El acordeón se encuentra en una amplia variedad de géneros musicales, principalmente en la música tradicional y popular. En algunas regiones, como Europa y América del Norte, se ha restringido principalmente a la música tradicional, folclórica y étnica . No obstante, el acordeón de botones (melodeón) y el acordeón de piano se enseñan y tocan ampliamente en Irlanda , y se han mantenido como un elemento constante dentro de la música tradicional irlandesa , tanto en Irlanda como en el extranjero, particularmente en los Estados Unidos y Gran Bretaña . Numerosos acordeonistas irlandeses virtuosos han grabado muchos álbumes durante el último siglo; Los primeros discos de música irlandesa fueron realizados en la década de 1920, en la ciudad de Nueva York, por el violinista e inmigrante de Sligo Michael Coleman , considerado ampliamente como quien allanó el camino para que otros músicos tradicionales se grabaran a sí mismos. Los acordeones también se tocan en otros estilos celtas (como en Escocia , Cornualles y Bretaña ), así como en la música tradicional inglesa , la música tradicional estadounidense, la polka , la música folclórica gallega y la música folclórica de Europa del Este.
En el norte de Europa y Escandinavia , a pesar de que estas tradiciones musicales son algo pesadas con el violín, todavía se pueden escuchar acordeones de vez en cuando en la música de Dinamarca , Finlandia , Noruega , Suecia y los estados bálticos ; Se ha dicho que el sonido del acordeón y el violín tocados juntos es complementario.
En otras regiones, como México y América Latina , el instrumento es muy popular en géneros como norteño , banda y corridos ; en Brasil , es un elemento fijo en estilos de música popular, como Sertanejo y Forró .
El acordeón también se utiliza en la música artística occidental, como el jazz (el más famoso del acordeonista norteamericano Frank Marocco ) y la música clásica. [1]
Después de la invención del acordeón en 1829, su popularidad se extendió por todo el mundo, en gran medida debido a la moda de la polca . "Una vez que la polka se convirtió en moda en París y Londres durante la primavera de 1844, se difundió rápidamente al resto del mundo... En marzo de 1844, la polkamanía se apoderó de París: gente común, sirvientes, trabajadores y, se supone, , cualquiera que no fuera demasiado estirado bailaba la polka en las calles de la capital y pronto también en Burdeos y otras ciudades francesas. Una semana después, Londres arrasó. Y desde estos dos grandes centros de la moda, imperio e influencia, la polka se difundió rápidamente hacia el resto de la sociedad francesa e inglesa y hacia el resto del mundo". [2]
Excepto por un breve momento durante las décadas de 1830 y 1840, cuando la aristocracia francesa escuchó el acordeón durante los conciertos de música de Salón , el instrumento siempre ha estado asociado con la gente común. El acordeón se extendió por todo el mundo gracias a las oleadas de europeos que emigraron a diversas partes del mundo a finales del siglo XIX y principios del XX.
El acordeón de mediados del siglo XIX se convirtió en el favorito de los músicos folclóricos por varias razones: "La popularidad del nuevo instrumento [entre las masas comunes] fue el resultado de sus cualidades únicas. En primer lugar, era mucho más ruidoso que todos los instrumentos folclóricos más antiguos juntos. Se podía escuchar fácilmente incluso en el pub más salvaje, por encima del ruido de los pies que bailaban. También era el prototipo de una 'one man band' con bajo y acordes en el lado izquierdo y botones para la melodía en el lado derecho. todavía se podía cantar y marcar el ritmo con los pies. El instrumento no necesitaba afinación y siempre estaba listo para tocar, pero lo más ingenioso de la primera caja de compresión de una fila era que no se podía tocar realmente mal. perdiste la melodía, todavía sonaba bien". [3]
Desde su invención, el acordeón se ha integrado popularmente en muchos estilos musicales tradicionales en todo el mundo, desde la polka europea y el vallenato colombiano hasta la música trot coreana . Consulta la lista de estilos musicales tradicionales que incorporan el acordeón . Aunque rara vez se ven, algunas de las primeras partituras de bandas de swing tienen la parte de piano marcada como "Piano/Piano Accordion".
Es un instrumento tradicional de la música brasileña , específicamente del baião del noreste. Luiz Gonzaga es llamado el rey del baião. [ cita necesaria ]
El acordeón aparece en gran medida en la música tradicional egipcia, particularmente en los estilos baladi.
