Gautier nació el 30 de agosto de 1811 en Tarbes , capital del departamento de Altos Pirineos (suroeste de Francia). Su padre era Jean-Pierre Gautier, [2] un funcionario gubernamental menor bastante culto, y su madre era Antoinette-Adelaïde Cocard. [2] La familia se trasladó a París en 1814 y se instaló en el antiguo barrio de Marais .
La educación de Gautier comenzó en el prestigioso Collège Louis-le-Grand de París, al que asistió durante tres meses antes de regresar a casa debido a una enfermedad. Aunque completó el resto de su educación en el Collège Charlemagne , la instrucción más importante de Gautier, incluso en latín , provino de su padre.
Mientras estaba en la escuela, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval y los dos se hicieron amigos para toda la vida. Es a través de Nerval que Gautier conoció a Victor Hugo , por entonces ya un destacado dramaturgo. Hugo se convirtió en una gran influencia para Gautier. Fue en el legendario estreno de Hernani de Hugo cuando Gautier es recordado por lucir su anacrónico jubón rojo .
A raíz de la Revolución de 1830 , la familia de Gautier experimentó dificultades y se vio obligada a trasladarse a las afueras de París. Decidido a experimentar con su propia independencia y libertad, Gautier decidió quedarse con amigos en el distrito Doyenné de París.
Gautier con Ernestina Grisi y sus hijas Estelle y Judith. Fotografía tomada alrededor de 1857.
Hacia finales de 1830, Gautier comenzó a frecuentar las reuniones de Le Petit Cénacle (El pequeño cenáculo), un grupo de artistas que se reunían en el estudio de Jehan Du Seigneur . El grupo era una versión más irresponsable del Cénacle de Hugo . Entre sus miembros se encontraban los artistas Gérard de Nerval , Alexandre Dumas, père , Petrus Borel , Alphonse Brot y Philothée O'Neddy . Le Petit Cénacle pronto se ganó una reputación de extravagancia y excentricidad.
Gautier comenzó a escribir poesía ya en 1826, pero la mayor parte de su vida la pasó como colaborador de varias revistas, principalmente La Presse , lo que también le dio la oportunidad de viajar al extranjero y de conocer muchos contactos influyentes en la alta sociedad y el mundo de la literatura. las artes. A lo largo de su vida, Gautier viajó mucho, realizando viajes a España, Italia, Rusia, Egipto y Argelia . Los numerosos viajes de Gautier inspiraron muchos de sus escritos, incluidos Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858) y Voyage en Russie (1867). Muchos consideran que la literatura de viajes de Gautier es una de las mejores del siglo XIX; A menudo escrito en un estilo personal, ofrece una ventana a los gustos artísticos y culturales de Gautier.
Gautier fue un célebre abandonné (quien cede o se abandona a algo) del Ballet Romántico, escribiendo varios escenarios, el más famoso de los cuales es Giselle , cuya primera intérprete, la bailarina Carlotta Grisi , fue el gran amor de su vida. Cuando Carlotta lo rechazó, él inició una relación duradera y tuvo dos hijas con su hermana Ernestina, cantante. [2]
Absorbido por la Revolución de 1848, Gautier escribió casi cien artículos, equivalentes a cuatro grandes libros, en nueve meses en 1848. En su ensayo La République de l'avenir , celebró el advenimiento de la nueva república y el avance de la libertad individual. . [3] Gautier experimentó un momento destacado de su vida en el que los románticos originales como Hugo, François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny y Alfred de Musset ya no participaban activamente en el mundo literario. Su prestigio fue confirmado por su papel como director de la Revue de Paris de 1851 a 1856. Durante este tiempo, Gautier dejó La Presse y se convirtió en periodista de Le Moniteur Universel , encontrando la carga del periodismo regular bastante insoportable y "humillante". Sin embargo, Gautier adquirió la dirección editorial de la influyente revista L'Artiste en 1856. Es en esta revista donde Gautier publicitó las doctrinas del arte por el arte a través de muchas editoriales.
La década de 1860 fueron años de fama literaria asegurada para Gautier. Aunque fue rechazado por la Academia francesa en tres ocasiones (1867, 1868, 1869), Charles-Augustin Sainte-Beuve , el crítico más influyente de la época, puso el sello de aprobación del poeta dedicando nada menos que tres importantes artículos en 1863 a reseñas de todas las obras publicadas de Gautier. En 1865, Gautier fue admitido en el prestigioso salón de la princesa Mathilde Bonaparte , prima de Napoleón III y sobrina de Bonaparte . La princesa ofreció a Gautier una sinecura como su bibliotecario en 1868, puesto que le dio acceso a la corte de Napoleón III.
