Al servicio secreto de su majestad es una película de espías de 1969 y la sexta de la serie de James Bond producida por Eon Productions . Está basada en la novela de 1963 de Ian Fleming . Trasla decisión de Sean Connery de retirarse del papel después de Sólo se vive dos veces , Eon seleccionó a George Lazenby , un modelo sin créditos de actuación previos, para interpretar el papel de James Bond . Durante el rodaje, Lazenby anunció que interpretaría el papel de Bond solo una vez. Connery volvió a interpretar a Bond en Diamantes para la eternidad de 1971.
En la película, Bond se enfrenta a Blofeld ( Telly Savalas ), quien planea secuestrar al mundo amenazando con dejar estériles todas las plantas y el ganado a través de las acciones de un grupo de "ángeles de la muerte" a los que les han lavado el cerebro. En el camino, Bond conoce a la condesa Teresa di Vicenzo ( Diana Rigg ) , se enamora y finalmente se casa con ella .
Es la única película de Bond dirigida por Peter R. Hunt , siendo esta su primera película como director , ya que había trabajado como editor y director de segunda unidad en películas anteriores de la serie. Hunt, junto con los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , decidieron producir una película más realista que siguiera de cerca la novela. Se rodó en Suiza , Inglaterra y Portugal desde octubre de 1968 hasta mayo de 1969. Aunque su estreno en cines no fue tan lucrativo como su predecesora, Sólo se vive dos veces , Al servicio secreto de su Majestad fue una de las películas de mayor rendimiento del año. Las críticas tras el estreno fueron mixtas, pero la reputación de la película ha mejorado mucho con el tiempo y ahora se considera una de las entregas más sólidas de la serie, así como una de las adaptaciones más fieles de una novela de Fleming. El título del libro y la película es un juego de palabras con la frase " Al servicio de su Majestad ".
James Bond salva a una mujer en la playa de un intento de suicidio por ahogamiento, y más tarde se reencuentra con ella en un casino. La mujer, Contessa Teresa "Tracy" di Vicenzo , invita a Bond a su habitación de hotel para agradecerle, pero cuando Bond llega es atacado por un hombre no identificado. Después de someter al hombre, Bond regresa a su propia habitación y encuentra a Tracy allí; ella afirma que no sabía de la presencia del atacante. A la mañana siguiente, Bond es secuestrado por varios hombres, incluido el que luchó, que lo llevan a encontrarse con Marc-Ange Draco, el jefe del sindicato del crimen europeo Unione Corse . Draco revela que Tracy es su única hija y le cuenta a Bond sobre su pasado problemático, ofreciéndole a Bond un millón de libras si se casa con ella. Bond se niega, pero acepta continuar su romance con Tracy si Draco lo ayuda a localizar a Ernst Stavro Blofeld , el jefe de SPECTRE .
Al regresar a Londres, M releva a Bond de su misión de asesinar a Blofeld. Furioso, Bond dicta una carta de renuncia a Moneypenny , que ella modifica en una solicitud de permiso. Bond se dirige a la fiesta de cumpleaños de Draco en Portugal. Allí, Bond y Tracy comienzan un romance vertiginoso, y Draco dirige a Bond a un bufete de abogados en Berna , Suiza. Bond irrumpe en la oficina del abogado suizo Gebruder Gumbold y se entera de que Blofeld se está comunicando con el genealogista del London College of Arms, Sir Hilary Bray , en un intento de reclamar el título de Conde Balthazar de Bleuchamp.
Haciéndose pasar por Bray, Bond va a encontrarse con Blofeld, que ha establecido un instituto de investigación clínica de alergias en la cima del Piz Gloria en los Alpes suizos . Bond conoce a doce mujeres jóvenes, a las que Blofeld se refiere más tarde como sus "ángeles de la muerte", que son pacientes de la clínica del instituto, aparentemente curadas de varias alergias. Después de la cena, Bond va a la habitación de una paciente, Ruby, que escribió el número de su habitación en su pierna desnuda. A medianoche, mientras todavía está con Ruby, Bond descubre que las mujeres entran en un estado hipnótico inducido por el sueño mientras Blofeld les implanta instrucciones de audio subliminales. De hecho, les están lavando el cerebro para distribuir agentes de guerra bacteriológica por todo el mundo.
