Stephen McDannell Hillenburg (21 de agosto de 1961 - 26 de noviembre de 2018) fue un animador, escritor, productor, director, actor de doblaje y educador en biología marina estadounidense . Es mejor conocido por crear la serie de televisión animada Bob Esponja para Nickelodeon en 1999. Como showrunner durante sus primeras tres temporadas, y nuevamente desde la novena temporada hasta su muerte, el programa se ha convertido en la quinta serie animada estadounidense de mayor duración . También proporcionó la voz original de la mascota de Patchy, Potty the Parrot .
Nacido en Lawton, Oklahoma y criado en Anaheim, California , Hillenburg quedó fascinado con el océano cuando era niño y desarrolló un interés por el arte. Comenzó su carrera profesional en 1984, enseñando biología marina en el Instituto Marino del Condado de Orange , donde escribió e ilustró The Intertidal Zone , un libro informativo ilustrado sobre los animales de las pozas de marea , que utilizó para educar a sus alumnos. Después de dos años de enseñanza, se matriculó en el Instituto de las Artes de California en 1989 para seguir una carrera en animación. Más tarde le ofrecieron un trabajo en la serie de televisión animada de Nickelodeon Rocko's Modern Life (1993-1996) tras el éxito de sus cortometrajes de 1992 The Green Beret y Wormholes , que se realizaron como parte de sus estudios.
En 1994, Hillenburg comenzó a desarrollar personajes y conceptos de The Intertidal Zone para lo que se convirtió en Bob Esponja, que se ha emitido continuamente desde 1999. También dirigió La película de Bob Esponja (2004), que originalmente pretendía que fuera el final de la serie . Luego renunció como showrunner, pero permaneció acreditado como productor ejecutivo en temporadas posteriores (incluso después de su muerte). Posteriormente retomó la creación de cortometrajes con Hollywood Blvd., EE.UU. (2013). Coescribió la historia de la segunda adaptación cinematográfica de la serie, La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua (2015), y recibió un crédito póstumo de productor ejecutivo por la tercera película, La película Bob Esponja: Esponja a la fuga (2020). .
Además de sus dos premios Emmy y seis premios Annie por Bob Esponja , Hillenburg también recibió otros reconocimientos, como un galardón de Heal the Bay por sus esfuerzos en elevar la conciencia sobre la vida marina y el Premio de Animación Televisiva de la Sociedad Nacional de Caricaturistas . Hillenburg anunció que le diagnosticaron esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en 2017, pero afirmó que continuaría trabajando en Bob Esponja el mayor tiempo posible. Murió a causa de la enfermedad el 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años.
Stephen McDannell Hillenburg [1] nació el 21 de agosto de 1961 en Fort Sill , [2] [3] [4] [5] un puesto del ejército de los Estados Unidos en Lawton, Oklahoma , donde su padre, Kelly N. Hillenburg Jr. ( 1936-2006), [6] trabajó para el ejército estadounidense. [7] Su madre, Nancy ( de soltera Dufour), [6] enseñó a estudiantes con discapacidad visual. [2] [3] [4] Cuando tenía un año, [7] la familia se mudó al condado de Orange, California , [2] [4] donde su padre comenzó una carrera como dibujante y diseñador en la industria aeroespacial . [7] Su hermano menor, Bryan, [6] eventualmente también se convirtió en dibujante y diseñador. [4]
Cuando un entrevistador le pidió a Hillenburg que se describiera a sí mismo cuando era niño, respondió que "probablemente era bien intencionado e ingenuo como todos los niños". [8] [9] Su pasión por la vida marina se remonta a su infancia, cuando las películas de Jacques Cousteau , un oceanógrafo francés , le causaron una fuerte impresión. [4] [7] [10] Hillenburg dijo que Cousteau "proporcionó una visión de ese mundo", que no sabía que existía. [7] Cuando era niño le gustaba explorar las pozas de marea , trayendo a casa objetos que "deberían haber quedado allí y que terminaron muriendo y oliendo muy mal". [9]
Hillenburg también desarrolló su interés por el arte a una edad temprana. [7] [11] Su primer dibujo fue el de una rodaja de naranja. Una ilustración que dibujó en tercer grado, que representa "un grupo de hombres del ejército ... besándose y abrazándose en lugar de pelear", le valió los primeros elogios por su obra de arte, cuando su maestro la elogió. [7] "Por supuesto, esto es 1970 ... A ella le gustó porque, quiero decir, obviamente eso fue en medio de [la Guerra de Vietnam ]. Me imagino que ella no estaba cien por ciento a favor de la guerra como una mucha gente entonces... No tenía idea de las implicaciones, realmente, porque simplemente pensé que era una idea divertida. Aún recuerdo ese momento en el que ella dijo, 'Dios mío, mira eso'", Hillenburg elaboró. [7] Fue entonces cuando supo que "tenía alguna habilidad [creativa]". [7] Afirmó que su arte venía del lado de su madre, a pesar de que su padre era dibujante, y señaló que su abuela materna era "muy, muy talentosa" y una "gran pintora". [7] En la década de 1970, alguien llevó a Hillenburg al Tournée Internacional de Animación en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Quedó "noqueado" por las películas de animación extranjeras, incluida The Killing of an Egg (1977), del animador holandés Paul Driessen . "Esa fue la película que pensé que era singularmente extraña y que se me quedó en la cabeza desde el principio", relató. [12]
"Siempre me ha interesado el arte y hacer cosas, pero elegí no ir a la escuela de arte porque pensé que necesitaba hacer otra cosa. El arte era una forma difícil de ganarme la vida. Siempre he hecho ambas cosas. Simplemente pensé que la biología marina sería una carrera y el arte sería algo que haría para mi propia autoexpresión".
