Emerson, Lake & Palmer (conocido informalmente como ELP ) fue un supergrupo de rock progresivo inglés formado en Londres en 1970. [2] [3] La banda estaba formada por Keith Emerson ( teclados ) de The Nice , Greg Lake ( voz , bajo , guitarras) . , productor ) de King Crimson , y Carl Palmer ( batería , percusión ) de Atomic Rooster . Con nueve álbumes con discos de oro certificados por la RIAA en los EE. UU. [4] y un estimado de 48 millones de discos vendidos en todo el mundo, [5] son uno de los grupos de rock progresivo más populares y comercialmente exitosos de la década de 1970, [6] [7] con un sonido musical que incluye adaptaciones de música clásica con elementos de jazz y rock sinfónico, dominado por el uso extravagante que hace Emerson del órgano Hammond , el sintetizador Moog y el piano (aunque Lake escribió varias canciones acústicas para el grupo). [8]
La banda saltó a la fama tras su actuación en el Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970. En su primer año, el grupo firmó con EG Records (que distribuyó los discos de la banda a través de Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en Norteamérica). y lanzó Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971), los cuales alcanzaron el top cinco del Reino Unido. El éxito de la banda continuó con Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973, publicado en el propio sello Manticore Records de ELP ). Después de una pausa de tres años, Emerson, Lake & Palmer publicaron Works Volume 1 (1977) y Works Volume 2 (1977). Después de Love Beach (1978), el grupo se disolvió en 1979.
La banda se volvió a formar parcialmente en la década de 1980 como Emerson, Lake & Powell con Cozy Powell en lugar de Palmer, quien, para entonces, era miembro de Asia . Robert Berry luego reemplazó a Lake mientras Palmer regresaba, formando 3 . En 1991, el trío original se volvió a formar y lanzó dos álbumes más, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), y realizó giras en varias ocasiones entre 1992 y 1998. Su última actuación tuvo lugar en 2010 en el High Voltage . Festival en Londres para conmemorar el 40 aniversario de la banda. Tanto Emerson como Lake murieron en 2016, [9] [10] [11] dejando a Palmer como el único miembro superviviente de la banda.
A finales de 1969, el teclista de Nice , Keith Emerson , y el bajista y vocalista de King Crimson, Greg Lake , buscaban dejar sus respectivos grupos y formar una nueva banda. La pareja se conoció por primera vez en la ciudad de Nueva York y discutieron la posibilidad de formar uno juntos; Se volvieron a encontrar en diciembre de 1969, cuando Nice y King Crimson fueron anunciados juntos para conciertos en el Fillmore West de San Francisco. Durante una prueba de sonido antes de uno de los shows, Emerson describió la primera vez que él y Lake tocaron juntos: "Greg estaba moviendo una línea de bajo y yo tocaba el piano atrás y ¡Zap! Estaba allí". [12] Cuando Nice se separó en marzo de 1970 y Lake dejó King Crimson un mes después, la pareja comenzó la búsqueda de un baterista, lo que resultó ser un proceso difícil. [13] Inicialmente se acercaron a Mitch Mitchell , quien estaba suelto después de la ruptura de Jimi Hendrix Experience y sugirieron que se llevara a cabo una sesión improvisada entre ellos tres y el guitarrista Jimi Hendrix . La sesión nunca tuvo lugar, pero provocó que la prensa informara sobre rumores de un supergrupo planeado llamado HELP, un acrónimo de "Hendrix Emerson Lake Palmer", que Lake luego desacreditó. [14] Como parte de las audiciones para bateristas en un estudio de Soho Square , [15] el manager de Emerson, Tony Stratton Smith , sugirió a Carl Palmer de Atomic Rooster y anteriormente Crazy World de Arthur Brown . [16] Palmer se presentó a una sesión y disfrutó de la química, pero se mostró reacio a comprometerse ya que Atomic Rooster estaba empezando a ganar atención en Europa. Emerson y Lake persistieron y, después de varias semanas, Palmer aceptó unirse. [dieciséis]
