Fredric March (nacido Ernest Frederick McIntyre Bickel ; 31 de agosto de 1897 - 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense, considerado una de las estrellas más célebres de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940. [1] [2] Como intérprete era conocido por su versatilidad. Recibió numerosos galardones, incluidos dos premios Óscar , un Globo de Oro y dos premios Tony , así como nominaciones a tres premios BAFTA y tres premios Emmy .
March comenzó su carrera en 1920, trabajando como extra en películas filmadas en la ciudad de Nueva York. Hizo su debut teatral en Broadway en 1926 a la edad de 29 años, y para finales de la década, había firmado un contrato cinematográfico con Paramount Pictures . Hizo siete películas en 1929. Recibió dos premios Óscar por sus actuaciones en Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) y Los mejores años de nuestra vida (1946). Sus otras actuaciones nominadas al Óscar fueron en las películas La familia real de Broadway (1930), Ha nacido una estrella (1937) y Muerte de un viajante (1951).
March ganó popularidad después de establecerse con papeles protagonistas en películas como Honor Among Lovers (1931), Merrily We Go to Hell (1932), Design for Living (1933), Death Takes a Holiday , The Barretts of Wimpole Street (ambas de 1934), Les Misérables , Anna Karenina , The Dark Angel (todas de 1935), Nothing Sacred (1937) y I Married a Witch (1942). Sus papeles cinematográficos posteriores incluyen Executive Suite , The Bridges at Toko-Ri (ambas de 1954), The Desperate Hours (1955), Inherit the Wind (1960) y Seven Days in May (1964). Hizo su última aparición cinematográfica en The Iceman Cometh (1973).
March también fue conocido por sus papeles teatrales; hizo su debut en Broadway en la obra The Melody Man (1926), y durante su carrera teatral ganó dos veces el premio Tony al mejor actor en una obra , por sus actuaciones en la obra de Ruth Gordon Years Ago (1947) y en Long Day's Journey into Night (1956) de Eugene O'Neill . Él y Helen Hayes son los únicos actores que han ganado el premio de la Academia y el premio Tony dos veces.
March nació en Racine, Wisconsin , hijo de Cora Brown Marcher (1863-1936), una maestra de escuela de Inglaterra, [3] y John F. Bickel (1859-1941), un devoto anciano de la Iglesia Presbiteriana que trabajaba en el negocio mayorista de hardware. [4] March asistió a la Escuela Primaria Winslow (fundada en 1855), a la Escuela Secundaria Racine y a la Universidad de Wisconsin-Madison , [ cita requerida ] donde fue miembro de Alpha Delta Phi . [5]
March sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial como teniente de artillería.
Comenzó su carrera como banquero, pero una apendicectomía de urgencia le hizo reevaluar su vida y, en 1920, empezó a trabajar como "extra" en películas realizadas en la ciudad de Nueva York, utilizando una forma abreviada del apellido de soltera de su madre. Apareció en Broadway en 1926 y, a finales de la década, firmó un contrato cinematográfico con Paramount Pictures . [6]
"La habilidad especial de March era la de sugerir un dolor mental genuino. Como retratista de hombres torturados y angustiados, no tiene igual. El control físico absoluto que le permite encorvarse, agacharse y desplomarse de manera convincente se ve asistido por un rostro que sugiere al mismo tiempo inteligencia y sensibilidad"—John Baxter, historiador de cine nacido en Australia . [7]
Al igual que Laurence Olivier , March tenía una rara cualidad proteica en su actuación que le permitía asumir casi cualquier personaje de manera convincente, desde Robert Browning hasta William Jennings Bryan y el Dr. Jekyll o Mr. Hyde. Recibió una nominación al Oscar para la cuarta edición de los Premios Óscar en 1930 por The Royal Family of Broadway , en la que interpretó un papel inspirado en John Barrymore . Ganó el Premio Óscar al Mejor Actor en la quinta edición de los Premios Óscar en 1932 por Dr. Jekyll y Mr. Hyde (empatado con Wallace Beery por The Champ , aunque March acumuló un voto más que Beery [8] ). Esto lo llevó a papeles en una serie de películas clásicas basadas en éxitos teatrales y novelas clásicas como Design for Living (1933) con Gary Cooper y Miriam Hopkins ; Death Takes a Holiday (1934); Les Misérables (1935) con Charles Laughton ; Anna Karenina (1935) con Greta Garbo ; Anthony Adverse (1936) con Olivia de Havilland ; y como el Norman Maine original en A Star is Born (1937) con Janet Gaynor , por la que recibió su tercera nominación al Oscar.
