Flamígero (del francés flamígero, «flamígero») es un estilo arquitectónico gótico profusamente decorado que apareció en Francia y España en el siglo XV y duró hasta mediados del siglo XVI y principios del Renacimiento . [1] La tracería de piedra elaborada cubría tanto el exterior como el interior. Las ventanas estaban decoradas con una característica curva en forma de S. El espacio de las paredes de mampostería se redujo aún más a medida que las ventanas se hicieron aún más grandes. Los principales ejemplos incluyen la aguja norte de la catedral de Chartres , la abadía de la Trinidad , Vendôme y la catedral de Burgos y la catedral de Segovia en España. Fue reemplazado gradualmente por la arquitectura renacentista en el siglo XVI. [1]
Los eruditos franceses definen el flamígero como la cuarta fase del estilo gótico, precedida por el gótico primario , el gótico clásico y el gótico radiante . [2] [3] Los historiadores británicos y estadounidenses lo describen como un período de arquitectura gótica tardía , después de la arquitectura gótica temprana , el gótico alto y el radiante . [4]
El estilo flamígero se caracteriza por las curvas dobles que forman formas de llama en la tracería de barras , que le dan su nombre al estilo; [5] [6] por la multiplicación de nervaduras ornamentales en las bóvedas ; y por el uso del arco en el espaldarazo . [7] Las nervaduras en la tracería flamígera son reconocibles por sus formas fluidas, que están influenciadas por la tracería curvilínea anterior de los estilos gótico segundo (o segundo apuntado). [5] Los arcos apuntados y frontones muy altos y estrechos , particularmente los arcos ojivales de doble curva , son comunes en los edificios del estilo flamígero. [6] En la mayoría de las regiones de Europa, los estilos góticos tardíos como el flamígero reemplazaron al estilo rayonnant anterior y otras variaciones tempranas. [8]
El estilo fue particularmente popular en Europa continental . En los siglos XV y XVI, los arquitectos y albañiles del Reino de Francia , la Corona de Castilla , el Ducado de Milán y Europa Central intercambiaron conocimientos a través de textos teóricos, dibujos arquitectónicos y viajes, [9] [10] y difundieron el uso del ornamento y el diseño flamígeros en toda Europa. [11] [12] Ejemplos notables del estilo flamígero son el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle (1485-1498); el pórtico occidental de la iglesia de Saint-Maclou , Rouen , (c.1500-1514); el frente occidental de la catedral de Troyes (principios del siglo XVI) y un ejemplo muy temprano, la tracería superior del Gran Ventanal Occidental de la Catedral de York (1338-1339) en Inglaterra. [5] Otros ejemplos importantes incluyen la capilla del Condestable de Castilla ( en español : Capilla del Condestable ) en la Catedral de Burgos (1482-94); Notre-Dame de l'Épine , Champaña ; la aguja norte de la Catedral de Chartres (1500–); y la Catedral de Segovia (1525–). [13]
El estilo gótico tardío apareció en Europa central con la construcción de la nueva catedral de Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [14] Este modelo de tracería rica y abigarrada y bóvedas de crucería intrincadas (en red) fue ampliamente utilizado en el gótico tardío de la Europa continental, y fue emulado en las iglesias colegiatas y catedrales, y por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. [14] El uso de la ojiva fue especialmente común. [15]
A finales del siglo XV y principios del XVI, las formas flamígeras se extendieron desde Francia a la península Ibérica , donde el estilo isabelino se convirtió en el modo dominante de construcción de prestigio en la Corona de Castilla, la parte de España gobernada por Isabel I de Castilla . Durante el mismo período, las características flamígeras también aparecieron en el estilo manuelino en el Reino de Portugal . En Europa central, el estilo Sondergotik ("gótico especial") fue contemporáneo del flamígero en Francia y del isabelino en España.
