William Goldman (12 de agosto de 1931 - 16 de noviembre de 2018) fue un novelista, dramaturgo y guionista estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1950 como novelista antes de dedicarse a la escritura de guiones. Entre otros galardones, Goldman ganó dos premios Óscar en ambas categorías de escritura: primero por Mejor guion original por Dos hombres y un destino (1969) y luego por Mejor guion adaptado por Todos los hombres del presidente (1976).
Entre sus otras obras conocidas se incluyen su novela de suspenso Marathon Man (1974) y su clásica novela de culto de comedia y fantasía The Princess Bride (1973), ambas adaptadas también para versiones cinematográficas.
Goldman nació en Chicago el 12 de agosto de 1931, el segundo hijo de Marion ( née Weil ) y Maurice Clarence Goldman. [1] Creció en Highland Park, Illinois , y fue criado como judío . [2] El padre de Goldman era un exitoso hombre de negocios, trabajaba en Chicago y en una sociedad, pero sufría de alcoholismo, lo que le costó su negocio. "Volvió a casa a vivir y estuvo en pijama durante los últimos cinco años de su vida", según Goldman. [3] Su padre se suicidó mientras Goldman todavía estaba en la escuela secundaria. Fue Goldman, de 15 años, quien descubrió el cuerpo. Su madre era sorda, lo que creó estrés adicional en el hogar. [4]
Goldman asistió al Oberlin College en Oberlin, Ohio . Según sus memorias Adventures in the Screen Trade (1983), Goldman comenzó a escribir cuando tomó un curso de escritura creativa en la universidad. Sus calificaciones en la clase fueron "horribles". [5] Fue editor de la revista literaria de Oberlin. Envió sus cuentos a la revista de forma anónima; recuerda que los otros editores leyeron sus envíos y comentaron: "No podemos publicar esta mierda". [5] Se graduó de la universidad en 1952.
En ese momento, se estaba produciendo la Guerra de Corea , por lo que fue reclutado por el Ejército de los EE. UU . poco después. [6] Debido a que sabía mecanografiar, fue asignado como empleado en el Pentágono , sede de Defensa. Fue dado de baja con el rango de cabo en septiembre de 1954. Regresó a los estudios de posgrado bajo el GI Bill , obteniendo una maestría en Artes en la Universidad de Columbia , graduándose en 1956. Durante este período, escribía cuentos por las noches, pero luchaba por publicarlos. [7]
En un principio, Goldman no tenía intención de convertirse en guionista. Sus principales intereses eran la poesía, los cuentos y las novelas. En 1956, completó una tesis de maestría en la Universidad de Columbia sobre la comedia costumbrista en Estados Unidos. [8]
Su hermano mayor, James Goldman, era dramaturgo y guionista. Compartían un apartamento en Nueva York con su amigo John Kander . También ex alumno de Oberlin, Kander estaba trabajando en su doctorado en música, y los hermanos Goldman escribieron el libreto para su disertación. Kander fue el compositor de más de una docena de musicales, incluidos Cabaret y Chicago , y los tres finalmente ganaron premios de la Academia. [5] El 25 de junio de 1956, Goldman comenzó a escribir su primera novela El templo de oro , completándola en menos de tres semanas. [9] Envió el manuscrito al agente Joe McCrindle , quien aceptó representarlo; McCrindle presentó la novela a Knopf, quien aceptó publicarla si duplicaba la extensión. Se vendió lo suficientemente bien en formato de bolsillo como para lanzar a Goldman en su carrera. [10] Escribió su segunda novela Your Turn to Curtsy, My Turn to Bow (1958) en poco más de una semana. A esta película le siguió Soldier in the Rain (1960), basada en la época de Goldman en el ejército. Se vendió bien en formato de bolsillo y se convirtió en película , aunque Goldman no participó en el guion.
Goldman y su hermano recibieron una beca para hacer algunas reescrituras del musical Tenderloin (1960). Luego colaboraron en su propia obra, Blood, Sweat and Stanley Poole (1961), y en el musical A Family Affair (1962), escrito con John Kander. Ambas obras tuvieron una corta duración.
