En poesía , la métrica ( ortografía de la Commonwealth ) o métrica ( ortografía americana ; ver diferencias ortográficas ) es la estructura rítmica básica de un verso o líneas en verso . Muchas formas de verso tradicionales prescriben una métrica en verso específica, o un determinado conjunto de métricas que se alternan en un orden particular. El estudio y el uso real de metros y formas de versificación se conocen como prosodia . (Dentro de la lingüística , " prosodia " se usa en un sentido más general que incluye no solo la métrica poética sino también los aspectos rítmicos de la prosa , ya sean formales o informales, que varían de un idioma a otro y, a veces, entre tradiciones poéticas).
Se puede identificar una variedad de características al clasificar la poesía y su métrica.
La métrica de la mayor parte de la poesía del mundo occidental y de otros lugares se basa en patrones de sílabas de tipos particulares. El tipo familiar de métrica en la poesía en inglés se llama métrica cualitativa , con sílabas acentuadas que aparecen a intervalos regulares (por ejemplo, en pentámetros yámbicos , generalmente cada sílaba par). Muchas lenguas romances utilizan un esquema algo similar, pero en el que sólo es necesario fijar la posición de una sílaba acentuada concreta (por ejemplo, la última). La métrica aliterativa de la antigua poesía germánica de lenguas como el nórdico antiguo y el inglés antiguo era radicalmente diferente, pero todavía se basaba en patrones de acentuación.
Algunas lenguas clásicas, por el contrario, utilizaban un esquema diferente conocido como métrica cuantitativa , donde los patrones se basaban en el peso de las sílabas en lugar del acento. En los hexámetros dactílicos del latín clásico y del griego clásico , por ejemplo, cada uno de los seis pies que formaban la línea era un dáctilo (largo-corto-corto) o un espondeo (largo-largo): una "sílaba larga" era literalmente aquella que tardaba más en pronunciarse que una sílaba corta: concretamente, una sílaba formada por una vocal larga o diptongo o seguida de dos consonantes. El patrón de acentuación de las palabras no hizo ninguna diferencia en el metro. Varias otras lenguas antiguas también utilizaban la métrica cuantitativa, como el sánscrito , el persa , el antiguo eslavo eclesiástico y el árabe clásico (pero no el hebreo bíblico ).
Finalmente, los idiomas no acentuados que tienen poca o ninguna diferenciación en la longitud de las sílabas, como el francés o el chino, basan sus versos únicamente en el número de sílabas. La forma más común en francés es el alejandrino , con doce sílabas por verso, y en chino clásico cinco caracteres y, por tanto, cinco sílabas. Pero como cada carácter chino se pronuncia utilizando una sílaba en un tono determinado , la poesía clásica china también tenía reglas más estrictamente definidas, como el paralelismo temático o la antítesis tonal entre líneas.
En muchas tradiciones poéticas clásicas occidentales , la métrica de un verso puede describirse como una secuencia de pies , [1] cada pie es una secuencia específica de tipos de sílabas, como relativamente átonas/acentuadas (la norma para la poesía inglesa ) o largas/ breve (como en la mayoría de la poesía clásica latina y griega ).
El pentámetro yámbico , una métrica común en la poesía inglesa, se basa en una secuencia de cinco pies yámbicos o yambos , cada uno de los cuales consta de una sílaba relativamente átona (aquí representada con "˘" encima de la sílaba) seguida de una relativamente acentuada (aquí representada con "/" encima de la sílaba) – "da-DUM"="˘ /":
˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ /Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver, ˘ / ˘ / ˘ / ˘ / ˘ /¡Viva esto y esto te da vida!
Este enfoque para analizar y clasificar metros se origina en poetas y trágicos de la antigua Grecia como Homero , Píndaro , Hesíodo y Safo .
Sin embargo, algunos metros tienen un patrón rítmico general en la línea que no se puede describir fácilmente con los pies. Esto ocurre en la poesía sánscrita; véase metro védico y metro sánscrito . También ocurre en algunos metros occidentales, como el endecasílabo favorecido por Catulo y Marcial, que puede describirse como:
xx — ∪ ∪ — ∪ — ∪ — —
(donde "—" = largo, "∪" = corto y "x x" se puede representar como "— ∪" o "— —" o "∪ —")
Notación Macron y breve :
= sílaba acentuada/larga ,
= sílaba átona/corta
Si la línea tiene un solo pie, se llama monómetro ; dos pies, dimeter ; tres es trímetro ; cuatro es tetrámetro ; cinco es pentámetro ; seis es hexámetro , siete es heptámetro y ocho es octámetro . Por ejemplo, si los pies son yambos, y si hay cinco pies en una línea, entonces se llama pentámetro yámbico . [1] Si los pies son principalmente dáctilos y hay seis en una línea, entonces es un hexámetro dactílico . [1]
Sin embargo, en griego clásico y latín, el nombre " trímetro yámbico " se refiere a una línea con seis pies yámbicos.