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El término "flamboyant" fue utilizado por primera vez por el artista francés Eustache-Hyacinthe Langlois (1777-1837) en 1843, [16] y luego por el historiador inglés Edward Augustus Freeman en 1851. [17] En la historia de la arquitectura , el flamígero se considera la última fase de la arquitectura gótica francesa y apareció en las últimas décadas del siglo XIV, sucediendo al estilo rayonnant y prevaleciendo hasta su reemplazo gradual por la arquitectura renacentista durante el primer tercio del siglo XVI. [18]
Entre los ejemplos notables del estilo flamígero en Francia se incluyen el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle de París, los transeptos de la catedral de Sens y la catedral de Beauvais , la fachada de la Sainte-Chapelle de Vincennes y el frente occidental de la abadía de la Trinidad en Vendôme . Entre los ejemplos significativos de arquitectura civil se incluyen el Palacio Jacques Cœur de Bourges y el Hôtel de Cluny de París . A finales del siglo XV y principios del XVI, aparecieron en Inglaterra estilos contemporáneos denominados gótico decorado y gótico perpendicular .
Aunque el origen preciso del estilo flamígero sigue sin estar claro, [19] probablemente surgió en el norte de Francia y el condado de Flandes a finales del siglo XIV. [20] Partes de estas tierras estaban involucradas en el comercio de telas con el Reino de Inglaterra o estaban bajo el control de Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , regente de Francia para su sobrino Enrique VI , rey de Francia de 1422 a 1453. [20] A través de esta conexión directa, los motivos de tracería parpadeantes y similares a llamas que dan nombre al estilo pueden haber sido "inspirados por el estilo decorado inglés", aunque esto es discutido. [20] Además, el Ducado de Normandía , estuvo en unión personal con Inglaterra hasta el siglo XIII, mientras que durante la Guerra de los Cien Años , Rouen, capital de Normandía, fue territorio inglés desde 1419 hasta 1449. [21] Anteriormente en el conflicto, Juan, duque de Berry, fue tomado como rehén en Inglaterra. [22] La guerra en curso brindó muchas oportunidades para el intercambio cultural, como lo evidencian la chimenea del palacio ducal de Poitiers y las partes superiores con paneles en forma de biombo de la fachada oeste de la Catedral de Rouen . [23]
Los patrones de tracería del siglo XIV son formas ricas y en forma de llama inspiradas en el estilo Decorado inglés (por ejemplo, la fachada oeste de la catedral de York) o en la "severidad panelada" del estilo Perpendicular inglés (por ejemplo, la capilla del King's College, Cambridge ). [24] Según Robert Bork, "los constructores continentales tomaron prestado casi exclusivamente del estilo Decorado, que había pasado de moda en Inglaterra en 1360, en lugar del estilo Perpendicular más actual". [22] El claro rechazo de las formas en forma de cuadrícula en Francia indica cierta conciencia de los estilos contrastantes. [22] La aparición del estilo Flamígero fue un proceso gradual. Lo que se ha denominado "proto-Flamboyán" apareció en la Abadía de Saint-Ouen, Rouen, en la pared interior del crucero norte entre 1390 y 1410. [10] No se utilizaron allí formas fluidas de doble curva, pero los "ocho paneles de doble lanceta parecen girar alrededor de un centro de cuatro lóbulos". [10] Aunque este motivo de rosa parece dinámico y en movimiento, su diseño no se basaba en la doble curva. Es un ejemplo temprano de experimentación con formas de tracería que anticipa el uso de formas fluidas de doble curva en Normandía. Más que las grandes iglesias del norte de Francia, los palacios construidos por mecenas reales y de élite proporcionaron "terreno fértil para la innovación" [23] con tracería curvilínea en Francia, mientras que Inglaterra recurrió al estilo perpendicular.
