La literatura francesa del siglo XIX se ocupa de los desarrollos de la literatura francesa durante un período dinámico en la historia francesa que vio el ascenso de la democracia y el final irregular de la monarquía y el imperio. El período cubierto abarca los siguientes regímenes políticos: el Consulado de Napoleón Bonaparte (1799-1804) y el Imperio (1804-1814), la Restauración bajo Luis XVIII y Carlos X (1814-1830), la Monarquía de Julio bajo Luis Felipe de Orleans (1830-1848), la Segunda República (1848-1852), el Segundo Imperio bajo Napoleón III (1852-1871) y las primeras décadas de la Tercera República (1871-1940).
La literatura francesa gozó de un enorme prestigio y éxito internacional en el siglo XIX. La primera parte del siglo estuvo dominada por el Romanticismo , hasta que a mediados de siglo surgió el Realismo , al menos en parte como reacción. En la segunda mitad del siglo, el " naturalismo ", la poesía " parnasiana " y el " simbolismo ", entre otros estilos, fueron a menudo tendencias en pugna al mismo tiempo. Algunos escritores se agruparon en grupos literarios definidos por un nombre y un programa o manifiesto. En otros casos, estas expresiones fueron simplemente términos peyorativos dados por los críticos a ciertos escritores o han sido utilizados por los historiadores literarios modernos para agrupar a escritores de proyectos o métodos divergentes. Sin embargo, estas etiquetas pueden ser útiles para describir amplios desarrollos históricos en las artes.
La literatura francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el Romanticismo , que se asocia con autores como Victor Hugo , Alexandre Dumas, padre , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier y Alfred de Vigny . Su influencia se sintió en el teatro, la poesía y la ficción en prosa. El efecto del movimiento romántico continuaría sintiéndose en la segunda mitad del siglo en diversos desarrollos literarios, como el "realismo", el "simbolismo" y el llamado movimiento "decadente" de fin de siglo .
El romanticismo francés utilizó formas como la novela histórica , el romance , el "roman noir" o novela gótica ; temas como mitos tradicionales (incluido el mito del héroe romántico ), nacionalismo , el mundo natural (es decir, elegías junto a lagos) y el hombre común; y los estilos de lirismo, sentimentalismo , exotismo y orientalismo . Las influencias extranjeras jugaron un papel importante en esto, especialmente las de Shakespeare , Sir Walter Scott , Byron , Goethe y Friedrich Schiller . El romanticismo francés tenía ideales diametralmente opuestos al clasicismo francés y las unidades clásicas, pero también podía expresar una profunda pérdida de aspectos del mundo prerrevolucionario en una sociedad ahora dominada por el dinero y la fama, en lugar del honor.
Ideas clave del Romanticismo francés temprano: [ cita requerida ]
El Romanticismo en Inglaterra y Alemania es en gran medida anterior al Romanticismo francés, aunque hubo una especie de "prerromanticismo" en las obras de Senancour y Jean-Jacques Rousseau (entre otros) a finales del siglo XVIII. El Romanticismo francés tomó forma definitiva en las obras de François-René de Chateaubriand y Benjamin Constant y en la interpretación de Madame de Staël de Alemania como la tierra de los ideales románticos. Encontró también una expresión temprana en la poesía sentimental de Alphonse de Lamartine .
Las principales batallas del romanticismo en Francia se dieron en el teatro. Los primeros años del siglo estuvieron marcados por un renacimiento del clasicismo y de las tragedias de inspiración clásica, a menudo con temas de sacrificio nacional o heroísmo patriótico en consonancia con el espíritu de la Revolución, pero la producción de Hernani de Victor Hugo en 1830 marcó el triunfo del movimiento romántico en el escenario (una descripción de la turbulenta noche de estreno se puede encontrar en Théophile Gautier). Las unidades dramáticas de tiempo y lugar fueron abolidas, los elementos trágicos y cómicos aparecieron juntos y se ganó la libertad métrica. Marcados por las obras de Friedrich Schiller , los románticos a menudo eligieron temas de períodos históricos (el Renacimiento francés , el reinado de Luis XIII de Francia ) y personajes nobles condenados (príncipes rebeldes y proscritos) o artistas incomprendidos (la obra de Vigny basada en la vida de Thomas Chatterton ).
Victor Hugo fue el genio más destacado de la Escuela romántica y su líder reconocido. Fue prolífico tanto en poesía como en teatro y ficción. Otros escritores asociados con el movimiento fueron el austero y pesimista Alfred de Vigny , Théophile Gautier, devoto de la belleza y creador del movimiento " El arte por el arte ", y Alfred de Musset , que ejemplifica mejor la melancolía romántica. Los tres también escribieron novelas y cuentos, y Musset obtuvo un éxito tardío con sus obras de teatro. Alexandre Dumas, padre, escribió Los tres mosqueteros y otras novelas románticas en un entorno histórico. Prosper Mérimée y Charles Nodier fueron maestros de la ficción corta. Charles Augustin Sainte-Beuve , un crítico literario, mostró una expansividad romántica en su hospitalidad hacia todas las ideas y en su incansable esfuerzo por comprender e interpretar a los autores en lugar de juzgarlos.