Los tres se llamaron a sí mismos Emerson, Lake & Palmer para eliminar el enfoque en Emerson como el más famoso de los tres y para garantizar que no los llamaran el "nuevo Niza". [17] Tritón era un nombre que Emerson dijo que "estuvo dando vueltas" por un tiempo, [18] y Triunvirato y Seahorse también estaban en disputa. [19] Se mudaron a Island Studios en Notting Hill para ensayar y formar un set en vivo. [18] La mayoría de los números eran adaptaciones de rock y arreglos de piezas clásicas, entre ellas: Allegro barbaro de Béla Bartók titulado " The Barbarian ", el estándar de jazz " Blue Rondo à la Turk " de Dave Brubeck titulado "Rondo" que había grabado Emerson. con el Niza, " Nut Rocker " como bis, [20] y Cuadros en una exposición de Modest Mussorgsky que Emerson quiso hacer después de verlo interpretado por una orquesta. [21] También se elaboró una canción original de Lake, " Take a Pebble ". El grupo deseaba mejorar su actuación en vivo y gastó £ 9.000 en un mezclador de sonido y £ 4.000 en un sintetizador modular Moog importado de Estados Unidos que fue adaptado para un mejor desempeño en el escenario. [13]
El primer concierto en vivo del trío se produjo en Plymouth Guildhall el 23 de agosto de 1970, con el apoyo de Earth, una banda local. [22] [23] [24] Viajaron al lugar en una camioneta de tránsito que anteriormente era propiedad de la banda de rock progresivo Yes , y les pagaron alrededor de £ 400 por el concierto. [25] [26] Se eligió deliberadamente un lugar pequeño en las afueras de Londres en caso de que el concierto fuera un fracaso, pero el concierto fue bien recibido. [27] Su segundo concierto tuvo lugar el 29 de agosto con una actuación en el Festival de la Isla de Wight al que asistieron unas 600.000 personas y atrajo considerable atención del público y la prensa musical. Al final de "Pictures at an Exhibition", la banda disparó dos cañones que Emerson había probado en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow . [20]
El éxito del debut del grupo, así como la asociación previa de Lake con King Crimson, llevó a la banda a firmar contratos de gestión y grabación con EG Records , quienes distribuyeron sus discos a través de Island en el Reino Unido y Cotillion , una subsidiaria de Atlantic Records , en el Norte. America. [16] Emerson creía que el jefe y cofundador de Atlantic, Ahmet Ertegun , aceptó aceptar a la banda "porque podíamos agotar las entradas para 20.000 asientos incluso antes de que tuviéramos un disco. Eso fue suficiente para que él pensara que mucha gente lo haría". Sal y compra el disco cuando salga". [12]
En los meses previos a sus conciertos debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer , en Advision Studios . Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", " Knife-Edge ", basadas en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa nº 1 en re menor de Johann Sebastian Bach . El solo de batería de Palmer, " Tank ", la canción de tres partes "The Three Fates" y " Lucky Man ", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. [28] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970 y alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido y el 18 en Estados Unidos. "Lucky Man" fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 48 en Estados Unidos. [29]
Desde septiembre de 1970 hasta marzo de 1971, la banda completó su primera gira de conciertos con espectáculos por el Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza. Emerson usó un gran sintetizador modular Moog en el escenario, pero no era confiable ya que el calor afectaba su sonido. [30] Su actuación el 9 de diciembre de 1970 en el Lyceum Theatre de Londres fue filmada y estrenada en los cines del Reino Unido en 1972 con efectos psicodélicos añadidos que incluían personajes de Marvel Comics . [31]
Durante una pausa en su primera gira en enero de 1971, Emerson, Lake & Palmer regresaron a Advision Studios con Offord para grabar su segundo álbum, Tarkus . La fricción entre Emerson y Lake durante las primeras sesiones de grabación casi provocó que el grupo se disolviera ya que a Lake no le gustaba el material que Emerson estaba escribiendo. Luego de una reunión con la banda y la gerencia, Lake acordó escribir sus propias canciones y continuar grabando. [32] El álbum fue grabado en seis días. [33] La primera cara del álbum está ocupada por la canción principal de 20 minutos , una canción de siete partes basada en la evolución inversa que se grabó en cuatro días. Su portada fue diseñada por el pintor y diseñador gráfico William Neal . Tarkus se estrenó en junio de 1971 y fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en el Reino Unido y el número 9 en Estados Unidos. La banda reanudó sus giras con su primera gira por Norteamérica, comenzando el 24 de abril de 1971 en Thiel College en Greenville, Pensilvania , [34] y continuó hasta finales de mayo. Siguieron más fechas en toda Europa hasta finales de año.
