollywood que utilizó un montaje. Lo hizo en una película de Douglas Fairbanks, “La marca del Zorro”. [1]
Tony estaba a la vanguardia de la innovación técnica en el arte de la cinematografía. Gaudio, admirador y propietario de la cámara Mitchell desde hacía mucho tiempo , afirmó en 1921 que “la Mitchell hace todo lo que una cámara debe hacer y mucho más”. [25]
En 1922, inventó un visor para la nueva cámara Mitchell, así como el microscopio de enfoque de cámara. [3] En la década de 1920, la industria cinematográfica de Hollywood estaba dominada por las cámaras Bell y Howell , pero Mitchell se afianzó y se abrió paso a finales de la década, [7] impulsado por directores de fotografía como Gaudio, que abogaban por la Mitchell y sus atributos positivos. Si bien la Bell y Howell producía una imagen superior debido a su innovadora placa de presión detrás de la lente, era demasiado ruidosa para el trabajo de sonido, lo que abrió el mercado a Mitchell. [7]
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Ahora bien, cada vez que alguien mira a través del microscopio de enfoque de una cámara Mitchell, Tony Gaudio lo inventó. En la década de 1920, cuando se enfocaba una cámara profesional, se veía la imagen en la propia película o en una pantalla de enfoque de vidrio esmerilado extraíble. [24] En cualquier caso, si se tenía una buena cámara, probablemente se veía la imagen a través de una lupa sencilla y de baja potencia, que seguía dando como resultado una imagen invertida y girada hacia la izquierda o hacia la derecha. [24]
Gaudio creía que había una forma mejor de alinear una toma y pensó que sería más fácil si uno pudiera ver la imagen correctamente y en el sentido lateral, y también con un aumento considerable. [24] Trabajó en estrecha colaboración con los ingenieros de Mitchell y con los ópticos de Bausch and Lomb . Finalmente, después de muchos meses de experimentación, se perfeccionó un sistema óptico de enfoque. [24] Por primera vez en la historia de la cinematografía, uno podía mirar a través de una cámara y ver, aumentada unos 10 diámetros, la imagen real proyectada por su lente. Con solo girar un pequeño control, se podía escanear el área central vital de la imagen, con un aumento que casi se duplicaba. [24]
Gaudio fue uno de los primeros directores de fotografía en experimentar con éxito la idea de fotografiar escenas nocturnas exteriores durante el día, con filtros. Enfrentado con un coro unificado de "No se puede hacer", tuvo éxito. [24] En 1923, Gaetano Gaudio inventó un dispositivo de época en los equipos de iluminación para la oscuridad, allanando el camino para ahorrar millones en la producción cinematográfica al año mediante la eliminación de la filmación nocturna en exteriores, revolucionando la realización de películas durante la noche. Mientras filmaba el drama de Joseh M. Schenck de Norma Talmadge , The Song of Love , Gaudio utilizó su proceso durante tres días, en los que se tomaron escenas nocturnas de la calle de un pueblo argelino durante el día. [26] Gaudio nunca estuvo satisfecho con la iluminación nocturna artificial y esperaba que toda la industria adoptara su invento, lo que inevitablemente ocurrió. [26] La invención se perfeccionó después de solo cinco semanas de experimentación y se puede aplicar a cualquier cámara, que tiene pocos accesorios. El principio de funcionamiento se basa en la preparación de la película en bruto. [26] El nuevo procedimiento permite obtener un cielo negro, un primer plano luminoso, un horizonte claramente definido, siluetas perfectas y relieves estereoscópicos de gran visibilidad, tanto en primeros planos como hasta su desaparición en el horizonte. [26] Las sombras de las figuras que caminan a la luz de la luna están fuertemente delineadas. Gaudio anunció en el momento de la invención que estaba dispuesto a apostar su reputación cinematográfica por esta invención. [26]
Gaudio fotografió ¡ Adelante con el espectáculo!, el primer musical sonoro en color. En un ensayo personal para The American Cinematographer , Lighting Color on a Black-and-White Schedule de diciembre de 1936, Gaetano explicó:
"En aquella época, todo era un problema. Había que evitar ciertos colores, ya que el proceso no los reproducía, y otros había que conseguirlos mostrando a la cámara un tono totalmente diferente. Pero el mayor problema era la iluminación. El technicolor bicolor de aquellos tiempos exigía una cantidad increíble de luz." [17]
Gaudio comentó que el color no ralentizaba significativamente el proceso y que algunos días eran capaces de hacer hasta 22 montajes diferentes, [17] lo que para la producción de un gran estudio era casi tan rápido como una película en blanco y negro.