El Romanticismo se asocia a una serie de salones y grupos literarios: el Arsenal (formado alrededor de Charles Nodier en la Biblioteca del Arsenal en París entre 1824 y 1844, donde Nodier era administrador), el Cénacle (formado alrededor de Nodier, luego Hugo entre 1823 y 1828), el salón de Louis Charles Delescluze , el salón de Antoine (o Antony Deschamps ), el salón de Madame de Staël .
El romanticismo en Francia desafió la afiliación política: se encuentran corrientes tanto "liberales" (como Stendhal ), "conservadoras" (como Chateaubriand ) y socialistas ( George Sand ).
La expresión " realismo ", aplicada a la literatura del siglo XIX, implica el intento de representar la vida y la sociedad contemporáneas. El crecimiento del realismo está vinculado al desarrollo de la ciencia (especialmente la biología), la historia y las ciencias sociales y al crecimiento del industrialismo y el comercio. La tendencia "realista" no es necesariamente antirromántica; el romanticismo en Francia a menudo afirmaba al hombre común y al entorno natural, como en las historias campesinas de George Sand , y se ocupaba de las fuerzas y los períodos históricos, como en la obra del historiador Jules Michelet .
Las novelas de Stendhal , entre ellas El rojo y el negro y La cartuja de Parma , abordan cuestiones de la sociedad contemporánea y, al mismo tiempo, utilizan temas y personajes derivados del movimiento romántico. Honoré de Balzac es el representante más destacado del realismo del siglo XIX en la ficción. Su La comedia humana , una vasta colección de casi 100 novelas, fue el plan más ambicioso jamás ideado por un escritor de ficción: nada menos que una historia contemporánea completa de sus compatriotas. El realismo también aparece en las obras de Alejandro Dumas, hijo .
Muchas de las novelas de este período, incluidas las de Balzac, se publicaron en los periódicos en forma de folletín, y el inmensamente popular "roman feuilleton" realista tendía a especializarse en retratar el lado oculto de la vida urbana (crimen, espías policiales, jerga criminal), como en las novelas de Eugène Sue . Tendencias similares aparecieron en los melodramas teatrales de la época y, bajo una luz aún más escabrosa y macabra, en el Grand Guignol de finales de siglo.
Las grandes novelas de Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857) —que revela las trágicas consecuencias del romanticismo en la esposa de un médico de provincia— y La educación sentimental representan quizás las etapas más altas en el desarrollo del realismo francés, mientras que el romanticismo de Flaubert es evidente en su fantástica La tentación de San Antonio y en las escenas barrocas y exóticas de la antigua Cartago en Salambó .
Además de los melodramas, el teatro popular y burgués de mediados de siglo se inclinó hacia el realismo en las farsas burguesas "bien hechas" de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier .
A partir de la década de 1860, los críticos hablan cada vez más de " naturalismo " literario. La expresión es imprecisa y se utilizó con frecuencia de manera despectiva para caracterizar a los autores cuyos temas elegidos provenían de las clases trabajadoras y que retrataban la miseria y las duras condiciones de la vida real. Muchos de los escritores "naturalistas" tomaron una posición radical contra los excesos del romanticismo y se esforzaron por utilizar la precisión científica y enciclopédica en sus novelas (Zola pasó meses visitando minas de carbón para su Germinal , e incluso el archirrealista Flaubert fue famoso por sus años de investigación en busca de detalles históricos). Hippolyte Taine aportó gran parte de la filosofía del naturalismo: creía que cada ser humano estaba determinado por las fuerzas de la herencia y el medio ambiente y por la época en la que vivía. La influencia de ciertos escritores noruegos , suecos y rusos dio un impulso adicional al movimiento naturalista.
Las novelas y los cuentos de Guy de Maupassant suelen recibir la etiqueta de "naturalistas", aunque claramente siguió el modelo realista de su maestro y mentor, Flaubert. Maupassant utilizó elementos derivados de la novela gótica en relatos como Le Horla . Esta tensión entre la representación del mundo contemporáneo en toda su sordidez, la ironía desprendida y el uso de imágenes y temas románticos también influiría en los simbolistas (véase más adelante) y continuaría hasta el siglo XX.
El naturalismo se asocia con mayor frecuencia a las novelas de Émile Zola , en particular a su ciclo de novelas Les Rougon-Macquart , que incluye Germinal , L'Assommoir , Nana , Le Ventre de Paris , La Bête humaine y L'Œuvre (La obra maestra) , en la que el éxito o el fracaso social de dos ramas de una familia se explica mediante leyes físicas, sociales y hereditarias. Otros escritores que han sido etiquetados como naturalistas incluyen: Alphonse Daudet , Jules Vallès , Joris-Karl Huysmans (más tarde un líder "decadente" y rebelde contra el naturalismo), [1] Edmond de Goncourt y su hermano Jules de Goncourt , y (en una línea muy diferente) Paul Bourget .
