Elizabeth Barrett Browning (née Moulton-Barrett ; 6 de marzo de 1806 - 29 de junio de 1861) fue una poeta inglesa de la época victoriana , popular en Gran Bretaña y Estados Unidos durante su vida y frecuentemente antologada después de su muerte. Su trabajo recibió una renovada atención después de la erudición feminista de los años 1970 y 1980, y un mayor reconocimiento de las escritoras en inglés. Nacida en el condado de Durham , la mayor de 12 hijos, Elizabeth Barrett escribió poesía desde la edad de once años. La colección de sus poemas de su madre forma una de las colecciones existentes más grandes de poesía juvenil de cualquier escritor inglés. A los 15 años, enfermó, sufriendo intensos dolores de cabeza y columna vertebral durante el resto de su vida. Más tarde en la vida, también desarrolló problemas pulmonares, posiblemente tuberculosis . Tomó láudano para el dolor desde una edad temprana, lo que probablemente haya contribuido a su frágil salud.
En la década de 1840, Elizabeth fue introducida a la sociedad literaria a través de su primo lejano y mecenas John Kenyon . Su primera colección de poemas para adultos se publicó en 1838, y escribió prolíficamente entre 1841 y 1844, produciendo poesía, traducción y prosa. Hizo campaña por la abolición de la esclavitud , y su trabajo ayudó a influir en la reforma de la legislación sobre el trabajo infantil . Su prolífica producción la convirtió en rival de Tennyson como candidata a poeta laureada tras la muerte de Wordsworth . El volumen de Elizabeth Poems (1844) le trajo un gran éxito, atrayendo la admiración del escritor Robert Browning . Su correspondencia, noviazgo y matrimonio se llevaron a cabo en secreto, por temor a la desaprobación de su padre. Después de la boda, fue desheredada por su padre. En 1846, la pareja se mudó a Italia , donde vivió el resto de su vida. Elizabeth murió en Florencia en 1861. [1] [3] Una colección de sus poemas posteriores fue publicada por su marido poco después de su muerte.
Tuvieron un hijo, conocido como "Pen" ( Robert Barrett , 1849-1912). Pen se dedicó a la pintura hasta que su vista comenzó a fallar más adelante en su vida. También reunió una gran colección de manuscritos y recuerdos de sus padres, pero debido a que murió intestado, se vendió en subasta pública a varios postores y luego se dispersó tras su muerte. La Biblioteca Armstrong Browning ha recuperado parte de su colección, y ahora alberga la colección más grande del mundo de recuerdos de Browning. [4] El trabajo de Elizabeth tuvo una gran influencia en escritores destacados de la época, incluidos los poetas estadounidenses Edgar Allan Poe y Emily Dickinson . Se la recuerda por poemas como " ¿Cómo te amo? " (Soneto 43, 1845) y Aurora Leigh (1856).
Elizabeth Barrett tenía una familia paterna y materna que se beneficiaba de la esclavitud. La familia de su padre había vivido en la colonia de Jamaica desde 1655, aunque su padre decidió criar a su familia en Inglaterra, mientras que sus empresas comerciales permanecieron en Jamaica. Su riqueza provenía principalmente de la propiedad de plantaciones de esclavos en las Indias Occidentales Británicas . Edward Barrett poseía 10.000 acres (40 km² ) de tierra en las fincas de Cinnamon Hill , Cornwall , Cambridge y Oxford en el norte de Jamaica. [3] [5]
El abuelo materno de Elizabeth era dueño de plantaciones de azúcar , molinos de caña de azúcar , fábricas de vidrio y barcos mercantes que comerciaban entre Jamaica y Newcastle upon Tyne . [3] [6]
La familia deseaba transmitir su nombre, y estipuló que Barrett siempre debía conservarse como apellido. En algunos casos, la herencia se otorgaba con la condición de que el beneficiario utilizara el nombre; la clase alta británica había fomentado durante mucho tiempo este tipo de cambio de nombre . Dada esta fuerte tradición, Elizabeth utilizó "Elizabeth Barrett Moulton Barrett" en los documentos legales y, antes de casarse, solía firmar como "Elizabeth Barrett Barrett" o "EBB" (iniciales que pudo conservar después de su boda). [3]
Elizabeth Barrett Moulton-Barrett nació (se supone) el 6 de marzo de 1806 en Coxhoe Hall, entre los pueblos de Coxhoe y Kelloe en el condado de Durham, Inglaterra. Sus padres fueron Edward Barrett Moulton-Barrett y Mary Graham Clarke. Sin embargo, los biógrafos han sugerido [7] que, cuando fue bautizada el 9 de marzo, ya tenía tres o cuatro meses, y que esto se ocultó porque sus padres se habían casado recién el 14 de mayo de 1805. [ verificación necesaria ] Aunque ya había sido bautizada por un amigo de la familia en esa primera semana de su vida, [8] fue bautizada nuevamente, de manera más pública, el 10 de febrero de 1808 en la iglesia parroquial de Kelloe, al mismo tiempo que su hermano menor, Edward (conocido como Bro). Había nacido en junio de 1807, 15 meses después de la fecha de nacimiento indicada de Elizabeth. Un bautizo privado podría parecer poco probable para una familia de prestigio, y mientras que el nacimiento de Bro se celebró con un feriado en las plantaciones caribeñas de la familia, el de Elizabeth no. [7]