El término "flamígero" fue acuñado a principios del siglo XIX, principalmente para referirse a los monumentos franceses [25] con tracería curvilínea en forma de llama que se construyeron entre 1380 y 1515 aproximadamente. El estilo flamígero apareció en Francia durante la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra (1337-1444). A pesar de esto, la construcción de nuevas catedrales, iglesias y estructuras civiles, así como ampliaciones a los monumentos existentes, siguió adelante en Francia y continuó durante principios del siglo XVI. Las características del estilo flamígero son fachadas ricamente articuladas, pórticos muy altos y profusamente decorados, torres y chapiteles. Los primeros ejemplos incluyen la capilla del castillo de Juan, duque de Berry, en Riom (1382), la chimenea en la gran cámara (década de 1390) del palacio ducal de Poitiers y en las capillas de La Grange (c. 1375) [26] en la catedral de Amiens .
Las residencias de la nobleza se encuentran entre las primeras estructuras que se construyeron íntegramente en estilo flamígero. [27] El Palacio Jacques Coeur, residencia del tesorero del rey en Bourges, se construyó entre 1444 y 1451. Combina alas residenciales y oficiales que están ricamente decoradas con frontones, torretas y chimeneas dispuestas alrededor de un patio central. [28] El Château de Châteadun , que fue transformado entre 1459 y 1468 por Jehan de Dunois , medio hermano del rey Carlos VI , y fue una de las primeras residencias construidas para el ocio en Francia. [29] [ página requerida ] El castillo tiene una de las siete capillas restantes de la Sainte-Chapelle y una elegante escalera de caracol. La fachada correspondiente está decorada con tracería característica en forma de llama en las ventanas y también incluye buhardillas con flores de lis , lo que denota el estado del propietario como descendiente de Carlos V. Otro ejemplo notable es el Hôtel de Cluny en París, originalmente la residencia del abad de Cluny, ahora el Museo de la Edad Media. Se encuentran detalles flamígeros en la capilla, las puertas, las ventanas, la torre y la línea del tejado. [28] Un ejemplo tardío de arquitectura civil flamígera en Francia es el Parlamento de Normandía , ahora el Palacio de Justicia de Rouen (1499-1528), que tiene pináculos esbeltos y con croquets y lucarnas rematados con florones . Fueron diseñados por los arquitectos Roger Ango y Roulland Le Roux . [30]
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En la Francia del siglo XV, pocas iglesias fueron construidas completamente en estilo flamígero; era más común encargar ampliaciones a las estructuras existentes. Una excepción es la iglesia de Saint-Maclou en Rouen, que fue encargada por la familia Dufour durante la ocupación inglesa de la ciudad . Fue diseñada por el maestro albañil Pierre Robin, quien estuvo a cargo de la construcción desde 1434 hasta que la iglesia fue consagrada en 1521. [31] La iglesia, a la que se hace referencia como "arquitectura monumental en miniatura", tiene arbotantes de dos niveles , fachadas de crucero completamente desarrolladas con portales, rosetones curvilíneos y un pórtico occidental poligonal saliente con frontones ojivales calados . [32] La influencia del diseño de Pierre Robin perduró hasta el siglo XVI, [10] cuando Roulland Le Roux supervisó el trabajo en las partes superiores de la Tour de Beurre ("Torre de la Mantequilla") (1485-1507) y el portal central (1507-1510) de la Catedral de Rouen. [6] La creciente especialización en talleres y logias góticas condujo a las formas sofisticadas características de las estructuras que se completaron a principios del siglo XVI, como la fachada sur y el pórtico de la Iglesia de Notre-Dame de Louviers (1506-1510) y la torre norte de la Catedral de Chartres , que fueron diseñadas por el arquitecto Jehan de Beauce (1507-1513). [33]
