Regreso al futuro II es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 dirigida por Robert Zemeckis a partir de un guión de Bob Gale ; ambos escribieron la historia. Es la secuela de la película de 1985 Regreso al futuro y la segunda entrega de la franquicia Regreso al futuro . La película está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson y Thomas F. Wilson con Elisabeth Shue (en sustitución de Claudia Wells ) y Jeffrey Weissman (en sustitución de Crispin Glover ) en papeles secundarios. Sigue a Marty McFly (Fox) y su amigo el Dr. Emmett "Doc" Brown (Lloyd) mientras viajan de 1985 a 2015 para evitar que el hijo de Marty sabotee el futuro de la familia McFly. Cuando su archienemigo Biff Tannen (Wilson) roba la máquina del tiempo DeLorean de Doc y la usa para alterar la historia en su beneficio, el dúo debe regresar a 1955 para restaurar la línea temporal.
La película se produjo con un presupuesto de 40 millones de dólares y se filmó consecutivamente con su secuela, Parte III . El rodaje comenzó en febrero de 1989, después de dos años de construcción de los decorados y escritura de los guiones. Regreso al futuro II también fue un proyecto innovador para el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM). Además de la composición digital , ILM utilizó el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide, que permitía a un actor representar varios personajes simultáneamente en la pantalla sin sacrificar el movimiento de la cámara.
Regreso al futuro II fue estrenada por Universal Pictures el 22 de noviembre de 1989. Aunque la película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, se consideró inferior a su predecesora. La película recaudó más de 332 millones de dólares en todo el mundo en su ejecución inicial, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de 1989 .
El 26 de octubre de 1985, el Dr. Emmett "Doc" Brown llega inesperadamente en la máquina del tiempo DeLorean . Persuade a Marty McFly y a su novia, Jennifer Parker , para que viajen al futuro con él [N 1] y ayuden a sus futuros hijos, con Biff Tannen presenciando su partida. Llegan el 21 de octubre de 2015, donde Doc incapacita electrónicamente a Jennifer dejándola dormida en un callejón, explicándole que no debería tener demasiado conocimiento de eventos futuros. Hace que Marty se haga pasar por su hijo y doble Marty Jr. para rechazar una oferta de participar en un robo con el nieto de Biff, Griff , salvando así a Marty Jr. de prisión.
Marty cambia de lugar con Marty Jr. y rechaza la oferta de Griff, pero Griff incita a Marty a pelear y se produce una posterior persecución en patineta. Griff y su pandilla son arrestados, salvando a los futuros hijos de Marty. Antes de reunirse con Doc, Marty compra un almanaque que contiene los resultados de los principales eventos deportivos ocurridos entre 1950 y 2000. Doc lo descubre y advierte a Marty sobre cómo sacar provecho de los viajes en el tiempo. Antes de que Doc pueda deshacerse de él adecuadamente, son interrumpidos por la policía, que encontró a Jennifer incapacitada y la lleva a su casa de 2015. Persiguen, al igual que el anciano Biff, quien escuchó su conversación y recuperó el almanaque desechado.
Jennifer se despierta en su casa de 2015 y se esconde de la familia McFly. Ella escucha que la vida de su yo futuro con Marty no es lo que esperaba, debido a su participación en un accidente automovilístico. Ella es testigo de cómo Marty es incitado por su compañero de trabajo, Douglas Needles, a realizar un negocio turbio, lo que resulta en el despido de Marty. Jennifer intenta escapar de la casa pero se desmaya después de encontrarse con su yo de 2015. Mientras Marty y Doc la atienden, Biff roba la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven y luego regresa a 2015. Marty, Doc y Jennifer, inconsciente, regresan a 1985, sin darse cuenta de las acciones de Biff. Dejan a Jennifer en su porche.
El año 1985 al que regresan ha cambiado drásticamente: Biff, cuyo personaje se basó en Donald Trump, [4] es ahora uno de los hombres más ricos y corruptos del país. Convirtió Hill Valley en una distopía caótica, mató en secreto al padre de Marty, George , en 1973, y obligó a la madre de Marty, Lorraine , a casarse con él. Doc también ha sido internado en un hospital psiquiátrico . Doc deduce que el viejo Biff tomó la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, y Marty se entera por el Biff alternativo de 1985 que lo recibió el 12 de noviembre de 1955. Biff intenta matar a Marty, pero Marty huye y viaja a 1955 con Doc. .