A veces se produce una pausa natural en medio de una línea en lugar de en un salto de línea. Esta es una cesura (corte). Un buen ejemplo es El cuento de invierno de William Shakespeare ; las cesuras se indican con '/':
- Es por ti hablamos, / no por nosotros mismos:
- Eres abusado / y por algún puter-on
- Eso estará maldito por no hacerlo; / ¿conocería al villano?
- Lo maldeciría. / Sea ella con defectos de honor,
- Tengo tres hijas; / el mayor tiene once
En la poesía latina y griega, una cesura es una ruptura dentro de un pie provocada por el final de una palabra.
Cada verso del verso aliterado germánico tradicional se divide en dos medias líneas mediante una cesura. Esto se puede ver en Piers Plowman :
- Una feria llena de gente / aficionada a ellos.
- De todos los hombres / los meene y los ricos,
- Werchynge y wandrynge / como pide el mundo.
- Somme puso dobladillo al arado / pleiden ful selde,
- En settynge y sowynge / swonken ful harde,
- Y ganó que thise wastours / with glotonye destruyeth.
A diferencia de la cesura, el encabalgamiento es una sintaxis incompleta al final de una línea; el significado corre de una línea poética a la siguiente, sin puntuación final. También de El cuento de invierno de Shakespeare :
- No soy propenso a llorar, ya que nuestro sexo
- Comúnmente lo son; cuya falta es vano rocío
- Tal vez secará vuestras piedades; pero tengo
- Ese honorable dolor alojado aquí que arde
- Peor que ahogar las lágrimas.
Los poemas con un patrón métrico general bien definido a menudo tienen algunas líneas que violan ese patrón. Una variación común es la inversión de un pie, que convierte un yambo ("da-DUM") en una troquea ("DUM-da"). Una segunda variación es un verso sin cabeza , al que le falta la primera sílaba del primer pie. Una tercera variación es catalexis , donde el final de una línea se acorta en un pie, dos o parte del mismo; un ejemplo de esto se encuentra al final de cada verso en "La Belle Dame sans Merci" de Keats:
- Y en tus mejillas una rosa marchita (4 pies)
- Rápido también se marchita (2 pies)
La mayor parte de la métrica inglesa se clasifica según el mismo sistema que la métrica clásica, con una diferencia importante. El inglés es un idioma acentual y, por lo tanto, los tiempos y los contratiempos (sílabas acentuadas y átonas) reemplazan a las sílabas largas y cortas de los sistemas clásicos. En la mayoría de los versos ingleses, la métrica puede considerarse como una especie de ritmo de fondo, contra el cual los ritmos naturales del habla varían expresivamente. Los pies característicos más comunes del verso inglés son el yambo en dos sílabas y el anapesto en tres. (Consulte Pie métrico para obtener una lista completa de los pies métricos y sus nombres).
No se acuerda el número de sistemas métricos en inglés. [2] Los cuatro tipos principales [3] son: verso acentual , verso acentual-silábico , verso silábico y verso cuantitativo . [4] El verso aliterado que se encuentra en inglés antiguo, inglés medio y algunos poemas en inglés moderno se puede agregar a esta lista, ya que opera según principios algo diferentes a los del verso acentual. El verso aliterado empareja dos frases (medias líneas) unidas por aliteración; Si bien normalmente hay dos tensiones por media línea, se producen variaciones en el número de tensiones. [5] El verso acentual se centra en el número de acentos en una línea, ignorando el número de sílabas y tiempos poco convencionales; el verso acentual-silábico se centra en regular tanto el número de acentos como el número total de sílabas en una línea; el verso silábico sólo cuenta el número de sílabas de un verso; El verso cuantitativo regula los patrones de sílabas largas y cortas (este tipo de verso a menudo se considera ajeno al inglés). [6] El uso de metros extranjeros en inglés es casi excepcional. [7]
La métrica más frecuente del verso inglés es el pentámetro yámbico , en el que la norma métrica es cinco pies yámbicos por línea, aunque la sustitución métrica es común y las variaciones rítmicas son prácticamente inagotables. El paraíso perdido de John Milton , la mayoría de los sonetos y mucho más en inglés están escritos en pentámetro yámbico. Las líneas de pentámetro yámbico sin rima se conocen comúnmente como verso en blanco . [8] El verso en blanco en inglés se representa de manera más famosa en las obras de William Shakespeare y las grandes obras de Milton, aunque Tennyson ( Ulysses , The Princess ) y Wordsworth ( The Prelude ) también hacen un uso notable del mismo.
Un par de líneas rimadas de pentámetro yámbico forman un pareado heroico , [9] una forma de verso que se usó con tanta frecuencia en el siglo XVIII que ahora se usa principalmente para lograr un efecto humorístico (aunque ver Pale Fire para un caso no trivial). Los escritores más famosos de coplas heroicas son Dryden y Pope .