El estilo también apareció temprano en Île-de-France . El rosetón occidental de la Sainte-Chapelle fue realizado entre 1485 y 1498 por un artista del vidrio conocido simplemente como El Maestro de la Vida de San Juan Bautista. Tiene nueve metros de diámetro, con 89 secciones de vidrio, de las cuales todas menos nueve son originales. La tracería ondulada de la ventana se derrama sobre el exterior de la fachada occidental. [34]
donde la Sainte-Chapelle de Vincennes , una capilla real construida por el rey Carlos V de Francia , es un ejemplo notable. Estaba ubicada a las afueras de París, junto al enorme castillo de Vincennes y se inspiró en la Sainte-Chapelle de París. La Sainte-Chapelle de Vincennes tenía un solo piso y las ventanas, que consistían en tracería curvilínea, cubrían casi todas las paredes. La construcción comenzó en 1379, pero se detuvo por la Guerra de los Cien Años y la ventana y el frente oeste se completaron hasta 1552. [35] Un hito flamígero significativo en París es la Tour Saint-Jacques , que es todo lo que queda de la iglesia de Saint-Jacques-de-la-Boucherie ("Santiago de los carniceros"), que se construyó entre 1509 y 1523 y estaba ubicada cerca de Les Halles , el mercado central de París. [A]
En el valle del Loira , la fachada occidental de la catedral de Tours fue un ejemplo notable de arquitectura flamígera. A medida que el Renacimiento francés comenzó con los castillos reales a lo largo del Loira, las torres de la catedral se actualizaron con cúpulas y linternas en el nuevo estilo, que se completó en 1507. [36]
Más allá del norte de Francia, las iglesias también fueron ampliadas y actualizadas con añadidos de estilo flamígero. Debido a su tamaño y decoración, la iglesia abacial de Saint-Antoine en Saint-Antoine-l'Abbaye ( Auvernia-Ródano-Alpes ) es uno de los ejemplos más significativos de arquitectura gótica en el sureste de Francia. La iglesia abacial de cinco naves fue un lugar de peregrinación clave en la Edad Media porque contenía las reliquias de San Antonio el Grande , que eran especialmente buscadas por aquellos que sufrían el "fuego de San Antonio" ( envenenamiento por cornezuelo ). Personalidades reales como Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1415), Luis XI de Francia (1475) y Ana de Bretaña (1494) también visitaron la iglesia abacial. [37] La característica arquitectónica más destacada del edificio es su monumental fachada oeste, que se completó en estilo flamígero en el siglo XV. La fachada tiene un portal central flanqueado por portales secundarios y una gran ventana lanceolada con tracería curvilínea que incluye trisqueles . La ornamentación adicional en forma de vegetación naturalista, frontones, pináculos y delicados nichos escultóricos son otros testimonios del talento del taller de los albañiles. [38] El trabajo en la fachada se detuvo antes de que se completara; no hay evidencia de los ganchos de hierro que se necesitan para sujetar las esculturas figurativas. [38]
En la catedral de Lyon , la capilla de los Borbones, construida durante las últimas décadas del siglo XV por el cardenal Carlos II, duque de Borbón, y su hermano Pedro de Borbón , yerno de Luis XI, es un ejemplo clave de la tendencia a ampliar las iglesias góticas existentes en el nuevo estilo flamígero. [39] Consta de dos tramos y cuenta con un pequeño oratorio y una sacristía . Las bóvedas colgantes están decoradas con claves finamente talladas . Las molduras de las nervaduras transversales están decoradas con los monogramas de Carlos de Borbón, Pedro de Borbón y su esposa, Ana de Francia .
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La transición del gótico flamígero al Renacimiento francés temprano comenzó durante el reinado de Luis XII (1495) y duró hasta aproximadamente 1525 o 1530. Durante este breve período de transición, el arco conopial y el naturalismo del estilo gótico se mezclaron con arcos de medio punto, formas flexibles y motivos antiguos estilizados que son típicos de la arquitectura renacentista. Se puede apreciar una gran cantidad de decoración gótica en el castillo de Blois , pero está totalmente ausente en la tumba de Luis XII , que se encuentra en la iglesia abacial de Saint-Denis.