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March se resistió a firmar contratos a largo plazo con los estudios, [8] [9] lo que le permitió interpretar papeles en películas de una variedad de estudios. Regresó a Broadway después de una ausencia de diez años en 1937 con un fracaso notable, Yr. Obedient Husband , pero después del éxito de The Skin of Our Teeth de Thornton Wilder , se centró tanto en Broadway como en Hollywood . Ganó dos premios Tony al mejor actor : en 1947 por la obra Years Ago , escrita por Ruth Gordon , y en 1957 por su actuación como James Tyrone en la producción original de Broadway de Long Day's Journey Into Night de Eugene O'Neill . También tuvo grandes éxitos en Una campana para Adano en 1944 y Gideon en 1961, y actuó en Un enemigo del pueblo de Ibsen en Broadway en 1951. Durante este período, también protagonizó películas, entre ellas Me casé con una bruja (1942) y La otra parte del bosque (1948). March ganó su segundo Oscar en 1946 por Los mejores años de nuestra vida .
March también se expandió hacia la televisión, ganando nominaciones al Emmy por su tercer intento en The Royal Family para la serie The Best of Broadway , así como por actuaciones televisivas como Samuel Dodsworth y Ebenezer Scrooge . El 25 de marzo de 1954, March copresentó la 26.ª ceremonia anual de los Premios Óscar desde la ciudad de Nueva York, con el copresentador Donald O'Connor en Los Ángeles.
El vecino de March en Connecticut, el dramaturgo Arthur Miller , se creía que favorecía a March para inaugurar el papel de Willy Loman en la obra ganadora del premio Pulitzer Muerte de un viajante (1949). Sin embargo, March leyó la obra y rechazó el papel, por lo que el director Elia Kazan eligió a Lee J. Cobb como Willy y a Arthur Kennedy como uno de los hijos de Willy, Biff Loman . Cobb y Kennedy eran dos actores con los que el director había trabajado en la película Boomerang (1947). March más tarde se arrepintió de rechazar el papel y finalmente interpretó a Willy Loman en la versión cinematográfica de la obra de Columbia Pictures de 1951 , dirigida por Laslo Benedek . March obtuvo su quinta y última nominación al Oscar , así como un Globo de Oro . También interpretó uno de los dos protagonistas de Horas desesperadas (1955) con Humphrey Bogart . Bogart y Spencer Tracy habían insistido en ser el protagonista, y Tracy se retiró, dejando el papel disponible para March.
En 1957, March recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su "distinguida contribución al arte del cine". [10]
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El 12 de febrero de 1959, March compareció ante una sesión conjunta del 86.º Congreso de los Estados Unidos , leyendo el Discurso de Gettysburg como parte de una conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Abraham Lincoln . [11]
March coprotagonizó junto a Spencer Tracy la película de Stanley Kramer de 1960 Inherit the Wind , en la que interpretó una versión dramatizada del famoso orador y figura política William Jennings Bryan . El personaje de March, que golpeaba la Biblia, proporcionó un rival para el personaje de Tracy inspirado en Clarence Darrow . En la década de 1960, la carrera cinematográfica de March continuó con una actuación como el presidente Jordan Lyman en el thriller político Seven Days in May (1964), en la que coprotagonizó con Burt Lancaster , Kirk Douglas y Edmond O'Brien ; el papel le valió a March una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor.
March realizó varias grabaciones de palabra hablada, incluida una versión de El gigante egoísta de Oscar Wilde publicada en 1945 en la que narró e interpretó el papel principal, y The Sounds of History , un conjunto de LP de doce volúmenes que acompaña al conjunto de doce volúmenes de libros The Life History of the United States , publicado por Time-Life . Las grabaciones fueron narradas por Charles Collingwood , con March y su esposa Florence Eldridge realizando lecturas dramáticas de documentos históricos y literatura.
Tras una operación de cáncer de próstata en 1970, parecía que su carrera había terminado; sin embargo, logró dar una última actuación en The Iceman Cometh (1973) como el complicado tabernero irlandés, Harry Hope.
