Franz Liszt [n 1] (22 de octubre de 1811 - 31 de julio de 1886) fue un compositor, pianista virtuoso , director y profesor húngaro del período romántico . Con una obra diversa que abarca más de seis décadas, se le considera uno de los compositores más prolíficos e influyentes de su época, y sus obras para piano siguen siendo ampliamente interpretadas y grabadas. [1] [2] [3]
Liszt alcanzó el éxito como concertista de piano desde muy joven y recibió lecciones de músicos de renombre como Carl Czerny y Antonio Salieri . Ganó más renombre por sus actuaciones durante las giras por Europa en las décadas de 1830 y 1840, y se ganó una reputación de brillantez técnica y atractivo físico. En un fenómeno denominado " Lisztomanía ", alcanzó un grado de estrellato y popularidad entre el público que no experimentaron los virtuosos que lo precedieron.
Durante este período y en los últimos años de su vida, Liszt fue amigo, promotor musical y benefactor de muchos compositores de su tiempo, entre ellos Hector Berlioz , Frédéric Chopin , Robert Schumann , Clara Schumann y Richard Wagner , entre otros. Liszt acuñó los términos « transcripción » y «paráfrasis», e interpretaba arreglos de la música de sus contemporáneos para popularizarla. Junto con Wagner, Liszt fue uno de los representantes más destacados de la Nueva Escuela Alemana , un grupo progresista de compositores involucrados en la « Guerra de los románticos » que desarrollaron ideas de música programática y experimentación armónica.
Liszt enseñó interpretación de piano a cientos de estudiantes a lo largo de su vida, muchos de los cuales se convirtieron en intérpretes notables. Dejó tras de sí un extenso y diverso cuerpo de trabajo que influyó en sus contemporáneos visionarios y anticipó las ideas y tendencias del siglo XX. Entre las contribuciones musicales de Liszt se encuentran el concepto de poema sinfónico , las innovaciones en la transformación temática y el impresionismo en la música , y la invención de la clase magistral como método de enseñanza de la interpretación. En un cambio radical respecto de sus estilos compositivos anteriores, muchas de las obras posteriores de Liszt también presentan experimentos en atonalidad , presagiando desarrollos en la música clásica del siglo XX . Hoy en día es más conocido por sus obras originales para piano, como las Rapsodias húngaras , Années de pèlerinage , Trascendental Études , " La campanella " y la Sonata para piano en si menor .
Franz Liszt nació de Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager) [4] y Adam Liszt el 22 de octubre de 1811, en el pueblo de Doborján (en alemán: Raiding) en el condado de Sopron , en el Reino de Hungría , Imperio austríaco . [5] [n 2] El padre de Liszt era un administrador de tierras al servicio del príncipe Nicolás II Esterházy ; [5] un entusiasta músico aficionado, tocaba el piano, el violonchelo, la guitarra y la flauta, [6] [7] y conocía personalmente a Haydn y Hummel . [8] Franz comenzó a improvisar al piano desde antes de los cinco años, y su padre alentó diligentemente su progreso. [7] Franz también encontró exposición a la música asistiendo a misa, así como a bandas romaníes itinerantes que recorrieron el campo húngaro. [9] Su primer concierto público fue en Sopron en 1820 a la edad de nueve años; Su éxito le permitió actuar en otras ocasiones en Presburgo y en la corte del príncipe Nicolás en Eisenstadt . La publicidad hizo que un grupo de patrocinadores adinerados se ofrecieran a financiar la educación musical de Franz en Viena. [10]
Allí, Liszt recibió lecciones de piano de Carl Czerny , quien en su juventud había sido alumno de Beethoven y Hummel. Czerny, ya extremadamente ocupado, había aceptado escuchar a Liszt tocar a regañadientes, y al principio se había negado a considerar la idea de tomar lecciones regulares. Sin embargo, al quedar tan impresionado por la audición inicial, Czerny enseñó a Liszt regularmente, de forma gratuita, durante los siguientes dieciocho meses, momento en el que sintió que no tenía nada más que enseñar. [11] Liszt permaneció agradecido a su antiguo maestro, [12] dedicándole más tarde los Estudios trascendentales en su republicación de 1830. [13] Liszt también recibió lecciones de composición de Antonio Salieri , el consumado director musical de la corte vienesa que anteriormente había enseñado a Beethoven y Schubert . [14] [15] Al igual que Czerny, Salieri quedó muy impresionado por las habilidades de improvisación y lectura a primera vista de Liszt. [15]
El debut público de Liszt en Viena el 1 de diciembre de 1822 fue un gran éxito. [16] Fue recibido en círculos aristocráticos austríacos y húngaros y conoció a Beethoven y Schubert . [17] Para aprovechar el éxito de su hijo, Adam Liszt decidió llevar a la familia a París, el centro del mundo artístico. [18] En el último concierto vienés de Liszt el 13 de abril de 1823, se dice que Beethoven subió al escenario y besó a Liszt en la frente, para significar una especie de bautizo artístico. Sin embargo, existe un debate sobre hasta qué punto esta historia es apócrifa. [19] [20] La familia regresó brevemente a Hungría y Liszt dio un concierto con el traje tradicional húngaro, para enfatizar sus raíces, en mayo de 1823. [19]
En 1824, una pieza que Liszt había escrito a la edad de 11 años -su Variación sobre un vals de Diabelli (pág. 147)- apareció en la Parte II del Vaterländischer Künstlerverein como su primera composición publicada. Este volumen, encargado por Anton Diabelli , incluye 50 variaciones sobre su vals por 50 compositores diferentes ( la Parte I está ocupada por las 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que ahora se conocen por separado simplemente como sus Variaciones Diabelli ). [21] [22] Liszt fue el colaborador más joven del proyecto, descrito en él como "un niño de once años"; [23] Czerny también fue un participante. [24]
Tras haber ganado importantes sumas de dinero con sus conciertos, Liszt y su familia se mudaron a París en 1823, con la esperanza de que asistiera al Conservatorio de París . Sin embargo, el director Luigi Cherubini le negó la entrada, ya que el Conservatorio no aceptaba extranjeros. No obstante, Liszt estudió con Anton Reicha y Ferdinando Paer , y dio una serie de conciertos de gran éxito que debutaron el 8 de marzo de 1824. Paer estuvo involucrado en la escena teatral y operística parisina, y a través de sus conexiones Liszt puso en escena su única ópera, Don Sanche , que se estrenó poco antes de su decimocuarto cumpleaños. El estreno fue recibido calurosamente, pero la ópera solo se representó durante cuatro funciones y ahora es desconocida. [18] Acompañado por su padre, Liszt realizó una gira por Francia e Inglaterra, donde tocó para el rey Jorge IV . [25]
Adam Liszt murió repentinamente de fiebre tifoidea en el verano de 1827, y durante los siguientes ocho años Liszt continuó viviendo en París con su madre. [18] Dejó de hacer giras y, para ganar dinero, dio lecciones de piano y composición, a menudo desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche. Sus estudiantes estaban dispersos por toda la ciudad y tuvo que cubrir largas distancias. Debido a esto, mantuvo horarios inciertos y también comenzó a fumar y beber, hábitos que mantendría durante toda su vida. [26] [27] Durante este período, Liszt se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, la hija del ministro de comercio de Carlos X , Pierre de Saint-Cricq . Su padre, sin embargo, insistió en que la relación se rompiera. [28]