A veces, ciertos estilos de música tradicional pueden incluso estar vinculados a un determinado tipo de acordeón , como el acordeón Schrammel para Schrammelmusik , la Trikitixa para la música vasca o el acordeón de botones diatónico en el conjunto mexicano y la música norteña . [4] Sería difícil nombrar un país en el que el acordeón no desempeñara un papel importante en su tradición musical. Incluso ha sido idealizado en la literatura. [5]
El acordeón se escuchó con frecuencia en la música popular desde alrededor de 1910 hasta aproximadamente 1960. Con el aumento de la popularidad de la guitarra (en particular la guitarra eléctrica) y la música rock, la popularidad del acordeón en la música pop en Europa y América del Norte disminuyó fuertemente. . Sin embargo, en algunos países, como Brasil y México , el acordeón sigue siendo un elemento fijo de la música pop y su popularidad no ha disminuido.
A este medio siglo se le suele llamar la "Edad de Oro del Acordeón". Tres intérpretes, más que ningún otro, inauguraron esta era de popularidad del instrumento, todos inmigrantes italianos en los Estados Unidos: Pietro Frosini y los dos hermanos el Conde Guido Deiro y Pietro Deiro . [6] Los tres jugadores eran celebridades en los circuitos de vodevil y actuaron en toda América del Norte, Europa y Australia durante la era del vodevil. Grabaron cientos de discos de 78 RPM para Victor Talking Machine Company , Columbia Records , Decca Records , Edison Records y Cilindros, y otros sellos. [7] Guido Deiro fue el acordeonista más exitoso y famoso durante las décadas de 1910 y 1920, y vivió una vida llena de celebridades, lujo, autos veloces y mujeres veloces. [8] Muchas bandas populares, como la Paul Whiteman Orchestra, empleaban acordeonistas en plantilla. [9]
Después de que la mayoría de los teatros de vodevil cerraran durante la Gran Depresión , los acordeonistas todavía encontraron trabajo durante la década de 1930 enseñando y actuando para la radio. Charles Magnante es considerado uno de los más grandes acordeonistas populares estadounidenses. En la cima de su carrera, tocó 30 transmisiones de radio en vivo y ocho sesiones de estudio cada semana. [10] Otro gran acordeonista estadounidense popular fue Dick Contino , quien realizó una gira con la Orquesta Horace Heidt y fue anunciado como el "mejor acordeonista del mundo". Apareció en The Ed Sullivan Show un récord de 48 veces. [11] Además, John Serry, Sr. logró reconocimiento nacional en la gira con Shep Fields y su orquesta de jazz Rippling Rhythm durante la década de 1930, realizó conciertos en las cadenas de radio y televisión CBS en las décadas de 1940 y 1950 [12] y apareció en Broadway. Teatro durante las décadas de 1950 y 1960. [13] [14] [15] [16] [17]
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, el acordeón recibió una gran exposición en la televisión con actuaciones de Myron Floren , el acordeonista de Lawrence Welk , en el Lawrence Welk Show . [18] Sin embargo, con la llegada del rock 'n roll y la brecha generacional a finales de los años 1950 y principios de los 1960, el acordeón perdió popularidad, ya que la generación más joven lo consideraba " cuadrado ", personificando la música alegre de sus padres. y abuelos. [19] En los Estados Unidos, a menudo se lo ha considerado un "instrumento europeo", a pesar de que el acordeón ha tenido presencia en la música estadounidense desde su creación. Debido a esto, el acordeón ha sido a menudo objeto de estereotipos de "euro tontos" (que retratan a las personas de Europa central y oriental como tontas o poco inteligentes), aunque los intérpretes modernos están trabajando para cambiar ese estereotipo. [20]
En Europa y América del Norte (fuera de México), en la música pop convencional contemporánea , el uso del acordeón suele considerarse exótico o anticuado. Sin embargo, algunos actos populares utilizan el instrumento en sus sonidos distintivos, y un artículo de Los Angeles Times de 2014 informa que el instrumento está ganando popularidad a nivel local. [21] (Consulte la lista de actos de música popular que incorporan el acordeón ). Desde finales del siglo XIX, la música tejana se ha convertido en uno de los principales géneros de este instrumento en Estados Unidos. Pioneros como Narciso Martínez dieron a este instrumento un elemento básico en la música cultural del pueblo mexicoamericano. Un elemento central de la evolución de la música tejana temprana fue la combinación de formas tradicionales como el corrido y el mariachi, y estilos de Europa continental, como la polka, introducida por los colonos alemanes y checos a finales del siglo XIX. En particular, el acordeón fue adoptado por los músicos folclóricos tejanos a principios del siglo XX y se convirtió en un instrumento popular para los músicos aficionados en Texas y el norte de México.