Bond intenta engañar a Blofeld para que abandone Suiza para que el MI6 pueda arrestarlo sin violar la soberanía suiza. Blofeld se niega y Bond finalmente es capturado por su secuaz Irma Bunt. Blofeld revela que identificó a Bond después de su intento de sacarlo de Suiza y le dice a sus secuaces que se lo lleven. Bond finalmente logra escapar esquiando desde Piz Gloria mientras Blofeld y sus hombres lo persiguen. Tracy encuentra a Bond en el pueblo de Lauterbrunnen , y escapan de Bunt y sus hombres después de una persecución en automóvil, atrayendo a sus perseguidores a una persecución en autos de carrera que resulta en el vuelco de su vehículo. Una ventisca los obliga a ir a un granero remoto, donde Bond le profesa su amor a Tracy y le propone matrimonio, lo que ella acepta felizmente. A la mañana siguiente, mientras la persecución continúa en esquís, Blofeld desencadena una avalancha . Tracy es capturada, mientras que Bond es enterrado pero logra escapar.
De vuelta en Londres, en la oficina de M, Bond se entera de que Blofeld pretende pedir un rescate al mundo amenazando con destruir su agricultura utilizando a sus mujeres con el cerebro lavado, exigiendo amnistía por todos los crímenes pasados y que se le reconozca como el actual Conde de Bleuchamp. M le dice a 007 que se pagará el rescate y le prohíbe montar una misión de rescate. En cambio, Bond recluta a Draco y sus fuerzas para atacar la sede de Blofeld, al mismo tiempo que rescata a Tracy del cautiverio de Blofeld. La instalación es destruida y Blofeld escapa de la destrucción solo en un bobsleigh , con Bond persiguiéndolo. La persecución termina cuando Blofeld queda atrapado en una colisión con la rama de un árbol.
Bond y Tracy se casan en Portugal y luego se van en el Aston Martin DBS de Bond . Cuando Bond se detiene a un costado de la carretera para retirar las flores del auto, Blofeld y Bunt disparan desde un automóvil en movimiento contra el auto de la pareja. Bond sobrevive, pero Tracy muere.
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Los ángeles de la muerte son 12 hermosas mujeres de todo el mundo a las que Blofeld les ha lavado el cerebro con el pretexto de tratar sus alergias o fobias para propagar el virus Omega. [4] Hay al menos una rubia, una morena, una pelirroja, así como mujeres asiáticas y una mujer negra. Varias de ellas aparecieron con los estilos de vestimenta representativos de su nación en particular. Su misión involuntaria es ayudar a Blofeld a contaminar y, en última instancia, esterilizar el suministro de alimentos del mundo.
La novela On Her Majesty's Secret Service se publicó por primera vez después de que comenzara la serie de películas y contiene "una suave crítica a los artilugios del Bond cinematográfico"; Broccoli y Saltzman originalmente tenían la intención de hacer On Her Majesty's Secret Service después de que Goldfinger y Richard Maibaum trabajaran en un guion en ese momento. [10] Thunderball se filmó en su lugar, después de que la disputa de derechos en curso sobre la novela se resolviera entre Fleming y Kevin McClory . [11] On Her Majesty's Secret Service debía seguir a eso, [10] pero los problemas con un cálido invierno suizo y una cubierta de nieve inadecuada llevaron a Saltzman y Broccoli a posponer la película nuevamente, favoreciendo la producción de You Only Live Twice . [12]
Entre la renuncia de Sean Connery al comienzo del rodaje de Sólo se vive dos veces y su estreno, Saltzman había planeado adaptar El hombre de la pistola de oro en Camboya y utilizar a Roger Moore como el próximo Bond, pero la inestabilidad política hizo que la ubicación fuera descartada y Moore firmó para otra serie de El Santo . [13] Después de que Sólo se vive dos veces se estrenara en 1967, los productores retomaron el proyecto con Al servicio secreto de su Majestad . [10]
Peter Hunt , que había trabajado en las cinco películas anteriores, había impresionado a Broccoli y Saltzman lo suficiente como para ganarse su debut como director, ya que creían que su montaje rápido había marcado el estilo de la serie. [14] También fue el resultado de una promesa de larga data de Broccoli y Saltzman para un puesto de director, que honraron después de que Lewis Gilbert se negara a dirigir. [15] [16] Hunt también pidió el puesto durante la producción de Chitty Chitty Bang Bang , y trajo consigo a muchos miembros del equipo, incluido el director de fotografía Michael Reed . [17] Hunt estaba centrado en dejar su huella: "Quería que fuera diferente de lo que sería cualquier otra película de Bond. Era mi película, no la de nadie más". [18] On Her Majesty's Secret Service fue la última película de la serie en la que trabajó Hunt. [19]