Liszt enfermó gravemente, hasta el punto de que se publicó una nota necrológica en un periódico de París, y atravesó un largo período de dudas religiosas e introspección. Dejó de tocar el piano y de dar lecciones, y desarrolló un intenso interés por la religión, manteniendo muchas conversaciones con el abad de Lamennais y Chrétien Urhan , un violinista nacido en Alemania que lo presentó a los sansimonistas . Lamennais disuadió a Liszt de convertirse en monje o sacerdote. [29] Urhan fue uno de los primeros defensores de Schubert, inspirando el amor de toda la vida de Liszt por las canciones de Schubert . Gran parte de la música emotiva de Urhan que iba más allá del paradigma clásico , como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets , puede haber ayudado a desarrollar el gusto y el estilo de Liszt. [30]
Durante este período, Liszt entró en contacto con muchos de los principales autores y artistas de su época, entre ellos Victor Hugo , Alphonse de Lamartine , George Sand y Alfred de Vigny . No compuso prácticamente nada en los años transcurridos entre la muerte de su padre y la Revolución de julio de 1830 , lo que le inspiró a esbozar una sinfonía basada en los acontecimientos de los «tres días gloriosos» (esta pieza quedó inacabada y más tarde fue reelaborada como Héroïde funèbre ). [18] Liszt conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, el día antes del estreno de la Sinfonía fantástica . La música de Berlioz causó una fuerte impresión en Liszt y los dos se hicieron amigos rápidamente. [31] [32] Liszt también se hizo amigo de Frédéric Chopin en esta época. [33]
Después de asistir a un concierto de Niccolò Paganini en abril de 1832, [34] Liszt decidió convertirse en un virtuoso del piano tan grande como Paganini lo era del violín. Aumentó drásticamente su práctica, a veces practicando hasta catorce horas al día, y en 1838 publicó los seis Études d'exécution transcendante d'après Paganini (posteriormente revisados como Grandes études de Paganini ), con el objetivo de representar el virtuosismo de Paganini en el teclado. [35] El proceso de Liszt de rediseñar completamente su técnica se describe a menudo como un resultado directo de asistir al concierto de Paganini, pero es probable que ya hubiera comenzado este trabajo anteriormente, durante el período 1828-1832. [36]
En 1833, Liszt comenzó una relación con la condesa Marie d'Agoult , que estaba casada con un oficial de caballería francés pero vivía de forma independiente. [37] Para escapar del escándalo se mudaron a Ginebra en 1835; [38] su hija Blandine nació allí el 18 de diciembre. [39] Liszt enseñó en el recién fundado Conservatorio de Ginebra y contribuyó con ensayos para L'Artiste y la Revue et gazette musicale de Paris . [40] [38]
Durante los cuatro años siguientes, Liszt y la condesa vivieron juntos. En 1835 y 1836 viajaron por Suiza y desde agosto de 1837 hasta noviembre de 1839 recorrieron Italia. Fueron estos viajes los que más tarde inspiraron al compositor a escribir su ciclo de colecciones para piano titulado Années de pèlerinage ( Años de peregrinación ). [41] [42] Su hija, Cosima , nació en Como el 24 de diciembre de 1837, y su hijo Daniel el 9 de mayo de 1839 en Roma . [43]
Ese otoño, las relaciones entre ellos se tensaron. Liszt se enteró de que los planes para construir un monumento a Beethoven en Bonn estaban en peligro de fracasar por falta de fondos y prometió su apoyo, recaudando fondos mediante conciertos. [38] La condesa regresó a París con los niños, mientras que Liszt dio seis conciertos en Viena y luego realizó una gira por Hungría. [26] Liszt pasaría más tarde las vacaciones con Marie y sus hijos en la isla de Nonnenwerth en el Rin en los veranos de 1841 y 1843. En mayo de 1844, la pareja finalmente se separó. [44]
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El pianista suizo Sigismond Thalberg se trasladó a París en 1835 después de varios años de giras exitosas. Sus conciertos allí fueron muy bien recibidos y Liszt, que en ese momento vivía en Ginebra, recibió noticias de ellos de sus amigos en París. En el otoño de 1836, Liszt publicó una crítica desfavorable de varias de las composiciones de Thalberg en la Gazette musicale , calificándolas de «aburridas» y «mediocres». Se produjo un intercambio de opiniones publicado entre Liszt y el partidario de Thalberg, el crítico François-Joseph Fétis . [45]
Liszt escuchó a Thalberg tocar por primera vez en el Conservatorio de París en febrero de 1837, y para resolver el desacuerdo, los dos pianistas organizaron una actuación para que el público las comparara el mes siguiente. Liszt interpretó su propia Grande fantaisie sur des moments de Niobe y la Konzertstück en fa menor de Weber . Esto se consideró inconcluyente, por lo que los dos acordaron tocar en el mismo concierto para comparar el 31 de marzo, en el salón de la Princesa de Belgiojoso , en ayuda de los refugiados italianos. Thalberg abrió con su Fantasía sobre el "Moisés" de Rossini , luego Liszt interpretó su Fantasía sobre Niobe . [46]
El resultado de este «duelo» es objeto de controversia. El crítico Jules Janin, en su artículo en el Journal des débats, afirma que no hubo un claro vencedor: «Dos vencedores y ningún vencido; es justo decir con el poeta « et adhuc sub iudice lis est ». Belgiojoso se negó a declarar un ganador, concluyendo con la famosa frase «Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es único». [38] Sin embargo, el biógrafo Alan Walker cree que «Liszt recibió la ovación de la velada y se disiparon todas las dudas sobre su supremacía. En cuanto a Thalberg, su humillación fue completa. Prácticamente desapareció de la tarima de conciertos después de esta fecha». [47]
Después de su separación de Marie, Liszt continuó de gira por Europa. Sus conciertos en Berlín en el invierno de 1841-1842 marcaron el inicio de un período de inmenso entusiasmo público y popularidad por sus actuaciones, apodado " Lisztomanía " por Heinrich Heine en 1844. [48] De una manera que se ha descrito como similar a "la histeria colectiva asociada con las reuniones de revivalistas o las estrellas de rock del siglo XX", las mujeres se peleaban por sus colillas de cigarros y posos de café, [49] y sus pañuelos de seda y guantes de terciopelo, que rompían en pedazos como souvenirs. [50] Esta atmósfera fue alimentada en gran parte por la personalidad hipnótica del artista y su presencia en el escenario: era considerado atractivo, [51] [52] y Heine escribió sobre su sentido del espectáculo durante los conciertos: "Qué poderosa, qué demoledora era su mera apariencia física". [50] [53]
Se estima que Liszt apareció en público más de mil veces durante este período de ocho años. [49] Además, su gran fama como pianista, que seguiría disfrutando mucho después de haberse retirado oficialmente de los escenarios de conciertos, se basó principalmente en sus logros durante este tiempo. [54]
Su reputación se vio reforzada por el hecho de que Liszt donó gran parte de las ganancias de su trabajo a causas benéficas y humanitarias. Donó grandes sumas al fondo de construcción de la Catedral de Colonia y la Basílica de San Esteban en Pest , e hizo donaciones privadas a servicios públicos como hospitales y escuelas, así como a organizaciones benéficas como el Fondo de Pensiones de Músicos de Leipzig. Después del Gran Incendio de Hamburgo en mayo de 1842, dio conciertos en ayuda de los que se quedaron sin hogar. [55]
Durante una gira por Ucrania en 1847, Liszt tocó en Kiev , donde conoció a la princesa polaca Carolyne zu Sayn-Wittgenstein . Durante algún tiempo había estado considerando retirarse de la vida de virtuoso viajero para concentrarse en la composición, y en este punto tomó la decisión de aceptar un puesto en la corte en Weimar . Habiendo conocido a Liszt solo por unas pocas semanas, Carolyne decidió unirse a él allí. [56] Después de una gira por Turquía y Rusia ese verano, [57] Liszt dio el último concierto pagado de su carrera en Elizabetgrad en septiembre, [58] luego pasó el invierno con la princesa en su propiedad en Woronińce. [59] Al retirarse de la plataforma de conciertos a la edad de 35 años, mientras aún estaba en la cima de sus poderes, Liszt logró mantener intacta la leyenda de su interpretación. [60]