- Stephen Hillenburg [8]
Asistió a Savanna High School en Anaheim, [4] [8] [13] y se describe a sí mismo como un " geek de la banda " que tocaba la trompeta. [7] A los 15 años, hizo snorkel por primera vez; [3] [4] [8] Hillenburg participó en un "programa de buceo" [7] en Woods Coves [8] en Laguna Beach , [3] [4] como parte del Programa Ocupacional Regional en Savanna. [7] Esta experiencia, así como las inmersiones posteriores, [7] reforzaron su interés y lo llevaron a tomar la decisión de estudiar biología marina en la universidad: [3] [4] [7] [8] [13] "El El interruptor hizo clic y decidí que quería ser biólogo marino, pero también me gustaba ser artista". [11] Algunos de sus profesores de secundaria, que conocían su interés por el arte y su fascinación por el océano, le aconsejaron lo contrario, [7] diciendo: "Deberías dibujar peces". [7] [14] Sin embargo, la idea de dibujar peces le parecía aburrida y estaba más fascinado por "hacer pequeñas pinturas raras". [7] Durante algunos veranos después de terminar la escuela secundaria, trabajó como cocinero y cocedor de langosta [15] en un restaurante de comida rápida de mariscos [4] en Maine . [15] (Esto inspiró más tarde la ocupación de Bob Esponja en la serie de televisión . [15] )
Hillenburg fue a la Universidad Estatal de Humboldt en Arcata, California , para especializarse en ciencias marinas. [7] Se especializó en arte, [7] y dijo que "[él] floreció como pintor en Humboldt". [16] En 1984, obtuvo su licenciatura en planificación e interpretación de recursos naturales, con énfasis en recursos marinos. [3] [4] [13] [17] Tenía la intención de obtener una maestría, pero dijo que sería en arte: [7] "Al principio creo que asumí que si iba a la escuela de arte nunca tendría ninguna manera de ganarme la vida, así que pensé que sería más inteligente mantener el arte como mi pasión y hobby y estudiar otra cosa, pero cuando terminé mi trabajo universitario, me di cuenta de que debería dedicarme al arte". [4]
Después de graduarse de la universidad, Hillenburg ocupó varios trabajos en 1984, incluso como asistente de servicio de parques en Utah y director de arte en San Francisco, antes de conseguir el trabajo que quería: enseñar a niños. [7] Esperaba trabajar en un parque nacional en la costa, [11] y finalmente encontró un trabajo en el Instituto Marino del Condado de Orange (ahora el Instituto Oceánico), [11] una organización en Dana Point, California , dedicada a educar al público sobre las ciencias marinas y la historia marítima . [18] Hillenburg fue profesor de biología marina allí durante tres años: [3] [4] [19] "Enseñábamos ecología de pozas de marea , historia náutica, diversidad y adaptación . Trabajando allí, vi lo enamorados que están los niños de la vida submarina. , especialmente con criaturas de charcos de marea." [8] [20] Se quedó en Dana Point Marina [13] y también fue artista del personal. [7] [15] [21] Aunque "fue una gran experiencia" para él, [11] se dio cuenta de que estaba más interesado en el arte que en la profesión que había elegido. [19]
Mientras trabajaba allí, uno de los directores educativos le preguntó si estaría interesado en crear un cómic educativo sobre la vida animal de las pozas de marea . [7] [11] [22] Creó un cómic llamado The Intertidal Zone , que utilizó para enseñar a sus alumnos. [22] Presentaba formas antropomórficas de vida marina, muchas de las cuales evolucionarían hasta convertirse en personajes de Bob Esponja [23] , incluido "Bob la Esponja", el coanfitrión del cómic, que se parecía a una esponja marina realista , a diferencia de su posterior Bob Esponja. El personaje de SquarePants, una esponja de mar cuya estilizada forma cuadrada recuerda a una esponja de cocina . [24] Trató de publicar el cómic, pero los editores a los que se acercó lo rechazaron. [7] [11]
Durante este tiempo, Hillenburg también comenzó a asistir a festivales de animación como el International Tournée of Animation y el Spike and Mike's Festival of Animation , donde se proyectaban películas de estudiantes del Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts). [7] [12] Decidió que quería seguir una carrera en ese campo. [7] [12] Había planeado obtener una maestría en arte, pero en lugar de "volver a la escuela para pintar", [7] dejó su trabajo en 1987 para convertirse en animador . [23] [24]
Hillenburg se inscribió en el Programa de Animación Experimental de CalArts [4] [23] [24] en 1989. [11] Sobre esta decisión, dijo: "Cambiar de carrera de esa manera da miedo, pero la ironía es que la animación es una carrera bastante saludable, ¿no? "Ahora y la educación científica es más una lucha". [25] Estudió con Jules Engel , [26] [27] el director fundador del programa, [27] [28] a quien consideraba su "Art Dad" y mentor. [27] [29] [30] Impresionado por La zona intermareal , Engel lo aceptó en el programa. [7] [24] Hillenburg dijo: "[Engel] también era pintor, así que creo que vio mis pinturas y fácilmente pudo decir: 'Oh, este tipo podría encajar en este programa'. Realmente no tengo ninguna [experiencia previa en] animación". [7] Hillenburg se graduó en 1992, [4] [8] obtuvo una Maestría en Bellas Artes en animación experimental . [4] Durante su estancia en CalArts, dibujó brevemente cómics para la revista de surf KEMA en 1990. [31]