El guionista Richard Maibaum , que había trabajado en todas las películas anteriores de Bond excepto en Sólo se vive dos veces , fue responsable del guion de Al servicio secreto de su Majestad . [ 20] Saltzman y Broccoli decidieron dejar de lado los artilugios de ciencia ficción de las películas anteriores y centrarse más en la trama, como en Desde Rusia con amor . [21] Peter Hunt le pidió a Simon Raven que escribiera parte del diálogo entre Tracy y Blofeld en Piz Gloria, que debía ser "más agudo, mejor y más intelectual"; [22] una de las adiciones de Raven fue que Tracy citara a James Elroy Flecker . [17] Al escribir el guion, los productores decidieron hacer la adaptación más cercana posible del libro: prácticamente todo lo que ocurre en la novela ocurre en la película [17] y se informó que Hunt siempre ingresaba al set con una copia anotada de la novela. [18]
Como el guion sigue la novela más de cerca que las otras adaptaciones cinematográficas de las novelas fuente homónimas, hay varios errores de continuidad debido a que las películas tienen lugar en una secuencia diferente, como cuando Blofeld no reconoce a Bond, a pesar de haberlo conocido cara a cara en la película anterior Sólo se vive dos veces . [23] En el guion original, Bond se somete a una cirugía plástica para disfrazarlo de sus enemigos; la intención era permitir que un Bond irreconocible se infiltrara en el escondite de Blofeld y ayudara a la audiencia a aceptar al nuevo actor en el papel. Sin embargo, esto se descartó a favor de ignorar el cambio de actor. [15] [24]
Para que el público no olvidara que se trataba del mismo James Bond, interpretado por otro actor, los productores insertaron muchas referencias a las películas anteriores, algunas como bromas internas . Estas incluyen a Bond rompiendo la cuarta pared al afirmar "Esto nunca le pasó al otro tipo"; la secuencia de créditos con imágenes de las entregas anteriores; Bond visitando su oficina y encontrando objetos de Dr. No , Desde Rusia con amor y Operación Trueno ; y un conserje silbando el tema de Goldfinger . [25] Maibaum dijo más tarde que pensaba que "Lazenby no era ideal para el papel", pero que "era un guion maravilloso". [24]
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En 1967, después de cinco películas, Sean Connery renunció al papel de James Bond y no se hablaba con Albert Broccoli durante el rodaje de Sólo se vive dos veces . [26] Más de 400 actores, incluidos muchos de los artistas más famosos de la Commonwealth , fueron considerados para el papel de James Bond. [16] Los favoritos confirmados fueron el inglés John Richardson , el holandés Hans De Vries, el australiano Robert Campbell, el escocés Anthony Rogers , el griego Giorgos Fountas [27] y el australiano George Lazenby . [13] Broccoli también se reunió con Terence Stamp para interpretar el papel. [28]
Broccoli estaba interesado en la estrella en ascenso Oliver Reed, pero decidió que su imagen pública ya era demasiado distintiva. Se le pidió a Timothy Dalton, futuro actor de Bond, que hiciera una audición después de su aparición en El león en invierno , pero se consideró demasiado joven, ya que tenía 25 años y no quería suceder a Connery como Bond. En una entrevista en 1987 cuando interpretaba a Bond en The Living Daylights , Dalton dijo: "Tenía 24-25 años entonces, tenía una buena carrera entonces como joven en películas como El león en invierno y el Sr. Broccoli amablemente me preguntó si estaba interesado, creo que soy demasiado joven para este papel. Creo que Bond debería tener entre 35 y 40 años, y como un joven de 25-26 años no hubiera sido adecuado". [16]
Broccoli y Hunt finalmente eligieron a Lazenby después de verlo en un anuncio de crema de chocolate Fry's . [17] Lazenby se vistió para el papel luciendo varios elementos de indumentaria de Bond, como un reloj de pulsera Rolex Submariner y un traje de Savile Row (ordenado para, pero no recogido por, Connery), y yendo a la peluquería de Connery en el Hotel Dorchester . [18] Broccoli se dio cuenta de que Lazenby era un hombre tipo Bond basado en su físico y elementos de carácter, y le ofreció una audición. El puesto se consolidó cuando Lazenby golpeó accidentalmente a un luchador profesional , que actuaba como coordinador de especialistas , en la cara, impresionando a Broccoli con su capacidad para mostrar agresión. [13] A Lazenby se le ofreció un contrato por siete películas; Sin embargo, su agente Ronan O'Rahilly lo convenció de que el agente secreto sería arcaico en los liberados años 70 y, como resultado, abandonó la serie después del lanzamiento de On Her Majesty's Secret Service en 1969. [17]