En julio de 1848 Liszt se estableció en Weimar, donde había sido nombrado maestro de capilla honorario seis años antes. Actuó como maestro de capilla oficial de la corte a expensas de la gran duquesa María Pavlovna de Rusia hasta 1859, [61] junto con Hippolyte André Jean Baptiste Chélard hasta su jubilación en 1852. [62] Durante este período Liszt actuó como director en conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro, organizó varios festivales que celebraban la obra de Berlioz y Wagner, y produjo el estreno de Lohengrin . [63] [64] Dio lecciones a varios pianistas, incluido el gran virtuoso Hans von Bülow , quien se casó con la hija de Liszt, Cosima, en 1857 (ella más tarde se casaría con Wagner). [65] El trabajo de Liszt durante este período convirtió a Weimar en un nexo de unión para la música moderna. [62]
Como maestro de capilla, Liszt debía presentar todos los programas al intendente de la corte para su aprobación previa. Esto no causó grandes problemas hasta el nombramiento de Franz von Dingelstedt en 1857, quien redujo el número de producciones musicales, rechazó las elecciones de repertorio de Liszt e incluso organizó una manifestación contra el estreno de Der Barbier von Bagdad en 1858. [62] [66] Ante esta oposición, Liszt dimitió en 1858. [66]
Al principio, tras llegar a Weimar, la princesa Carolyne vivió separada de Liszt para evitar sospechas de irregularidades. En algún momento quiso casarse con Liszt, pero como su marido, el príncipe Nicolás von Sayn-Wittgenstein, un oficial militar ruso, aún vivía, tuvo que convencer a las autoridades católicas de que su matrimonio con él había sido inválido. Su apelación al arzobispo de San Petersburgo para obtener la anulación , presentada antes de salir de Rusia, finalmente no tuvo éxito, y la pareja abandonó la farsa y comenzó a vivir junta en el otoño de 1848. [67]
Nicolás era consciente de que el matrimonio de la pareja había terminado efectivamente, y Carolyne y Nicolás llegaron a un acuerdo de anulación en 1850, por el cual el príncipe recibiría parte de las propiedades de Carolyne. Sin embargo, este acuerdo fue anulado en 1851 por el tribunal consistorial de Zhytomyr . [68] A lo largo de la década, la pareja seguiría negociando para solucionar la compleja situación. [69]
En 1859 Franz Brendel acuñó el nombre de « Nueva Escuela Alemana » en su publicación Neue Zeitschrift für Musik , para referirse a los músicos asociados con Liszt mientras estaba en Weimar. Los miembros más destacados aparte de Liszt fueron Wagner y Berlioz (aunque Wagner rechazó la etiqueta), y el grupo también incluía a Peter Cornelius , Hans von Bülow y Joachim Raff . La Escuela era una confederación informal de compositores progresistas, principalmente agrupados como un desafío a los supuestos conservadores como Mendelssohn y Brahms , por lo que el término se considera de uso limitado para describir un movimiento particular o un conjunto de principios unificados. [70] Los puntos en común que tenían los compositores giraban en torno al desarrollo de la música programática , la experimentación armónica, la modulación de amplio alcance y las innovaciones formales como el uso de leitmotivs y la transformación temática . [71] [72]
Los desacuerdos entre las dos facciones se describen a menudo como la « guerra de los románticos ». La «guerra» se llevó a cabo en gran parte a través de artículos, ensayos y reseñas. Cada bando reivindicó a Beethoven como su predecesor. Se organizaron varios festivales para mostrar la música de la Nueva Escuela Alemana, en particular en Leipzig en 1859 y Weimar en 1861. En esta época se fundó la Allgemeine Deutsche Musikverein , intrínsecamente vinculada a la Escuela, y Liszt se convirtió en su presidente honorario en 1873. Sin embargo, como la mayor parte de la obra de Liszt de las décadas de 1860 y 1870 recibió poca atención, y Brendel y Berlioz murieron a finales de la década de 1860, el foco del movimiento progresista en la música se trasladó a Bayreuth con Wagner en la década de 1870, quien definitivamente se alejó de la Escuela y de la Neue Zeitschrift . [72]
Después de una visita a Roma y una audiencia con el papa Pío IX en 1860, Carolyne finalmente consiguió la anulación de su matrimonio. [73] Se planeó que ella y Liszt se casaran en Roma, el 22 de octubre de 1861, el 50 cumpleaños de Liszt. Liszt llegó a Roma el 21 de octubre, pero un funcionario del Vaticano había llegado el día anterior para detener el matrimonio. Esto fue resultado de las maquinaciones del cardenal Hohenlohe , que quería proteger un complejo acuerdo de herencia negociado por el zar Alejandro II . Posteriormente, Carolyne abandonó todos los intentos de casarse con Liszt, incluso después de la muerte de su esposo en 1864; [74] [75] se convirtió en una reclusa, trabajando durante el resto de su vida en una larga obra crítica de la Iglesia católica. [76]
La década de 1860 fue un período de gran tristeza en la vida privada de Liszt. El 13 de diciembre de 1859, perdió a su hijo de 20 años, Daniel, a causa de una enfermedad desconocida. [77] El 11 de septiembre de 1862, su hija de 26 años, Blandine, también murió, tras contraer sepsis tras una operación en un tumor mamario que se desarrolló poco después de dar a luz a un hijo al que nombró en memoria de Daniel. [78] En cartas a sus amigos, Liszt anunció que se retiraría a una vida solitaria. [79]
Se trasladó al monasterio de Madonna del Rosario , en las afueras de Roma, donde el 20 de junio de 1863 se instaló en un pequeño y espartano apartamento. [79] Tenía un piano en su celda y continuó componiendo. [80] Ya se había unido a la Tercera Orden de San Francisco anteriormente, el 23 de junio de 1857. [81] El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe, que anteriormente había trabajado contra los esfuerzos de Carolyne para conseguir una anulación; los dos hombres se hicieron amigos cercanos. [82] [83] El 31 de julio de 1865, Liszt recibió las cuatro órdenes menores de portero , lector , exorcista y acólito . Después de esta ordenación, a menudo se le llamó " Abbé Liszt". El 14 de agosto de 1879, fue nombrado canónigo honorario de Albano . [84]
En 1867, Liszt recibió el encargo de escribir una pieza para la ceremonia de coronación de Francisco José e Isabel de Baviera , y viajó a Budapest para dirigirla. [85] La misa de coronación húngara se interpretó el 8 de junio de 1867, en la ceremonia de coronación en la iglesia de Matías junto al castillo de Buda , en una forma de seis secciones. Después de la primera interpretación, se añadió el ofertorio y, dos años más tarde, el gradual. [86]
El gran duque Carlos Alejandro había estado intentando organizar el regreso de Liszt a Weimar desde que se fue, y en enero de 1869 Liszt aceptó una residencia para dar clases magistrales de interpretación de piano. [87] [88] Se estableció en la Hofgärtnerei (casa del jardinero de la corte), donde enseñó durante los siguientes diecisiete años. [89] Desde 1872 hasta el final de su vida, Liszt hizo viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que llamó su vie trifurquée (" existencia tripartita "). [90] Se estima que viajó al menos 4.000 millas al año durante este período de su vida, una cifra excepcional dada su avanzada edad y los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870. [91]