En 1495 se estableció en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaron en colaboración con maestros albañiles franceses. Esta fecha se considera generalmente el punto de partida del período de interacción entre el gótico flamígero y los primeros estilos del Renacimiento francés. En general, las teorías del diseño y la estructura de los edificios siguieron siendo francesas, mientras que la decoración de las superficies pasó a ser italiana. Hubo conexiones entre la producción arquitectónica francesa y otras tradiciones estilísticas, incluido el plateresco en España y las artes decorativas del norte, especialmente Amberes . [40]
Los límites de este estilo, que en francés se denomina estilo Luis XII , fueron variables, especialmente fuera del valle del Loira . Este período incluye el reinado de diecisiete años de Luis XII (1498-1515), el final del reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco I , cuyo gobierno se correspondió con un cambio estilístico definitivo. La creación de la Escuela de Fontainebleau en 1530 por Francisco I se considera generalmente el punto de inflexión de la aceptación y el establecimiento del estilo renacentista en Francia. [41] Se pueden encontrar pruebas tempranas de la mezcla de motivos decorativos flamígeros y clasicistas en el castillo de Meillant , que fue transformado por Carlos II de Amboise , gobernador de Milán , en 1473. La estructura siguió siendo completamente medieval, pero la superposición de las ventanas en bahías conectadas entre sí por pináculos extendidos en forma de cordón prefigura los diseños de cuadrícula de las fachadas de los primeros monumentos del Renacimiento francés. Otras características notables incluyen el entablamento con motivos clásicos de ovas y dardos rematados por una balaustrada gótica y el tratamiento de la parte superior de la escalera helicoidal con una arcada semicircular equipada con conchas. [42] En los últimos años del reinado de Carlos VIII, la experimentación con la ornamentación italiana continuó enriqueciéndose y mezclándose con el repertorio flamígero. [43] Con el ascenso de Luis XII, los albañiles y escultores franceses estuvieron aún más expuestos a nuevos motivos clasicistas que eran populares en Italia. [43]
En la escultura arquitectónica, la contribución sistemática de elementos italianos y la reinterpretación "gótica" de las obras del Renacimiento italiano es evidente en la Abadía de Saint-Pierre en Solesmes , donde la estructura gótica toma la forma de un arco de triunfo romano flanqueado por pilastras con candelabros lombardos. El follaje gótico, que ahora era más irregular y marchito como se ve en el Hôtel de Cluny en París, se mezcla con retratos de emperadores romanos en medallones en el Château de Gaillon . [44] La Maison des Têtes (1528-1532) en Valence es otro ejemplo de tracería ciega flamígera y follaje mezclado con figuras clasicistas, medallones y retratos de emperadores romanos.
En arquitectura, el uso del ladrillo y la piedra en los edificios del siglo XVI se puede observar, por ejemplo, en el ala Luis XII del castillo de Blois . Los altos tejados franceses con torretas en las esquinas y las fachadas con escaleras helicoidales perpetuaron la tradición gótica, pero la superposición sistemática de los tramos, la eliminación de los lucarnes y la aparición de logias influenciadas por la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles son evidencia de un nuevo arte decorativo en el que la estructura sigue siendo profundamente gótica. La difusión de vocabularios ornamentales de Pavía y Milán también jugó un papel importante. Igualmente importante es la influencia de los arquitectos italianos que diseñaron jardines formales y fuentes para complementar los monumentos franceses, como se ve en el castillo de Blois (1499) y el castillo de Gaillon poco después.
La incorporación del gótico flamígero a las formas clasicistas de Italia produjo estructuras eclécticas e híbridas que tenían sus raíces en las prácticas tradicionales de construcción francesas, pero que se modernizaron mediante la aplicación de motivos antiguos y decoración de superficies importados. Estos monumentos de transición dieron lugar al nacimiento de la arquitectura renacentista francesa.