Durante la guerra franco-prusiana , Gautier regresó a París al enterarse del avance prusiano sobre la capital. Permaneció con su familia durante la invasión y después de la Comuna , y finalmente murió a la edad de 61 años el 23 de octubre de 1872 debido a una enfermedad cardíaca de larga duración. Está enterrado en el Cimetière de Montmartre de París.
En 1873, A. Lemerre publicó una colección de poemas conmemorativos, Le Tombeau de Théophile Gautier , con homenajes de Anatole France , Victor Hugo , Algernon Swinburne y muchos otros. [4]
Vida personal
Retrato de Théophile Gautier, de Auguste de Châtillon, 1839
La apariencia del joven Gautier era "extravagante... desafiando los convencionalismos con su cabello suelto y su famoso chaleco escarlata". [5]
En su juventud, según Edgar Saltus , Gautier era apuesto, atlético, amoroso y voluble:
Era alto y robusto; su cabello era una inundación rebelde; sus ojos eran azules y victoriosos. Era la imagen de la Joven Francia. Su fuerza era proverbial; superó a Dante; nadó desde Marsella hasta el castillo de If y luego nadó de regreso. [...] mujeres se enamoraron de él inmediatamente. [6]
De un romance con Eugénie Fort, tuvo un hijo, Théophile Gautier, fils . De una relación posterior con la cantante Ernesta Grisi (hermana de la bailarina Carlotta Grisi ), tuvo dos hijas, Judith Gautier y Estelle Gautier. [2]
A pesar de su atracción por "el misterio, la leyenda, la tradición, lo pintoresco y lo imaginativo" y la ocasional "excursión a los reinos del más allá", Gautier no practicaba ninguna religión establecida. [7]
Crítica
Gautier pasó la mayor parte de su carrera como periodista en La Presse y más tarde en Le Moniteur Universel . Vio la crítica periodística como un medio para alcanzar un nivel de vida de clase media. Los ingresos eran adecuados y tenía amplias oportunidades de viajar. Gautier comenzó a colaborar con crítica de arte en revistas poco conocidas ya en 1831. No fue hasta 1836 que experimentó un salto en su carrera cuando Émile de Girardin lo contrató como columnista de arte y teatro para La Presse . Sin embargo, durante su estancia en La Presse , Gautier también contribuyó con casi 70 artículos a Le Figaro . Después de dejar La Presse para trabajar en Le Moniteur Universel , el periódico oficial del Segundo Imperio , Gautier escribía tanto para informar al público como para influir en sus elecciones. Su papel en el periódico era equivalente al del crítico de libros o de teatro moderno. También revisó la música, sin terminología técnica pero con inteligencia y perspicacia, por ejemplo, la obra de su amigo Berlioz, quien definió seis de sus poemas (c. 1840) como Les Nuits d'été .
Más adelante en su vida, escribió extensas monografías sobre Gérard de Nerval , Balzac y Baudelaire , algunos de los cuales también eran sus amigos: Baudelaire le dedicó su chef-d'œuvre Les Fleurs du mal .
En la crítica literaria de Gautier , hizo una clara distinción entre prosa y poesía, afirmando que la prosa nunca debe considerarse igual a la poesía. Sin embargo, la mayor parte de las críticas de Gautier fueron periodísticas.
Crítica de teatro
La mayor parte de su carrera la pasó escribiendo una columna semanal de crítica teatral. Sugirió que los cinco actos normales de una obra de teatro podrían reducirse a tres: una exposición , una complicación y un desenlace . Habiendo abandonado la idea de que la tragedia es el género superior, Gautier estuvo más tarde dispuesto a aceptar la comedia como equivalente a la tragedia. Yendo un paso más allá, sugirió que la naturaleza del efecto teatral debería favorecer la creación de fantasía en lugar de retratar la realidad porque el teatro realista no era deseable.
El escritor estadounidense Edwin Denby , considerado por algunos el escritor sobre danza más importante del siglo XX, afirmó que Gautier fue un gran escritor de danza. A través de su autoría del escenario del ballet Giselle , una de las obras fundacionales del repertorio de danza, su influencia sigue siendo tan grande entre coreógrafos y bailarines como entre críticos y devotos del ballet.
En 2011, Pacific Northwest Ballet presentó una reconstrucción de la obra lo más cercana posible a sus fuentes narrativas y coreográficas, basada en materiales de archivo que datan de 1842, un año después de su estreno.