La estancia de Liszt en Budapest fue el resultado de los esfuerzos del gobierno húngaro por atraerlo para trabajar allí. [90] El plan de la fundación de la Real Academia de Música fue aprobado por el Parlamento húngaro en 1873, y en marzo de 1875 Liszt fue nombrado presidente. [92] La academia se inauguró oficialmente el 14 de noviembre de 1875 con el colega de Liszt, Ferenc Erkel, como director y Kornél Ábrányi y Robert Volkmann en el personal. [93] El propio Liszt no llegó a dar lecciones hasta marzo de 1876. [94] A partir de 1881, cuando estaba en Budapest, se alojaba en un apartamento de la Academia, donde enseñaba a los alumnos de forma muy similar a como lo hacía en Weimar. [95] En 1925, la institución cambió su nombre en honor a Liszt. [96]
Liszt se cayó por unas escaleras en la Hofgärtnerei en julio de 1881 y permaneció postrado en cama durante varias semanas después de este accidente. [97] Había gozado de buena salud hasta ese momento, [98] pero posteriormente se manifestaron una serie de dolencias, como una catarata en el ojo izquierdo, problemas dentales y fatiga. [99] [98] Desde alrededor de 1877 se había visto cada vez más acosado por sentimientos de desolación, desesperación y preocupación por la muerte, sentimientos que expresó en sus obras de este período . [100] Como le dijo a Lina Ramann , "Llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en sonido". [101]
El 13 de enero de 1886, mientras Claude Debussy se alojaba en la Villa Medici de Roma, Liszt se reunió con él allí, junto con Paul Vidal y Ernest Hébert , director de la Academia Francesa. Liszt tocó « Au bord d'une source » de Années de pèlerinage , así como su arreglo del Ave María de Schubert para los músicos. Debussy en años posteriores describió el pedaleo de Liszt como «una forma de respirar». [102]
Liszt viajó a Bayreuth en el verano de 1886 para apoyar a su hija Cosima, que dirigía el festival pero luchaba por generar suficiente interés. [103] El festival estaba dedicado a las obras de su marido Richard Wagner y se había inaugurado diez años antes; Wagner había muerto en 1883. [104] Ya frágil, en su última semana de vida la salud de Liszt se deterioró aún más, ya que experimentó fiebre, tos y delirio. [105] Murió durante el festival, cerca de la medianoche del 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente como resultado de una neumonía , que había contraído antes de llegar a Bayreuth, aunque la verdadera causa de la muerte puede haber sido un ataque cardíaco . [106] [107] Fue enterrado el 3 de agosto de 1886, en el cementerio municipal de Bayreuth , según los deseos de Cosima; A pesar de la controversia sobre este como su lugar de descanso final, el cuerpo de Liszt nunca fue movido. [108]
Berlioz y Liszt se conocieron el 4 de diciembre de 1830, el día antes del estreno de la Sinfonía fantástica de Berlioz . [109] Los dos rápidamente se hicieron amigos muy cercanos, intercambiando cartas íntimas sobre sus respectivas vidas amorosas, que también revelan que Liszt estaba al tanto de la fijación de Berlioz con el suicidio. [32] [110] Liszt actuó como testigo en la boda de Berlioz con Harriet Smithson en 1833, a pesar de advertirle a Berlioz que no lo hiciera, y trabajaron juntos en varios conciertos durante los tres años siguientes, y nuevamente en 1841 y 1844. [111] [112] En Weimar, los dos compositores revisaron Benvenuto Cellini , y Liszt organizó una "Semana Berlioz", que incluyó Roméo et Juliette y parte de La damnation de Faust , más tarde dedicada a Liszt (a cambio, Liszt dedicó su Sinfonía Fausto a Berlioz). [113]
La orquestación de Berlioz influyó en Liszt, especialmente en sus poemas sinfónicos. Berlioz veía la orquestación como parte del proceso de composición, más que como una tarea final que había que emprender una vez que la música ya había sido escrita. [31] Berlioz se unió a Liszt y Wagner como figura principal de la Nueva Escuela Alemana , pero de mala gana, ya que no estaba convencido de las ideas de Wagner sobre la " música del futuro ". [114]
Chopin y Liszt se conocieron a principios de la década de 1830, y ambos se movían en los mismos círculos de artistas que residían en París. [33] Liszt asistió a la primera actuación de Chopin en París en la Salle Pleyel el 26 de febrero de 1832, que admiraba mucho, y a mediados de 1833 los dos se habían convertido en amigos íntimos. Actuaron juntos varias veces, a menudo con fines benéficos, y dado que Chopin solo actuó en público unas 12 veces, estos eventos constituyen una gran proporción de sus apariciones totales. [115]
Su relación se enfrió a principios de la década de 1840, y se han sugerido varias razones para esto, incluida la de que Marie d'Agoult estaba encaprichada con Chopin, o Liszt con George Sand , o que Liszt utilizó la casa de Chopin para una cita con Marie Pleyel , la esposa del amigo de Chopin, Camille . Los dos músicos tenían personalidades muy diferentes, siendo Liszt extrovertido y sociable mientras que Chopin era más introvertido y reflexivo, por lo que es posible que los dos nunca tuvieran una amistad extremadamente cercana para empezar, y el hecho de que no vivieran físicamente cerca el uno del otro habría sido otra barrera. Sobre el tema, Liszt comentó al biógrafo de Chopin, Frederick Niecks, que Marie d'Agoult y George Sand habían estado en desacuerdo con frecuencia, y los músicos se habían sentido obligados a ponerse del lado de sus respectivas parejas. [116] Alex Szilasi sugiere que Chopin se sintió ofendido por una reseña equívoca de Liszt en 1841, y tal vez estaba celoso de la popularidad de Liszt, mientras que Liszt a su vez puede haber estado celoso de la reputación de Chopin como compositor serio. [117]
Poco después de la muerte de Chopin en 1849, Liszt hizo erigir un monumento en su memoria y comenzó a escribir una biografía. [117] Los familiares y amigos de Chopin consideraron insensible el momento de esta decisión y muchos se negaron a colaborar con las investigaciones de Liszt. [118]
Los académicos no están de acuerdo sobre el grado en que Chopin y Liszt influyeron mutuamente en sus composiciones. Charles Rosen identifica similitudes entre el Estudio Op. 10, n.º 9 de Chopin y la versión temprana del Estudio trascendental n.º 10 de Liszt , pero Alan Walker sostiene que no existe tal conexión. Se han propuesto similitudes estilísticas entre otros estudios, los Nocturnos de Chopin y las Consolaciones de Liszt , e incluso una influencia en la ornamentación y la digitación de las obras de Liszt. [119]
En 1837 Liszt escribió una crítica positiva de los Impromptus y las sonatas para piano n.º 1 y n.º 3 de Robert Schumann . Los dos comenzaron a escribirse y al año siguiente conoció a la prometida de Schumann, Clara Wieck , a quien dedicó la versión temprana de Grandes études de Paganini . Schumann, a su vez, dedicó Fantasía en do a Liszt. Los dos se conocieron por primera vez en Dresde en 1840. [120]
Schumann dimitió como editor de la revista musical Neue Zeitschrift für Musik en 1844, diez años después de fundarla. [120] La revista pasó a manos del año siguiente Franz Brendel , que la utilizó para publicitar y apoyar la Nueva Escuela Alemana de Liszt, para disgusto de Schumann. [121] En 1848, Liszt asistió a una interpretación del Trío para piano n.º 1 que se celebraba en su honor en la casa de los Schumann. Liszt llegó dos horas tarde con Wagner (que no había sido invitado), se burló de la pieza y habló mal del recientemente fallecido Mendelssohn . Esto molestó a los Schumann, y Robert agredió físicamente a Liszt. [122]
La relación entre Liszt y la pareja se mantuvo fría. Liszt dedicó su sonata para piano de 1854 a Robert, que en ese momento había sido internado en una institución mental en Endenich . Clara pidió la ayuda de Liszt ese año para encontrar un lugar de actuación para poder ganarse la vida. Liszt organizó un concierto exclusivamente de Schumann con Clara como intérprete estrella y publicó una crítica extremadamente positiva, pero Clara no expresó ninguna gratitud. En una edición póstuma de las obras de Robert, Clara cambió la dedicatoria de la Fantasía de Liszt a ella misma. Después de la muerte de Liszt, escribió en su diario: "Era un eminente virtuoso del teclado, pero un ejemplo peligroso para los jóvenes ... Como compositor era terrible". [123]