Elizabeth era la mayor de 12 hijos (ocho varones y cuatro mujeres). Once de ellos vivieron hasta la edad adulta; una hija murió a los 3 años, cuando Elizabeth tenía 8. Todos los niños tenían apodos: Elizabeth era Ba. Montaba en poni, salía a pasear y a hacer picnics con la familia, socializaba con otras familias del condado y participaba en producciones teatrales caseras. A diferencia de sus hermanos, se sumergía en los libros tan a menudo como podía alejarse de los rituales sociales de su familia. [ cita requerida ]
En 1809, la familia se mudó a Hope End , una finca de 500 acres (200 ha) cerca de Malvern Hills en Ledbury , Herefordshire. [3] Su padre convirtió la casa georgiana en establos y construyó una mansión de opulento diseño turco, que su esposa describió como algo sacado de Las mil y una noches . [ cita requerida ]
Las balaustradas de latón del interior, las puertas de caoba con incrustaciones de nácar y las chimeneas finamente talladas se complementaron con un lujoso paisajismo: estanques, grutas, quioscos, una casa de hielo, un invernadero y un pasaje subterráneo desde la casa a los jardines. [9] Su tiempo en Hope End la inspiró más tarde a escribir Aurora Leigh (1856), su obra más ambiciosa, que tuvo más de 20 ediciones en 1900, pero ninguna entre 1905 y 1978. [9]
Fue educada en casa y tuvo como tutor a Daniel McSwiney junto con su hermano mayor. [10] Comenzó a escribir versos a la edad de cuatro años. [11] Durante el período de Hope End, fue una niña intensamente estudiosa y precoz. [12] Afirmó que leía novelas a los 6 años, que había quedado fascinada con las traducciones de Homero de Pope a los 8 años, que estudiaba griego a los 10 años y que había escrito su propia epopeya homérica , The Battle of Marathon: A Poem, a los 11 años . [3]
En 1820, el señor Barrett publicó en forma privada La batalla de Maratón , un poema de estilo épico, pero todas las copias permanecieron en la familia. [11] Su madre recopiló la poesía de la niña en colecciones de "Poemas de Elizabeth B. Barrett". Su padre la llamó la "Poeta Laureada de Hope End" y alentó su trabajo. El resultado es una de las colecciones más grandes de poesía juvenil de cualquier escritor inglés. Mary Russell Mitford describió a la joven Elizabeth en este momento como "una figura delicada y esbelta, con una lluvia de rizos oscuros cayendo a cada lado de un rostro muy expresivo; ojos grandes y tiernos, ricamente bordeados por pestañas oscuras, y una sonrisa como un rayo de sol". [ cita requerida ]
En esa época, Elizabeth empezó a luchar contra una enfermedad que la ciencia médica de la época no podía diagnosticar. [3] Las tres hermanas contrajeron el síndrome, pero sólo Elizabeth sufrió un intenso dolor de cabeza y de columna, con pérdida de movilidad. Varias biografías lo relacionan con un accidente de equitación que sufrió en esa época (se cayó al intentar desmontar de un caballo), pero no hay pruebas que respalden esa relación. Fue enviada a recuperarse al balneario de Gloucester, donde recibió tratamiento (a falta de síntomas que apoyaran otro diagnóstico) por un problema de columna. [9] Esta enfermedad continuó durante el resto de su vida y se cree que no está relacionada con la enfermedad pulmonar que desarrolló en 1837. [3]
Comenzó a tomar opiáceos para el dolor, láudano (una preparación de opio ) seguido de morfina, que en aquel entonces se recetaba con frecuencia. Se volvió dependiente de ellos durante gran parte de su edad adulta; el uso desde una edad temprana bien puede haber contribuido a su frágil salud. Biógrafos como Alethea Hayter han sugerido que esta dependencia contribuyó a la vívida y salvaje viveza de su imaginación y a la poesía que produjo. [3] [13]
En 1821, había leído Vindicación de los derechos de la mujer (1792) de Mary Wollstonecraft , y se convirtió en una apasionada defensora de las ideas políticas de Wollstonecraft. [3] La fascinación intelectual de la niña por los clásicos y la metafísica se reflejó en una intensidad religiosa que más tarde describió como "no la profunda persuasión del cristiano apacible, sino las visiones salvajes de un entusiasta". [14] Los Barrett asistían a los servicios en la capilla disidente más cercana , y Edward era activo en sociedades bíblicas y misioneras .