Marty sigue en secreto al Biff de 1955 y lo observa recibir el almanaque de su yo de 2015. Luego, Marty lo sigue al baile de la escuela secundaria, evitando cuidadosamente interrumpir los eventos de su visita anterior. Después de varios intentos infructuosos, Marty finalmente consigue el almanaque, dejando que Biff se estrelle contra un camión de estiércol.
Marty quema el almanaque, anulando los cambios en la línea de tiempo que había causado, mientras Doc flota arriba en la máquina del tiempo. Antes de que Marty pueda unirse a él, el DeLorean es alcanzado por un rayo y desaparece. Un mensajero de Western Union llega inmediatamente después y le entrega una carta a Marty; es de Doc, quien le dice que el rayo lo transportó 70 años atrás, a 1885. [N 2] Marty regresa corriendo a la ciudad para encontrar al Doc de 1955, que acababa de ayudar a Marty a regresar a 1985. Sorprendido por la muerte de Marty. Reaparición repentina, Doc se desmaya.
Elisabeth Shue reemplaza a Claudia Wells como Jennifer Parker y Jeffrey Weissman reemplaza a Crispin Glover como George McFly, mientras que James Tolkan retoma su papel como el Sr. Strickland, al igual que Billy Zane , Casey Siemaszko y JJ Cohen como los compinches de Biff Match, 3-D y Cabeza rapada.
La pandilla de Griff en 2015 incluye a Ricky Dean Logan como Data, Darlene Vogel como Spike y Jason Scott Lee como Whitey. Stephanie E. Williams interpreta a la oficial Foley, mientras que la entonces esposa de Zemeckis, Mary Ellen Trainor, tiene un papel no acreditado como la oficial Reese. Flea aparece como el compañero de trabajo de Marty, Douglas J. Needles, y James Ishida interpreta a su jefe, el Sr. Fujitsu. Un joven Elijah Wood es uno de los dos niños a los que Marty enseña a jugar a Wild Gunman .
En el año alternativo de 1985, Al White interpreta al patriarca de la familia que vive en la casa McFly. Neil Ross proporciona la voz en off para el museo Biff Tannen, mientras que Buck Flower retoma su papel de Red the Bum.
En 1955, Harry Waters Jr. retoma su papel de Marvin Berry, Wesley Mann interpreta a un estudiante que confunde a Marty con un ladrón y Joe Flaherty interpreta al representante de Western Union que entrega la carta de Doc. Charles Fleischer interpreta a Terry, quien en 2015 indirectamente le da a Marty la idea de utilizar los viajes en el tiempo para apostar en deportes, y en 1955 es el mecánico de Biff.
El director Robert Zemeckis dijo que inicialmente no estaba prevista una secuela de la primera película, pero su enorme éxito de taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero sólo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd regresaban también. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio guionista Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale se arrepentirían más tarde de haber terminado el primero con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les exigía idear una historia que la encajara, en lugar de una aventura completamente nueva. [5]
Gale escribió la mayor parte del primer borrador él solo mientras Zemeckis estaba ocupado haciendo ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? Al principio, el tercer acto de la película iba a tener lugar en 1967, donde Lorraine era una niña de las flores que protestaba contra la guerra y George era un profesor universitario en Berkeley , pero Zemeckis declaró más tarde que las paradojas temporales brindaban una buena oportunidad para remontarse a 1955. y vea los acontecimientos de la primera película desde una perspectiva diferente. Si bien la mayor parte del elenco original acordó regresar, surgió un gran obstáculo al negociar los honorarios de Crispin Glover por retomar el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel fue reescrito para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985. [5]
El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada y con un tono diferente a la película Blade Runner , deseando superar el humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses planeando, planeando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. [6] El director artístico de efectos visuales, John Bell, dijo que no tenían ningún guión con el que trabajar, sólo indicaciones de que el escenario sería 30 años en el futuro y presentaría "algo llamado patinetas flotantes". [7]
Al escribir el guión de la Parte II , Gale quería impulsar las ideas de la primera película para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba algo preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones tremendamente inexactas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo que está mal se debe a quién vive en el futuro y no a la tecnología", en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayor parte de la ciencia ficción. [5] Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su carrera cuando comenzó la filmación), se filmó consecutivamente con la secuela Parte III . [8]
Se necesitaron dos años para terminar de construir los decorados y escribir los guiones antes de poder comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes ancianos fue un secreto bien guardado, que requirió técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy lento y dijo que "llevó más de cuatro horas, aunque podría ser peor". [5] La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. [8] Fox estaba cumpliendo una doble función, actuando en la última temporada de "Family Ties" mientras comenzaba el rodaje de la secuela. Durante un período de tres semanas cerca del final de la filmación, el equipo se dividió y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar la Parte III , algunos, incluido Gale, se concentraron en terminar su predecesora. El propio Zemeckis dormía sólo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank , donde se estaba terminando, y otras localizaciones de California para la Parte III . [9]