Wagner conoció a Liszt en París en 1841, [124] [125] mientras vivía en la pobreza después de huir de Riga para escapar de los acreedores. [126] [127] Liszt era en ese momento un pianista famoso, mientras que Wagner era un desconocido; a diferencia de Wagner, Liszt no recordaba el encuentro. En 1844 Liszt asistió a una representación del primer gran éxito de Wagner, la ópera Rienzi , en Dresde. [126] [124] Los dos se conocieron en Berlín por instigación de Wilhelmine Schröder-Devrient , y Wagner más tarde le envió a Liszt las partituras de Rienzi y Tannhäuser en un intento de obtener la aprobación. [124] Liszt se instaló en Weimar en 1848, y los dos se hicieron amigos, Wagner todavía se encontraba en Dresde. [126] Wagner escribió a Liszt varias veces solicitándole ayuda financiera. [124]
En 1849 Liszt protegió a Wagner después de su participación en el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde . [128] Liszt preparó un pasaporte falso y le prestó dinero a Wagner para permitirle escapar de Alemania a Suiza, y durante los siguientes diez años continuó enviando dinero y visitas, así como solicitando a los funcionarios un indulto que finalmente llegó en 1860. [64]
Para dar a conocer la música de Wagner, Liszt representó Tannhäuser en 1849, por primera vez fuera de Dresde, y publicó dos transcripciones de la misma, escribiendo a Wagner: «De una vez por todas, cuéntame en el futuro entre tus más celosos y devotos admiradores; cerca o lejos, cuenta conmigo y haz uso de mí». [124] En 1850 organizó el estreno de Lohengrin , que Wagner dedicó a Liszt, y también montó representaciones de Der fliegende Holländer . [64] Liszt tenía la intención de dedicar la Sinfonía Dante de 1857 a Wagner, pero cuando se lo dijeron, Wagner respondió que, aunque era una buena pieza, preferiría recibir dinero. Liszt se sintió ofendido por este comentario y no publicó la dedicatoria. [126]
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En 1864, Wagner había iniciado un romance con la hija de Liszt, Cosima , que estaba casada con el antiguo alumno de Liszt, Hans von Bülow . [129] Liszt desaprobó la relación y rompió el contacto con la pareja durante varios años, y solo se enteró de su matrimonio en 1870 por los periódicos. [74] [130] Sin embargo, la relación se recuperó: Liszt contribuyó económicamente a la construcción del Bayreuth Festspielhaus en 1871, y comenzó a corresponderse con Wagner y Cosima nuevamente, visitando con frecuencia su casa Wahnfried . [130] [131] Liszt murió en 1886 mientras estaba en la última encarnación del Festival de Bayreuth , dedicado a la obra de Wagner, ya que Wagner había muerto tres años antes. [132] [133]
Se han sugerido similitudes entre la Obertura Fausto de Wagner y la Sinfonía Fausto de Liszt , pero Liszt afirmó que las semejanzas de los temas eran una coincidencia. [126] Los académicos también notan una similitud entre la apertura de la canción de Liszt "Lorelei" y el famoso " acorde de Tristán " de la apertura de la ópera posterior de Wagner Tristán e Isolda , aunque no hay consenso sobre si Wagner fue influenciado por la canción. [126] Sin embargo, existen similitudes en sus lenguajes musicales, y Wagner incluso le comentó una vez a Cosima que estaba mirando Las campanas de la catedral de Estrasburgo para asegurarse de que no había plagiado abiertamente la obra, siendo el tema de apertura de Parsifal muy similar a esa cantata. [126] Ambos compositores también fueron miembros destacados de la Nueva Escuela Alemana. [64]
En su apogeo como pianista, Liszt fue considerado el mejor pianista de su tiempo, y tal vez uno de los más grandes que jamás haya existido. [52] [134] Su popularidad durante el período de la "Lisztomanía" de la década de 1840 no tuvo rival, y el crítico Peter G. Davis escribió que "Tal vez [Liszt] no fue el virtuoso más trascendente que jamás haya existido, pero su público pensó que lo era, y ningún pianista desde entonces ha desafiado seriamente la leyenda". [135] [136]
El estilo interpretativo de Liszt cambió a lo largo de su vida, tanto en sus decisiones interpretativas como en su físico (el joven Liszt era extremadamente animado al teclado, pero en la vejez era muy quieto). [138] No existen grabaciones de Liszt, por lo que para obtener una impresión de su estilo, los estudiosos deben guiarse por los escritos contemporáneos y la producción de sus alumnos, permitiendo al mismo tiempo una cierta cantidad de mitologización en torno a su extraordinario talento. [139]
Desde muy joven, Liszt mostró aptitud para la improvisación y la lectura a primera vista. Czerny observó que Liszt tenía un talento natural para tocar según sus sentimientos: "se veía que la naturaleza misma había formado a un pianista". [19] Los catorce meses que Liszt pasó con Czerny consolidaron sus habilidades técnicas mientras estudiaba con entusiasmo ejercicios y obras. [19] Sin embargo, más adelante en su vida expresaría la opinión de que, a pesar de su trabajo con Czerny, su formación temprana había sido poco centrada y que se había destacado principalmente "por la fuerza de su personalidad". [140] Las reseñas de sus primeros conciertos elogian especialmente la brillantez, la fuerza y la precisión de su interpretación. [141] Al menos una también menciona su capacidad para mantener un ritmo absoluto. [142]
Una de las descripciones más detalladas de su forma de tocar de esa época proviene de las entradas del diario de Caroline Boissier-Butini , cuya hija Valerie fue alumna de Liszt entre 1831 y 1832, cuando él se ganaba la vida principalmente como profesor en París:
Boissier registra que Liszt no mantenía sus manos "en una posición redondeada" ni eran "completamente planas", sino que sus dedos eran "tan flexibles como para no poseer una posición fija". ... Mme Boissier escribe que la "mano de Liszt nunca es difícil de manejar, ya que la mueve con gracia según su fantasía", luego enfatiza que "no toca con sus brazos ni sus hombros". En una lección posterior, Liszt le indicó a Valerie que tocara "sin excepción, completamente con un movimiento de muñeca" ... sin ninguna interferencia del brazo ... Crucialmente, Liszt enfatizó el papel de la muñeca, no del brazo, en la producción de un tono completo para notas individuales, y no lo hizo solo en relación con octavas o acordes. [143]
Durante su carrera como intérprete, Liszt se tomó libertades inusualmente audaces con la partitura, cambiando el tempo y añadiendo adornos a voluntad. En una ocasión, decidió "hacer una desaceleración repentina y drástica" mientras interpretaba el movimiento Scherzo de la Sexta sinfonía de Beethoven . [144] En una carta de arrepentimiento a George Sand de 1837, Liszt admitió que tomó esas decisiones para ganarse el reconocimiento del público:
[145] Para arrancar elogios a un público siempre lento, en su asombrosa sencillez, para comprender las cosas bellas, no tuve reparos en cambiar el ritmo de las piezas o las intenciones de los compositores. En mi arrogancia llegué incluso a añadir una multitud de rápidos pasajes y cadencias que, al asegurarme el aplauso de ignorantes, me llevaron por el camino equivocado, que afortunadamente sabía lo suficiente como para abandonar rápidamente. ... Ahora ya no divorcio una composición de la época en que fue escrita, y cualquier pretensión de embellecer o modernizar las obras de épocas anteriores me parece tan absurda para un músico como lo sería para un arquitecto, por ejemplo, colocar un capitel corintio sobre las columnas de un templo egipcio .