Goldman comenzó a escribir Boys and Girls Together , pero descubrió que sufría un bloqueo de escritor . [11] Su bloqueo de escritor continuó, pero tuvo una idea para la novela No Way to Treat a Lady (1964) basada en el Estrangulador de Boston . La escribió en dos semanas y se publicó bajo el seudónimo de Harry Longbaugh, una variante del nombre real de Sundance Kid , que Goldman había estado investigando desde fines de la década de 1950. Luego terminó Boys and Girls Together , que se convirtió en un éxito de ventas. [12]
Cliff Robertson leyó un borrador preliminar de No Way to Treat a Lady y contrató a Goldman para adaptar el cuento Flowers for Algernon para el cine. Antes de que hubiera terminado el guion, Robertson le recomendó que hiciera una reescritura de la parodia de espías Masquerade (1965), en la que Robertson actuaba. Goldman lo hizo y luego terminó el guion de Algernon . [13] Sin embargo, a Robertson no le gustó y contrató a Stirling Silliphant para trabajar en lo que se convirtió en Charly (1968). [5] [14]
El productor Elliot Kastner había adquirido los derechos cinematográficos de Boys and Girls Together . Goldman sugirió que Kastner hiciera una película de las novelas de Lew Archer de Ross Macdonald y se ofreció a hacer una adaptación. Kastner estuvo de acuerdo y Goldman eligió The Moving Target . El resultado fue Harper (1966), protagonizada por Paul Newman , que fue un gran éxito. [15]
Goldman volvió a las novelas y escribió The Thing of It Is... (1967). Enseñó en Princeton y quería escribir algo, pero no se le ocurría ninguna idea para una novela. En su lugar, escribió Butch Cassidy and the Sundance Kid , su primer guion original, que había estado investigando durante ocho años. Lo vendió por 400.000 dólares, el precio más alto pagado jamás por un guion original en ese momento. [5] La película se estrenó en 1969, un éxito de crítica y comercial que le valió a Goldman un premio de la Academia al mejor guion original . El dinero le permitió a Goldman tomarse un tiempo libre e investigar la no ficción The Season: A Candid Look at Broadway (1969). [16]
Goldman adaptó la novela de Steven Linakis In the Spring the War Ended para un guion cinematográfico, pero no se llevó a la pantalla. Tampoco se llevaron a la pantalla los guiones de The Thing of It Is , que estuvo a punto de hacerse varias veces a principios de los años 70, y Papillon , en la que trabajó durante seis meses y tres borradores; el libro se llevó a la pantalla, pero se utilizó poco del trabajo de Goldman. [17] Volvió a las novelas con Father's Day (1971), una secuela de The Thing of It Is… . También escribió el guion de The Hot Rock (1972).
La siguiente novela de Goldman fue La princesa prometida (1973); también escribió un guion, pero pasaron más de una década hasta que se hizo la película. Ese mismo año, contrajo una rara cepa de neumonía, que lo obligó a ser hospitalizado y afectó su salud durante meses. Esto lo inspiró a una explosión de creatividad, que incluyó varias novelas y guiones. [18] [19]
La escritura de novelas de Goldman se encaminó hacia una dirección más comercial tras la muerte de su editor Hiram Haydn a finales de 1973. [20] Esto comenzó con el libro infantil Wigger (1974), seguido por el thriller Marathon Man (1974), que vendió a Delacorte como parte de un acuerdo de tres libros por valor de 2 millones de dólares. Vendió los derechos cinematográficos de Marathon Man por 450.000 dólares. [21]
Su segundo libro para Delacorte fue el thriller Magic (1976), que vendió a Joe Levine por un millón de dólares. Hizo los guiones de las versiones cinematográficas de Marathon Man (1976) y Magic (1978). También escribió el guion de The Stepford Wives (1975), que según él fue una experiencia desagradable porque el director Bryan Forbes reescribió la mayor parte; Goldman intentó quitar su nombre, pero no se lo permitieron. [22] Se reunió con el director George Roy Hill y la estrella Robert Redford en The Great Waldo Pepper (1975), que Goldman escribió a partir de una idea de Hill.
Redford contrató a Goldman para escribir el guión de Todos los hombres del presidente (1976).