La madre de Elizabeth murió en 1828 y está enterrada en la iglesia de San Miguel, en Ledbury, junto a su hija Mary. Sarah Graham-Clarke, la tía de Elizabeth, ayudó a cuidar de los niños y tuvo conflictos con la fuerte voluntad de Elizabeth. En 1831, la abuela de Elizabeth, Elizabeth Moulton, murió. Después de los juicios y la abolición de la esclavitud, el Sr. Barrett sufrió grandes pérdidas financieras y de inversión que lo obligaron a vender Hope End. Aunque la familia nunca fue pobre, el lugar fue confiscado y vendido para satisfacer a los acreedores. Siempre en secreto en sus transacciones financieras, no hablaba de su situación y la familia estaba obsesionada por la idea de que tal vez tuvieran que mudarse a Jamaica. [ cita requerida ]
De 1833 a 1835, vivió con su familia en Belle Vue, en Sidmouth. El lugar ha sido rebautizado como Cedar Shade y ha sido reurbanizado. Una placa azul a la entrada del lugar da fe de su existencia anterior. En 1838, algunos años después de la venta de Hope End, la familia se instaló en el número 50 de Wimpole Street , Marylebone, Londres. [3]
Entre 1837 y 1838, la poeta volvió a enfermarse, con síntomas que hoy sugieren una úlcera tuberculosa en los pulmones. Ese mismo año, por insistencia de su médico, se mudó de Londres a Torquay, en la costa de Devonshire. Su antigua casa ahora forma parte del Hotel Regina. Dos tragedias la golpearon entonces. En febrero de 1840, su hermano Samuel murió de fiebre en Jamaica, y luego su hermano favorito Edward (Bro) se ahogó en un accidente de navegación en Torquay en julio. Estos eventos tuvieron un efecto grave en su ya frágil salud. Se sintió culpable porque su padre había desaprobado el viaje de Edward a Torquay. Escribió a Mitford: "Fue un escape muy cercano de la locura, una locura absolutamente desesperada". [3] La familia regresó a Wimpole Street en 1841.
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En Wimpole Street, Elizabeth pasó la mayor parte del tiempo en su habitación del piso superior. Su salud comenzó a mejorar, pero veía a pocas personas aparte de su familia inmediata. [3] Uno de ellos era John Kenyon, un amigo rico y primo lejano de la familia y mecenas de las artes. Recibía consuelo de un spaniel llamado Flush, un regalo de Mary Mitford. [15] ( Virginia Woolf más tarde fictició la vida del perro, convirtiéndolo en el protagonista de su novela Flush: A Biography de 1933 ).
De 1841 a 1844, Elizabeth fue prolífica en poesía, traducción y prosa. El poema The Cry of the Children , publicado en 1843 en Blackwood's , condenó el trabajo infantil y ayudó a lograr reformas en materia de trabajo infantil al generar apoyo para el proyecto de ley de diez horas de Lord Shaftesbury (1844). [3] Casi al mismo tiempo, contribuyó con piezas críticas en prosa a A New Spirit of the Age de Richard Henry Horne , incluido un ensayo elogioso sobre Thomas Carlyle .