El acordeón es popular entre las bandas de folk punk y folk rock que interpretan música de países que suelen utilizar el acordeón, como en los subgéneros del punk celta y el punk gitano . Estas bandas incluyen The Dreadnoughts , Gogol Bordello , Zydepunks y Flogging Molly .
El acordeón ha sido un instrumento primordial en la música mexicana. Se asocia principalmente con la música norteña , que se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares en México desde la década de 1990, pero el instrumento también aparece en otros géneros como la cumbia . Ramón Ayala es posiblemente el acordeonista más conocido de México; Apodado el "Rey del acordeón", Ayala ha grabado más de 113 álbumes desde la década de 1960.
Además, el acordeón se convirtió en un elemento fijo de la música merengue , género representativo de la República Dominicana .
En algunos países, como Brasil , el acordeón es un elemento fijo de la música popular dominante (como lo demuestran grupos convencionales como Falamansa, Michel Teló , Avioes do Forró). El instrumento lo aprenden habitualmente los adolescentes y goza de una popularidad comparable a la de la guitarra. En algunas regiones (como en el noreste, donde se le llama sanfona ), el acordeón supera a la guitarra en popularidad entre los jóvenes. En Brasil , sin embargo, el acordeón utiliza normalmente una afinación muy seca, lo que lo disocia del sonido más húmedo que se encuentra en la música folclórica europea.
El instrumento también se utilizó en la canción de Disney "Whale of a Tale" de 20.000 leguas de viaje submarino , así como en la canción del pato Donald , "Quack Quack Quack". Se utilizó en un escenario navideño para la canción "Nuttin' for Christmas".
El compositor Tomohito Nishiura utiliza frecuentemente el acordeón en la serie de juegos del profesor Layton , por ejemplo en "Laboratory" o "Don Paolo's Theme". Sin embargo, cuando se lanzan las 'versiones en vivo' de las bandas sonoras, el acordeón se reemplaza ocasionalmente (como en "London 3" de Professor Layton and the Unwound Future ). Cada "tema" de un juego utiliza el acordeón de alguna manera.
Varias bandas de folk metal y viking metal , como Finsterforst , [22] Finntroll , [23] y Turisas [24] que se formaron en la década de 1990 y la primera década del siglo XXI, cuentan con acordeones.
Aunque el acordeón es más conocido principalmente como instrumento popular, los compositores clásicos lo han utilizado cada vez con más frecuencia. La pieza de concierto más antigua que se conserva escrita para acordeón es Thême varié très brillant pour Accordéon Methode Reisner , escrita en 1836 por la señorita Louise Reisner de París, acordeonista y compositora aficionada.
El compositor ruso Piotr Ilyitch Tchaikovsky incluyó cuatro acordeones diatónicos de acción simple opcionales en su Suite orquestal n.° 2 en do mayor, op. 53 (1883), simplemente para añadir un poco de color al tercer movimiento: Scherzo burlesque .
El compositor italiano Umberto Giordano incluyó el acordeón diatónico de acción simple en su ópera Fedora (1898). El acordeonista aparece en escena, junto con un trío folk formado por un flautín y un triangular, tres veces en el tercer acto (que se desarrolla en Suiza), para acompañar una canción corta y sencilla cantada por un pequeño saboyano. (Pastor alpino).
En 1915, el compositor estadounidense Charles Ives incluyó un coro de acordeones diatónicos (o concertinas [notas 1] ), junto con dos pianos, celesta , arpa , órgano , cítara y un theremin opcional , en su Conjunto orquestal n.º 2 . La parte de acordeón, escrita sólo para la mano derecha, consta de dieciocho compases al final de la obra de tres movimientos de dieciocho minutos de duración. Todas las obras anteriores fueron escritas para acordeón de botones diatónico.