El tercer álbum de la banda, Pictures at an Exhibition , fue lanzado como álbum económico en el Reino Unido en noviembre de 1971. Incluye su versión de la suite Mussorgsky interpretada en vivo en el Ayuntamiento de Newcastle el 26 de marzo de 1971 más el bis del concierto, "Nut Rocker". . [31] Iba a ser lanzado antes que Tarkus , pero el grupo retrasó su lanzamiento a propósito para mostrar a la prensa musical y al público que podían escribir sus propias canciones y que no eran simplemente "la banda que hacía música clásica". [35] Atlantic Records se negó a lanzarlo en los EE. UU., alegando que no vendería ni recibiría ninguna difusión por radio debido a su orientación clásica y se ofreció a lanzarlo en su sello hermano Nonesuch Records , que manejaba álbumes económicos, clásicos y de vanguardia. . [16] La banda se negó hasta que Island importó 250.000 copias a los EE. UU., que se vendieron rápidamente, con la ayuda del DJ de radio Scott Muni que reprodujo el álbum completo en WNEW-FM en la ciudad de Nueva York. La fuerte respuesta llevó a Atlantic a lanzarlo a través de Cotillion a precio completo en enero de 1972. [16] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 10 en Estados Unidos. [36]
Trilogy , el tercer álbum de estudio de la banda, fue grabado en Advision Studios con Offord entre octubre de 1971 y enero de 1972. [37] Su portada fue diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [38] "Hoedown" es una adaptación de Rodeo de Aaron Copland . Lanzado en julio de 1972, Trilogy alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 5 en Estados Unidos. " From the Beginning ", una balada acústica con un solo de sintetizador extendido, fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 39 en Estados Unidos. [39] Lake ha elegido Trilogy como su álbum de estudio favorito de la banda. [40] El álbum fue apoyado con una gira por Norteamérica en marzo y abril de 1972 que incluyó un lugar en el Festival Pop Mar y Sol en Manatí , Puerto Rico, el 3 de abril. [41] Después de fechas en toda Europa, incluida la primera en Italia, la banda actuó en elFestival Concert 10 en Pocono International Raceway en Long Pond, Pensilvania , el 9 de julio de 1972. A esto le siguieron sus primeras fechas en Japón, donde estalló un motín. durante el espectáculo en Osaka, lo que provocó un corte de energía y el grupo huyó del escenario. [42]
A principios de 1973, la banda formó su propio sello discográfico, Manticore Records , y compró un cine abandonado como su propia sala de ensayo en Fulham , Londres. En junio de 1973, Emerson, Lake & Palmer comenzaron a grabar Brain Salad Surgery en Londres en Advision y Olympic Studios , que duró hasta septiembre de ese año. Offord no estuvo presente en las sesiones de grabación porque estaba trabajando con Yes , dejando las tareas de ingeniería y mezcla a Chris Kimsey y Geoff Young. Lake escribió la letra del álbum con Peter Sinfield y su portada fue diseñada por HR Giger e incluye el nuevo logo de la banda. Formado por cinco temas, el álbum incluye una interpretación de " Jerusalén " que presenta el debut del Moog Apollo , un prototipo de sintetizador polifónico . "Toccata" es una versión del cuarto movimiento del Concierto para piano n.° 1 del compositor argentino Alberto Ginastera y contiene percusión sintetizada en forma de una batería acústica equipada con pastillas que desencadenaban sonidos electrónicos. La pista de 29 minutos " Karn Evil 9 " es la canción más larga grabada por el grupo. Brain Salad Surgery se lanzó en noviembre de 1973 y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos.