Hillenburg realizó sus primeros trabajos animados, los cortometrajes The Green Beret (1991) y Wormholes (1992), [32] mientras estaba en CalArts. [3] [4] [5] [25] The Green Beret trataba sobre una Girl Scout con discapacidad física y puños enormes que derribaba casas y destruía vecindarios mientras intentaba vender galletas Girl Scout . [3] [4] [5] Wormholes fue su película de tesis de siete minutos, [24] [33] sobre la teoría de la relatividad . [3] [4] [33] Describió esta última como "una película poética de animación basada en fenómenos relativistas" en su propuesta de subvención en 1991 a la Princess Grace Foundation , [34] que ayuda a artistas emergentes del teatro, la danza y la danza estadounidenses. película. [35] La fundación acordó financiar el esfuerzo, proporcionando a Hillenburg una beca de posgrado en cine. [34] [36] "Significó mucho", dijo en 2003. "Ellos financiaron uno de los proyectos de los que estoy más orgulloso, incluso con Bob Esponja . Me brindó la oportunidad de hacer una película que fuera personal, y lo que yo llamaría independiente y libre de algunas de las necesidades comerciales". [34] Wormholes se proyectó en varios festivales internacionales de animación, [25] [34] incluido el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , el Festival Internacional de Animación de Hiroshima , la Celebración Internacional de Animación de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , [37] y el Festival Internacional de Animación de Ottawa , [38] donde ganó el premio al Mejor Concepto. [39] LA Weekly calificó la película de "alucinante" y " Zap -cómica", [40] mientras que Manohla Dargis del New York Times la calificó de "inventiva". [28]
Hillenburg explicó que "todo vale" en la animación experimental. Aunque esto le permitió explorar alternativas a los métodos convencionales de realización cinematográfica, aun así se aventuró a emplear "un estilo industrial"; Prefería animar sus películas de forma tradicional (donde cada fotograma está dibujado a mano) en lugar de, por ejemplo, hacer dibujos animados "filmando montones de arena cambiando". [7] Hizo al menos otro cortometraje como estudiante de animación, pero su título no se especifica. [12] [21]
El primer trabajo profesional de Hillenburg en el negocio de la animación fue como director [21] [24] en Rocko's Modern Life (1993-1996), [3] [21] [23] la primera producción de dibujos animados interna de Nickelodeon . [41] "Terminó encontrando trabajo en la industria y consiguió un trabajo" en la cadena de televisión después de conocer al creador del programa, Joe Murray , [34] en el Festival Internacional de Animación de Ottawa de 1992, [12] [21] donde Wormholes y My Dog Zero de Murray estaban ambos en competencia. [38] Murray, que estaba buscando gente para dirigir La vida moderna de Rocko en ese momento, [21] vio la película de Hillenburg y le ofreció un papel como director en la serie de televisión. [7] [21] [24] Él "[tenía] amigos que [le hicieron] pasar un mal rato con [la oferta]... pero las puertas se abrieron cuando [él] entró en el mundo de la animación", así que la aceptó. . [21] Él "planeaba ser un artista hambriento ": "[Gasté] varios miles de dólares para hacer una película y [me di cuenta] de que tal vez no regresaría; tenía préstamos. Afortunadamente, Joe Murray vio mi película . .. y se arriesgó muchísimo", relató Hillenburg. [12]
Hillenburg trabajó estrechamente con Murray [42] en Modern Life de Rocko durante toda su emisión al aire. [4] Además de dirigir, también produjo, escribió y realizó el guión gráfico de algunos episodios, y se desempeñó como editor ejecutivo de la historia. [3] [4] En particular, el episodio de la tercera temporada " Fish-N-Chumps " fue coescrito y dirigido por Hillenburg, e involucró a Rocko , Heffer y Filburt en un viaje de pesca, ajenos al hecho de que una pareja de criaturas marinas antropomorfas intentan capturarlas bajo el agua; esto presagiaría su trabajo posterior con Bob Esponja . [24] En 1995, [4] [42] durante la cuarta y última temporada de Rocko , [43] Hillenburg fue ascendido a director creativo , donde ayudó a supervisar la pre y postproducción. [3] [4] [42] Trabajar en la serie le permitió pagar sus préstamos. [11] Más tarde relató que "aprendió mucho sobre escribir y producir animación para televisión" durante su paso por Rocko's Modern Life . [44]