Para Tracy Draco , los productores querían una actriz establecida frente a la neófita Lazenby. [29] Brigitte Bardot fue invitada, pero después de que firmó para aparecer en Shalako frente a Sean Connery, el trato fracasó, [15] y Diana Rigg , que ya había sido la heroína popular Emma Peel en Los Vengadores , fue elegida en su lugar. [7] Rigg dijo que una de las razones para aceptar el papel fue que siempre quiso estar en una película épica . [17] Hunt y Maibaum admiraron la actuación de Donald Pleasence como Blofeld en Sólo se vive dos veces, pero querían reformular el personaje. Maibaum originalmente escribió el papel de Blofeld con Max von Sydow en mente; [16] casualmente, von Sydow interpretó más tarde a Blofeld en la película no Eon Bond Nunca digas nunca más . Telly Savalas fue finalmente elegida siguiendo una sugerencia de Broccoli. Al vecino de Hunt, George Baker, se le ofreció el papel de Sir Hilary Bray. La voz de Baker también se usó cuando Lazenby imitaba a Bray, [17] ya que Hunt consideró que la imitación de Lazenby no era lo suficientemente convincente. [30] Gabriele Ferzetti fue elegido para interpretar a Draco después de que los productores lo vieran en We Still Kill the Old Way , pero el fuerte acento italiano de Ferzetti también provocó que su voz fuera doblada nuevamente por el actor inglés David de Keyser para el corte final. [25]
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La fotografía principal comenzó en el cantón de Berna , Suiza, el 21 de octubre de 1968, y la primera escena filmada fue una vista aérea de Bond subiendo las escaleras del refugio de montaña de Blofeld para encontrarse con las mujeres. [17] Las escenas se filmaron en el restaurante giratorio Piz Gloria , ubicado en la cima del Schilthorn cerca del pueblo de Mürren . El director de producción Hubert Fröhlich encontró la ubicación después de tres semanas de exploración de ubicaciones en Francia y Suiza. [18] El restaurante todavía estaba en construcción, pero los productores encontraron la espectacular ubicación visualmente interesante para la realización de películas, [25] y tuvieron que financiar el suministro de electricidad y el elevador aéreo para hacer posible la filmación allí. [17]
La primera escena de persecución en los Alpes se filmó en Schilthorn y la segunda en Saas-Fee , mientras que las celebraciones navideñas se filmaron en Grindelwald , y algunas escenas se filmaron en locaciones en Berna . [31] La producción se vio obstaculizada por una débil nevada que fue desfavorable para las escenas de acción de esquí. Los productores incluso consideraron mudarse a otra ubicación en Suiza, pero fue tomada por la producción de Downhill Racer . [25] El rodaje suizo terminó durando 56 días más de lo previsto. [18] En marzo de 1969, la producción se trasladó a Inglaterra, con los estudios Pinewood de Londres siendo utilizados para escenas de interiores, y la casa de M siendo filmada en Marlow, Buckinghamshire . En abril, los realizadores fueron a Portugal, donde la fotografía principal terminó en mayo. [17] [25]
Las escenas costeras y del hotel previas a los créditos se filmaron en el Hotel Estoril Palacio en Estoril y en la playa Guincho , Cascais , [32] mientras que Lisboa se utilizó para la reunión de Bond y Tracy, y el final empleó una carretera de montaña en el Parque Nacional de Arrábida cerca de Setúbal . [31] Harry Saltzman quería que estas escenas fueran en Francia, pero después de buscar allí, Peter Hunt consideró que no solo las ubicaciones no eran fotogénicas, sino que ya estaban "sobreexpuestas". [33]
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Mientras que la primera unidad filmaba en Piz Gloria, la segunda unidad, liderada por John Glen , comenzó a filmar las persecuciones en esquí. [34] El esquí alpino involucró a esquiadores profesionales y varios trucos de cámara. Algunas cámaras eran portátiles, con los operadores sosteniéndolas mientras bajaban con los especialistas, y otras eran aéreas, con el camarógrafo Johnny Jordan, que había trabajado anteriormente en la batalla de helicópteros de Sólo se vive dos veces , desarrollando un sistema en el que estaba colgado de un arnés de paracaídas de 18 pies (5,5 m) de largo debajo de un helicóptero, lo que permitía filmar escenas en movimiento desde cualquier ángulo. [17] La persecución en trineo también se filmó con la ayuda de atletas olímpicos suizos, [25] [35] y se reescribió para incorporar los accidentes que sufrieron los especialistas durante el rodaje, como la escena en la que Bond se cae del trineo. Blofeld queda atrapado con un árbol fue realizado en el estudio por el propio Savalas, después de que el intento de hacer esto por parte del especialista en el lugar saliera mal. [17] Heinz Lau y Robert Zimmermann sirvieron como dobles de riesgo para Bond y Blofeld durante la escena de bobsleigh. [16] Glen también fue el editor de la película, empleando un estilo similar al utilizado por Hunt en las películas anteriores de Bond, con cámara rápida en las escenas de acción y efectos de sonido exagerados. [25]