La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores de Industrial Light & Magic . Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en la composición digital , así como en el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes distintos (Marty Sr., Marty Jr. , y Marlene), todos los cuales interactuaron entre sí. Aunque este tipo de escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se podía incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se utilizó en escenas en las que los personajes de Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus homólogos. [5] También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un tiburón holográfico utilizado para promocionar una película ficticia de Tiburón 19 , que terminó sin cambios desde la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque al supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que estaba todo hecho un desastre." [7]
El supervisor de animación Wes Takahashi , que entonces era jefe del departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la Parte III . [10] [11] A medida que se acercaba el lanzamiento de la Parte II , se habían filmado suficientes imágenes de la Parte III para permitir que se ensamblara un tráiler. Se agregó a la conclusión de la Parte II antes de los créditos finales, como garantía para los espectadores de que había más por seguir. [12]
A Crispin Glover se le pidió que retomara el papel de George McFly . Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores sobre su salario. Dijo en una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores fue de 125.000 dólares, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los otros miembros del elenco que regresaron. Desde entonces, Gale ha afirmado que las exigencias de Glover eran excesivas para un actor de su talla profesional en ese momento. [12] En una entrevista en el programa de Opie y Anthony en 2013, Glover declaró que su razón principal para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar de amor. [13]
En lugar de eliminar a George de la película, Zemeckis utilizó imágenes previamente filmadas de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman , que llevaba prótesis que incluían un mentón, nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar el metraje de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar de en primer plano, ponerle gafas de sol y colgarlo boca abajo. Descontento con esto, Glover presentó una demanda contra los productores de la película alegando que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora hay cláusulas en los convenios colectivos del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden utilizar tales métodos para reproducir la imagen de otros actores. [14] La acción legal de Glover, aunque se resolvió fuera de los tribunales, ha sido considerada como un caso clave en derechos de personalidad para actores con un uso cada vez mayor de efectos especiales mejorados y técnicas digitales, en el que los actores pueden haber acordado aparecer en una parte de una producción pero que sus imágenes sean utilizadas en otra sin su acuerdo. [15] [16]
Claudia Wells planeaba retomar su papel de la novia de Marty, Jennifer Parker, pero cuando el rodaje coincidió con una crisis familiar de cáncer, optó por cuidar la salud de su madre. [17] Después de que los productores eligieron a Elisabeth Shue como reemplazo, volvieron a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II , en una coincidencia casi toma por toma con la original. [18] [19]
Wells volvió a actuar con un papel protagónico en la película independiente de 2008 Still Waters Burn . Ella es uno de los pocos miembros del elenco que no aparece en el material adicional del DVD de la trilogía Regreso al futuro lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición del 25 aniversario de la trilogía en Blu. -ray Disc en 2010. Wells tuvo la oportunidad de retomar su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie, proporcionando la voz de Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games en 2011. [20 ]
Zemeckis dijo en el detrás de escena de la película que las patinetas flotantes (patines voladores) utilizadas en ella eran reales, pero no se hicieron públicas, debido a quejas de los padres sobre la seguridad. [6] También se incluyeron imágenes de "aeropatines reales" en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas pensaron que Zemeckis decía la verdad y los pedían en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si son reales. [21]
Aunque los realizadores investigaron las predicciones contemporáneas de los científicos sobre lo que podría ocurrir en 2015, Zemeckis ha dicho que la película no pretendía ser un intento serio de predecir el futuro. En 2010, comentó: "Para mí, filmar las escenas futuras de la película fue lo que menos disfruté de toda la trilogía, porque no me gustan mucho las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente he disfrutado fueron los que hizo Stanley Kubrick , y ni siquiera él predijo la PC cuando hizo La Naranja Mecánica . Entonces, en lugar de tratar de hacer una predicción científicamente sólida de que probablemente íbamos a equivocarnos de todos modos, pensamos, simplemente hagámoslo. divertido". [22] De manera similar, Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener autos voladores para el año 2015, pero Dios, teníamos que tenerlos en nuestra película". [23]
Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que ocurrieron en 2015, entre ellos: el auge de las cámaras ubicuas ; uso de drones voladores no tripulados para la recopilación de noticias ; televisores de pantalla plana ancha montados en las paredes con visualización de múltiples canales; tecnología de hogar inteligente ; sistemas de videochat ; videojuegos manos libres ; vallas publicitarias animadas parlantes ; tecnología usable ; tabletas con escáneres de huellas dactilares y pantallas montadas en la cabeza . [24] [25] También se muestra el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago mediante huella digital no se utiliza ampliamente, el escaneo de huellas dactilares se utiliza como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas dactilares como característica de seguridad se implementa para Apple Pay . [25]
Otros aspectos de la descripción del futuro no se materializarían en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar esos avances tecnológicos.