Alguna evidencia muestra que la idea de Bob Esponja se remonta a 1986, durante la época de Hillenburg en el Instituto Marino del Condado de Orange. [45] Indicó que las series de televisión para niños como The New Adventures of Mighty Mouse (1987-1988) y Pee-wee's Playhouse (1986-1991) "despertaron algo en [él]". Continuó: "No sé si esto es cierto para todos los demás, pero siempre parece que, para mí, empiezo a pensar en algo y me lleva unos diez años que realmente suceda, o que alguien más crea". en él... Me tomó algunos años reunir a [ Bob Esponja ]". [21]
Durante la producción de Rocko's Modern Life , Martin Olson , uno de los escritores, leyó The Intertidal Zone y animó a Hillenburg a crear una serie de televisión con un concepto similar. En ese momento, ni siquiera se había planteado crear su propia serie: [7] "Después de ver a Joe [Murray] arrancarse el pelo mucho, lidiar con todos los problemas que surgieron, pensé que nunca querría producir un programa. por mi mismo." [42] Sin embargo, se dio cuenta de que si alguna vez lo hacía, este sería el mejor enfoque: [7] [24] [46] "Durante todos esos años parecía que estaba haciendo estas dos cosas totalmente separadas. Me preguntaba qué Todo eso significaba. No vi una síntesis. Fue genial cuando [mis dos intereses] se unieron en [un programa]. Me sentí aliviado de no haber perdido mucho tiempo haciendo algo que luego abandoné. algo más, ha sido bastante gratificante", dijo Hillenburg en 2002. [4] Dijo que finalmente decidió crear una serie mientras conducía hacia la playa por la autopista de Santa Mónica . [42]
"Finalmente me di cuenta de que si iba a hacer mi propio programa, todas esas cosas sobre las que di conferencias y me obsesionaron formarían un mundo interesante".
— Stephen Hillenburg [43]
Mientras desarrollaba el concepto del programa, Hillenburg recordó su experiencia docente en el Instituto Marino del Condado de Orange y lo fascinados que estaban los niños por los animales de las charcas de marea, incluidos cangrejos , pulpos , estrellas de mar y esponjas . [3] [4] [42] Se le ocurrió que la serie debería desarrollarse bajo el agua, centrándose en esas criaturas: "Quería crear un pequeño pueblo bajo el agua donde los personajes se parecieran más a nosotros que a peces. Tienen fuego, salen a caminar, conducen, tienen mascotas y vacaciones". [42] Se adaptaba a lo que a Hillenburg le gustaba para un espectáculo, "algo que fuera fantástico pero creíble". [42] También quería que su serie se destacara de los dibujos animados más populares de la época, ejemplificados por comedias de amigos como The Ren & Stimpy Show (1991-1995). Como resultado, decidió centrarse en un personaje principal: la criatura marina más extraña que se le ocurrió. Esto lo llevó a la esponja: [7] "Quería hacer un programa sobre un personaje que fuera inocente, así que me centré en una esponja de mar porque es un animal divertido, extraño". [43] En 1994, [15] Hillenburg comenzó a desarrollar aún más algunos personajes de The Intertidal Zone , [7] [15] incluido Bob la Esponja, [7] que se asemeja a una esponja marina realista; Al principio, Hillenburg continuó con este diseño [7] [21] [24] [47] porque "era lo correcto biológicamente como profesor de ciencias marinas". [42] Para determinar la personalidad del nuevo personaje, se inspiró en figuras inocentes e infantiles que disfrutaba, como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jerry Lewis , Pee-wee Herman , Abbott y Costello y Los tres chiflados . [7] [21] [45] [48] Si bien Hillenburg "conservó la idea de una esponja marina viva", [15] pronto consideró darle al personaje una forma cuadrada (como una esponja de cocina ) y se dio cuenta de que esta idea coincide perfectamente con la personalidad cuadrada del personaje: [7] [21] [24] "Se veía muy divertido. Creo que en lo que respecta al lenguaje de dibujos animados, era más fácil de reconocer. Parecía encajar en el tipo de personaje que estaba buscando —Un bicho raro algo nerd y absolutamente limpio". [42] [49]Para darle voz al personaje central de la serie, Hillenburg recurrió a Tom Kenny , cuya carrera en la animación había comenzado con su papel en Rocko's Modern Life . Se emplearon elementos de la propia personalidad de Kenny para desarrollar aún más el personaje. [50] [51]
Mientras presentaba la caricatura a los ejecutivos de Nickelodeon, Hillenburg se puso una camisa hawaiana , trajo un " terrario submarino con modelos de los personajes" y tocó música hawaiana para establecer el tema. El ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, describió la configuración como "bastante sorprendente". [24] Aunque Derek Drymon , director creativo de Bob Esponja , describió la presentación como estresante, dijo que fue "muy bien". [24] Nickelodeon aprobó y le dio dinero a Hillenburg para producir el programa. [52]