Desde noviembre de 1973 hasta agosto de 1974, la banda realizó una gira por América del Norte y Europa, en la que transportaron casi 40 toneladas de equipo. [43] El 6 de abril de 1974, la banda encabezó el California Jam Festival inaugural en el Ontario Motor Speedway , California, ante una asistencia de 250.000 personas. El programa fue filmado y transmitido en todo Estados Unidos. [44] Estos espectáculos exhibieron una mezcla de virtuoso musical y actuaciones exageradas que algunos criticaron como excesivas, como Emerson tocando un piano mientras giraba, suspendido, de un extremo a otro; Palmer tocando sobre una plataforma de tambor giratoria; y Emerson lanzando un órgano Hammond por el escenario para crear retroalimentación . Emerson solía utilizar un cuchillo, que le dio Lemmy Kilmister , que había sido roadie del Niza, para forzar que las teclas del órgano permanecieran abajo. [45] La gira fue uno de los principales conciertos del período 1973-1974. [46] Las actuaciones de Anaheim, California, se documentaron en el álbum en vivo, Bienvenidos de nuevo, amigos míos, al espectáculo que nunca termina ~ Damas y caballeros , lanzado en agosto de 1974 como un LP triple . El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 4 en Estados Unidos.
Después de una gira en 1974, la banda se tomó un descanso prolongado. Los tres miembros compraron casas en el extranjero y se convirtieron en exiliados fiscales en el proceso, pero Emerson sufrió un revés en 1975 cuando su casa en Sussex se incendió y perdió la mayoría de sus posesiones. La terrible experiencia lo dejó deprimido y luego le dio crédito a sus compañeros de banda por ayudarlo a recuperarse del abuso de drogas. [47]
Se reagruparon en 1976 para grabar Works Volume 1 en Mountain Studios en Montreux , Suiza y EMI Studios en París, Francia. Es un álbum doble con una cara de LP que contiene canciones de cada integrante y una cuarta cara de material del grupo. Gran parte del álbum fue grabado con acompañamiento orquestal; El lado de Emerson consta de su Concierto para piano n.º 1 de tres movimientos y 18 minutos de duración . Lake contribuyó con cinco canciones que coescribió con Sinfield, y Palmer's incluye dos versiones de piezas clásicas de Sergei Prokofiev y Bach. Uno de los dos temas del grupo, " Fanfare for the Common Man ", es una versión de la pieza orquestal del mismo título de Aaron Copland , quien dio permiso para que la banda la lanzara. Works Volume 1 se lanzó en marzo de 1977 y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. Se lanzó un sencillo de "Fanfare for the Common Man" que alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, el sencillo de la banda con mayor ranking en el Reino Unido. [48] En noviembre de 1977, Works Volume 2 fue lanzado como una recopilación de pistas más cortas grabadas entre 1973 y 1976 durante varias sesiones de grabación de álbumes. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores de la banda; alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido y el 37 en Estados Unidos. Se lanzaron tres pistas del álbum como sencillos: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag" y "Watching Over You".