La película muestra a Marty calzándose unos tenis Nike " Air Mag " con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fanáticos los apodaron Air McFly . [26] En abril de 2009, presentaron la patente para los zapatos que se atan solos y su diseño se parece a los que usa Marty en la película. [27] En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó zapatos que se atan solos. [28] Aunque Nike había fabricado una cantidad muy limitada de Air Mags con el mismo estilo que la película, declararon en septiembre de 2011 que su línea de zapatos MAG para consumidores no incluiría la función de autocordón que se muestra en ella. [29] [30] Tinker Hatfield , uno de los diseñadores del calzado, indicó en 2014 que introducirían zapatos con tecnología de cordones eléctricos el año siguiente, 2015. [31] En marzo de 2016, Nike presentó el calzado HyperAdapt 1.0 , un calzado para el consumidor -modelo de mercado del Air Mag que presenta la misma tecnología de cordones automáticos utilizada para los Air Mag conmemorativos; estos se pusieron a la venta en cantidades limitadas a finales de 2016. [32]
Los productores crearon un coche volador futurista para representar un taxi típico del mundo futuro de 2015. Este taxi estaba basado en el Citroën DS . [33]
El concepto de hoverboard , una patineta que puede flotar del suelo, ha sido explorado por varios grupos desde el estreno de la película. Se han demostrado intentos similares a los de los aerodeslizadores, que lanzan aire al suelo, [34] con una distancia récord en 2021 de 275 metros (902 pies). [35] Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad Paris Diderot . Utiliza una gran placa superconductora en la parte inferior enfriada con nitrógeno líquido para lograr el efecto Meissner y permitirle flotar sobre una pista especial; Se demostró capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de hacer funcionar el superconductor a temperaturas ambiente más altas impide que esto sea práctico. [36] [37] En marzo de 2014, una empresa llamada HUVr Tech supuestamente demostró un hoverboard funcional junto con varias celebridades, incluido Lloyd, aunque esto pronto se reveló como un engaño creado por el sitio web Funny or Die . [38] Las 'patinetas flotantes' autoequilibradas se hicieron populares en 2015 a pesar de que no flotan sobre el suelo. [39]
En la escena de 2015, la película imagina a los Cachorros de Chicago ganando la Serie Mundial de 2015 contra los Gators ficticios con sede en Miami , en referencia al prolongado fracaso de los Cachorros para ganar un campeonato. En la actual temporada 2015 , los Cachorros se clasificaron para la postemporada , su primera aparición en postemporada desde 2008 , [40] pero perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) ante los Mets de Nueva York el 21 de octubre, que casualmente fue lo mismo. día como " Regreso al futuro ", el día en que Marty McFly llegó en 2015 a la película. [41] A pesar de perder, un año después los Cachorros ganaron la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland ; [42] para felicitar a los Cachorros, la cuenta oficial de Twitter de la franquicia Regreso al Futuro tuiteó en broma que el viaje en el tiempo de Marty y Doc causó "una ruptura en el continuo espacio-tiempo" que condujo a la huelga de 1994 (y posteriores cancelación de la Serie Mundial de 1994 ), retrasando así la predicción precisa en un año. [43] En la Serie Mundial real de 2015 , los Kansas City Royals derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de Serie Mundial desde 1985, el año en el que Marty y Doc viajaron en el tiempo en la película. En cuanto al equipo ficticio de Miami, cuando se hizo la película, Florida no tenía un equipo de Grandes Ligas de Béisbol , [44] pero desde entonces ha ganado dos: los Florida Marlins (ahora Miami Marlins ) en 1993 y los Tampa Bay Devil Rays (ahora Miami Marlins). los Tampa Bay Rays ) en 1998. Si bien ambos equipos han hecho dos apariciones cada uno en la Serie Mundial (los Marlins ganaron en 1997 y 2003 , y los Rays perdieron en 2008 y 2020 ), ninguno se clasificó para la postemporada en 2015.