Obras
En muchas de las obras de Gautier, el tema es menos importante que el placer de contar la historia. Prefería un estilo provocativo pero refinado. Esta lista vincula cada año de publicación con su correspondiente artículo "[año] en poesía", para poesía, o "[año] en literatura" para otras obras):
Poesía
Poésies , publicada en 1830, es una colección de 42 poemas que Gautier compuso a los 18 años. Sin embargo, como la publicación se produjo durante la Revolución de Julio , no se vendieron ejemplares y finalmente fue retirada. En 1832, la colección se reeditó con 20 poemas adicionales bajo el nombre de Albertus . Otra edición de 1845 incluyó revisiones de algunos de los poemas. Los poemas están escritos en una amplia variedad de formas en verso y muestran que Gautier intenta imitar a otros poetas románticos más establecidos, como Sainte-Beuve , Alphonse de Lamartine y Hugo, antes de que Gautier finalmente encontrara su propio camino al convertirse en un crítico del romanticismo. excesos.
Albertus , escrito en 1831 y publicado en 1832, es un largo poema narrativo de 122 estrofas, cada una de las cuales consta de 12 versos alejandrinos ( de 12 sílabas), excepto el último verso de cada estrofa, que es octosilábico. Albertus es una parodia de la literatura romántica, especialmente de los cuentos de lo macabro y lo sobrenatural. El poema cuenta la historia de una bruja fea que mágicamente se transforma a medianoche en una joven seductora. Alberto, el héroe, se enamora profundamente y accede a vender su alma.
Les Jeunes-France ("Los Jeunes-France: Cuentos contados con la lengua en la mejilla"), publicado en 1833, era una sátira del romanticismo. En 1831, el periódico Le Figaro presentó varias obras de la joven generación de artistas románticos y las publicó en Jeunes-France .
La Comédie de la Mort (Fr), publicada en 1838, es una pieza de época muy parecida a Albertus . En esta obra, Gautier se centra en el tema de la muerte, que para Gautier es una finalidad aterradora, asfixiante e irreversible. A diferencia de muchos románticos anteriores a él, la visión de Gautier de la muerte es solemne y portentosa, y proclama la muerte como el escape definitivo de la tortura de la vida. Durante el tiempo que escribió la obra, Gautier frecuentaba muchos cementerios, que luego se estaban ampliando rápidamente para dar cabida a las numerosas muertes por las epidemias que asolaban el país. Gautier traduce la muerte en una experiencia curiosamente embriagadora, voluptuosa y casi estimulante que lo desvía momentáneamente de la espantosa realidad y transmite su urgente súplica por la luz sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte. Varios de estos poemas han sido creados como melodías por compositores como Berlioz, Bizet, Fauré y Duparc.
España (1845) suele considerarse el volumen de transición entre las dos fases de la carrera poética de Gautier. Inspirados en la visita del autor a España en el verano de 1840, los 43 poemas diversos de la colección cubren temas que incluyen el idioma español y aspectos de la cultura y tradiciones españolas como la música y la danza.
Émaux et Camées ("Esmaltes y camafeos", 1852), publicado cuando Gautier estaba de gira por Oriente Medio, se considera su logro poético supremo. El título refleja el abandono de Gautier de la ambición romántica de crear una especie de arte "total" que implique la participación emocional del lector, en favor de un enfoque más moderno que se centra más en la forma de la composición poética que en su contenido. Originalmente una colección de 18 poemas en 1852, sus ediciones posteriores contenían hasta 37 poemas. (La segunda edición "aumentada" de "Esmaltes y camafeos", traducida al inglés por Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022.)
Dernières Poésies (1872) es una colección de poemas que van desde piezas anteriores hasta fragmentos inacabados compuestos poco antes de la muerte de Gautier. Esta colección está dominada por numerosos sonetos dedicados a muchos de sus amigos.
Gautier no se consideraba un dramaturgo sino más bien un poeta y narrador. Sus obras fueron limitadas por la época en que vivió; Durante la Revolución de 1848 , muchos teatros fueron cerrados y por tanto las obras escasearon. La mayoría de las obras que dominaron la mitad de siglo fueron escritas por dramaturgos que insistían en el conformismo y las fórmulas convencionales y se dirigían a un público cauteloso de clase media. Como resultado, la mayoría de las obras de Gautier nunca fueron publicadas o aceptadas a regañadientes.
Entre los años 1839 y 1850, Gautier escribió total o parcialmente nueve obras de teatro diferentes:
Un viaje en España (1843)
La Juive de Constantine (1846)
Regardez mais ne touchez pas (1847), escrito menos por Gautier que por sus colaboradores.
Pierrot en Espagne (1847): la autoría de Gautier es incierta.