Otra métrica importante en inglés es la métrica común , también llamada "ballad meter", que es una estrofa de cuatro versos, con dos pares de una línea de tetrámetro yámbico seguida de una línea de trímetro yámbico ; las rimas suelen recaer en los versos del trímetro, aunque en muchos casos el tetrámetro también rima. Este es el metro de la mayoría de las baladas fronterizas, escocesas o inglesas. En himnos se le llama "métrica común", ya que es la más común de las métricas de himnos con nombre que se utilizan para combinar muchas letras de himnos con melodías, como Amazing Grace : [10]
- ¡Gracia increíble! que dulce el sonido
- Que salvó a un miserable como yo;
- Una vez estuve perdido, pero ahora he sido encontrado;
- Era ciego, pero ahora veo.
Emily Dickinson es famosa por su uso frecuente de la métrica de balada:
- Grandes calles de silencio se alejaron
- A los barrios de pausa
- Aquí no hubo ningún aviso, ningún desacuerdo,
- Sin universo, sin leyes.
La versificación en la poesía sánscrita clásica es de tres tipos.
Las obras tradicionales estándar en métrica son Chandaḥśāstra de Pingala y Vṛttaratnākara de Kedāra . Las recopilaciones más exhaustivas, como las modernas de Patwardhan y Velankar, contienen más de 600 metros. Se trata de un repertorio sustancialmente más amplio que el de cualquier otra tradición métrica.
Los "pies" métricos en las lenguas clásicas se basaban en el tiempo necesario para pronunciar cada sílaba, que se clasificaban según su peso en sílabas "largas" o sílabas "cortas" (indicadas como dum y di a continuación). También se denominan sílabas "pesadas" y "ligeras", respectivamente, para distinguirlas de las vocales largas y cortas. El pie a menudo se compara con un compás musical y las sílabas largas y cortas con notas enteras y blancas. En la poesía inglesa, los pies están determinados por el énfasis más que por la longitud, y las sílabas acentuadas y átonas cumplen la misma función que las sílabas largas y cortas en la métrica clásica.
La unidad básica en la prosodia griega y latina es la mora , que se define como una única sílaba corta. Una sílaba larga equivale a dos moras. Una sílaba larga contiene una vocal larga, un diptongo o una vocal corta seguida de dos o más consonantes. Varias reglas de elisión a veces impiden que una sílaba gramatical forme una sílaba completa, y ciertas otras reglas de alargamiento y acortamiento (como la corrección ) pueden crear sílabas largas o cortas en contextos donde uno esperaría lo contrario.
La métrica clásica más importante es el hexámetro dactílico , la métrica de Homero y Virgilio. Esta forma utiliza versos de seis pies. La palabra dáctilo proviene del vocablo griego daktylos que significa dedo , ya que hay una parte larga seguida de dos tramos cortos. [11] Los primeros cuatro pies son dáctilos ( daa-duh-duh ), pero pueden ser espondeos ( daa-daa ). El quinto pie casi siempre es dáctilo. El sexto pie es un espondeo o un troqueo ( daa-duh ). La sílaba inicial de cada pie se llama ictus , el "ritmo" básico del verso. Suele haber una cesura tras el ictus del tercer pie. La primera línea de la Eneida es una línea típica de hexámetro dactílico:
En este ejemplo, el primer y segundo pie son dáctilos; sus primeras sílabas, "Ar" y "rum", respectivamente, contienen vocales cortas, pero cuentan como largas porque ambas vocales van seguidas de dos consonantes. El tercer y cuarto pie son espondeos, el primero de los cuales está dividido por la cesura principal del verso. El quinto pie es un dáctilo, como casi siempre es el caso. El último pie es un espondeo.
El hexámetro dactílico fue imitado en inglés por Henry Wadsworth Longfellow en su poema Evangeline :
- Este es el bosque primitivo. Los pinos murmuradores y las cicutas,
- Barbudo de musgo y vestido de verde, indistinguible en el crepúsculo,
- Párate como los druidas de antaño, con voces tristes y proféticas,
- Están como arpistas canosos, con barbas que reposan sobre sus pechos.
Observe cómo la primera línea:
Sigue este patrón:
También es importante en la poesía griega y latina el pentámetro dactílico . Se trataba de un verso compuesto de dos partes iguales, cada una de las cuales contiene dos dáctilos seguidos de una sílaba larga, que cuenta como medio pie. De esta forma, el número de pies asciende a cinco en total. Los espondeos pueden sustituir a los dáctilos en la primera mitad, pero nunca en la segunda. La sílaba larga al final de la primera mitad del verso siempre termina una palabra, dando lugar a una cesura .