Bob Esponja es la primera caricatura original de Nickelodeon que se transmite los sábados por la mañana . [14] [53] Se emitió por primera vez como vista previa el 1 de mayo de 1999, [10] [54] y se estrenó oficialmente el 17 de julio del mismo año. [10] [14] Hillenburg señaló que la premisa del programa "es que prevalece la inocencia, lo cual no creo que siempre suceda en la vida real". [52] Ha recibido críticas positivas de los críticos y se ha destacado por su atractivo para diferentes grupos de edad. [4] [43] [52] James Poniewozik de la revista Time describió al personaje principal como "el anti- Bart Simpson , temperamental y físicamente: su cabeza es tan cuadrada y ordenada como la de Bart es rebelde, y tiene una personalidad que partido: concienzudo, optimista y ciego a los defectos del mundo y de quienes lo rodean". [55] Por otro lado, la crítica del New York Times, Joyce Millman, dijo que el programa "es inteligente sin ser impenetrable para los espectadores jóvenes y ridículo sin aburrir a los adultos hasta las lágrimas. Es la caricatura más encantadora de la televisión y una de las más extraño [...]. Al igual que Pee-wee's Playhouse , Bob Esponja baila alegremente en la delgada línea entre la infancia y la edad adulta, la ingenuidad y lo camp, lo retorcido y lo dulce. [56]
Bob Esponja Pantalones Cuadrados fue un éxito inmediato. [52] Durante su primer mes al aire, superó a Pokémon (1997–) como la serie infantil de sábado por la mañana de mayor audiencia. [53] A finales de 2001, el programa contaba con los índices de audiencia más altos de cualquier serie infantil de televisión. [13] [57] [58] Nickelodeon comenzó a agregar Bob Esponja a su bloque de horario estelar de lunes a jueves. Este cambio de programación aumentó significativamente el número de espectadores mayores. [59] En mayo de 2002, la audiencia total del programa alcanzó más de 61 millones, 20 millones de los cuales tenían entre 18 y 49 años. [59] Hillenburg no esperaba que el programa fuera muy popular incluso entre los adultos: "Nunca imaginé que Llegaríamos a este punto. Cuando te propones hacer un programa sobre una esponja, no puedes anticipar este tipo de locura. Simplemente tratamos de hacernos reír y luego preguntamos si es apropiado para los niños. "Esperábamos que fuera del agrado de los adultos, pero realmente pensamos que lo mejor que podíamos esperar era una audiencia universitaria". [60] Bob Esponja Pantalones Cuadrados se ha convertido en la serie de mayor duración en Nickelodeon. [61] "Diez años. Nunca imaginé trabajar en el programa hasta esta fecha y durante tanto tiempo. Nunca fue posible concebir eso [...]. Realmente pensé que podríamos tener una temporada y un seguimiento de culto, y eso podría sea así", dijo Hillenburg en 2009 durante el décimo aniversario del programa. [12] Su popularidad la ha convertido en una franquicia de medios , que es la propiedad más distribuida de MTV Networks . [62] A partir de 2015 [actualizar], ha generado 25 mil millones de dólares en ingresos por comercialización. [63]
En 2002, Hillenburg detuvo la producción del programa después de que se completó la tercera temporada para centrarse en la realización de La película Bob Esponja , que se estrenó en 2004: [64] "No quiero intentar hacer una película y la serie en Al mismo tiempo, tenemos 60 episodios y probablemente sean tantos como [Nickelodeon] realmente necesita. Es un número estándar para un programa como este. He investigado un poco y la gente dice que es una locura hacer una serie y una película. al mismo tiempo, prefiero concentrarme en hacer un buen trabajo en la película", señaló. [32] Dirigió la película a partir de una historia que concibió con otros cinco guionistas y animadores de la serie: Paul Tibbitt , Derek Drymon, Aaron Springer , Kent Osborne y Tim Hill . [65] Los escritores crearon la búsqueda de un héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que lleva a Bob Esponja y su mejor amigo Patricio a la superficie. [66] En 2003, durante la producción de La película Bob Esponja , su mentor Jules Engel murió a la edad de 94 años. [67] Hillenburg dedicó la película a su memoria. [68] Dijo que Engel "fue verdaderamente la persona artística más influyente en [su] vida". [29] [30] La película Bob Esponja recaudó 140 millones de dólares en todo el mundo, [69] y recibió críticas positivas de los críticos. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes lo califica con un 68 por ciento de positivo basándose en 125 reseñas, con una calificación promedio de 6,2/10. Su consenso dice en resumen: "Surrealmente ridículo y entretenido tanto para los niños como para sus padres". [70]
"Llegó a un punto en el que sentí que había contribuido mucho y había dicho lo que quería decir. En ese momento, el programa necesitaba sangre nueva y por eso seleccioné a Paul [Tibbitt] para producir. Confié totalmente en él. Siempre "Disfruté la forma en que capturó el sentido del humor del personaje de Bob Esponja y, como escritor, tienes que seguir adelante: estoy desarrollando nuevos proyectos".