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Además, el equipo de Gaudio fue pionero en algo que no se había hecho hasta entonces en una producción en Technicolor : realizar tomas con fondo proyectado. Esto se puede ver en una secuencia que se reproduce en un avión, volando sobre la zona maderera del noroeste y finalmente aterrizando. [17] Gaudio comenta sobre el desarrollo del color en la realización cinematográfica:
"Hacer fotografías es hacer fotografías, sin importar lo que se esté filmando, y quienes hemos pasado años aprendiendo los fundamentos de este trabajo deberíamos ser capaces de afrontar con tranquilidad un nuevo desarrollo como el del color. Por supuesto, esto implica nuevas herramientas con las que trabajar, nuevos problemas y nuevas formas de expresar muchos pensamientos nuevos, pero sigue siendo el mismo trabajo básico de plasmar el entretenimiento en celuloide". [17]
El legado perdido de Tony Gaudio es un documental que se estrenará en 2024 en las pantallas de festivales [6] y que cuenta la historia de Tony Gaudio, de Calabria y Hollywood, explorando el misterio detrás de la desaparición de su preciada estatuilla, el primer Oscar italiano. [27] La historia sigue a Tony Gaudio, poco conocido hasta hace unos años, que nació de una iniciativa para redescubrir a este artista. El documental fue realizado por la Cineteca della Calabria, que despertó el interés de un grupo de jóvenes autores de Cosenza y su productora "Open Fields".
Propusieron la idea de un documental, consiguiendo la contribución de la Calabria Film Commission y el apoyo de su homóloga piamontesa. [6] Broken Typewriter Productions de Los Ángeles, CA se enorgullece de anunciar su colaboración con Open Fields Productions de Cosenza, Italia para el largometraje documental The Lost Legacy of Tony Gaudio . Alessandro Nucci (director) de Open Fields y su hermano Fabrizio Nucci (productor) están en cooperación con los archivos de The Margaret Herrick Academy y la American Society of Cinematographers . [27] El sitio web, The Tony Gaudio Foundation for The Cinematic Arts, se creó en un esfuerzo por recaudar fondos y difundir el conocimiento sobre el documental. El director ejecutivo de la fundación es Gino Gaudio, sobrino nieto de Tony Gaudio, y el director financiero es Chester Hipple, nieto de Tony Gaudio. En un mensaje en el sitio web, se lee:
"Su nombre y sus contribuciones se han perdido para el público. Nos gustaría que el nombre de Gaudio perdiera vida y fuera recordado y celebrado a partir de este día. Confiamos en que el documental El legado perdido de Tony Gaudio sea un hermoso recordatorio para todos los amantes del cine del importante papel del director de fotografía en las películas". [27]
En abril, en la ciudad natal de Gaetano Gaudio, se proyectará la primera proyección del tráiler del documental.
"Es la historia del primer italiano ganador de un Oscar, pero es también el descubrimiento de un innovador en el campo de la fotografía; es, al mismo tiempo, la historia del nacimiento del cine, en Italia y en los Estados Unidos, el descubrimiento de técnicas y perspectivas; es la historia de la emigración de los italianos; y es también una investigación -puntuada por una parte ficticia- en busca de la estatuilla ganada hace casi 90 años y de la que se han perdido los rastros." [6]
El documental contará con entrevistas -combinadas con imágenes de las obras- de algunos profesores y académicos estadounidenses y profesionales de la industria del entretenimiento de Italia y EE.UU., entre ellos Patrick Keating y Jonathan Kuntz, o personalidades del cine estadounidense, [6] como el oscarizado Richard Edlund , supervisor de efectos visuales especiales de películas como La guerra de las galaxias , o M. David Mullen , director de fotografía de La maravillosa Sra. Maisel . [6] Además, habrá entrevistas del presidente de la Cineteca della Calabria, Eugenio Attanasio, y del director de fotografía calabrés y oscarizado por Avatar , Mauro Fiore . La película también contará con entrevistas de familiares de Gaudio. [6]
“Este documental –explica el director– planteó una serie de problemas desde el principio: muy poco repertorio, ninguna foto privada, quizá a causa de un incendio que hubiera destruido todos los álbumes, y menos de 100 fotos públicas. Implicar a la familia era absolutamente necesario.” [6]
Tras la muerte de Gaudio, se perdió todo rastro del Oscar, cruzándose una línea entre la historia emocional de los nietos y la trayectoria artística del pionero director de fotografía.
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