Un intento de ser objetivo [ aclaración necesaria ] fue hecho en poesía por el grupo de escritores conocidos como los Parnasianos —que incluían a Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Catulle Mendès , Sully-Prudhomme , François Coppée , José María de Heredia y (al principio de su carrera) Paul Verlaine— quienes (usando la noción de Théophile Gautier del arte por el arte y la búsqueda de lo bello) se esforzaron por lograr una mano de obra exacta e impecable, y seleccionaron temas exóticos y clásicos que trataron con una rigidez de forma y un desapego emocional (elementos de los cuales se hacen eco del trabajo filosófico de Arthur Schopenhauer, cuyas teorías estéticas también tendrían una influencia en los simbolistas).
La ciencia y la geografía modernas se unieron a la aventura romántica en las obras de Julio Verne y otros escritores de novelas de aventuras por entregas populares y de ciencia ficción temprana.
La tendencia naturalista a ver la vida sin ilusiones y a detenerse en sus aspectos más deprimentes y sórdidos aparece en un grado intensificado en la poesía inmensamente influyente de Charles Baudelaire , pero con elementos profundamente románticos derivados del mito byroniano del antihéroe y el poeta romántico, y el cansancio del mundo del "mal du siècle", etc. Elementos similares aparecen en las novelas de Jules Barbey d'Aurevilly .
La poesía de Baudelaire y gran parte de la literatura de la segunda mitad del siglo (o " fin de siècle ") fueron caracterizadas a menudo como " decadentes " por su contenido escabroso o su visión moral. En una línea similar, Paul Verlaine utilizó la expresión " poète maudit " ("poeta maldito") en 1884 para referirse a una serie de poetas como Tristan Corbière , Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud que habían luchado contra las convenciones poéticas y habían sufrido reproches sociales o habían sido ignorados por los críticos. Pero con la publicación del Manifiesto simbolista de Jean Moréa en 1886, fue el término simbolismo el que se aplicó con más frecuencia al nuevo entorno literario.
Los escritores Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Paul Valéry , Joris-Karl Huysmans , Arthur Rimbaud , Jules Laforgue , Jean Moréas , Gustave Kahn , Albert Samain , Jean Lorrain , Rémy de Gourmont , Pierre Louÿs , Tristan Corbière , Henri de Régnier , Villiers de l'Isle-Adam , Stuart Merrill , René Ghil , Saint-Pol-Roux , Oscar-Vladislas de Milosz , Albert Giraud , Emile Verhaeren , Georges Rodenbach y Maurice Maeterlinck y otros han sido llamados simbolistas, aunque el proyecto literario personal de cada autor era único. .
Los simbolistas a menudo comparten temas que son paralelos a la estética de Schopenhauer y a las nociones de voluntad, fatalidad y fuerzas inconscientes. Los simbolistas a menudo usaban temas de sexo (a menudo a través de la figura de la prostituta), la ciudad, fenómenos irracionales (delirio, sueños, narcóticos, alcohol) y, a veces, un entorno vagamente medieval. El tono del simbolismo es muy variable, a veces realista, imaginativo, irónico o distante, aunque en general los simbolistas no enfatizaron las ideas morales o éticas. En poesía, el procedimiento simbolista, como lo ejemplificó Paul Verlaine , fue usar sugerencias sutiles en lugar de declaraciones precisas ( la retórica estaba prohibida) y evocar estados de ánimo y sentimientos mediante la magia de las palabras y los sonidos repetidos y la cadencia del verso (musicalidad) y la innovación métrica. Algunos simbolistas exploraron el uso del verso libre . El uso de leitmotivs, escenarios medievales y la noción de obra de arte completa (que combina música, elementos visuales y lenguaje) en las obras del compositor alemán Richard Wagner también tuvieron un profundo impacto en estos escritores.
El profundo interés de Stéphane Mallarmé por los límites del lenguaje como un intento de describir el mundo, y su uso de una sintaxis complicada, y en su último gran poema Un coup de dés , el espaciado, el tamaño y la posición de las palabras en la página fueron importantes avances modernos que continúan preocupando a la poesía contemporánea en Francia.
La colección de poemas en prosa Illuminations de Arthur Rimbaud se encuentra entre los primeros poemas en verso libre en francés; su poema de inspiración biográfica Une saison en enfer (Una temporada en el infierno) fue defendido por los surrealistas como un acto literario moderno revolucionario (la misma obra desempeñaría un papel importante en la escena punk de la ciudad de Nueva York en la década de 1970). Las imágenes infernales del poema en prosa Les Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont tendrían un impacto similar.
La crisis del lenguaje y del significado en Mallarmé y la visión radical de la literatura, la vida y el mundo político en Rimbaud son hasta cierto punto las piedras angulares de los experimentos "modernos" y radicales del Dadaísmo , el Surrealismo y el Teatro del Absurdo (por nombrar algunos) en el siglo XX. [ cita requerida ]