— Stephen Hillenburg sobre dejar a Bob Esponja como showrunner [12]
Después de completar la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no saltara sobre el tiburón ". [12] [71] "Estamos trabajando en los episodios 40 al 60 en este momento, y siempre lo vi como una ejecución típica para un programa animado. [ The Ren & Stimpy Show ] duró aproximadamente ese tiempo, por ejemplo. Y Pensé que ahora era un buen momento para hacerme a un lado y mirar a un proyecto diferente. Personalmente creo que es bueno no llegar al punto en el que la gente ya no quiera ver tu programa", dijo Hillenburg en 2002. [4] Sin embargo. , Nickelodeon quería producir más episodios: "El programa era una fuente de ingresos para la estación que no podía permitirse el lujo de no hacerlo", observó el director del guión gráfico, Sam Henderson . [71] Inicialmente, Hillenburg dudaba que la cadena continuara el programa sin él, diciendo: "Creo que [los ejecutivos de Nickelodeon] respetan que mi contribución sea importante. Creo que querrían mantener el concepto y la calidad originales". [4] En consecuencia, renunció como showrunner [72] y nombró a su miembro de confianza Paul Tibbitt para el puesto. [12] [73] [74] Aunque ya no tenía una participación directa en la producción de Bob Esponja , mantuvo su puesto como productor ejecutivo [45] y mantuvo un rol de asesor, revisando cada episodio. [72] [75] Tibbitt comenzó como productor supervisor, pero ascendió a productor ejecutivo cuando Hillenburg se jubiló parcialmente en 2004. [76] Mientras estaba en el programa, prestó su voz a Potty the Parrot [77] y se sentó en con Derek Drymon en el estudio de grabación para dirigir a los actores de voz mientras grababan. [78] Durante la cuarta temporada , Tibbitt asumió la voz de Potty, [79] mientras que Andrea Romano reemplazó a los dos como director de voz. [78]
En 2014, Tibbitt anunció en su cuenta de Twitter que Hillenburg regresaría al programa. Sin embargo, no especificó qué cargo ocuparía el ex showrunner. [80] Ya en 2012, Hillenburg ya había estado contribuyendo a otra película basada en la serie, [7] que se informó por primera vez en 2011 [81] y se anunció oficialmente el año siguiente, [82] con Tibbitt como director. Tibbitt también escribió la historia con Hillenburg, [83] [84] quien "[había] estado en el estudio todos los días trabajando con [el equipo]". [84] Además de escribir, Hillenburg también fue productor ejecutivo. [85] Dijo en 2014: "En realidad, cuando [la película] termine , quiero volver al programa... cada vez es más difícil idear historias. Así que Paul [Tibbitt] y yo estamos realmente "Vamos a hacer una lluvia de ideas y encontrar material nuevo". [11] Llamada La película Bob Esponja: Esponja fuera del agua , la segunda adaptación cinematográfica se estrenó en 2015 [86] con una recepción crítica positiva y actualmente tiene un índice de aprobación de Rotten Tomatoes del 80 por ciento y una calificación promedio de 6,5/10. [87] Ganó 323,4 millones de dólares en todo el mundo, [88] convirtiéndose en la segunda película más taquillera basada en un programa de televisión animado, detrás de The Simpsons Movie (2007). [89]
En 1998, [90] Hillenburg formó United Plankton Pictures Inc. , una productora de cine y televisión , que produce Bob Esponja y medios relacionados. De 2011 a 2018, la empresa publicó Bob Esponja Comics , una serie de cómics basada en el dibujo animado. [91] [92] Hillenburg anunció la empresa en un comunicado de prensa de 2011, donde dijo: "Espero que los fanáticos disfruten finalmente de tener un cómic de Bob Esponja de mi parte". [91] [92] Varios dibujantes, incluidos James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel y Jacob Chabot, han contribuido a las ediciones del cómic. [91] [92]
Según Jeff Lenburg, en su libro Who's Who in Animated Cartoons , Hillenburg estaba coescribiendo y codirigiendo una segunda película animada basada en la serie de cómics de Rob Zombie , The Haunted World of El Superbeasto , que estaba programada para su estreno. un lanzamiento de 2006. [93] Ayudó a escribir Diggs Tailwagger , un piloto de 2007 de Derek Drymon. [94] [95]
En 2010, [7] comenzó a trabajar en Hollywood Blvd., EE.UU. , [16] un nuevo cortometraje para festivales de animación. [7] Al realizar la película de dos minutos, [11] grabó en vídeo a personas caminando y las animó en ciclos de caminata . [7] [11] Hillenburg dijo en 2012: "Espero terminar [la película]. Lleva una eternidad". Su objetivo era terminarlo ese otoño. [7] En 2013, [96] tres años después de que comenzara la producción, Hollywood Blvd., EE. UU. se estrenó en festivales. [11] Hillenburg la caracterizó como una "película personal" y dijo que "no es una narrativa. En realidad trata sobre la gente de nuestra ciudad". [7]