Las escenas de avalanchas debían filmarse en cooperación con el ejército suizo, que anualmente usaba explosiones para evitar la acumulación de nieve provocando avalanchas, pero la zona elegida sufrió una avalancha natural justo antes de la filmación. [33] El resultado final fue una combinación de una avalancha provocada por el hombre en una ubicación suiza aislada filmada por la segunda unidad, [17] material de archivo e imágenes creadas por el equipo de efectos especiales con sal. [33] Los especialistas fueron filmados más tarde, agregados mediante efectos ópticos. [36] Para la escena en la que Bond y Tracy chocan en una carrera de autos mientras son perseguidos, se construyó una pista de hielo sobre una pista de aviones en desuso, [25] con agua y nieve rociada sobre ella constantemente. Lazenby y Rigg hicieron la mayor parte de la conducción debido a la gran cantidad de primeros planos. [17]
"Una vez, estábamos en una pista de hielo y Diana y Peter estaban bebiendo champán dentro. Por supuesto, no me invitaron porque Peter estaba allí. Podía verlos a través de la ventana, pero todo el equipo estaba afuera pisando fuerte el hielo tratando de mantenerse calientes. Entonces, cuando ella se subió al auto, fui a buscarla. No podía conducir bien el auto y le grité por su consumo de alcohol y cosas así. Luego saltó y comenzó a gritar '¡me está atacando en el auto!' La llamé fulana por no tener en cuenta al equipo que se estaba congelando afuera. Y al final no fue eso en absoluto, ya que ella estaba enferma esa noche y yo tuve la culpa de haberle gritado por eso. Creo que todos nos enojamos en algún momento".
Jorge Lazenby [18]
Para la cinematografía, Hunt apuntó a un "estilo simple, pero glamoroso como las películas de Hollywood de los años 50 con las que crecí", [33] así como algo realista, "donde los decorados no parezcan decorados". [33] El director de fotografía Michael Reed agregó que tuvo dificultades con la iluminación, ya que cada decorado construido para la película tenía un techo, lo que impedía colgar focos desde arriba. [37] Durante el rodaje, Hunt quería "los encuadres más interesantes posibles", que también se vieran bien después de ser recortados para la televisión . [33]
Lazenby dijo que experimentó dificultades durante el rodaje, ya que no recibió ningún tipo de entrenamiento a pesar de su falta de experiencia como actor y el director Hunt nunca se dirigió a él directamente, solo a través de su asistente. Lazenby afirmó que Hunt también le pidió al resto del equipo que se mantuviera alejado de él, ya que "Peter pensó que cuanto más solo estuviera, mejor sería como James Bond". [18] Supuestamente, también hubo conflictos de personalidad con Rigg, que ya era una estrella establecida. Sin embargo, según Hunt, estos rumores son falsos y no hubo tales dificultades, o bien fueron menores, y pueden haber comenzado con Rigg bromeando con Lazenby antes de filmar una escena de amor: "Oye George, voy a almorzar ajo. ¡Espero que tú también!" [7]
Hunt también declaró que solía tener largas conversaciones con Lazenby antes y durante el rodaje. Por ejemplo, para rodar la escena de la muerte de Tracy, Hunt llevó a Lazenby al set a las 8 de la mañana y lo hizo ensayar todo el día, "y lo sometí a un ensayo hasta que estuvo absolutamente exhausto, y para cuando la filmamos a las cinco, estaba exhausto, y así fue como obtuve la actuación". [38] Hunt dijo que si Lazenby hubiera permanecido en el papel, también habría dirigido la película sucesora, Diamonds Are Forever , y que su intención original había sido concluir la película con Bond y Tracy marchándose en coche después de su boda, guardando el asesinato de Tracy para la secuencia previa a los créditos de Diamonds Are Forever . La idea fue descartada después de que Lazenby dejara el papel. [17]
Al servicio secreto de Su Majestad fue la película de Bond más larga hasta que se estrenó Casino Royale en 2006. [39] Aun así, se eliminaron dos escenas de la copia final: Irma Bunt espiando a Bond mientras compra un anillo de bodas para Tracy, [40] y una persecución por los tejados de Londres y hasta el sistema ferroviario subterráneo de Royal Mail [41] después de que se escuchara la conversación de Bond con Sir Hilary Bray. [39]
La banda sonora de On Her Majesty's Secret Service ha sido considerada "quizás la mejor banda sonora de la serie". [34] Fue compuesta, arreglada y dirigida por John Barry ; [42] fue su sexta película consecutiva de Bond . Barry optó por utilizar más instrumentos electrónicos y un sonido más agresivo en la música: "Tengo que meter el doble de fuerza en el área musical para hacer que el público intente olvidar que no tienen a Sean... para ser Bondiano más allá de Bondiano". [43]