En otras partes de la Europa continental comenzaron a aparecer variantes del flamígero, influenciadas por Francia pero con características propias. [45] El flamígero tuvo una influencia particularmente fuerte en los Países Bajos, que entonces formaban parte de los Países Bajos españoles y también formaban parte de la diócesis católica de Colonia . Las torres extraordinariamente altas eran una característica del estilo belga. En el siglo XV, los arquitectos belgas produjeron ejemplos notables de arquitectura flamígera religiosa y secular, uno de los cuales es la torre de la catedral de San Rumoldo en Malinas (1452-1520), que se construyó como campanario y torre de vigilancia para la defensa de la ciudad. La torre estaba destinada a tener 167 metros (548 pies) de altura y fue diseñada para tener una aguja de 77 metros (253 pies) de altura, de la cual solo se completaron 7 metros (23 pies). Otras catedrales flamígeras notables incluyen la Catedral de Amberes con una torre de 123 metros de altura (404 pies) y una cúpula inusual sobre pechinas que está decorada con una bóveda de crucería flamígera; la Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) en 's-Hertogenbosch (1220-1530), la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas (1485-1519); y la Catedral de Lieja . [45]
Los ayuntamientos de Bélgica, muchos de los cuales fueron construidos por los prósperos comerciantes textiles de Flandes, fueron aún más extravagantes. Fueron una de las últimas grandes manifestaciones del estilo gótico a medida que el Renacimiento llegaba gradualmente al norte de Europa, y fueron diseñados para mostrar la riqueza y el esplendor de sus ciudades. Entre los principales ejemplos se incluyen el ayuntamiento de Lovaina (1448-1469), con sus múltiples torres casi fantásticas [45] , y los de Bruselas (1401-1455), Oudenaarde (1526-1536), Gante (1519-1539) y Mons (1458-1477). [45]
Muchas iglesias de los antiguos condados de Holanda y Zelanda se construyeron en un estilo que a veces se ha separado de forma imprecisa como gótico holandés y gótico zelandés. En realidad, se trata de edificios de estilo gótico brabantino con concesiones exigidas por las condiciones locales. Así, (excepto en Dordrecht ), debido al suelo empapado, se ahorró peso con bóvedas de cañón de madera en lugar de bóvedas de piedra y los arbotantes necesarios para ellas. En la mayoría de los casos, los muros estaban hechos de ladrillos, pero no era raro que se utilizara piedra natural tallada.
Everaert Spoorwater desempeñó un papel importante en la difusión del gótico brabantino en Holanda y Zelanda. Perfeccionó un método por el cual los planos para grandes construcciones permitían encargar prácticamente todos los elementos de piedra natural de canteras situadas posteriormente en territorio belga , y que en el lugar de destino sólo fuera necesario cementarlos. Esto eliminaba el almacenamiento cerca del lugar de construcción y la obra podía realizarse sin la presencia permanente del arquitecto.
Antes de la unificación de España , se construyeron monumentos en estilo flamígero en la Corona de Aragón y el Reino de Valencia , donde Marc Safont fue uno de los arquitectos más importantes de la Baja Edad Media. Safont recibió el encargo de reparar el Palau de la Generalitat de Catalunya en Barcelona y trabajó en este proyecto desde 1410 hasta 1425. [46] Diseñó el patio del edificio y las elegantes galerías. [47] [ rango de páginas demasiado amplio ] También es notable la Capilla de Sant Jordi (1432-34), que tiene una llamativa fachada que consiste en un portal de entrada flanqueado por ventanas resplandecientes con tracería flamígera ciega y calada. [46] El interior de la capilla incluye una bóveda de lira con una clave que representa a San Jorge y el Dragón .