A pesar de su aparente arrepentimiento, Liszt siguió haciendo grandes cambios interpretativos mientras actuaba, aunque más adelante en su vida se preocuparía más por la fidelidad a la partitura y a las intenciones del compositor. Sería más abierto a que sus alumnos revisaran sus propias composiciones, y él mismo produjo a menudo diferentes versiones de sus obras a lo largo de su vida. [146] [2] Esta actitud estaba en consonancia con el cambio en las preferencias del público que comenzó en la década de 1830, que empezó a favorecer una interpretación memorizada y fiel a la obra en lugar de la improvisación que Liszt empleó en esos años. [147]
Cierta información sobre el estilo de Liszt se puede inferir de los escritos de sus numerosos alumnos. El musicólogo Kenneth Hamilton identifica varios temas que surgieron a través de las enseñanzas de Liszt, incluyendo evitar el sentimentalismo excesivo, imaginar la orquestación de la pieza, la flexibilidad del tempo y la importancia de un sentido de la música. [148] Amy Fay estudió con Liszt en su vida posterior, 1869-1875, y sus escritos se alinean con los de Boissier cuatro décadas antes. También señala que Liszt mantenía sus dedos cerca del teclado para lograr un mejor legato, y que Liszt desaconsejaba los movimientos innecesarios de la mano, en contraste con sus gestos extravagantes durante su mejor momento. Las notas de su alumna Pauline Fichtener en la década de 1870 nuevamente enfatizan la libertad y la flexibilidad de la muñeca. [149]
Hasta 1840, la mayoría de los conciertos con un pianista solista incluían otros actos, como una orquesta, cantantes y ballet. [150] La creciente prominencia del virtuoso del piano solista en la década de 1830 llevó a que otros actos en el programa fueran descritos como "artistas asistentes", y Liszt declaró su preeminencia en una carta a un amigo fechada en junio de 1839: "Le concert, c'est moi". [151] A Liszt se le atribuye ser el primer pianista en dar recitales en solitario en el sentido moderno de la palabra; el término se aplicó por primera vez al concierto de Liszt en Hanover Square Rooms en Londres el 9 de junio de 1840. [49]
Durante sus años como virtuoso viajero, Liszt interpretó una enorme cantidad de música, generalmente de memoria. [152] Fue el primero en incluir la gama completa del repertorio, desde JS Bach hasta Chopin. [49] Sus conciertos incluyeron composiciones originales como Grand galop chromatique , Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses y Grande Valse di Bravura ; y sus transcripciones de Schwanengesang de Schubert , Symphonie Fantastique de Berlioz y la sexta sinfonía de Beethoven . [153] Liszt defendería la obra de Beethoven durante toda su vida, y sus conciertos ayudaron a popularizar la sonata Hammerklavier y las Variaciones Diabelli . [49]
Tras llegar a París en 1823, Sébastien Érard le regaló a Liszt un piano de cola con su nuevo mecanismo de escape doble patentado, un desarrollo clave en la tecnología del piano que permitía una repetición de notas más rápida. [154] Entre los pianos del compositor en Weimar se encontraban un Érard, un Bechstein , el piano de cola Broadwood de Beethoven y un Boisselot . Se sabe que Liszt utilizó pianos Boisselot en su gira por Portugal [155] y luego, más tarde, en 1847, en una gira por Kiev y Odessa. Liszt conservó el piano en su residencia de Villa Altenburg en Weimar. [156]
Los primeros registros de Liszt tocando el órgano datan de 1836. A principios de la década de 1840, desarrolló un interés por la música para órgano de J. S. Bach, probablemente debido a la influencia de Mendelssohn. Más tarde, Liszt encargó un "piano-órgano" a la compañía parisina Alexandre Père et Fils. El instrumento se fabricó en 1854 bajo la supervisión de Berlioz, utilizando un piano Érard de 1853, y era una combinación de piano y armonio con tres teclados y un pedalero. [157] La compañía lo llamó "piano-armonio Liszt" y lo instaló en Villa Altenburg en julio de 1854; [158] el instrumento se exhibe actualmente en la colección de la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena. [157]
Liszt poseía otros dos órganos que fueron instalados posteriormente en su residencia de Budapest. El primero era un «piano-órgano»: se trataba de una versión más pequeña del instrumento de Weimar, una combinación de un piano Érard de 1864 y un armonio, con dos teclados independientes, el superior para el piano y el inferior para el armonio, construido de nuevo por Alexandre Père et Fils en 1865. El segundo era un «órgano de gabinete», un gran armonio de concierto construido por la empresa estadounidense Mason & Hamlin y regalado a Liszt en 1877. [157]
Liszt fue un compositor prolífico. Es más conocido por su música para piano, que constituye la mayor parte de su obra, pero también escribió para orquesta y para otros conjuntos. [159] [1] Sus obras para piano a menudo se caracterizan por su dificultad. [160] [161] Algunas de sus obras son programáticas , basadas en inspiraciones extramusicales como la poesía o el arte. [162] A Liszt se le atribuye la creación del poema sinfónico . [163]
La parte más conocida de la música de Liszt es su obra original para piano. Durante el período de Weimar compuso las primeras quince Rapsodias húngaras , revisiones de sus anteriores Magyar Dalok/Rhapsódiák, que estaban influenciadas por las bandas romaníes que escuchó durante su visita a Hungría. Harmonies poétiques et religieuses , también resultado de una larga gestación, se publicó en la misma época y fue dedicada a la princesa Carolyne. [164] Asimismo, los seis Grandes Études de Paganini fueron revisados a partir de una edición anterior de 1840 y publicados en 1851; estos incluyen la famosa pieza « La campanella ». [165] Otras piezas notables incluyen las colecciones completamente revisadas de Années de pèlerinage («Años de peregrinación»), inspiradas en sus viajes por Europa; [38] la Sonata para piano en si menor , que ha sido descrita como «una de las contribuciones más originales a la forma sonata del siglo XIX»; [166] y los Estudios Trascendentales , que son estilísticamente variados, técnicamente difíciles y han sido descritos como «Liszt en su faceta más lisztiana». [167] [168]
Liszt escribió sus dos obras más importantes para órgano entre 1850 y 1855 mientras vivía en Weimar, una ciudad con una larga tradición de música para órgano, en particular la de JS Bach. Humphrey Searle llama a estas obras –la Fantasía y Fuga sobre el coral «Ad nos, ad salutarem undam» y la Fantasía y Fuga sobre el tema BACH– las «únicas obras originales importantes para órgano» de Liszt; [169] Derek Watson las consideró entre las obras para órgano más significativas del siglo XIX, anunciando el trabajo de organistas-músicos clave como Reger , Franck y Saint-Saëns, entre otros. [170] Liszt también escribió el conjunto monumental de variaciones sobre la primera sección del coro del segundo movimiento de la cantata de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (que Bach más tarde reelaboró como el Crucifixus en la Misa en si menor ), que compuso después de la muerte de su hija en 1862. [171] También escribió un Réquiem para órgano solo, destinado a ser interpretado litúrgicamente durante el servicio de la Misa de Réquiem hablada . [169]
Liszt acuñó los términos " transcripción " y "paráfrasis", siendo el primero una reproducción fiel del material original y el segundo una reinterpretación más libre. [172] Escribió cantidades sustanciales de ambos a lo largo de su vida, y forman una gran proporción de su producción total: hasta la mitad de su producción para piano solo de las décadas de 1830 y 1840 es transcripción y paráfrasis, y de su producción total solo aproximadamente un tercio es completamente original. [173] [174] A mediados del siglo XIX, las interpretaciones orquestales eran mucho menos comunes que hoy y no estaban disponibles en absoluto fuera de las grandes ciudades; por lo tanto, las transcripciones de Liszt desempeñaron un papel importante en la popularización de una amplia gama de música, como las sinfonías de Beethoven . [175] Las transcripciones que hizo Liszt de óperas italianas, canciones de Schubert y sinfonías de Beethoven también son indicadores significativos de su desarrollo artístico: la ópera le permitió improvisar en concierto y la influencia de Schubert y Beethoven indicaron su evolución compositiva hacia la tradición germánica. También transcribió su propia música orquestal y coral para piano en un intento de hacerla más conocida. [173]
Además de las transcripciones para piano, Liszt también transcribió alrededor de una docena de obras para órgano, como la Obertura del Festival Eclesiástico de Otto Nicolai sobre el coral "Ein feste Burg" , el motete Regina coeli de Orlando di Lasso y extractos de la Cantata n.º 21 de Bach y el Tannhäuser de Wagner . [176]
En la actualidad, las canciones de Liszt son relativamente desconocidas. [177] Hay 137 piezas vocales seculares, 82 de las cuales eran canciones originales con acompañamiento de piano, compuestas en su mayoría en la década de 1840. [163] En la mayoría de los casos, las letras están en alemán, pero también hay algunas en italiano y francés, tres en húngaro y una en ruso e inglés. [178] La influencia de la ópera italiana se puede ver en el uso de estilos arioso y recitativo en las canciones. [163] Mientras estuvo en Weimar, Liszt entrenó a los cantantes de la ópera de la corte, y varios músicos destacados cantaron sus canciones, incluidos Rosa y Hans von Milde . [177]