Barry consideró que sería difícil componer una canción principal que contuviera el título "Al servicio secreto de Su Majestad" a menos que fuera escrita en estilo operístico, al estilo de Gilbert y Sullivan . [44] Leslie Bricusse había considerado una letra para la canción principal [45] pero el director Peter R. Hunt permitió un tema principal instrumental en la tradición de las dos primeras películas de Bond. El tema está construido alrededor de un bajo de lamento , que establece la historia como una tragedia. La composición de Barry fue descrita como "uno de los mejores cortes de título, un monstruo sin palabras impulsado por Moog , adecuado para esquiar a una velocidad vertiginosa o bailar con el mismo abandono". [46]
Barry también compuso la canción de amor " We Have All the Time in the World ", con letra del letrista habitual de Burt Bacharach , Hal David , cantada por Louis Armstrong . [42] Se escucha durante el montaje de cortejo de Bond-Tracy, que une la fiesta de cumpleaños de Draco en Portugal y el robo de Bond en la oficina de abogados de Gebrüder Gumbold en Berna, Suiza. [47] Barry recordó que Armstrong estaba muy enfermo, pero grabó la canción en una sola toma. Sin embargo, Armstrong hizo algunas grabaciones más en 1970 y 1971. [48] La canción fue relanzada en 1994, logrando la posición número tres durante un período de 13 semanas en las listas del Reino Unido. [49] La canción se reutilizó para una segunda película de Bond, cuando se usó como banda sonora de los créditos finales del lanzamiento de 2021 No Time to Die . [50]
Barry y David también escribieron otras dos canciones para la película, ambas interpretadas por la cantante danesa Nina . Una, titulada «Do You Know How Christmas Trees Are Grown?», apareció en la película en varias escenas. [51] La otra, «The More Things Change», fue grabada por Nina en la misma sesión, pero no terminó en la película terminada. En cambio, apareció como el lado B del sencillo británico de «Do You Know How Christmas Trees Are Grown?» y una versión instrumental de la misma apareció en el LP de 1970 de John Barry Ready When You Are JB . [52]
El tema, "On Her Majesty's Secret Service", se utiliza en la película como un tema de acción alternativo al " Tema de James Bond " de Monty Norman , al igual que con los temas anteriores de Barry para " 007 ". "On Her Majesty's Secret Service" fue versionada en 1997 por el grupo británico de big beat Propellerheads para el álbum Shaken and Stirred . [53] El orquestador de Barry, Nic Raine, grabó un arreglo de la secuencia de escape de Piz Gloria y apareció como tema en los tráilers de la película animada de Pixar de 2004 dirigida por Brad Bird , Los Increíbles . Barry fue la primera opción para hacer la banda sonora de Los Increíbles . Sin embargo, se negó a hacer la banda sonora, ya que no deseaba duplicar el sonido de su trabajo anterior. [54]
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On Her Majesty's Secret Service se estrenó el 18 de diciembre de 1969 [55] y su estreno se produjo en el Odeon Leicester Square de Londres. [56] La secuencia de la avalancha de la película se había grabado en estéreo y el Odeon instaló un nuevo sistema de altavoces para resaltar el efecto. [57]
Lazenby apareció en el estreno con barba, luciendo "muy poco Bond", según el Daily Mirror . [58] Lazenby afirmó que los productores habían tratado de persuadirlo para que se la afeitara para parecerse a Bond, pero para entonces ya había decidido no hacer otra película de Bond y rechazó la idea. [59] La barba y el cabello hasta los hombros que la acompañaba "tensaron su ya frágil relación con Saltzman y Broccoli". [60]
Debido a que Lazenby había informado a los productores que On Her Majesty's Secret Service iba a ser su única aparición como Bond y debido a la falta de dispositivos utilizados por Bond en la película, se produjeron pocos artículos de merchandising para la película, aparte del álbum de la banda sonora y una edición cinematográfica del libro. Entre los que se produjeron se encontraban varios juguetes Corgi , incluido el Mercury Cougar (1969) de Tracey, el Volkswagen de Campbell y dos versiones del bobsleigh, una con el logotipo de 007 y otra con el logotipo de Piz Gloria. [61] On Her Majesty's Secret Service fue nominada a un solo premio: George Lazenby fue nominado en la categoría Nueva Estrella del Año - Actor en la ceremonia de los Globos de Oro de 1970 , perdiendo ante Jon Voight . [62]
La película encabezó la taquilla de los Estados Unidos cuando se estrenó con una recaudación de 1,2 millones de dólares en la semana. [63] Fue la película más taquillera en enero de 1970. [64] La película cerró su racha de taquilla con 750.000 libras en el Reino Unido (la película más taquillera del año), [65] 64,6 millones de dólares en todo el mundo, [66] la mitad de la recaudación total de Sólo se vive dos veces , [65] pero sigue siendo una de las películas más taquilleras de 1969. [67] Fue una de las películas más populares en Francia en 1969, con 1.958.172 espectadores. [68] No obstante, esta fue una caída considerable con respecto a Sólo se vive dos veces . [69] Después de los relanzamientos, la taquilla total fue de 82.000.000 de dólares en todo el mundo. [70]