El pentámetro dactílico nunca se utiliza de forma aislada. Más bien, una línea de pentámetro dactílico sigue a una línea de hexámetro dactílico en el dístico elegíaco o pareado elegíaco , una forma de verso que se utilizó para la composición de elegías y otros versos trágicos y solemnes en el mundo griego y latino, así como el amor. poesía a veces ligera y alegre. Un ejemplo de Tristia de Ovidio :
Los griegos y romanos también utilizaron varios metros líricos , que normalmente se utilizaban para poemas más cortos que los elegíacos o el hexámetro. En el verso eólico , una línea importante se llamaba endecasílaba , una línea de once sílabas. Esta métrica se utilizó con mayor frecuencia en la estrofa sáfica , que lleva el nombre de la poeta griega Safo , quien escribió muchos de sus poemas en esta forma. Un endecasílabo es una línea con una estructura que nunca varía: dos troqueos, seguidos de un dáctilo y luego dos troqueos más. En la estrofa sáfica , a tres endecasílabos les sigue un verso "adónico", compuesto por un dáctilo y una troquea. Esta es la forma de Catulo 51 (en sí mismo un homenaje a Safo 31 ):
La estrofa sáfica fue imitada en inglés por Algernon Charles Swinburne en un poema que simplemente llamó Sáficas :
- Vio a la blanca e implacable Afrodita,
- Vi el cabello suelto y los pies sin sandalias.
- Brilla como el fuego del ocaso sobre las aguas occidentales;
- Vi a los reacios...
El sistema métrico de la poesía árabe clásica, como los del griego y el latín clásicos, se basa en el peso de las sílabas clasificadas como "largas" o "cortas". Los principios básicos de la métrica poética árabe Arūḍ o Arud ( árabe : العروض al-ʿarūḍ ) Ciencia de la poesía ( árabe : علم الشعر ʿilm aš-šiʿr ), fueron propuestos por Al-Farahidi (718 - 786 d.C.), quien lo hizo después de darse cuenta que los poemas consistían en sílabas repetidas en cada verso. En su primer libro, Al-Ard ( árabe : العرض al-ʿarḍ ), describió 15 tipos de verso. Al-Akhfash describió un extra, el 16.
Una sílaba corta contiene una vocal corta sin consonantes siguientes. Por ejemplo, la palabra kataba, que se silaba como ka-ta-ba , contiene tres vocales cortas y está formada por tres sílabas cortas. Una sílaba larga contiene una vocal larga o una vocal corta seguida de una consonante, como es el caso de la palabra maktūbun , que se silabifica como mak-tū-bun . Estos son los únicos tipos de sílabas posibles en la fonología árabe clásica que, en general, no permite que una sílaba termine en más de una consonante o que una consonante aparezca en la misma sílaba después de una vocal larga. En otras palabras, las sílabas del tipo -āk- o -akr- no se encuentran en el árabe clásico.
Cada verso consta de un número determinado de pies métricos ( tafāʿīl o ʾaǧzāʾ ) y una determinada combinación de pies posibles constituye un metro ( baḥr ).
La práctica árabe tradicional para escribir la métrica de un poema es utilizar una concatenación de varias derivaciones de la raíz verbal F-ʿ-L (فعل). Así, el siguiente hemistiquio
قفا نبك من ذكرى حبيبٍ ومنزلِ
Se escanearía tradicionalmente como:
فعولن مفاعيلن فعولن مفاعلن
Es decir, romanizado y con la tradicional escansión occidental:
Occidental: ⏑ – – ⏑ – – – ⏑ – – ⏑ – ⏑ – Verso: Qifā nabki min ḏikrā ḥabībin wa-manzili Mnemónico: fa`ūlun mafā`īlun fa`ūlun mafā`ilun
Al-Kʰalīl b. La contribución de ˀAḫmad al-Farāhīdī al estudio de la prosodia árabe es innegablemente significativa: fue el primer erudito que sometió la poesía árabe a un análisis métrico meticuloso y minucioso. Desafortunadamente, no logró producir una teoría coherente; en cambio, se contentó con simplemente reunir, clasificar y categorizar los datos primarios, un primer paso que, aunque insuficiente, no representa un logro menor. Por lo tanto, al-Kʰalīl ha dejado una formulación de suma complejidad y dificultad que requiere un inmenso esfuerzo para dominarla; ni siquiera el erudito consumado puede utilizarlo y aplicarlo con facilidad y total confianza. El Dr. ˀIbrāhīm ˀAnīs, uno de los pilares más distinguidos y célebres de la literatura árabe y de la lengua árabe en el siglo XX, plantea la cuestión claramente en su libro Mūsīqā al-Sʰiˁr:
“No conozco ninguna [otra] rama de los estudios árabes que incorpore tantos términos [técnicos] como la prosodia [de al-Kʰalīl], pocos y distintos como son los metros: los discípulos de al-Kʰalīl emplearon una gran cantidad de elementos poco frecuentes, asignando a esos elementos ciertas denotaciones técnicas que, invariablemente, requieren definición y explicación. …. En cuanto a las reglas de variación métrica, son numerosas en la medida en que desafían la memoria e imponen un curso de estudio exigente. …. Al aprenderlos, el estudiante se enfrenta a graves dificultades que oscurecen toda conexión con un género artístico (de hecho, el más artístico de todos): la poesía. ………. De esta manera [varios] autores abordaron el tema en discusión durante un período de once siglos: ninguno de ellos intentó introducir un nuevo enfoque o simplificar las reglas. ………. ¿No es hora de una presentación nueva y sencilla que evite artificios, muestre una estrecha afinidad con [el arte de] la poesía y tal vez haga que la ciencia de la prosodia sea apetecible además de manejable?