Liszt acuñó el término " música programática " en un ensayo de 1855 sobre Harold en Italia de Berlioz , refiriéndose a piezas que están "impulsadas por una imagen o narrativa poética general" [179] (en el caso de Harold en Italia , la pieza "describe" las escenas presenciadas por el personaje Harold mientras viaja por Italia). [180] Esto se presenta en oposición a la música absoluta , que se sostiene por sí misma y está destinada a ser apreciada sin ninguna referencia particular al mundo exterior. Esta no era una idea nueva -tales piezas se habían escrito desde principios del siglo XVIII, y el propio Liszt había escrito obras como la versión temprana de Années de pèlerinage que invocaba sus experiencias de viaje- pero presentó el argumento novedoso de que la música programática era artísticamente superior, en contra de la visión predominante de que ese tipo de trabajo no era serio. [181] Esto se convirtió en la idea de que el desarrollo histórico de la música como forma de arte estaba destinado a pasar de lo absoluto a lo representativo: las sinfonías de Beethoven habían sido en su mayoría no representativas, pero su novena sinfonía había incluido algunos elementos extramusicales, y Berlioz había llevado esto más allá con Harold en Italia y Symphonie fantastique . Wagner vio estos desarrollos como un trampolín hacia la Gesamtkunstwerk integral , y en este sentido las obras programáticas de Liszt eran parte de su visión de la " Música del futuro ". [182]
La principal contribución de Liszt a la música programática fueron sus trece poemas sinfónicos , obras orquestales de un solo movimiento en las que algún programa o idea extramusical proporciona un elemento narrativo o ilustrativo. [183] Los primeros doce de estos fueron escritos entre 1848 y 1858, [184] y los más conocidos son Les préludes y Mazeppa . [185] Los poemas sinfónicos fueron mal recibidos por los críticos, especialmente en Weimar, donde Liszt residía en ese momento: criticaron el estilo compositivo de Liszt, así como toda la idea de la música programática como el futuro de la música. [186]
Liszt, que creía en el poder de la música para trascender la existencia cotidiana típica de las personas, intentó con su música programática "elevar a los oyentes a un reino superior de conciencia". [187] Argumentó que su propósito tenía menos que ver con representar una escena o experiencia específica, y más con permitir que el oyente alcanzara un estado superior de existencia. Este tipo de música actuaría como un método de comunicación más directo que el lenguaje, permitiendo a las personas compartir exactamente sus propias experiencias. [188] Esta visión fue respaldada por Franz Brendel , Wagner y Friedrich Theodor Vischer . [189]
Se considera que el período final de Liszt comenzó alrededor de 1869, [190] durante el cual escribió una serie de obras cortas e independientes, como la colección Weihnachtsbaum y una versión para piano de Via crucis , aunque continuó escribiendo transcripciones y paráfrasis, así como música vocal sacra. [191] [192] Los estudios de su producción de este período generalmente se centran en piezas que muestran una voluntad de traspasar los límites de la tonalidad y tienen una asociación con la muerte y el duelo, como La lúgubre gondola y Unstern !. [193] El enfoque mórbido en la pérdida puede atribuirse al estado mental de Liszt en su última década, cuando sufrió episodios de depresión. [194] Muchas de estas piezas permanecieron inéditas durante la vida de Liszt. [195]
La experimentación de Liszt se puede ver en su pieza Nuages gris de 1881. Su tonalidad es sol menor, pero termina en una tonalidad ambigua; su textura es generada por una colección de fragmentos en lugar de una melodía y armonía distintivas; y utiliza cromatismo y disonancia como el tritono . [196] Ejemplos adicionales incluyen Czardas macabre , que utiliza repetidamente un solo motivo melódico y ritmo acompañado disonantemente o con quintas abiertas, y "Csárdás obstinée", que hace un uso extensivo de falsas relaciones . [197] Parte de su música vocal sacra también muestra este tipo de experimentación, como Via crucis , que contiene algunos movimientos sin tonalidades y con tonalidad ambigua. [198]
Liszt publicó varias obras en prosa y cartas a lo largo de su vida, [199] incluida su Vida de Chopin de 1863. [200] Muchos académicos han dudado de que él fuera su único autor, sugiriendo que los escritos atribuidos a Liszt fueron escritos en parte o únicamente por la condesa Marie d'Agoult o la princesa Carolyne, pero no hay consenso sobre este asunto. [201] Se sabe que los programas de algunos de sus poemas sinfónicos fueron escritos por terceros. [202]
Una de las obras escritas más notables de Liszt fue su biografía de Chopin, iniciada menos de un mes después del funeral de Chopin. [203] F. Chopin fue serializada en la revista La France musicale en 1851 y publicada en forma de libro al año siguiente, después de haber sido editada por Carolyne. [204] El libro fue mal recibido. Liszt se había acercado a la hermana de Chopin, Ludwika, y a su alumna Jane Stirling para obtener información, pero no habían cooperado, considerando que el momento de sus averiguaciones tan poco después de la muerte de Chopin era insensible. Como resultado, la obra contenía varias inexactitudes fácticas. [205] Sin embargo, George Sand , que aparece de manera destacada en uno de los capítulos, admiró el libro. [206] Las traducciones al inglés atrajeron la atención en los EE. UU. y el Reino Unido durante las dos décadas siguientes, lo que llevó a una segunda edición en 1879. [207] Una vez más, Liszt le pidió ayuda a Carolyne, pero su contribución fue tan extensa que Liszt la consideró una implicación excesiva, [208] llegando tan lejos como para describir el libro como "escrito por Carolyne". [117]
Un ensayo significativo de Liszt es "De la situation des artistes" ("Sobre la situación de los artistas"), que se publicó por entregas en la Gazette musicale parisina en 1835. [209] Esta obra pide la reforma de los teatros: Liszt percibía que los edificios físicos eran inseguros y desagradables, y que sus administradores eran incompetentes. Sostiene que contrataban la variedad más barata de actuaciones sin preocuparse por el mérito artístico, lo que conducía a experiencias de conciertos mediocres. Además, los propietarios ponían en la lista negra a los artistas que habían actuado en un lugar rival. A Liszt también le preocupaba la falta de profesionalismo de las instituciones educativas, que estaban dirigidas por profesores no cualificados y cobraban matrículas elevadas. En su opinión, sus cursos carecían de rigor y tenían una preferencia indebida por la música antigua sobre la de los compositores vivos. [210]
Durante sus años en Weimar, Liszt escribió ensayos para el público sobre Harold en Italia , Lohengrin y Alfonso und Estrella . Además, escribió el libro Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (traducido como El gitano en la música ) sobre los gitanos y su influencia en la música folclórica húngara . [211] Esta obra resultó controvertida en el país, y los húngaros cuestionaron la afirmación de Liszt de que las comunidades gitanas eran responsables de una gran contribución a la música nativa. [212] La segunda edición, publicada en 1881, contiene pasajes antisemitas incluidos por la princesa Carolyne. [213]
Liszt también trabajó hasta al menos 1885 en un tratado sobre la armonía moderna titulado Esbozos para una armonía del futuro . Arthur Friedheim , un alumno de Liszt en ese momento, recordó haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar. Liszt le dijo a Friedheim que aún no había llegado el momento de publicar el manuscrito. [214] Este tratado se ha perdido desde entonces. [215]
La música romántica en general cayó en desgracia durante la primera mitad del siglo XX, ya que compositores como Stravinsky , Schoenberg y Bartók llevaron la forma de arte en nuevas direcciones. La música de Liszt parecía "extravagante y excesiva" en contraste con sus estilos más austeros, [2] y su trabajo no se había convertido en parte del canon establecido ni había recibido crédito por ser vanguardista. [216] Su música para piano recibió la atención de pocos pianistas durante este período, [2] y solo unas pocas piezas populares seleccionadas como el Liebesträume y las Rapsodias húngaras se publicaron en colecciones. [216] Dos defensores notables fueron Ferruccio Busoni , quien ofreció recitales exclusivamente de Liszt en Berlín en 1904-1905 y 1911, y Humphrey Searle , quien organizó conciertos de música de cámara y orquestal de Liszt en las décadas de 1930 y 1940. [217] De sus obras orquestales, sólo Les préludes y la Sinfonía Fausto fueron interpretadas regularmente. [216]
Durante el resurgimiento romántico de la década de 1950, las obras y escritos de Liszt recibieron una mayor atención, y los académicos ahora aprecian la amplia gama y originalidad de sus composiciones. [2] En las décadas posteriores, se han publicado grabaciones de la gran mayoría de su producción, y se está publicando una edición completa de partituras, para modernizar la colección anterior publicada por Breitkopf & Härtel entre 1907 y 1936. [217] [218] Se realizan concursos Liszt en todo el mundo, y las sociedades Liszt promueven su obra. [218]
Por fin se me reveló la verdadera importancia del gran artista. Llegué a reconocer que, para el desarrollo continuo del arte musical, sus composiciones eran más importantes que las de Wagner o las de Strauss.