En 1844 publicó Poemas en dos volúmenes , que incluían «Un drama del exilio», «Una visión de los poetas» y «El cortejo de Lady Geraldine», y dos importantes ensayos críticos para los números de 1842 de The Athenaeum . Autoproclamada «adoradora de Carlyle», le envió una copia como «un tributo de admiración y respeto», lo que dio inicio a una correspondencia entre ellos. [16] [17] «Como no estaba agobiada por los deberes domésticos que se esperaban de sus hermanas, Barrett Browning ahora podía dedicarse por completo a la vida intelectual, cultivando una enorme correspondencia y leyendo mucho». [18] Su prolífica producción la convirtió en rival de Tennyson como candidata a poeta laureada en 1850 tras la muerte de Wordsworth . [3]
Una placa azul de la Royal Society of Arts conmemora ahora a Elizabeth en el número 50 de Wimpole Street. [19]
Su volumen Poems (1844) la convirtió en una de las escritoras más populares del país e inspiró a Robert Browning a escribirle: "Amo sus versos con todo mi corazón, querida señorita Barrett", y elogió su "música fresca y extraña, el lenguaje opulento, el patetismo exquisito y el pensamiento verdaderamente nuevo y valiente". [3]
Kenyon hizo los arreglos para que Browning se reuniera con Elizabeth el 20 de mayo de 1845, en sus habitaciones, y así comenzó uno de los noviazgos más famosos de la literatura. Elizabeth había producido una gran cantidad de obras, pero Browning tuvo una gran influencia en sus escritos posteriores, al igual que ella en los de él: Dos de las piezas más famosas de Barrett fueron escritas después de que ella conociera a Browning, Sonetos del portugués [20] y Aurora Leigh . Hombres y mujeres de Robert también es un producto de esa época.
Algunos críticos afirman que su actividad estaba, en cierto modo, en decadencia antes de conocer a Browning: "Hasta que comenzó su relación con Robert Browning en 1845, la voluntad de Barrett de participar en el discurso público sobre cuestiones sociales y estéticas en la poesía, que había sido tan fuerte en su juventud, disminuyó gradualmente, al igual que su salud física. Como presencia intelectual y como ser físico, se estaba convirtiendo en una sombra de sí misma". [18]
El noviazgo y el matrimonio entre Robert Browning y Elizabeth se llevaron a cabo en secreto, ya que ella sabía que su padre lo desaprobaría. Después de un matrimonio privado en la iglesia parroquial de St Marylebone , pasaron su luna de miel en París y luego se mudaron a Italia en septiembre de 1846, que se convirtió en su hogar casi de forma continua hasta la muerte de ella. La fiel doncella de Elizabeth, Elizabeth Wilson, presenció el matrimonio y acompañó a la pareja a Italia. [3]
El señor Barrett desheredó a Elizabeth, como hizo con cada uno de sus hijos que se casaron. Elizabeth había previsto la ira de su padre, pero no había previsto el rechazo de sus hermanos. [3] Como Elizabeth tenía algo de dinero propio, la pareja se encontraba razonablemente cómoda en Italia. Los Browning eran muy respetados e incluso famosos. Elizabeth se hizo más fuerte y en 1849, a la edad de 43 años, entre cuatro abortos espontáneos, dio a luz a un hijo, Robert Wiedeman Barrett Browning , a quien llamaron Pen. Su hijo se casó más tarde, pero no tuvo hijos legítimos. [ cita requerida ]
Por insistencia de su marido, la segunda edición de Poemas de Isabel incluyó sus sonetos de amor; como resultado, su popularidad aumentó (al igual que el aprecio de la crítica) y su posición artística se confirmó. Durante los años de su matrimonio, su reputación literaria superó con creces la de su marido poeta; cuando los visitantes llegaban a su casa en Florencia, ella era invariablemente la mayor atracción. [21]
La pareja llegó a conocer a un amplio círculo de artistas y escritores, entre ellos William Makepeace Thackeray , la escultora Harriet Hosmer (que, según escribió, parecía ser la «mujer perfectamente emancipada») y Harriet Beecher Stowe . En 1849, conoció a Margaret Fuller ; a Carlyle en 1851; a la novelista francesa George Sand en 1852, a quien admiraba desde hacía mucho tiempo. Entre sus amigos íntimos en Florencia estaba la escritora Isa Blagden , a quien animó a escribir novelas. [22] Conocieron a Alfred Tennyson en París, y a John Forster , Samuel Rogers y los Carlyles en Londres, y más tarde entablaron amistad con Charles Kingsley y John Ruskin . [3]
Tras la muerte de un viejo amigo, GB Hunter, y luego de su padre, la salud de Barrett Browning comenzó a deteriorarse. Los Browning se mudaron de Florencia a Siena, residiendo en la Villa Alberti . Absorta en la política italiana, publicó un pequeño volumen de poemas políticos titulado Poems before Congress (1860), "la mayoría de los cuales fueron escritos para expresar su simpatía por la causa italiana después del estallido de los combates en 1859 ". [23] Causaron furor en Gran Bretaña, y las revistas conservadoras Blackwood's y Saturday Review la etiquetaron de fanática. [ cita requerida ] Dedicó este libro a su marido. Su última obra fue A Musical Instrument , publicada póstumamente.