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La mayoría de las críticas fueron críticas con la película, con Lazenby o con ambos, mientras que la mayoría de las críticas contemporáneas en la prensa británica se refirieron a George Lazenby en algún momento como "The Big Fry", una referencia a su actuación anterior en los anuncios de chocolate de Fry . [71] Derek Malcolm de The Guardian desestimó la actuación de Lazenby, diciendo que "no es un buen actor y aunque nunca pensé que Sean Connery fuera tan elegante tampoco, hay momentos en los que uno anhela un poco de su estilo libertino". [72] Sin embargo, a pesar de todas las críticas a Lazenby, Malcolm dice que la película fue "una travesura bastante alegre en el estilo familiar de hacer dinero". [72] Tom Milne , escribiendo en The Observer , fue aún más mordaz, diciendo que "confío fervientemente en que ( OHMSS ) será la última de las películas de James Bond. Todas las agradables rarezas, excentricidades y artilugios de las películas anteriores se han perdido de alguna manera, dejando un rastro rutinario a través del cual el nuevo James Bond avanza sin signos notables de animación". [73]
Donald Zec , del Daily Mirror, también criticó duramente las dotes interpretativas de Lazenby, comparándolo desfavorablemente con Connery: "Parece incómodo en el papel, como un hombre de talla cuatro con una bota de goma de talla diez". [74] En otra comparación desfavorable de Lazenby con Connery, Gene Siskel del Chicago Tribune comentó que "no llena los zapatos de Sean Connery, Aston-Martin o pantalones elásticos. El nuevo 007 es más infantil y, en consecuencia, menos hombre. No pide comida con el mismo entusiasmo y, en general, carece de la sonrisa satisfecha que Connery mantuvo y transmitió a su audiencia". [75] AH Weiler del New York Times también opinó en contra de Lazenby, diciendo que "Lazenby, si no es un Bond espurio, es simplemente un reemplazo casual, agradable y satisfactorio". [76]
Zec fue más amable con la coprotagonista de Lazenby, diciendo que "hay estilo en la actuación de Diana Rigg y sospecho que la última escena que extrae algo de la actuación de Lazenby debe mucho a su experiencia en la seda". [74] Siskel también escribió que Rigg "está bien elegida para el papel de la chica, pero la perdemos durante aproximadamente una hora en la película, solo para verla regresar en un lugar y momento muy inverosímiles". [75]
Uno de los pocos críticos que apoyaban a Lazenby fue Alexander Walker, del London Evening Standard, que dijo que "la verdad es que George Lazenby es casi tan buen James Bond como el hombre al que se refieren en su película como 'el otro tipo'. La voz de Lazenby es más suave que sexy-siniestra y podría pasar por el gemelo del otro tipo en el lado oscuro del casino. Bond está ahora definitivamente listo para los años setenta". [77] Judith Crist de Nueva York también encontró al actor como un punto fuerte de la película, afirmando que "esta vez hay menos suavidad y una musculatura y masculinidad sensatas en el papel a través del apuesto Sr. Lazenby". [78]
La crítica de cine feminista Molly Haskell también escribió una reseña aprobatoria de la película en The Village Voice : "En un mundo, una industria y, particularmente, un género que valora el producto nuevo y mejorado por encima de todo, es nada menos que milagroso ver una película que se atreve a retroceder, un artefacto tecnológico que se ha deteriorado noblemente hasta convertirse en un ser humano. Hablo del nuevo y obsoleto James Bond, interpretado por un hombre llamado George Lazenby, que parece más cómodo con un esmoquin mojado que con un martini seco, más a gusto como genealogista académico que leyendo (o jugando) Playboy , y que realmente se atreve a pensar que una mujer que es su igual es mejor que mil compañeras de juegos a tiempo parcial". [79] Haskell también se vio afectado por el final emotivo de la película: "El amor entre Bond y su Tracy comienza como un pago y termina como un sacramento. Después de deshacerse ostensiblemente de los malos, se casan. Se van en coche hacia un final impactante y sorprendente. Su amor, al ser demasiado real, es destruido por las convenciones que desafiaba. Pero ganan la victoria final al recurrir, inesperadamente, al sentimiento. Algunos de los espectadores silbaron: "Me quedé destrozado. Si te gustan los Bonds con finales felices, no vayas". [79]