En los siglos XX y XXI, numerosos eruditos se han esforzado por complementar la contribución de al-Kʰalīl.
El árabe clásico tiene dieciséis metros establecidos. Aunque cada uno de ellos permite una cierta cantidad de variación, sus patrones básicos son los siguientes, utilizando:
La terminología para el sistema métrico utilizado en la poesía persa clásica y de estilo clásico es la misma que la del árabe clásico, aunque son bastante diferentes tanto en origen como en estructura. Esto ha llevado a una grave confusión entre los prosodistas, tanto antiguos como modernos, en cuanto a la verdadera fuente y naturaleza de los metros persas, siendo el error más obvio la suposición de que fueron copiados del árabe. [12]
La poesía persa es cuantitativa y los patrones métricos están formados por sílabas largas y cortas, como en el griego clásico, el latín y el árabe. Sin embargo, las posiciones de Anceps en la línea, es decir, lugares donde se puede usar una sílaba larga o corta (marcadas con "x" en los esquemas a continuación), no se encuentran en el verso persa excepto en algunos metros al comienzo de una línea.
La poesía persa está escrita en pareados, y cada media línea (hemistico) tiene entre 10 y 14 sílabas. Excepto en la ruba'i (cuarteta), donde se puede utilizar cualquiera de dos métricas muy similares, se utiliza la misma métrica para cada línea del poema. Siempre se utiliza la rima, a veces con doble rima o rimas internas además. En algunos poemas, conocidos como masnavi , las dos mitades de cada pareado riman, con un esquema aa , bb , cc , etc. En la poesía lírica, se utiliza la misma rima en todo el poema al final de cada pareado, pero excepto en el pareado inicial, las dos mitades de cada pareado no riman; por tanto, el esquema es aa , ba , ca , da . Una ruba'i (cuarteta) también suele tener la rima aa, ba .
Una característica particular de la prosodia persa clásica, que no se encuentra en latín, griego o árabe, es que en lugar de dos longitudes de sílabas (larga y corta), hay tres longitudes (corta, larga y demasiado larga). Las sílabas demasiado largas se pueden usar en cualquier lugar de la línea en lugar de una larga + una corta, o en la posición final de una línea o media línea. [13] [14] Cuando una métrica tiene un par de sílabas cortas (⏑ ⏑), es común que se sustituya por una sílaba larga, especialmente al final de una línea o media línea.
En persa se utilizan habitualmente unos 30 metros diferentes. El 70% de los poemas líricos están escritos en uno de los siguientes siete metros: [15]
Los poemas masnavi (es decir, poemas largos en coplas que riman) siempre se escriben en uno de los metros más cortos de 11 o 10 sílabas (tradicionalmente siete), como los siguientes:
Los dos metros utilizados para ruba'iyat (cuartetas), que sólo se utilizan para esto, son los siguientes, de los cuales el segundo es una variante del primero:
La métrica poética china clásica se puede dividir en tipos de líneas de longitud fija y variable, aunque la escansión real de la métrica se complica por varios factores, incluidos los cambios lingüísticos y las variaciones que se encuentran al tratar con una tradición que se extiende sobre un área regional geográficamente extensa durante un tiempo continuo. período de más de dos milenios y medio. Comenzando con las formas registradas más tempranamente: el Clásico de Poesía tiende hacia pareados de versos de cuatro caracteres, agrupados en cuartetos rimados; y el Chuci sigue esto hasta cierto punto, pero avanza hacia variaciones en la longitud de la línea. La poesía de la dinastía Han tendía a las formas de longitud de verso variable de las baladas populares y del Music Bureau yuefu . La poesía de Jian'an , la poesía de las Seis Dinastías y la poesía de la Dinastía Tang tienden hacia una métrica poética basada en líneas de longitud fija de cinco, siete (o, más raramente, seis) caracteres/unidades verbales que tienden a predominar, generalmente en coplas/ cuartetas . formas basadas, de varias longitudes totales de verso. La poesía de la canción es especialmente conocida por su uso del ci , utilizando líneas de longitud variable que siguen el patrón específico de la letra de una determinada canción musical, por lo que a veces se hace referencia a los ci como formas de "ritmo fijo". Los metros de poesía Yuan continuaron esta práctica con sus formas qu , formas de ritmo igualmente fijo basadas en ejemplos originales ahora oscuros o quizás completamente perdidos (o tipos ur). No es que la poesía clásica china haya perdido alguna vez el uso de las formas shi , con sus patrones métricos que se encuentran en la "poesía de estilo antiguo" ( gushi ) y las formas en verso reguladas de ( lüshi o jintishi ). Las formas de verso reguladas también prescribían patrones basados en la tonalidad lingüística . El uso de la cesura es importante con respecto al análisis métrico de las formas de poesía clásica china.