Goldman escribió la famosa frase " Sigue el dinero " para el guión de Todos los hombres del presidente ; aunque la frase se suele atribuir a Garganta Profunda , no se encuentra en las notas de Bob Woodward ni en el libro o los artículos de Woodward y Carl Bernstein . [23] El libro sí tiene la frase mucho menos citable de Woodward al senador Sam Ervin , que estaba a punto de comenzar su propia investigación: "La clave era el dinero secreto de la campaña, y todo debía ser rastreado..." [24]
Goldman no estaba contento con la película. The Guardian dice que cambia de tema cuando se le pregunta por la película, pero sugiere que su descontento puede deberse a que lo presionaron para agregar un interés romántico a la película. [5] En sus memorias, Goldman dice de la película que si pudiera vivir su vida de nuevo, habría escrito los mismos guiones, "Solo que no me habría acercado a Todos los hombres del presidente ". [25] Dijo que nunca ha escrito tantas versiones de un guión como lo hizo para esa película. [25] Hablando de su elección para escribir el guión, dijo: "Muchas películas que se hacen no tienen mucho arte ni mucho comercio. Este era un proyecto que parecía que podría ser ambas cosas. No tienes muchas y no puedes rechazarlas". [9]
En el libro de Michael Feeney Callan Robert Redford: The Biography , se informa que Redford afirmó que Goldman en realidad no escribió el guion de la película, [26] una historia que fue extraída en Vanity Fair . [27] La revista Written By realizó una investigación exhaustiva de los numerosos borradores del guion y concluyó: "Goldman fue el único autor de Todos los hombres del presidente . Punto". [25]
Goldman tuvo una experiencia más feliz cuando Joseph E. Levine lo contrató para escribir Un puente lejano (1977), basada en el libro de Cornelius Ryan . Goldman luego escribió un libro promocional, Story of A Bridge Too Far (1977), como un favor a Levine, y firmó un contrato de tres películas con el productor por un valor de 1,5 millones de dólares. [21]
Escribió una novela sobre Hollywood, Tinsel (1979), que se vendió bien. Escribió dos películas más para Levine, The Sea Kings y Year of the Comet , pero no escribió una tercera. Escribió un guion sobre Tom Horn ; Mr. Horn (1979), fue filmado para televisión. [28]
Goldman fue el guionista original de la versión cinematográfica de la novela de Tom Wolfe The Right Stuff ; el director Philip Kaufman escribió su propio guión sin utilizar el material de Goldman, porque Kaufman quería incluir a Chuck Yeager como personaje; Goldman no lo hizo. [16]
En esa época escribió otros guiones, entre ellos The Ski Bum , una adaptación musical de Grand Hotel (1932) que iba a ser dirigida por Norman Jewison , y Rescue , la historia del rescate de los empleados de Electronic Data Systems durante la revolución iraní . Ninguno de ellos se convirtió en película.
Después de que varios de sus guiones no se filmaran, Goldman se encontró con que no era tan solicitado como guionista. Publicó unas memorias sobre su vida profesional en Hollywood, Adventures in the Screen Trade (1983), que resumía la industria del entretenimiento en la frase inicial del libro: "Nadie sabe nada". [29] [30] [31]
Se centró en las novelas: Control (1982), The Silent Gondoliers (1983), The Color of Light (1984), Heat (1985) y Brothers (1986). Esta última, una secuela de Marathon Man , fue la última novela publicada de Goldman.
Goldman atribuyó su regreso a Hollywood a haber firmado con el agente de talentos Michael Ovitz en Creative Artists Agency . Comenzó a trabajar en Memorias de un hombre invisible , aunque abandonó el proyecto relativamente pronto.
El interés de Hollywood por Goldman se reavivó; escribió los guiones de las versiones cinematográficas de Heat (1986) y La princesa prometida (1987). Esta última fue dirigida por Rob Reiner para Castle Rock , que contrató a Goldman para escribir el guion de la adaptación de Rob Reiner de 1990 de la novela de Stephen King Misery , considerada "una de las novelas [de King] menos adaptables". [16] La película, por la que Kathy Bates recibió un premio de la Academia , tuvo un buen desempeño con la crítica y en taquilla. [16]
Goldman siguió escribiendo textos de no ficción con regularidad. Publicó una colección de artículos deportivos, Wait Till Next Year (1988), y un relato de su etapa como jurado tanto en el Festival de Cine de Cannes como en el concurso Miss América, Hype and Glory (1990).
Goldman comenzó a trabajar de forma constante como " guionista ", realizando trabajos no acreditados en películas como Twins (1988), A Few Good Men (1992), Indecent Proposal (1993), Last Action Hero (1993), Malice (1994), Dolores Claiborne (1995) y Extreme Measures . La mayoría de estas películas fueron de Castle Rock.
Fue acreditado en varias otras películas: Year of the Comet (1992), que finalmente fue filmada por Castle Rock, pero no fue un éxito; la película biográfica Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough ; Maverick (1994), un éxito popular; The Chamber (1996), basada en una novela de John Grisham ; The Ghost and the Darkness (1996), un guion original basado en una historia real; Absolute Power (1997) para Clint Eastwood ; y The General's Daughter (1999), basada en la novela de Nelson DeMille .
Goldman escribió otro volumen de memorias, Which Lie Did I Tell? (2000), y una colección de sus ensayos, The Big Picture: Who Killed Hollywood? and Other Essays (2001).
Entre sus últimos guiones se incluyen Hearts in Atlantis (2001) y Dreamcatcher (2003), ambos basados en novelas de Stephen King. Adaptó Misery a una obra de teatro, que hizo su debut en Broadway en 2015 en una producción protagonizada por Bruce Willis y Laurie Metcalf . [32]
Su guión para Heat fue filmado nuevamente como Wild Card (2015), protagonizada por Jason Statham.