Los dos álbumes de Works contaron con el apoyo de giras por América del Norte que duraron desde mayo de 1977 hasta febrero de 1978 y abarcaron más de 120 fechas. [49] El plan original era tener una orquesta en el escenario con la banda cada noche, pero la idea se abandonó después de 11 espectáculos debido a los altos costos y dificultades con los sindicatos de la orquesta. La orquesta y el coro de 64 músicos se formaron a partir de los 500 que audicionaron para un puesto. [50] [51] La orquesta se utilizó otras dos veces en la gira: en tres fechas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York y en el espectáculo de agosto de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal, al que asistieron unas 78.000 personas, la cifra más alta. Asistió al concierto de Emerson, Lake & Palmer como solista. [52] El concierto fue filmado y lanzado como un álbum en vivo en 1979 titulado Emerson, Lake & Palmer in Concert que alcanzó el puesto 73 en los EE. UU. Emerson deseaba el lanzamiento de un álbum doble, pero Atlantic Records decidió no hacerlo debido a la disolución pendiente de la banda en el momento de su lanzamiento. En 1993, el álbum se volvió a empaquetar con pistas adicionales como Works Live y se publicó en video en 1998. [52] Emerson dijo más tarde que su insistencia en que la banda usara una orquesta fue un error, pero que no estaba dispuesto a hacer una gira sin una. Lake recordó este período como el comienzo del fin de la carrera original del grupo. [dieciséis]
Después de su gira de 1977-78, la banda discutió su próximo paso. Emerson recordó que para que el grupo continuara, "tendríamos que hacer muchos recortes" y consideró la posibilidad de producir música con sólo un piano, bajo y batería. [53] Como el grupo estaba obligado contractualmente a grabar un álbum de estudio más, la banda se mudó a la casa de Emerson cerca de Nassau en las Bahamas y grabó Love Beach en los cercanos Compass Point Studios en 1978. [41] Lake no llevó a cabo la producción. deberes, dejando a Emerson para completar el disco por su cuenta después de que sus compañeros de banda regresaron a casa cuando se completó la grabación. [54] El álbum ha sido desestimado por la banda, quien explicó que fue producido para cumplir con una obligación contractual. [55] Sinfield aparece acreditado en la mayoría de los temas como letrista excepto en "Canario", un instrumental basado en Fantasía para un gentilhombre del compositor español Joaquín Rodrigo . La segunda cara está dedicada a "Memorias de un oficial y un caballero", una pista de 20 minutos en cuatro partes que cuenta la historia de la mayoría de edad de un soldado durante la era de la Segunda Guerra Mundial . [54] Su portada es una fotografía del grupo en una playa frente a una isla de Salt Cay, Islas Turcas , "ataviados como estrellas disco con el torso desnudo de finales de los setenta". [54] A pesar de que Emerson expresó su desaprobación por el título del álbum y la portada de Ertegun, ninguno de los dos fue cambiado. [54]
Love Beach fue lanzado en noviembre de 1978 y fue mal recibido por la prensa musical. "All I Want Is You" se lanzó como sencillo en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. Se vendió lo suficiente como para obtener la certificación de oro en los EE. UU. por 500.000 copias vendidas en enero de 1979. [4] A principios de 1979, Palmer intentó organizar una gira de despedida de verano y disolver el grupo al finalizar. Debido a problemas internos, como "qué deberíamos tocar y cómo deberíamos tocarlo", la gira nunca se materializó. [56] La banda no hizo ningún anuncio de su ruptura, [57] y Palmer siguió adelante y formó una banda, PM, que lanzó un álbum titulado 1PM . [58]
En 1985, Emerson y Lake formaron Emerson, Lake & Powell con el ex baterista de Rainbow, Cozy Powell . Palmer declinó participar en una reunión porque estaba ocupado con compromisos con Asia . Los rumores también vinculaban a Bill Bruford con su nueva formación, pero estaba comprometido con King Crimson y Earthworks . El único álbum del grupo, Emerson Lake & Powell , fue lanzado en junio de 1986 y se ubicó en el puesto 35 en el Reino Unido y en el 23 en Estados Unidos. El sencillo "Touch and Go" alcanzó el puesto 60 en los EE. UU. y el 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . El trío realizó una gira con el álbum en 1986, tocando material de Nice y Emerson, Lake & Palmer.
En 1988, Emerson y Palmer se unieron a Robert Berry para formar la banda 3 . Lanzaron un álbum, To the Power of Three , en 1988.