L'Amour souffle où il veut (1850) - no completado
Une Larme du diable (1839) ("La lágrima del diablo") fue escrita poco después del viaje de Gautier a Bélgica en 1836. La obra se considera una imitación de una obra de misterio medieval , un tipo de drama popular en el siglo XIV. Estas obras generalmente se representaban en iglesias porque eran de naturaleza religiosa. En la obra de Gautier, Dios hace un poco de trampa para ganar una apuesta con Satán. La obra es humorística y predica tanto a favor como en contra del amor humano.
Le Tricorne enchanté (1845; "El sombrero mágico") es una obra ambientada en el siglo XVII. La trama gira en torno a un anciano llamado Géronte que desea casarse con una bella mujer que está enamorada de otro hombre. Después de muchas intrigas, el anciano es engañado y los amantes se casan.
La Fausse Conversion (1846) ("La falsa conversión") es una obra satírica escrita en prosa. Fue publicado en la Revue des Deux Mondes el 1 de marzo. Como ocurre con muchas otras obras de Gautier, el drama no se representó durante su vida. Tiene lugar en el siglo XVIII, antes de la miseria social que precedió a la Revolución Francesa . La Fausse Conversion es muy antifeminista y expresa la opinión de Gautier de que la mujer debe ser una fuente de placer para el hombre o congelarse en el arte.
Pierrot Posthume (1847) es una breve comedia fantástica inspirada en la Commedia dell'arte italiana , popular en Francia desde el siglo XVI. Se trata de un triángulo típico y termina felices para siempre.
Novelas
La ficticia Mademoiselle de Maupin, de Seis dibujos que ilustran el romance de Théophile Gautier Mademoiselle de Maupin , de Aubrey Beardsley , 1897
Mademoiselle de Maupin (1835) En septiembre de 1833, se le pidió a Gautier que escribiera una novela histórica basada en la vida de la estrella de la ópera francesa Mlle. Maupin , que era una espadachina de primer nivel y a menudo andaba disfrazada de hombre. Originalmente, la historia iba a tratar sobre la histórica La Maupin, quien prendió fuego a un convento por amor a otra mujer, pero luego se retiró ella misma a un convento, poco antes de morir a los treinta años. En cambio, Gautier convirtió la trama en un simple triángulo amoroso entre un hombre, d'Albert, y su amante, Rosette, quienes se enamoran de Madelaine de Maupin, quien está disfrazada de un hombre llamado Théodore. El mensaje detrás de la versión de Gautier de la infame leyenda es el pesimismo fundamental sobre la identidad humana, y quizás sobre toda la época romántica. La novela consta de diecisiete capítulos, la mayoría en forma de cartas escritas por d'Albert o Madelaine. La mayoría de los críticos se centran en el prefacio de la novela, que predicaba sobre el arte por el arte mediante su máxima de que "todo lo útil es feo".
Eldorado, ou Fortunio (1837) Publicado por entregas en Le Figaro en 1837; publicado como libro en 1838. Traducido como Fortunio en 1907. Una historia de fantasía absurda, decadente y orientalista que tiene lugar en París y gira en torno al misterioso hombre Fortunio, criado en la India, y su amor francés Musidora.
Capitán Fracasse (1863) Este libro se prometió al público en 1836, pero finalmente se publicó en 1863. La novela representa una época diferente y es un proyecto que Gautier había querido completar en su juventud. Se centra en un soldado llamado Fracasse cuyas aventuras retratan episodios de caballerosidad, coraje y sentido de la aventura. Gautier sitúa la historia en su época histórica favorita, la de Luis XIII . Se describe mejor como un típico cuento de hadas de capa y espada en el que todos viven felices para siempre.
Cuentos cortos
La Morte Amoureuse (1836) Cuento clásico de lo sobrenatural en el que un sacerdote recibe visitas nocturnas de una vampira . Reimpreso por Valde Books como Clarimonde .
Dos poemas de "Émaux et camées": "Sur les lagunes" y el segundo de dos titulados "Études de Mains", aparecen en El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde . Dorian los lee del libro poco después del asesinato de Basil Hallward.
Los Tableaux Symphoniques de Ernest Fanelli están basados en la novela de Gautier Le Roman de la Momie .
En Peter Whiffle de Carl Van Vechten , el personaje principal Peter Whiffle cita a Gautier como una gran influencia y escritor, entre otros.
Cronología de obras
1830 : Poésies (Vol. I).
1831 : primer artículo en Le Mercure de France au XIXe siècle .
1832 : Alberto .
1833 : Les Jeunes Francia, Romans Goguenards .
1834-5 : artículos publicados que luego formarán Les Grotesques .
1835-6 : señorita de Maupin .
1836 : publica " Fortunio " bajo el título "El Dorado".
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