En 1998, Hillenburg se casó con Karen Jean Umland, [97] [98] una chef del sur de California [99] que enseña en la Nueva Escuela de Cocina de Culver City . [5] [32] [100] [101] La consideraba la persona más divertida que conocía, [32] y el personaje de Karen Plankton recibió su nombre. [102] También en 1998 nació su hijo. [5] [32] Hillenburg residió anteriormente en Hollywood [32] [60] y Pasadena , [6] [19] y vivió con su familia en San Marino, California [103] [104] hasta su muerte. [105] Sus pasatiempos incluían surfear , hacer snorkel , bucear , nadar y tocar "música rock ruidosa" con su guitarra. [4] [5] [32] Tocó con su hijo, que es baterista, lo que Hillenburg llamó "una excelente manera de vincularse entre sí". [106] También disfrutaba de la observación de aves en casa, [106] pero dijo que siempre fue "un fanático del océano". [9]
Según sus colegas, era "un adicto al trabajo perfeccionista", [19] y también era conocido por su carácter privado. [100] Julia Pistor, coproductora de La película Bob Esponja , señaló que Hillenburg era "muy tímido". Ella dijo: "Él no quiere que la gente sepa sobre su vida o su familia. Es simplemente un tipo muy divertido, con los pies en la tierra y un sentido del humor seco que pone a su familia en primer lugar y nos mantiene alerta para mantener nuestra integridad corporativa." [19] Hillenburg dijo sobre sí mismo: "Hago animación porque me gusta dibujar y crear cosas. No tengo ningún interés real en estar frente a la cámara o ser una celebridad. No es que no me guste la gente, pero me gusta tener mi privacidad." [64]
Las influencias gráficas de Hillenburg fueron George Herriman , EC Segar , Bill Watterson , Dr. Seuss , Max Fleischer , Chuck Jones , Tex Avery , Bob Clampett , Jay Ward , Jules Engel , Matt Groening , Joe Murray y John Kricfalusi ; [107] este último se inspiró en tener muchos primeros planos en varios episodios de Bob Esponja para tener dibujos grotescos y extremadamente detallados. También había citado a Charlie Chaplin , Buster Keaton , Laurel & Hardy , Los tres chiflados , WC Fields , Jerry Lewis , Jacques Cousteau , Los Muppets de Jim Henson y Pee-wee Herman de Paul Reubens .
Hillenburg, con su esposa Karen, donó numerosos proyectos y organizaciones a través de United Plankton Charitable Trust, [104] [108] que establecieron en 2005, [109] que lleva el nombre de United Plankton Pictures de Hillenburg. Apoya áreas de su interés personal, [108] donando menos de 500.000 dólares anuales a partir de 2017 [actualizar]. [104] [108] Los beneficiarios incluyen grandes organizaciones relacionadas con las artes establecidas, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Sociedad para la Activación del Espacio Social a través del Arte y el Sonido , [104] en la que Karen es copresidenta . [99] La salud representa la mayor parte de sus subvenciones; [104] habían donado a Planned Parenthood (donde Karen ha estado en la junta directiva desde 2014 [110] ) y la Sociedad Nacional de Esclerosis Múltiple , entre otras organizaciones nacionales de salud. [104][actualizar]
En educación, han donado a escuelas, incluida la Escuela Politécnica de Pasadena (a la que asistió su hijo), CalArts y la Universidad Estatal de Humboldt. [108] Las donaciones a este último ayudaron a financiar el HSU Marine Lab [16] y el Stephen Hillenburg Marine Science Research Award Endowment, que la pareja creó en 2018 para apoyar a los estudiantes de investigación en ciencias marinas de la universidad. [111] El año anterior, la Fundación Princess Grace presentó la Beca de Animación Stephen Hillenburg, una subvención anual de los Hillenburg para animadores emergentes. [112]
Hillenburg reveló a la revista Variety en marzo de 2017 que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA, también conocida como enfermedad de Lou Gehrig ), aunque continuó trabajando en Bob Esponja tanto tiempo como pudo. Añadió: "Mi familia y yo estamos agradecidos por el gran amor y apoyo. Pedimos que se respete nuestra sincera petición de privacidad durante este tiempo". Hillenburg se encontraba entonces en las primeras fases de la enfermedad, según una fuente cercana a él. [113] Durante sus últimos días como productor ejecutivo, tuvo dificultades para hablar, y finalmente llegó al punto en que dejó de ir a su oficina debido a la progresión de la enfermedad. [114]
Hillenburg murió el 26 de noviembre de 2018, a la edad de 57 años. [100] Según su certificado de defunción , murió en su casa de San Marino, California . También afirma que su cuerpo fue incinerado y que sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa de California al día siguiente. [115]
Durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII , la banda Maroon 5 dispuso usar un clip del episodio de Bob Esponja " Band Geeks " (que usa la canción "Sweet Victory" como parte de una parodia de un espectáculo de medio tiempo de fútbol) durante su espectáculo. como medio para rendir homenaje a Hillenburg. [116] Un clip completo de la canción "Sweet Victory", incluida una dedicatoria a Hillenburg, se reprodujo dentro del estadio Mercedes-Benz , pero no durante el juego, lo que enfureció a muchos fanáticos. [117] La canción se incluyó más tarde en una promoción del servicio de transmisión Paramount+ de ViacomCBS durante el Super Bowl LV . [118] Se transmitió una versión completa, totalmente CGI , antes de la transmisión de Nickelodeon del Super Bowl LVIII . [119]
El especial de televisión El gran cumpleaños de Bob Esponja y la película teatral La película de Bob Esponja: Esponja a la fuga , en la que trabajó, están dedicados a su memoria.