El primer compositor que escribió específicamente para acordeón cromático (capaz de tocar las 12 notas de la escala cromática) fue Paul Hindemith . En 1921 incluyó el armonio en Kammermusik No. 1 , una obra de cámara en cuatro movimientos para doce intérpretes, pero luego reescribió la parte de armonio para acordeón. Otros compositores alemanes también escribieron para acordeón. [25]
En 1922, el compositor austriaco Alban Berg incluyó una breve parte de acordeón en el escenario en su histórica ópera Wozzeck , op. 7. El instrumento, marcado como Ziehharmonika bzw. Akkordeon en la partitura aparece sólo durante la escena del jardín de la taberna ( wirthausgarten ), junto con un conjunto en el escenario ( Bühnenmusik ) que consta de dos violines (violines afinados), un clarinete en do, una guitarra y un bombardón en fa ( o tuba baja), para dar un toque de autenticidad al ambiente del deutsche Biergarten .
En los salones académicos, el acordeonista estadounidense Robert Davine jugó un papel central en el establecimiento de uno de los pocos cursos académicos importantes de estudio de interpretación del acordeón en los Estados Unidos a finales de la década de 1950. Como fundador y Decano del Departamento de Acordeón de la Escuela de Música Lamont de la Universidad de Denver , Davine influyó en generaciones de estudiantes tanto en los Estados Unidos como en la República Popular China, donde impartió clases magistrales. [26] [27] Además de componer un Divertimento para flauta, clarinete y acordeón , a Davine se le atribuye haber concertado y grabado extensamente con una variedad de conjuntos orquestales clásicos que incluyen: orquestas sinfónicas, orquestas de cámara y cuartetos de cuerda. [28] [29] [30] [31] [notas 2]
Los compositores notables que escribieron para acordeón durante la primera mitad del siglo XX fueron:
En 1937 se escribió y tocó el primer concierto para acordeón en Rusia.
Otros intérpretes de acordeón clásico notables incluyen a Pauline Oliveros y Rob Reich del Tin Hat Trio .
A pesar de los esfuerzos de los acordeonistas y las organizaciones para presentar el acordeón como un instrumento serio en el mundo de la música clásica, el tan codiciado avance hacia la corriente principal de los círculos musicales serios no se produjo hasta que los principales acordeonistas abandonaron más o menos el acordeón stradella-bajo. (un instrumento limitado solo a botones de bajo y acordes preestablecidos en el manual de la izquierda) y adoptó el acordeón de bajo libre (un instrumento que podía tocar tonos simples en el manual de la izquierda con un rango de tres octavas o más, similar al manual de la derecha). Los compositores encontraron el acordeón de bajo libre mucho más atractivo y más fácil de escribir, ya que liberaba al instrumento de una gama limitada de notas de bajo (sólo una séptima mayor, de do a si) y de los botones de acordes preestablecidos. [notas 3]
A pesar de haber sido inventado ya en 1912, el instrumento no se hizo realmente popular hasta mediados del siglo XX, cuando fue "descubierto" por los acordeonistas clásicos. El acordeonista danés Mogens Ellegaard , considerado por muchos como el padre del movimiento acordeonista de vanguardia, describió su introducción al nuevo acordeón:
"Cuando comencé, no existía absolutamente ninguna cultura del acordeón. A menos que definas la cultura del acordeón como 'oom-pah-pah' o el vals del cuco , ese tipo de cosas. El acordeón de bajo libre no existía; era completamente desconocido cuando yo era un niño En ese momento el mundo del acordeón vivía en un espléndido aislamiento sin contacto alguno con el mundo musical exterior.
Dijo que escucharon espectáculos con " repertorio de Frosini , Deiro o música folklórica". Sin embargo, descubrió que no era posible obtener una buena educación en acordeón, ya que los acordeonistas no eran aceptados en las principales escuelas de música. Los mejores solistas que podían esperar eran tocar en clubes nocturnos los fines de semana.
Ellegaard continuó:
"Pero en 1953 se introdujeron los primeros acordeones de bajo libre en Dinamarca y, por coincidencia, fui uno de los primeros estudiantes en adquirir un instrumento de este tipo... En 1957, el pianista Vilfred Kjaer... organizó el estreno mundial de Jubilesse infameuse .