La hermana de Barrett Browning, Henrietta, murió en noviembre de 1860. La pareja pasó el invierno de 1860-1861 en Roma, donde la salud de Barrett Browning se deterioró, y regresaron a Florencia a principios de junio de 1861. [3] Ella se fue debilitando gradualmente, usando morfina para aliviar su dolor. Murió el 29 de junio de 1861 en los brazos de su esposo. Browning dijo que murió "sonriendo, feliz y con un rostro como el de una niña... Su última palabra fue... 'Hermosa'". [3] Fue enterrada en el Cementerio Protestante Inglés de Florencia . [24] "El lunes 1 de julio las tiendas en el área alrededor de Casa Guidi estaban cerradas, mientras que Elizabeth fue llorada con manifestaciones inusuales". [12] La naturaleza de su enfermedad aún no está clara. Algunos científicos modernos especulan que su enfermedad puede haber sido parálisis periódica hipocalémica , un trastorno genético que causa debilidad y muchos de los otros síntomas que describió. [25]
El primer poema conocido de Barrett Browning, "Sobre la crueldad de la coacción hacia el hombre", fue escrito a la edad de 6 u 8 años. [26] El manuscrito, que protesta contra la obligatoriedad , se encuentra actualmente en la Colección Berg de la Biblioteca Pública de Nueva York ; la fecha exacta es controvertida porque el "2" en la fecha de 1812 está escrito sobre otra cosa que está tachada. [23]
Su primera publicación independiente fue "Estrofas excitadas por reflexiones sobre el estado actual de Grecia" en The New Monthly Magazine de mayo de 1821; [3] seguida dos meses después por "Pensamientos despertados al contemplar un trozo de la palmera que crece en la cima de la Acrópolis de Atenas". [23]
Su primera colección de poemas, An Essay on Mind, with Other Poems, se publicó en 1826 y reflejó su pasión por Byron y la política griega . [23] Su publicación atrajo la atención de Hugh Stuart Boyd , un erudito ciego de la lengua griega, y de Uvedale Price , otro erudito griego, con quien mantuvo una correspondencia sostenida. [3] Entre otros vecinos estaba la señora James Martin de Colwall, con quien mantuvo correspondencia durante toda su vida. Más tarde, por sugerencia de Boyd, tradujo Prometeo encadenado de Esquilo (publicado en 1833; retraducido en 1850). Durante su amistad, Barrett estudió literatura griega, incluyendo a Homero , Píndaro y Aristófanes . [3]
Isabel se opuso a la esclavitud y publicó dos poemas que resaltaban la barbarie de la institución y su apoyo a la causa abolicionista: "La esclava fugitiva en Pilgrim's Point" y "Una maldición para una nación". El primero muestra a una mujer esclavizada azotada, violada y embarazada mientras maldice a sus esclavizadores. [3] Isabel se declaró contenta de que los esclavos fueran "prácticamente libres" cuando se aprobó la Ley de Abolición de la Esclavitud en el Parlamento británico a pesar de que su padre creía que la abolición arruinaría su negocio. [ cita requerida ]
La fecha de publicación de estos poemas está en disputa, pero su postura sobre la esclavitud en los poemas es clara y puede haber llevado a una ruptura entre Elizabeth y su padre. Ella le escribió a John Ruskin en 1855: "Pertenezco a una familia de propietarios de esclavos de las Indias Occidentales, y si creyera en maldiciones, tendría miedo". Su padre y su tío no se vieron afectados por la Guerra Bautista (1831-1832) y continuaron siendo dueños de esclavos hasta la aprobación de la Ley de Abolición de la Esclavitud. [3]
En Londres, John Kenyon presentó a Elizabeth a figuras literarias como William Wordsworth , Mary Russell Mitford , Samuel Taylor Coleridge , Alfred Tennyson y Thomas Carlyle . Elizabeth continuó escribiendo, y colaboró con "The Romaunt of Margaret", "The Romaunt of the Page", "The Poet's Vow" y otros artículos para varias publicaciones periódicas. Mantuvo correspondencia con otros escritores, entre ellos Mary Russell Mitford , que se convirtió en una amiga íntima y apoyó las ambiciones literarias de Elizabeth. [3]
En 1838 apareció The Seraphim and Other Poems , el primer volumen de la poesía madura de Elizabeth que apareció bajo su propio nombre.