En 1990, el ex ejecutivo de Atlantic Records, Phil Carson, se acercó a Emerson, Lake & Palmer para reunirse y producir música para una película propuesta. El proyecto nunca se desarrolló, pero el trío permaneció en Londres y empezó a tener nuevas ideas musicales. Las sesiones fueron productivas, y la banda trabajó entre cinco y seis días a la semana durante tres meses, lo que los convenció de abandonar el trabajo de la banda sonora para sacar un nuevo álbum. [59] A mediados de 1991, Carson les había asegurado un contrato de dos álbumes con su nuevo sello independiente, Victory Music. [59] [60] La voz de Lake se había vuelto más profunda en este punto, y la banda tuvo más cuidado en que las canciones se escribieran para adaptarse mejor a su voz. También utilizaron tecnología de grabación moderna para complementar las canciones, incluido MIDI y muestreo digital, lo que, según Palmer, mantuvo su material fresco. [59] Atlantic aprovechó la reunión lanzando The Atlantic Years , una recopilación de dos horas y media de su material inicial. [59]
Black Moon fue lanzado en julio de 1992; alcanzó el puesto 78 en los EE. UU., pero no llegó a las listas del Reino Unido. El grupo lo apoyó con una gira mundial entre julio de 1992 y abril de 1993, que incluyó sus primeros shows en Inglaterra desde 1974. Los conciertos en el Royal Albert Hall de Londres fueron transmitidos por la radio de la BBC y lanzados como un álbum en vivo en 1993, titulado Live at the Salón Real Alberto . Los programas también fueron filmados y posteriormente lanzados en DVD. Más tarde, en 1993, Victory Music lanzó The Return of the Manticore, una caja de 4 discos que retrospectiva de la carrera de la banda y temas de estudio inéditos, incluida una nueva grabación de estudio de "Pictures at an Exhibition" en sonido envolvente Dolby.
El último álbum de estudio de la banda, In the Hot Seat , fue lanzado en septiembre de 1994. Victory Music estaba en problemas financieros en ese momento, ya que los álbumes de sus compañeros sellos Tin Machine y Yes no lograron generar ventas lo suficientemente fuertes, lo que provocó que Victory y el productor Keith Olsen para presionar a Emerson para que hiciera un álbum con una orientación más comercial con la banda. [61] Cuando Emerson aceptó a regañadientes, Victory y Olsen trajeron a varias personas para ayudar en la composición; Olsen recibió crédito por cuatro pistas y Bill Wray por dos. [62] En el verano de 1994, la banda canceló una próxima gira por Norteamérica y Japón, y el grupo se separó por un corto período para dedicarse a proyectos en solitario. [63] Emerson se sometió a una cirugía para corregir un nervio comprimido en su brazo en octubre, lo que lo dejó capaz de jugar solo a la mitad de su capacidad anterior. [64] Palmer también tuvo una operación para arreglar su síndrome del túnel carpiano . Los planes iniciales para conmemorar el 25º aniversario de la banda en 1995 fueron archivados. Tras la desaparición de Victory Music, su catálogo anterior se transfirió a Rhino Records . [sesenta y cinco]
Emerson y Palmer finalmente se recuperaron lo suficiente como para comenzar a viajar nuevamente a partir de agosto de 1996, comenzando con una gira de 33 fechas por Estados Unidos como telonero de Jethro Tull . A esto le siguió una gira por Japón en octubre, donde el grupo tocó un set completo. [66] En 1997, la banda completó una gira mundial de 50 fechas. [67] Se destaca por el incendio del órgano Hammond de Emerson durante el espectáculo en Boston. Los restos fueron donados al Salón de la Fama del Rock and Roll . [67] En mayo de 1998, el manager de Lake anunció que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio. A esto le siguió una gira por Norteamérica en agosto como teloneros de Deep Purple y Dream Theater , que incluyó la suite "Tarkus" interpretada en su totalidad por primera vez desde 1974. [68] Después de la gira, surgieron fricciones dentro del grupo como Lake quería renunciar a su papel como productor del nuevo álbum y atribuyó a este hecho la reciente pausa creativa de la banda. Emerson y Palmer estaban en contra de la idea y afirmaron que Lake no les había presentado ningún material tangible en el que trabajar a pesar de saber que estaba recopilando ideas para un álbum en solitario. La ruptura provocó la separación del trío a finales de 1998 y una gira reservada para la primavera de 1999 fue cancelada. [68]