Al compositor Ole Schmidt le gustó el instrumento y en 1958 compuso una Fantasía sinfónica y Allegro, op. 20 para acordeón y orquesta." [34]
Fantasía sinfónica y Allegro fue estrenada por la Sinfónica de la Radio Danesa bajo la dirección del compositor. Ole Schmidt hizo el siguiente comentario sobre la obra: "Odiaba el acordeón hasta que conocí a Mogens Ellegaard. Él me hizo decidir escribir un concierto para acordeón para él". [35]
Otros compositores daneses pronto siguieron a Schmidt: [notas 4]
En Europa, la interpretación del acordeón bajo libre ha alcanzado un nivel muy alto y el instrumento se considera digno de un estudio serio en los conservatorios de música. [ cita necesaria ] Compositores modernos y de vanguardia como Sofia Gubaidulina , Edison Denisov , Luciano Berio , Per Nørgård , Arne Nordheim , Jindrich Feld , Franco Donatoni , Toshio Hosokawa , Mauricio Kagel , Patrick Nunn y Magnus Lindberg han escrito para el bajo libre. El acordeón y el instrumento se integran cada vez más en los nuevos grupos de música de cámara y de improvisación.
El compositor italiano Salvatore Sciarrino (n. 1947) escribió recientemente una pieza titulada Storie di Altre Storie , para el acordeonista Teodoro Anzellotti, que requiere el uso del acordeón bajo libre en su instrumentación, y se basa en las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti , la música de armónica de cristal . de Wolfgang Amadeus Mozart , y las baladas de Guillaume de Machaut . Fue bien recibido por la mayoría del público europeo y fue lanzado en un disco recopilatorio de otros trabajos de Sciarrino en el sello Winter and Winter. Los compositores de la generación joven que han escrito para acordeón incluyen a Christina Athinodorou (n. 1981), quien escribió "Virgules" para acordeón solo (2009) que presenta el uso combinado entre el bajo stradella y el sistema de botones cromáticos.
En los Estados Unidos, el acordeón de bajo libre se escucha ocasionalmente. A partir de la década de 1960, se produjeron interpretaciones competitivas de acordeón de composiciones clásicas para piano de los grandes maestros de la música. Aunque nunca se incorporó a la escena musical más amplia, esta convergencia con la música clásica tradicional impulsó a los jóvenes acordeonistas a una implicación definitiva con la música clásica que hasta entonces no habían experimentado. [36]
Varios instrumentistas estadounidenses lograron demostrar las capacidades orquestales únicas del acordeón bajo libre mientras actuaban en las principales salas de conciertos del país. En el proceso animaron a los compositores contemporáneos a escribir para este instrumento. Entre los principales artistas orquestales se encontraba John Serry, Sr. Concierto de acordeonista, solista, compositor y arreglista, Serry actuó extensamente tanto en orquestas sinfónicas como en conjuntos de jazz, así como en transmisiones de radio y televisión en vivo. [37] [38] [39] Su refinado arte poético se ganó el respeto por el acordeón bajo libre como un instrumento de concierto serio entre destacados músicos clásicos y directores de principios del siglo XX. [40] Además, su Concierto para acordeón bajo gratuito se completó en 1966 e ilustra las vastas potencialidades orquestales del instrumento. [41] [42] [43] [notas 5]
Recientemente, Guy Klucevsek se ha ganado una reputación combinando estilos folklóricos con formas clásicas y haciendo un uso extensivo del bajo libre. William Schimmel de Nueva York , que compone e interpreta muchos géneros, es un destacado exponente del sistema de bajo libre estilo "quint" y lo utiliza ampliamente junto con el sistema stradella estándar. Nick Ariondo , acordeonista y compositor radicado en Los Ángeles, ha creado un amplio repertorio tanto para bajo libre como para sistemas stradella estándar, actuando a lo largo de su carrera con vocalistas, en recitales solistas, en escenarios de música de cámara y con orquesta. Frente al sistema de bajo libre "quint" Titano Accordion diseñado por Willard Palmer , Ariondo y el fallecido Tommy Gumina son dos artistas en los Estados Unidos que tocan un sistema de bajo libre "quint" inverso (sin convertidor, solo bajo libre). El vídeo " Perpetual Motion " ( Paganini ) de Ariondo demuestra las capacidades artísticas del acordeón bajo libre [2].