Sonetos del portugués se publicó en 1850. Existe un debate sobre el origen del título. Algunos dicen que se refiere a la serie de sonetos del poeta portugués del siglo XVI Luís de Camões . Sin embargo, "mi pequeña portuguesa" era un apodo que Browning había adoptado para Elizabeth y esto puede tener alguna conexión. [27]
La novela en verso Aurora Leigh , su poema más ambicioso y quizás el más popular de todos, apareció en 1856. Es la historia de una escritora que se abre camino en la vida, equilibrando el trabajo y el amor, y está basada en las propias experiencias de Elizabeth. Aurora Leigh ejerció una importante influencia en el pensamiento de Susan B. Anthony sobre los roles tradicionales de las mujeres, en relación con el matrimonio frente a la individualidad independiente. [28] La North American Review elogió el poema de Elizabeth: "Los poemas de la señora Browning son, en todos los aspectos, la expresión de una mujer, de una mujer de gran erudición, rica experiencia y poderoso genio, que une a su naturaleza de mujer la fuerza que a veces se considera peculiar de un hombre". [29]
Gran parte de la obra de Barrett Browning tiene un tema religioso. Había leído y estudiado obras como El paraíso perdido de Milton y El infierno de Dante . En sus escritos dice: "Queremos sentir la saturación de la sangre de Cristo en las almas de nuestros poetas, para que pueda gritar a través de ellos en respuesta al gemido incesante de la Esfinge de nuestra humanidad, que transforma la agonía en renovación. Algo de esto se ha percibido en el arte cuando su gloria estaba en su máximo esplendor. Se puede ver algo de anhelo por esto entre los poetas cristianos griegos , algo que habría sido mucho más fuerte". [30] Creía que "la religión de Cristo es esencialmente poesía: poesía glorificada". Exploró el aspecto religioso en muchos de sus poemas, especialmente en sus primeros trabajos, como los sonetos.
Estaba interesada en el debate teológico, había aprendido hebreo y había leído la Biblia hebrea. [31] Su influyente Aurora Leigh , por ejemplo, presenta imágenes religiosas y alusiones al apocalipsis. La crítica Cynthia Scheinberg señala que los personajes femeninos en Aurora Leigh y su obra anterior "La Virgen María al Niño Jesús" aluden a Miriam, hermana y cuidadora de Moisés. [32] Estas alusiones a Miriam en ambos poemas reflejan la forma en que la propia Barrett Browning se inspiró en la historia judía, al tiempo que se distanciaba de ella, para mantener las normas culturales de una poeta cristiana de la época victoriana. [32]
En la correspondencia que Barrett Browning mantuvo con el reverendo William Merry de 1843 a 1844 sobre la predestinación y la salvación por obras, ella se identifica como congregacionalista : "No soy bautista, sino cristiana congregacionalista, en la defensa de mis opiniones privadas". [33]
En 1892, Ledbury, Herefordshire, organizó un concurso de diseño para construir un instituto en honor a Barrett Browning. Brightwen Binyon superó a otros 44 diseños. Se basó en la Market House con estructura de madera, que estaba frente al sitio, y se completó en 1896. Sin embargo, Nikolaus Pevsner no quedó impresionado por su estilo. Se utilizó como biblioteca pública desde 1938 hasta 2021, [34] cuando se proporcionaron nuevas instalaciones de biblioteca para la ciudad, y ahora es la sede del Festival de poesía de Ledbury . [35] Está catalogado como Grado II desde 2007. [36]
¿Cómo te amo?
¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras.
Te amo hasta la profundidad, la anchura y la altura que
mi alma puede alcanzar, cuando siento que estoy fuera de la vista
por los fines del ser y la gracia ideal.
Te amo hasta el nivel de
la necesidad más tranquila de cada día, a la luz del sol y de las velas.
Te amo libremente, como los hombres luchan por lo correcto.
Te amo puramente, como se alejan de la alabanza.
Te amo con la pasión puesta en práctica
en mis antiguas penas y con la fe de mi infancia.
Te amo con un amor que parecía perder
con mis santos perdidos. Te amo con el aliento,
Sonrisas, lágrimas, de toda mi vida; y, si Dios quiere,
Te amaré aún más después de la muerte.
Soneto XLIII
de Sonetos de la portuguesa , 1845 (publicado en 1850) [37]
Barrett Browning fue muy popular en el Reino Unido y los Estados Unidos durante su vida. [20] Edgar Allan Poe se inspiró en su poema El cortejo de Lady Geraldine y específicamente tomó prestada la métrica del poema para su poema El cuervo . [38] Poe había reseñado el trabajo de Barrett Browning en la edición de enero de 1845 del Broadway Journal , escribiendo que "su inspiración poética es la más alta; no podemos concebir nada más augusto. Su sentido del arte es puro en sí mismo". [39] A cambio, ella elogió El cuervo , y Poe le dedicó su colección de 1845 El cuervo y otros poemas , refiriéndose a ella como "la más noble de su sexo". [40]
La poesía de Barrett Browning influyó enormemente en Emily Dickinson , quien la admiraba como una mujer de logros. Su popularidad en los Estados Unidos y Gran Bretaña aumentó gracias a sus posturas contra la injusticia social, incluida la esclavitud en los Estados Unidos , la injusticia hacia los italianos por parte de sus gobernantes extranjeros y el trabajo infantil. [3]
Lilian Whiting publicó una biografía de Barrett Browning (1899) que la describe como "la poeta más filosófica" y describe su vida como "un evangelio de cristianismo aplicado". Para Whiting, el término "arte por el arte" no se aplicaba a la obra de Barrett Browning, ya que cada poema, distintivamente intencional, nació de una "visión más honesta". En este análisis crítico, Whiting retrata a Barrett Browning como una poeta que usa el conocimiento de la literatura clásica con un "don intuitivo de adivinación espiritual". [41] En Elizabeth Barrett Browning , Angela Leighton sugiere que la representación de Barrett Browning como la "iconografía piadosa de la feminidad" nos ha distraído de sus logros poéticos. Leighton cita la obra de teatro de 1931 de Rudolf Besier The Barretts of Wimpole Street como evidencia de que la crítica literaria del siglo XX de la obra de Barrett Browning ha sufrido más como resultado de su popularidad que de su ineptitud poética. [42] La obra fue popularizada por la actriz Katharine Cornell , para quien se convirtió en un papel emblemático. Fue un enorme éxito, tanto artístico como comercial, y fue reestrenada varias veces y adaptada dos veces al cine. Sin embargo, Sampson considera que la obra fue la causa más dañina de los falsos mitos sobre Isabel, y en particular sobre la relación con su padre, supuestamente "tiránico". [43]
A lo largo del siglo XX, la crítica literaria de la poesía de Barrett Browning fue escasa hasta que sus poemas fueron descubiertos por el movimiento de mujeres. En una ocasión se describió a sí misma como inclinada a rechazar varios principios de los derechos de las mujeres, sugiriendo en cartas a Mary Russell Mitford y a su esposo que creía que había una inferioridad intelectual en las mujeres. Sin embargo, en Aurora Leigh creó una mujer fuerte e independiente que abraza tanto el trabajo como el amor. Leighton escribe que debido a que Elizabeth participa en el mundo literario, donde la voz y la dicción están dominadas por la superioridad masculina percibida, ella "se define solo en misteriosa oposición a todo lo que distingue al sujeto masculino que escribe..." [42] En 2010 se publicó una edición académica de cinco volúmenes de sus obras, la primera en más de un siglo. [23]
El título era en realidad una referencia a un término cariñoso que Robert tenía para Elizabeth, mi pequeña portuguesa, una referencia a su tez oscura.
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