En abril y mayo de 2010, Emerson y Lake se embarcaron en una gira por América del Norte con versiones simplificadas de las canciones de Emerson, Lake & Palmer, Nice y King Crimson. Se originó cuando la pareja se reunió en el estudio de la casa de Lake a principios de año para escribir nuevas canciones. Cuando paraban para tomar un descanso, ocasionalmente tocaban una canción de Emerson, Lake & Palmer, lo que llevó a la idea de recrearla en el escenario, ya que le daba a las canciones una sensación diferente a las originales. [69] Más tarde, en 2010, se lanzó la caja de 4 CD A Time and a Place que incluye temas en vivo de 1970 a 1998. En 2011 siguieron dos conciertos de archivo: Live at Nassau Coliseum '78 y Live at the Mar Y Sol Festival. '72 . [70]
En septiembre de 2009, Palmer anunció que la banda había planeado reformarse a principios de año, pero tuvo que posponerse para que Emerson recibiera atención médica en una de sus manos. [71] Los tres se reunieron para un concierto único por su 40 aniversario, encabezando el Festival High Voltage en el Victoria Park de Londres el 25 de julio de 2010. El espectáculo fue grabado y filmado; se lanzó un álbum en vivo como High Voltage . El DVD y Blu-ray del concierto siguieron en agosto de 2011, que también contenían un documental sobre la carrera de la banda. [72] Lake dijo que a pesar de que la banda tuvo "tremendos problemas técnicos" en el escenario y tuvo problemas en algunos puntos, el público estaba entusiasmado y la gente disfrutó de su actuación. [69] Palmer mantuvo una visión más crítica y dijo que el grupo ensayó durante cinco semanas antes del espectáculo, lo que inicialmente consideró excesivo, pero al escuchar la grabación, "tal vez cinco semanas no fue suficiente. No estaba al nivel". eso me gustó y no pensé que sonara tan bien." [73]
Tras su reunión de 2010, la banda expresó opiniones diferentes sobre su futuro. A principios de 2010, Emerson y Lake no habían descartado más conciertos de Emerson, Lake & Palmer o la posibilidad de un nuevo álbum de estudio; el primero dijo: "No veo ninguna razón por la que no debamos hacer más". [74] En 2011, Lake dijo que Emerson y él estaban abiertos a la idea de una mayor actividad grupal, pero reconoció los comentarios más negativos de Palmer a la prensa poco antes del concierto del 40 aniversario. Lake dijo: "No sé por qué Carl tiene una propensión a insistir en cuestiones negativas... Keith y yo hemos tenido nuestras diferencias a lo largo de los años, pero ciertamente las hemos dejado atrás y simplemente nos hemos olvidado de ellas... Estoy esperando que Carl alcance el punto de sabiduría en su vida cuando se dé cuenta de que cargar rencores del pasado no tiene sentido". [69] En 2012, Lake no estaba seguro de que pudiera tener lugar una reunión: "Dudo mucho que suceda porque no creo que Carl y Keith estén en el mismo estado de ánimo". [75] En 2013, Palmer reveló que puso fin a otros planes del grupo. [73]
En diciembre de 2010, Emerson, Lake & Palmer firmó un acuerdo de licencia mundial con Sony Music Entertainment . [76] En 2012, consiguieron un nuevo acuerdo de catálogo con Razor & Tie , con sede en Estados Unidos , [77] y adquirieron un acuerdo de distribución de catálogo mundial con BMG Rights Management tres años después. [78]
El 11 de marzo de 2016, Emerson se suicidó a causa de una herida de bala autoinfligida en la cabeza. [79] El 7 de diciembre, Lake murió de cáncer. [80]
En octubre de 2021, Rocket 88 Books publicó Emerson, Lake & Palmer , el primer libro oficial sobre la banda que se realizó en cooperación con Palmer y las familias de Emerson y Lake, con Palmer como editor ejecutivo. Estaba disponible en tres ediciones, Classic, Signature y Ultimate, todas con entrevistas y fotografías raras e inéditas. [81]