La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias . Recaudó un total de 27,8 millones de dólares de viernes a domingo, y 43 millones de dólares durante la apertura festiva de cinco días, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. [45] [46] El fin de semana siguiente, tuvo una caída. del 56 por ciento, ganando 12,1 millones de dólares, pero permaneció en el número 1. [47] Su recaudación total fue de 118,5 millones de dólares en los Estados Unidos y 213 millones de dólares en el extranjero, para un total de 332 millones de dólares en todo el mundo, ubicándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y el tercero más grande a nivel mundial, detrás de Indiana Jones y la última cruzada y Batman . [48] Sin embargo, esto todavía estaba por debajo de los ingresos brutos de la primera película. La Parte III , que Universal lanzó sólo seis meses después, experimentó una caída similar. En Japón, tuvo un estreno récord, recaudando 7,5 millones de dólares en seis días en 153 pantallas. [49]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% según 63 reseñas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Regreso al futuro II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus alocados momentos superan las maquinaciones ocasionalmente desordenadas de una trama sobrecargada". [50] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 57 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [51] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [52]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del "poder genuino del original", pero lo elogió por su humor slapstick y el hoverboard en su secuencia de persecución. [53] Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está "lista para cosas más grandes y mejores" y luego dijo que "logra ser vertiginosa y alegremente alucinante, en lugar de confusa". [54] Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, era "un escapismo de alta energía" y la calificó de "sólidamente entretenida", aunque señaló que era inferior a las otras dos películas de la franquicia. [55]
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader le dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "frikis estridentes" y por hacer que la acción frenética fuera una fórmula. Creía que contenía "misoginia desenfrenada", porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de los niños pequeños". Citó, además, a Michael J. Fox vistiéndose de mujer . [56] Variety dijo: "La fascinación de [el director Robert] Zemeckis por que los personajes interactúen en diferentes edades de sus vidas la daña visualmente y pone a prueba la credibilidad más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursis". [57]
En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película recibió una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "Ellos [el público] quedaron absolutamente sorprendidos. Todo el material de 1985... "Fuimos a lugares a los que el público no estaba preparado para ir. Esas son algunas de mis cosas favoritas de toda la trilogía". [58]
La película ganó el premio Saturn a los mejores efectos especiales (para Ken Ralston , el supervisor de efectos especiales), el premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell y Steve Gawley ), [59] un premio votado en Internet 2003 Premio al estreno en DVD de AOL Movies por la trilogía en DVD, un premio Golden Screen , un premio al artista joven y los premios Blimp al actor de cine favorito (Michael J. Fox) y a la actriz de cine favorita (Lea Thompson) en el Kids' Choice de 1990 Premios . Fue nominada en 1990 al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston), pero perdió ante The Abyss . [60] [61]
La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de la Parte III . Debía ser el primer lanzamiento bajo el lema MCA/Universal Home Video . [62] Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en una trilogía en caja, aunque los problemas de encuadre de la pantalla ancha llevaron a un retiro del producto. [63] La trilogía se lanzó en Blu-ray Disc en octubre de 2010.
Universal relanzó la trilogía junto con nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el día de Regreso al futuro al día siguiente. El nuevo conjunto incluía un largometraje llamado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel de Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en Regreso al futuro II y la vida real. [64] El 20 de octubre de 2020 se lanzó una nueva remasterización como parte de Regreso al futuro: la trilogía definitiva en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray. [65]
En mayo de 2020, la trilogía se lanzó para transmisión en Netflix . Se notó una pequeña edición menor en la Parte II durante la escena que presenta la revista ficticia de porno suave llamada Oh La La! . [ especificar ] Gale declaró que ni él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que se originaba en una copia extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión teatral sin editar de la película, [66] reemplazando el corte censurado en la plataforma de streaming. [67]
La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic la calificó con cuatro estrellas y media sobre cinco. [68] A diferencia de la banda sonora anterior, contiene únicamente una partitura musical del compositor Alan Silvestri . No se incluye ninguna de las canciones vocales que aparecen a lo largo de la película. El 12 de octubre de 2015, Intrada Records lanzó la partitura completa de Regreso al futuro II en un conjunto de 2 discos que incluye las primeras sesiones de partitura y tomas alternativas.