March estuvo casado con la actriz Florence Eldridge desde 1927 hasta su muerte en 1975, y tuvieron dos hijos adoptados. Aparecieron juntos en siete películas, la última de las cuales fue La herencia del viento . [12]
March y Eldridge encargaron a Wallace Neff la construcción de su casa en Ridgeview Drive , Bel Air , en 1934. Posteriormente fue propiedad del filántropo Wallis Annenberg y de los actores Brad Pitt y Jennifer Aniston . [13]
A lo largo de su vida, March y Eldridge fueron simpatizantes del Partido Demócrata . En julio de 1936, March cofundó la Liga Antinazi de Hollywood (HANL) , [14] junto con los escritores Dorothy Parker [15] y Donald Ogden Stewart , el director Fritz Lang y el compositor Oscar Hammerstein .
En 1938, March fue una de las muchas personalidades de Hollywood que fueron investigadas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés) y la búsqueda de comunistas en la comunidad cinematográfica. En julio de 1940, se encontraba entre varias personas que fueron interrogadas por un subcomité del HUAC dirigido por el representante Martin Dies Jr. [16]
Más tarde, en 1948, él y su esposa demandaron a la publicación anticomunista Counterattack por difamación , solicitando 250.000 dólares en daños y perjuicios. [17] La demanda se resolvió extrajudicialmente. [18]
March murió de cáncer de próstata en Los Ángeles el 14 de abril de 1975, a la edad de 77 años. [19] Fue enterrado en su propiedad en New Milford, Connecticut . [20] [21]
March es considerado uno de los actores más destacados de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940. [1] El crítico y presentador de Turner Classic Movies, Ben Mankiewicz, opinó que "dos actores de la época dorada de Hollywood realmente se destacan por encima del resto... Spencer Tracy y Fredric March". [22] La escritora del Boston Globe, Joan Wickersham, describió a March como un grande de Hollywood que "rechazó el sistema de estudios de Hollywood" y "construyó una brillante carrera teatral y cinematográfica" a pesar de carecer del "reconocimiento de nombre instantáneo" de contemporáneos como Humphrey Bogart y Cary Grant . [23] March también es recordado por sus papeles de personajes posteriores, como los de Inherit the Wind , Seven Days in May y The Iceman Cometh , papeles que interpretó durante lo que se consideró una recesión en su carrera cinematográfica en ese momento. [24]
March fue miembro durante un breve período de una sociedad interfraternidad formada por estudiantes destacados en la Universidad de Wisconsin-Madison en 1919 y 1920 llamada Ku Klux Klan, que no se cree que estuviera afiliada a la notoria organización de ese nombre. [25] [26] En realidad, March fue un abierto defensor del movimiento por los derechos civiles durante cinco décadas y trabajó en estrecha colaboración con la NAACP . [27] [28] Cuando se nombró a la organización universitaria, el KKK (más tarde nacional) era una pequeña organización regional. A medida que el KKK nacional se hizo más conocido, la organización universitaria cambió su nombre en 1922. [26]
En las redes sociales se difundieron falsos rumores basados en un malentendido sobre la organización de la que March era miembro y se alegaba que March era un supremacista blanco . [28] El teatro de 500 asientos de la Universidad de Wisconsin-Oshkosh anteriormente llevaba el nombre de March. [29] La Universidad de Wisconsin-Madison había nombrado el teatro de 168 asientos del Memorial Union como Fredric March Play Circle Theater ; sin embargo, en 2018, su nombre fue eliminado, después de las protestas estudiantiles tras los informes de la membresía de March en una organización fraternal estudiantil que se autodenomina Ku Klux Klan. [30] [31] [32] [33] UW-Oshkosh retiró el nombre de March de lo que ahora es el Theatre Arts Center poco antes del período académico 2020-21. [34] Después de nuevas revelaciones sobre la naturaleza de la fraternidad KKK, a partir del otoño de 2022, hubo discusiones para el regreso del nombre de March. [35]
El mes de marzo cuenta con una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood , en el 1620 de Vine Street. [36]
El Congreso entra en acción mañana, cuando se celebrará una sesión conjunta.
Carl Sandburg
, famoso biógrafo de Lincoln, pronunciará un discurso, y el actor Fredric March leerá el
Discurso de Gettysburg
.