Después de su muerte, el guionista Peter Morgan escribió que Goldman había completado un libro final sobre Hollywood, comparando la producción de tres películas diferentes, incluida Frost/Nixon de Morgan , pero que el libro había tenido problemas legales y nunca se publicó. [33] Los escritores Tony Gilroy y Scott Frank dijeron que Goldman pasó un tiempo considerable asesorando y orientando a otros escritores. [34]
En su artículo sobre Goldman, IGN dijo: "Es un testimonio de lo verdaderamente grandioso que es William Goldman en su mejor momento que realmente tuve que pensar mucho sobre qué seleccionar como su trabajo cinematográfico 'imperdible'". [16] El sitio describió su guion para Todos los hombres del presidente como un "modelo de claridad narrativa... y manipulación ingeniosa". [16]
Art Kleiner, escribiendo en 1987, dijo: "William Goldman, un narrador muy hábil, escribió varias de las películas más conocidas de los últimos 18 años, incluyendo Marathon Man , parte de Todos los hombres del presidente y Dos hombres y un hombre ". [35]
Tres de los guiones de Goldman han sido votados para la lista de los 101 mejores guiones del Salón de la Fama del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos . [25]
En su libro de evaluación del trabajo de Goldman, William Goldman: The Reluctant Storyteller (2014), Sean Egan dijo que los logros de Goldman se consiguieron "sin buscar nunca el mínimo común denominador. Aunque su obra ha sido leída por millones de personas, nunca ha dejado que su populismo abrumara su brillante inteligencia y su inclinación a trastocar las expectativas". [36]
En 2000, Goldman dijo sobre sus escritos:
Alguien me señaló que los personajes más simpáticos de mis libros siempre morían de forma miserable. No era consciente de que lo estaba haciendo. No lo sabía. Quiero decir, no me despertaba cada mañana y pensaba: «Hoy creo que seré un tipo realmente fantástico para poder matarlo» . Simplemente sucedió así. No he escrito una novela en más de una década... y alguien muy sabio sugirió que tal vez había dejado de escribir novelas porque mi rabia había desaparecido. Es posible. Todo esto no significa gran cosa, excepto que probablemente haya una razón por la que yo fui el tipo que le entregó a Babe a Szell en la escena de «¿Es seguro?» y que fui el tipo que puso a Westley en La Máquina. Creo que tengo un don con el dolor. Cuando llego a ese tipo de secuencia tengo cierta confianza en que puedo hacer que funcione. Porque vengo de un rincón muy oscuro. [37]
Goldman también dijo sobre su trabajo: "No me gusta lo que escribo. Escribí una película llamada Dos hombres y un destino y una novela llamada La princesa prometida , y esas son las únicas dos cosas que he escrito, no de las que me sienta orgulloso, pero que puedo mirar sin sentirme humillado". [38]
Ganó dos premios Óscar : uno al Mejor Guion Original por Dos hombres y un destino , y el Mejor Guion Adaptado por Todos los hombres del presidente . También ganó dos Premios Edgar , de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos , al Mejor Guion de Película: por Harper en 1967, y por Magic (adaptado de su novela de 1976) en 1979. En 1985, recibió el Premio Laurel al Logro de la Escritura de Guion del Gremio de Escritores de Estados Unidos .
Estuvo casado con Ilene Jones desde 1961 hasta su divorcio en 1991; la pareja tuvo dos hijas, Jenny y Susanna. [39] Ilene, nativa de Texas , modeló para Neiman Marcus ; el hermano de Ilene era el actor Allen Case . [40] [41]
A Goldman le sobrevivieron su compañera de diecinueve años, Susan Burden, su hija, Jenny, y un nieto. [42] Su hija, Susanna, murió en 2015.
Goldman dijo que sus escritores favoritos eran Miguel de Cervantes , Antón Chéjov , Somerset Maugham , Irwin Shaw y León Tolstoi . [9]
Era un fanático incondicional de los New York Knicks y había tenido abonos para la temporada del Madison Square Garden durante más de 40 años. Colaboró con una sección de redacción en el exitoso libro de Bill Simmons sobre la historia de la NBA, en el que analizaba la carrera de Dave DeBusschere .
Goldman murió en su apartamento de Manhattan el 16 de noviembre de 2018, debido a un cáncer de colon complicado con neumonía . Tenía 87 años. [43] [44] [45]
Consultor
Sin acreditar
Fuente: [49]
La cuestión es la serie:
Serie Babe Levy :
Independientes:
Había oído que las reglas eran diferentes en Hollywood, donde, como dijo el famoso guionista William Goldman, "nadie sabe nada".
...cada año resulta más evidente que la gran regla de William Goldman para la realización de películas de estudio se aplica también al mundo independiente: nadie sabe nada.