Una revisión retrospectiva de 2016 en Rolling Stone enumeró "10 canciones esenciales de EL&P" y señaló: "ELP se convirtió en uno de los primeros supergrupos de rock al formarse en 1970... El resultado fue una serie de álbumes... que pasaron de ser un álbum de luz negra a progresivo". experiencia auditiva desde el sótano en un fenómeno que llenará el estadio. En su corazón estaba Emerson, cuya eterna búsqueda de un sonido más grande y grandioso (gracias a un banco de órganos y sintetizadores que crecieron hasta parecerse a una fortaleza en el escenario) ayudó a hacer de ELP uno de los Las bandas de rock más logradas y absorbentes jamás creadas". [82] Koji Kondo , el primer compositor de videojuegos de Nintendo, citó a ELP como una gran influencia en su trabajo. [83] Nobuo Uematsu , mejor conocido por componer la mayoría de los títulos de la serie Final Fantasy , cita a ELP como una de sus influencias. [84] El trío se describe como "genuinamente consciente de lo clásico y demostró abiertamente su respeto por la música clásica". Se dice que "formaron una auténtica fusión entre rock y jazz" y se destacaron por su "virtuosismo y su agresión desinhibida". [85]
A pesar de su éxito e influencia, ELP recibió críticas de algunos críticos musicales, uno de los cuales citó un chiste popular de la década de 1970: "¿Cómo se escribe pretencioso? ELP". [86] Robert Christgau dijo de la banda en Rock Albums of the Seventies (1981), "estos tipos son tan estúpidos como sus fans más pretenciosos", y también los llamó "el grupo 'progresista' más arrogante del mundo". [87] John Kelman de All About Jazz señaló que "un sentido dominante de importancia personal convirtió a ELP de uno de los nuevos grupos más emocionantes de la década de 1970 a la definición de exceso masturbatorio y engrandecimiento personal en sólo unos pocos años". [88] Kelman también afirmó que "en su caída en desgracia, [ELP] representó todo lo malo del rock progresivo". [89] Paul Stump, en su Historia del Rock Progresivo , también atribuyó la infamia del ELP a sus actividades decadentes durante la caída en desgracia del rock progresivo: "Lo que impulsó al ELP a hacer lo que hicieron con sus oyentes, sus críticos y, en última instancia, con ellos mismos en 1977, sólo puede "Se puede adivinar. Lo que es seguro es que los consignó a la eterna notoriedad del rock. Incluso descontando el punk , ¿no había cambiado el clima musical lo suficiente como para convencerlos de que las epopeyas estaban pasadas de moda, tanto en discos como en conciertos?" [90] DJ John Peel llegó a describir a la banda como "un trágico desperdicio de talento y electricidad". [91] En una evaluación del legado de la banda, el periodista de PopMatters , Sean Murphy, dijo que ELP "llevaba la inmoderación como una insignia de coraje [92] ", independientemente de si eran amados o odiados:
Aquí hay tres palabras que infunden miedo en los corazones de todos aquellos alérgicos al rock progresivo: Emerson. Lago. Palmero. Lo suficientemente popular como para tener varias canciones todavía en la rotación regular de FM, lo suficientemente oscuro como para ser relegado para siempre como una de "esas" bandas de una determinada época y lugar (los años 70), lo suficientemente ambicioso como para intentar cosas que pocas o ninguna otras bandas hicieron, para bien o para mal, lo suficientemente pretencioso como para ganarse la burla de los creadores de tendencias más santos que tú. Y la carátula del álbum es lo suficientemente horrible como para garantizar que nunca serán olvidados, para bien o para mal. [93]
Estudio principal y discografía en vivo.
...Grupos de art rock británicos como The Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, the Moody Blues y Procol Harum...
Me gusta la Trilogía. Es mi álbum favorito de ELP. No podría ser nadie más. Realmente es un álbum definitivo. En cierto modo, es lo mejor de ELP. Tiene destellos de las mejores cosas de lo que éramos.
Fuentes