En 2019, comenzó la producción de un spin-off de Bob Esponja , Kamp Koral , que presenta versiones más jóvenes de los personajes que asisten al campamento de verano. El ex showrunner Paul Tibbitt declaró que a Hillenburg no le habría gustado la idea; comentó: "Steve siempre me decía: 'Sabes, uno de estos días querrán hacer Bob Esponja Bebés . Ahí es cuando me iré de aquí ' " . [114] Tibbitt también emitió un comunicado. diciendo: "No quiero faltarle el respeto a mis colegas que están trabajando en este programa... [pero] todos saben muy bien que Steve habría odiado esto". [120] El concepto de Kamp Koral surgió de una reunión de la temporada 12 en octubre de 2018, un mes antes de la muerte de Hillenburg. [121] A Hillenburg se le atribuye el mérito de ser el creador de Kamp Koral , y en otros spin-offs se le atribuye el mérito de ser el creador de los personajes. [122] [123]
En 1992, uno de los primeros trabajos de Hillenburg, Wormholes , ganó el premio al Mejor Concepto en el Festival Internacional de Animación de Ottawa . [39] Por Bob Esponja , Hillenburg fue nominado a 17 premios Emmy , ganando en las categorías de Mejor Programa Animado de Clase Especial y Mejor Edición de Sonido - Animación en 2010 y 2014, respectivamente. El programa también ha recibido varios otros premios y nominaciones, incluidas 17 nominaciones al premio Annie , ganando seis veces, además de ganar dos premios infantiles de la Academia Británica , de cuatro nominaciones. En 2002, Bob Esponja Pantalones Cuadrados ganó su primera nominación al Premio TCA por Logros Destacados en Programación Infantil .
En 2001, Heal the Bay , una organización medioambiental sin fines de lucro, honró a Hillenburg con su premio Walk the Talk. [4] [124] Fue reconocido por aumentar la conciencia pública sobre la vida marina [4] a través de Bob Esponja . [124] Al año siguiente, Hillenburg recibió el Premio de Animación Televisiva de la Sociedad Nacional de Caricaturistas , [4] [125] y el Premio a la Estatua Princesa Grace de la Fundación Princesa Grace. [4] [36] En 2018, Hillenburg recibió el premio Winsor McCay en la 45.a edición de los premios Annie , [126] y un reconocimiento especial en la 45.a edición de los premios Daytime Emmy "por su contribución e impacto en el campo de la animación y dentro de la industria de la radiodifusión. ". [127]
La especie de demosponja marina Clathria hillenburgi , conocida en hábitats de manglares frente a la costa de Paraíba , Brasil , recibió su nombre en honor a Stephen Hillenburg. [128] [129]
El 18 de noviembre de 2021, Hillenburg fue honrado con un banco y una placa histórica en su alma mater Savannah High School en Anaheim, California. El proyecto fue una colaboración entre la familia Hillenburg, la Sociedad Histórica de Anaheim y la personalidad de YouTube Griffin Hansen. [130] Karen Hillenburg eligió específicamente un banco de color amarillo brillante que "pensó que capturaba perfectamente la calidez y la tontería de su marido". [131] El monumento se dedicó un día antes del 60 aniversario de Savanna High School en una asamblea escolar organizada por Hansen y el director Michael Pooley. Al evento asistieron Karen y Clay Hillenburg, así como miembros del elenco y el equipo de Bob Esponja , incluidos Tom Kenny , Jill Talley , Rodger Bumpass , Bill Fagerbakke , Clancy Brown , Mr. Lawrence , Marc Ceccarelli y Derek Drymon.