Béla Bartók sobre Liszt [219]
El académico James Deaville escribe que «pocos compositores del siglo XIX, excepto posiblemente Wagner, tuvieron la misma influencia en las generaciones posteriores como Liszt. De hecho, es difícil pensar en un compositor innovador de principios del siglo XX que no estuviera influenciado por la música de Liszt, especialmente en sus desviaciones de las armonías tradicionales y sus nuevos enfoques de la forma y la unidad formal». [220] Prokofiev admiraba los conciertos de Liszt, que influyeron en los suyos, y Stravinsky comentó que tenía «admiración por el gran Liszt, cuyo inmenso talento en la composición está subestimado». [221] La música para piano de Liszt tuvo una fuerte influencia en la música impresionista de Debussy y Ravel ; [222] Un ejemplo es L'isle joyeuse de Debussy , que tiene claras similitudes con Les jeux d'eaux à la villa d'Este , una pieza que escuchó a Liszt interpretar en 1884. [223] Liszt también tuvo una marcada influencia en los compositores húngaros de principios del siglo XX, especialmente Kodály con su Psalmus Hungaricus , Dohnányi en su segundo cuarteto de cuerdas y Bartók, quien admiraba enormemente las obras de Liszt. [224] El método de Liszt de utilizar la música folclórica húngara en sus composiciones fue desarrollado aún más por estos compositores y sus sucesores, quienes integraron dichos temas de manera más sutil y valoraron en mayor medida la autenticidad del material original. [224]
En la actualidad se sostiene que muchas de las últimas composiciones de Liszt, como Nuages gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este y Czardas macabre , anticiparon desarrollos futuros. Su uso de quintas paralelas, la escala de tonos enteros, disonancias no resueltas y tríadas disminuidas y aumentadas paralelas, es anterior a técnicas de composición similares utilizadas por Ravel y Bartók. [225] Liszt también fue pionero en un lenguaje tonal de construcción de acordes en cuartas , que fue una técnica utilizada más tarde por Schoenberg. [226] Sin embargo, muchas de las últimas obras de Liszt no estuvieron disponibles hasta la publicación del volumen final de las piezas solistas de Liszt de José Vianna da Motta en 1927, por lo que gran parte de su experimentación más radical no puede haber influido en los compositores anteriores. [227] [217]
La invención del poema sinfónico por parte de Liszt tuvo un impacto en toda Europa desde los últimos años de su vida hasta la década de 1920. Su amigo Saint-Saëns escribió Le Rouet d'Omphale en 1869 y La jeunesse d'Hercule en 1877; Smetana , otro amigo, escribió Má vlast en la década de 1870. Franck , d'Indy , Dvořák y Debussy escribieron poemas sinfónicos en las décadas de 1880 y 1890. [217] Sibelius conoció la música de Liszt a través de su maestro Martin Wegelius , y la influencia de los poemas sinfónicos de Liszt se ve en Kullervo y En saga de Sibelius . [228] Richard Strauss también escribió su notable colección de poemas sinfónicos en esta época, y estos están igualmente en deuda con Liszt. [229] [230]
A Liszt también se le atribuyen varias innovaciones protocinematográficas que anticipan el estatus más ampliamente reconocido de Wagner como el "padre del cine ", como las prácticas de interpretación audiovisual y la escucha cinematográfica. [231]
Desde 1827 hasta el último mes de su vida, Liszt dio lecciones de composición y de interpretación de piano. [232] [233] En 1829 escribió que su horario estaba «tan lleno de lecciones que cada día, desde las ocho y media de la mañana hasta las diez de la noche, apenas tenía tiempo para respirar». [234] Se estima que el número total de alumnos a los que enseñó ascendió a más de 400, aunque algunos de ellos pueden haber tenido sólo una lección, o quizás incluso ninguna. [233]
En Weimar, Liszt fue pionero en el concepto de clase magistral , en el que instruía a cada alumno por turnos mientras los demás observaban. Entre los estudiantes de esta época se encontraban Karl Tausig , Hans von Bülow , Karl Klindworth y Hans Bronsart von Schellendorff . Los miembros de estas clases también acompañaban a Liszt a conciertos y otros eventos. En años posteriores, algunos en Weimar criticarían las clases magistrales como un club de vanidad más interesado en alabar a Liszt que en aprender la excelencia pianística, aunque Carl Lachmund comentó que el éxito de muchos de sus alumnos, como Arthur Friedheim , Moriz Rosenthal , Frederic Lamond y Alexander Siloti , demostró la efectividad de los grupos. [233]
Liszt ofreció pocos consejos técnicos a sus estudiantes, esperando que "lavaran la ropa sucia en casa", como él decía. En cambio, se centró en la interpretación musical con una combinación de anécdotas, metáforas e ingenio. A un estudiante que estaba tocando los acordes iniciales de la Sonata a Waldstein de Beethoven le aconsejó : "No nos cortes un bistec". A otro que desdibujó el ritmo en Gnomenreigen de Liszt le dijo: "Ahí tienes, mezclando ensalada de nuevo". Liszt también quería evitar crear copias al carbón de sí mismo, y creía en cambio en preservar la individualidad artística de sus alumnos. Esto contrastaba con sus contemporáneos, que se centraban en inculcar a los estudiantes un enfoque uniforme. [233]
Liszt no cobraba por las clases. [98] Se preocupó cuando los periódicos alemanes revelaron que el pedagogo Theodor Kullak había ganado más de un millón de marcos enseñando: "Como artista, no ganas un millón de marcos sin realizar algún sacrificio en el altar del Arte". [233] Escribió una carta abierta a los hijos de Kullak, publicada en el Allgemeine musikalische Zeitung , instándolos a crear una dotación para músicos necesitados, como el propio Liszt hacía con frecuencia. [233]