El sistema métrico de la poesía del inglés antiguo era diferente del del inglés moderno y se relacionaba más con las formas en verso de la mayoría de las lenguas germánicas más antiguas , como el nórdico antiguo . Utilizaba verso aliterado , un patrón métrico que involucraba un número variado de sílabas pero un número fijo (generalmente cuatro) de acentos fuertes en cada línea. Las sílabas átonas eran relativamente poco importantes, pero las cesuras (rupturas entre medias líneas) desempeñaban un papel importante en la poesía del inglés antiguo . [dieciséis]
En lugar de utilizar los pies, el verso aliterado dividió cada línea en dos medias líneas . Cada media línea tenía que seguir uno de cinco patrones, cada uno de los cuales definía una secuencia de sílabas acentuadas y átonas, normalmente con dos sílabas acentuadas por media línea. Sin embargo, a diferencia de la poesía occidental típica, el número de sílabas átonas puede variar algo. Por ejemplo, el patrón común "DUM-da-DUM-da" podría permitir entre una y cinco sílabas átonas entre las dos acentuaciones.
El siguiente es un ejemplo famoso, tomado de La batalla de Maldon , un poema escrito poco después de la fecha de esa batalla (991 d. C.):
Hige sceal þe escuchó ra, || heor te þe cēn re,
mōd sceal þe mā re, || swā ūre mægen lȳt lað
("La voluntad debe ser más dura, el coraje más audaz,
el espíritu debe ser más a medida que nuestro poder disminuye").
En la sección citada, las sílabas acentuadas han sido subrayadas. (Normalmente, la sílaba acentuada debe ser larga si va seguida de otra sílaba en una palabra. Sin embargo, mediante una regla conocida como resolución de sílabas , dos sílabas cortas en una sola palabra se consideran iguales a una sola sílaba larga. Por lo tanto, a veces dos sílabas tienen ha sido subrayado, como en hige y mægen .) El filólogo alemán Eduard Sievers (fallecido en 1932) identificó cinco patrones diferentes de media línea en la poesía aliterativa anglosajona. Las primeras tres medias líneas tienen el patrón tipo A "DUM-da-(da-)DUM-da", mientras que la última tiene el patrón tipo C "da-(da-da-)DUM-DUM-da", con paréntesis que indican sílabas átonas opcionales que se han insertado. Obsérvese también el patrón generalizado de aliteración, donde la primera y/o segunda sílaba acentuada aliteran con la tercera, pero no con la cuarta.
En la poesía francesa , la métrica está determinada únicamente por el número de sílabas de un verso. Una 'e' muda cuenta como una sílaba antes de una consonante, pero se elide antes de una vocal (donde h aspire cuenta como una consonante). Al final de una línea, la "e" permanece sin eludir pero es hipermétrica (fuera del recuento de sílabas, como una terminación femenina en el verso inglés), en ese caso, la rima también se llama "femenina", mientras que se llama " masculino" en los demás casos.
La métrica más frecuente en la poesía clásica francesa es la alejandrina , compuesta por dos hemisticios de seis sílabas cada uno. Dos alejandrinos famosos son
(la hija de Minos y de Pasifae), y
(¡Waterloo! ¡Waterloo! ¡Waterloo! ¡Llanura sombría!)
La poesía clásica francesa también tenía un conjunto complejo de reglas para las rimas que van más allá del simple sonido de las palabras. Por lo general, estos se tienen en cuenta al describir la métrica de un poema.
En la poesía española la métrica viene determinada por el número de sílabas que tiene el verso. Aún así, es el acento fonético de la última palabra del verso el que decide el recuento final de la línea. Si el acento de la última palabra está en la última sílaba, entonces la regla poética establece que se agregará una sílaba al recuento real de sílabas en dicha línea, teniendo así un mayor número de sílabas poéticas que el número de sílabas gramaticales. Si el acento recae en la penúltima sílaba de la última palabra del verso, entonces el recuento final de sílabas poéticas será el mismo que el número gramatical de sílabas. Además, si el acento recae en la antepenúltima sílaba, entonces se resta una sílaba del recuento real, teniendo entonces menos sílabas poéticas que sílabas gramaticales.
La poesía española utiliza licencias poéticas, exclusivas de las lenguas romances, para cambiar el número de sílabas manipulando principalmente las vocales del verso.
Respecto a estas licencias poéticas hay que considerar tres tipos de fenómenos: (1) sinéresis, (2) diéresis y (3) hiato
Esta estrofa del Valle de Collores de Luis Lloréns Torres , utiliza ocho sílabas poéticas. Dado que todas las palabras al final de cada línea tienen su acento fonético en la penúltima sílaba, no se suman ni restan sílabas en el conteo final. Aún así, en el segundo y tercer verso el recuento gramatical de sílabas es nueve. Las licencias poéticas permiten la unión de dos vocales que están una al lado de la otra pero de sílabas diferentes y contarlas como una sola. "Fue en..." en realidad tiene dos sílabas, pero aplicando esta licencia ambas vocales se unen y forman una sola, dando el recuento final de ocho sílabas. "Sendero entre..." tiene cinco sílabas gramaticales, pero uniendo la "o" de "sendero" y la primera "e" de "entre", da sólo cuatro sílabas, lo que le permite tener también ocho sílabas en el verso.Cuando salí de Collores ,
fue en una jaquita baya,
por un sendero entre mayas,
arropás de cundiamores...