En Canadá, varios intérpretes también contribuyeron ampliamente a la aceptación del Acordeón Bajo Libre como un miembro respetado de conjuntos orquestales en toda América del Norte. Entre los principales intérpretes, educadores y compositores se encuentra Joseph Macerollo, quien ha logrado un gran reconocimiento como intérprete de composiciones clásicas y contemporáneas para este instrumento. [44] [45]
A principios del siglo XX, la corporación Hohner también asumió un papel importante en la evolución del acordeón de un instrumento popular que se tocaba principalmente de oído a un instrumento orquestal "legítimo" que podía ser aceptado en el escenario de una sala de conciertos. A principios de 1900, este fabricante alemán de instrumentos musicales formó una orquesta de acordeón compuesta en su totalidad por treinta músicos que realizaron exitosas giras por todo el país interpretando música clásica. Además, se estableció una escuela de acordeón para facilitar el desarrollo de educadores profesionales especializados en la interpretación del instrumento. [46] [47]
Irónicamente, la fundación de la Orquesta Sinfónica de Acordeón Hohner en Trossingen, Alemania, en 1931 fue algo problemática ya que también coincidió con el surgimiento del partido nazi antes de la Segunda Guerra Mundial. A medida que los vientos políticos cambiaron en Alemania durante la década de 1930, los músicos que actuaban en orquestas de acordeón de repente encontraron objeciones por parte de miembros del instituto oficial de música del Tercer Reich , el Reichsmussikkammer. Ahora se consideraba que las interpretaciones de música clásica tradicional con acordeón constituían una "afrenta" a la memoria de destacados compositores alemanes del pasado. Sin embargo, los conciertos con acordeón siguieron siendo populares entre el público alemán y los soldados alemanes incluso abrazaron el instrumento en el campo de batalla. Posteriormente, los funcionarios del gobierno nazi intentaron prohibir por completo el instrumento y nunca se implementaron después de que la compañía Hohner argumentara que el acordeón era de hecho un instrumento popular alemán "legítimo". [48] [49]
La orquesta de acordeón resucitó en el marco de un conjunto aún más grande en los Estados Unidos en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, durante la década de 1940. A diferencia de su primo más pequeño, la banda de acordeón, esta iteración de un conjunto sinfónico puramente de lengüeta libre solía utilizar entre cincuenta y cien músicos especializados en la interpretación de selecciones musicales clásicas y populares en lugar de un repertorio musical más ligero. Los principales conjuntos se desarrollaron en varios centros culturales estadounidenses e incluyeron: la Sinfónica de Acordeón de Nueva York en la ciudad de Nueva York, la Orquesta de Acordeón de Springfield en Massachusetts, los Acordeones de Duluth en Minnesota, la Orquesta de Acordeón de Filadelfia en Pensilvania (PAO) y la Sinfónica de Acordeón de Houston en Texas. (también conocida como Sinfónica de Acordeón Palmer-Hughes). [50]
En los Estados Unidos, estas orquestas sinfónicas de acordeón a menudo actuaban bajo la dirección de destacados solistas, entre ellos Jacob C. Neupauer y Joseph Biviano. Neupauer dirigió su orquesta de acordeón PAO en versiones en concierto de selecciones de varias óperas, entre ellas: La novia vendida de Bedtrich Smetena y La Traviata de Giuseppe Verdi en la Academia de Música de Filadelfia a finales de la década de 1950 [51] [52] [53] Joseph Biviano también tocó un papel importante en el desarrollo inicial de la orquesta de acordeón sinfónico en los Estados Unidos y ha sido descrito como un "padre" del movimiento del acordeón sinfónico en Estados Unidos. [54] [55] En 1960 experimentó aún más al colaborar con destacados acordeonistas como Carmen Carrozza , Angelo Di Pippo, Eugene Ettore y John Serry en una de las primeras grabaciones estéreo de una importante orquesta de acordeón para Coral Records (#CRL-57323). que incluía selecciones musicales de compositores clásicos como: Nikolai Rimsky-Korsakov , Carl Maria von Weber , Nicolo Paganini y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [56] [57] [58] [59]
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