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La recepción moderna de la película ha visto un fuerte revés positivo, hasta el punto de que muchos conocedores de Bond la han clasificado como su favorita personal, incluidos múltiples ganadores del Premio de la Academia y participantes en una encuesta de fans de una revista. [80] [81] [82] El crítico de cine James Berardinelli resumió esto en su reseña de la película: "con la excepción de un aspecto de producción, [es] de lejos la mejor entrada de la serie de larga duración de James Bond. La película contiene algunas de las secuencias de acción más emocionantes que jamás hayan llegado a la pantalla, una conmovedora historia de amor y una bonita subtrama que tiene al agente 007 cruzando (e incluso amenazando con renunciar) al Servicio Secreto de Su Majestad". [83] [ aclaración necesaria ] Julia Sirmons, escribiendo en CrimeReads , también la consideró como la mejor película de Bond, destacando su mezcla de romance, la fuerte chica Bond , su descaro y Lazenby. [84]
El crítico de cine estadounidense Leonard Maltin ha sugerido que si Connery hubiera desempeñado el papel principal en lugar de Lazenby, On Her Majesty's Secret Service habría personificado la serie. [85] Por otro lado, Danny Peary escribió: "No estoy seguro de estar de acuerdo con aquellos que insisten en que si Connery hubiera interpretado a Bond, definitivamente sería el mejor de toda la serie Bond... El Bond de Connery, con su humor ilimitado, su sentido del humor y su confianza en sí mismo, estaría fuera de lugar en esta película. En realidad, funciona mejor con Lazenby porque es incapaz de interpretar a Bond como un héroe más grande que la vida; por un lado, no tiene la apariencia... El Bond de Lazenby tampoco tiene la seguridad del Bond de Connery[,] y eso es apropiado en el mundo desmoronado y deprimente en el que se encuentra. A veces parece vulnerable y nervioso. En la pista de patinaje, en realidad está asustado. Nos preocupamos por él... Al servicio secreto de su Majestad no tiene a Connery y es imposible adaptarse por completo a Lazenby, pero creo que aún podría ser la mejor película de Bond, como afirman muchos cultistas de Bond". Peary también describió On Her Majesty's Secret Service como "la más seria", "la más cínica" y "la más trágica" de las películas de Bond. [86]
Brian Fairbanks difiere en su opinión sobre Lazenby, diciendo que la película "nos da un James Bond capaz de ser vulnerable, un hombre que puede mostrar miedo y no es inmune a la angustia. Lazenby es ese hombre, y su actuación es soberbia". Fairbanks también pensó que On Her Majesty's Secret Service "no solo es el mejor Bond, también es la última película verdaderamente genial de la serie. De hecho, si se hubiera tomado la decisión de terminar la serie, este habría sido el capítulo final perfecto". [87]
El cineasta Steven Soderbergh escribe que "para mí no hay duda de que cinematográficamente On Her Majesty's Secret Service es la mejor película de Bond y la única que vale la pena ver repetidamente por razones distintas al puro entretenimiento... Plano a plano, esta película es hermosa de una manera en que ninguna de las otras películas de Bond lo es". [80] El director Christopher Nolan también afirmó que On Her Majesty's Secret Service era su película de Bond favorita; al describir su influencia en su propia película Inception (2010), Nolan dijo: "Lo que me gustó de ella y que hemos tratado de emular en esta película es que hay un tremendo equilibrio en esa película de acción y escala y romanticismo y tragedia y emoción". [81]
Debido a críticas anteriores (que más recientemente la han visto reevaluada como una de las mejores), a menudo se la ha mencionado como la película de Bond más ignorada/subestimada. [88] [89]
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El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 81% basada en 54 reseñas y una media ponderada de 6,78 sobre 10. El consenso crítico del sitio web afirma que "la única aparición de George Lazenby como 007 es una buena entrada en la serie, con una de las chicas Bond más intrigantes en Tracy di Vincenzo (Diana Rigg), efectos visuales impresionantes y algunas grandes persecuciones en esquí". [90] IGN clasificó a On Her Majesty's Secret Service como la octava mejor película de Bond, [91] Entertainment Weekly como la sexta, [92] y Norman Wilner de MSN la clasificó en quinto lugar. [93] Digital Spy clasificó la película como la mejor película de James Bond hasta la fecha. La película también se convirtió en una favorita de los fanáticos, teniendo "un gran éxito en el mercado del video doméstico". [94] En septiembre de 2012, se anunció que On Her Majesty's Secret Service había encabezado una encuesta realizada por la revista 007 para determinar la mejor película de Bond de todos los tiempos entre los fans de Bond. Goldfinger quedó en segundo lugar y From Russia With Love en tercer lugar. [82]
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