Existen muchos tipos de licencias, utilizadas ya sea para sumar o restar sílabas, que pueden aplicarse cuando sea necesario teniendo en cuenta las reglas poéticas de la última palabra. Sin embargo, todos tienen en común que sólo manipulan vocales cercanas entre sí y no interrumpidas por consonantes.
Algunas métricas comunes en verso español son:
En la poesía italiana, la métrica está determinada únicamente por la posición del último acento de una línea, aunque la posición de los demás acentos es importante para el equilibrio del verso. Las sílabas se enumeran con respecto a un verso que termina en un tono paroxístico , de modo que un septenario (que tiene siete sílabas) se define como un verso cuyo último acento recae en la sexta sílaba: puede contener ocho sílabas ( Ei fu. Siccome im mo bilis ) o sólo seis ( la terra al nunzio sta ). Además, cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza en vocal, se considera que están en la misma sílaba (synalepha): por lo tanto, Gli anni ei giorni consta de sólo cuatro sílabas ("Gli an" "ni e i" "gior" "ni"). Los versos pares silábicos tienen un patrón de acentuación fijo. Debido a la naturaleza mayoritariamente trocaica del idioma italiano, los versos con un número par de sílabas son mucho más fáciles de componer, y el Novenario suele considerarse el verso más difícil.
Algunos metros comunes en el verso italiano son:
Aparte de la poesía otomana, que estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones persas [18] y creó un estilo otomano único, la poesía tradicional turca presenta un sistema en el que el número de sílabas en cada verso debe ser el mismo, con mayor frecuencia 7, 8, 11, 14 sílabas. Luego, estos versos se dividen en grupos de sílabas dependiendo del número total de sílabas en un verso: 4+3 para 7 sílabas, 4+4 o 5+3 para 8, 4+4+3 o 6+5 para 11 sílabas. El final de cada grupo en un verso se llama "durak" (parada) y debe coincidir con la última sílaba de una palabra.
El siguiente ejemplo es de Faruk Nafiz Çamlıbel (fallecido en 1973), uno de los usuarios más devotos de la métrica tradicional turca:
Derinden deri ne ırmaklar ağ lar ,
Uzaktan uza ğa çoban çeşme si .
Ey suyun sesin den anlayan bağ lar ,
Ne söyler şu da ğa çoban çeşme si?
En este poema se utiliza la métrica 6+5, de modo que hay un salto de palabra ( durak = "parada") después de la sexta sílaba de cada verso, así como al final de cada verso.
En la lengua turca otomana , las estructuras del pie poético (تفعل tef'ile ) y de la métrica poética (وزن vezin ) fueron imitadas de la poesía persa. Alrededor de doce de los metros persas más comunes se utilizaron para escribir poesía turca. Como sucedía con el persa, no se hizo ningún uso de los metros más comunes de la poesía árabe (el tawīl , basīt , kāmil y wāfir ). [19] Sin embargo, la terminología utilizada para describir los metros fue tomada indirectamente de la tradición poética árabe a través del idioma persa .
Como resultado, la poesía otomana , también conocida como poesía Dîvân, se escribía generalmente en métrica cuantitativa y cronometrada en mora . Las moras , o sílabas, se dividen en tres tipos básicos:
Al escribir la métrica poética de un poema, las sílabas abiertas se simbolizan con "." y las sílabas cerradas se simbolizan con "–". A partir de los diferentes tipos de sílabas, se construyen un total de dieciséis tipos diferentes de pie poético, la mayoría de los cuales tienen tres o cuatro sílabas de longitud, que se nombran y exploran de la siguiente manera:
Estos pies poéticos individuales luego se combinan de diferentes maneras, la mayoría de las veces con cuatro pies por línea, para dar la métrica poética de una línea de verso. Algunos de los medidores más utilizados son los siguientes:
La poesía portuguesa utiliza una métrica silábica en la que el verso se clasifica según la última sílaba acentuada. El sistema portugués es bastante similar al del español y el italiano, ya que son idiomas muy relacionados. Los versos más utilizados son:
Existe una tradición continua de poesía métrica estricta en el idioma galés que se remonta al menos al siglo VI. En el Eisteddfod Nacional anual de Gales se otorga una silla de bardo al mejor awdl , un poema largo que sigue las convenciones del cynghanedd respecto al acento , la aliteración y la rima .
La métrica se ha aplicado en húngaro desde 1541 hasta el siglo XX, en parte en hexámetro y en parte en otras formas, como la estrofa alcaica , la asclepiádica y la sáfica . [23] La poesía del poeta de principios del siglo XIX Dániel Berzsenyi ha sido traducida al inglés fielmente a su métrica original en algunas traducciones, concretamente por Peter Zollman , [24] Adam Makkai y otros. [25] Poetas del siglo XX como Mihály Babits , Árpád Tóth , Miklós Radnóti , Attila József , [26] y Ágnes Nemes Nagy escribieron poesía en métrica. [23] La Ilíada , [27] la Odisea , [28] la Eneida [29] y la poesía épica y lírica de Horacio , [30] Ovidio , [31] y Catulo , [32] han sido traducidas al húngaro en su original metro, sobre todo por Gábor Devecseri, [33] así como por otros traductores del siglo XX.
Los textos métricos se encuentran por primera vez en las primeras lenguas indoeuropeas . Los primeros textos métricos inequívocos conocidos y, al mismo tiempo, los únicos textos métricos que afirman datar de la Edad del Bronce Final son los himnos del Rigveda . Es sorprendente que los textos del Antiguo Cercano Oriente (sumerios, egipcios o semíticos) no exhiban métrica, y puede deberse en parte a la naturaleza de la escritura de la Edad del Bronce . [ cita necesaria ] De hecho, hubo intentos de reconstruir las cualidades métricas de las porciones poéticas de la Biblia hebrea , por ejemplo, por Gustav Bickell [34] o Julius Ley, [35] pero no fueron concluyentes [36] (ver poesía bíblica ) . La poesía métrica de la Edad del Hierro temprana se encuentra en el Avesta iraní y en las obras griegas atribuidas a Homero y Hesíodo .El verso latino sobrevive del período del latín antiguo ( c. siglo II a. C. ), en la métrica saturniana . La poesía persa [37] surge en la época sasánida . La poesía tamil de los primeros siglos d.C. puede ser la más antigua no indoeuropea conocida
La poesía medieval era métrica sin excepción, abarcando tradiciones tan diversas como la poesía minnesang europea , trouvère o bárdica , la poesía clásica persa y sánscrita , la poesía china de la dinastía Tang o el Man'yōshū del período japonés Nara . La poesía del Renacimiento y la Edad Moderna en Europa se caracteriza por un retorno a los modelos de la Antigüedad clásica, una tradición iniciada por la generación de Petrarca y continuada hasta la época de Shakespeare y Milton .
No todos los poetas aceptan la idea de que la métrica sea parte fundamental de la poesía. Los poetas estadounidenses del siglo XX Marianne Moore , William Carlos Williams y Robinson Jeffers creían que la métrica era una construcción artificial impuesta a la poesía en lugar de ser innata a la poesía. En un ensayo titulado "Robinson Jeffers, & The Metric Falacy", Dan Schneider se hace eco de los sentimientos de Jeffers: "¿Qué pasaría si alguien realmente te dijera que toda la música está compuesta por sólo dos notas? O si alguien afirmara que sólo hay dos colores en la creación". "Ahora, reflexione si tal cosa fuera cierta. Imagine la torpeza y la mecanicidad de esa música. Piense en las artes visuales desprovistas no sólo de color, sino también de tonos sepia e incluso sombras de gris". Jeffers llamó a su técnica "tensiones rodantes".
Moore fue más lejos que Jeffers, declarando abiertamente que su poesía estaba escrita en forma silábica y negando por completo la métrica. Estos versos silábicos de su famoso poema "Poesía" ilustran su desprecio por la métrica y otras herramientas poéticas. Incluso el patrón silábico de este poema no sigue siendo perfectamente consistente:
Williams intentó formar poesía cuyo tema se centrara en la vida de la gente común. Se le ocurrió el concepto de pie variable. Williams desdeñó la métrica tradicional en la mayoría de sus poemas y prefirió lo que llamó "modismos coloquiales". Otro poeta que dio la espalda a los conceptos tradicionales de la métrica fue el británico Gerard Manley Hopkins . La principal innovación de Hopkins fue lo que llamó ritmo surgido . Afirmó que la mayor parte de la poesía se escribió en esta estructura rítmica más antigua heredada del lado normando de la herencia literaria inglesa, [ cita necesaria ] basada en la repetición de grupos de dos o tres sílabas, con la sílaba acentuada cayendo en el mismo lugar en cada repetición. [ cita necesaria ] El ritmo Sprung se estructura alrededor de pies con un número variable de sílabas, generalmente entre una y cuatro sílabas por pie, con el acento siempre recayendo en la primera sílaba de un pie.
El metro está determinado por el tipo de pie y el número de pies en una línea. Así, una línea con tres pies yámbicos se conoce como trímetro yámbico. Una línea con seis pies dactílicos se conoce como hexámetro dactílico.
[metros cuantitativos] siguen resistiéndose a la importación En inglés.
[muy] poco es nativo.
Dactyl es una sílaba larga y dos cortas de dactyl, que significa "dedo" (griego: daktylos).