Tras el terremoto de Cataluña de 1428 , en 1459 se completó un rosetón flamígero en la fachada oeste de la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona . Cabe mencionar algunos ejemplos de edificios civiles, en particular las lonjas de Palma de Mallorca (1420-1452) y Valencia (1482-1498) que tienen un diseño similar con una planta de salón columnar, siendo la de Valencia más ambiciosa. Las bellas columnas tienen un diseño helicoidal, característico de la arquitectura gótica ibérica. Se pueden encontrar otros ejemplos en la iglesia de Santiago de Villena, el monasterio cisterciense de Secar de la Real en Palma, la iglesia de la Magdalena en Olivenza o el palacio de Montarco en Ciudad Rodrigo. Otros ejemplos del estilo flamígero en el Reino de Valencia son el claustro del convento de Sant Doménec, la cúpula de la catedral de Valencia o el crucero reformado de la catedral de Orihuela. En el reino de Castilla, ejemplos representativos de la arquitectura gótica civil incluyen el Palacio del Infantado en Guadalajara , la Casa de las Conchas en Salamanca o el castillo de Manzanares el Real . Hay un buen número de bellos claustros construidos durante el siglo XV como los de las catedrales de Burgo de Osma, Sigüenza, Lérida(LLeida), Segovia, Oviedo, en monasterios como el de San Salvador en Oña , Santa María la Real en Nájera , Santa María de la Oliva en Carcastillo , o San Juan de los Reyes en Toledo , y en iglesias como Santo Domingo en Jerez de la Frontera , Santa María en Los Arcos (Navarra), Miguel en Oñate o Santa María la Real en Sasamón .
España se unificó con el matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla en 1469, y vio la conquista de Granada , el último bastión de la ocupación morisca, en 1492. Esto fue seguido por una gran ola de construcción de nuevas catedrales e iglesias en lo que se conoció como el estilo isabelino en honor a la reina. Este estilo gótico español tardío incluye una mezcla de tracería flamígera de inspiración francesa y características de bóveda, características flamencas como arcos con flecos y elementos que pueden haber sido tomados prestados de la arquitectura islámica , como las bóvedas de crucería y la tracería calada perforada de la Catedral de Burgos . [48] A esto, arquitectos españoles como Juan Guas añadieron nuevas características distintivas, por ejemplo en el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo (1488-1496) y el Colegio de San Gregorio (terminado en 1487). [49] El rosetón de la fachada oeste de la Catedral de Toledo (finales del siglo XV) es un buen ejemplo. [50]
Juan de Colonia y su hijo Simón de Colonia , originarios de Colonia, son otros notables arquitectos del estilo isabelino; fueron los principales arquitectos de los elementos flamígeros de la Catedral de Burgos (1440-1481), incluidas las torres caladas y la tracería de la bóveda estrellada de la Capilla del Condestable. [49]
El estilo manuelino debe su nombre al rey Manuel I de Portugal , que reinó entre 1495 y 1523, un período de esplendor cultural y económico en Portugal; el estilo se conocía originalmente como ad modus hispaniae . La construcción del monasterio de Batalha comenzó en 1387 para celebrar la victoria de Juan I de Portugal sobre Juan I de Castilla en la batalla de Aljubarrota de 1385 , que aseguró la independencia del Reino de Portugal . Batalha fue modificada en estilo flamígero después de 1400. El edificio incluye elementos tomados del estilo perpendicular inglés, tracería inspirada en el flamígero francés y campanarios calados de inspiración alemana. [51]
En 1495, los navegantes portugueses abrieron una ruta marítima hacia la India y comenzaron a comerciar con Brasil, Goa y Malaca , lo que trajo una enorme riqueza a Portugal. El rey Manuel II financió una serie de nuevos monasterios e iglesias que estaban cubiertos con una decoración inspirada en árboles de plátano, conchas marinas, velas ondeantes, algas, percebes y otros elementos exóticos como monumento al navegante portugués Vasco de Gama y para celebrar el imperio de Portugal. El ejemplo más suntuoso de esta decoración se encuentra en el Convento de Cristo en Tomar (1510-1514). [52]
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Los arquitectos de Europa central adoptaron algunas formas y elementos del estilo flamígero a finales del siglo XIV y añadieron muchas innovaciones propias. Los edificios góticos tardíos de Austria , Baviera , Sajonia y Bohemia se denominan a veces Sondergotik . El alto pórtico triple occidental de la catedral de Ulm se colocó en la base de la torre; fue diseñado por Ulrich von Ensingen . El pórtico, que estaba en el centro de la fachada, supuso una ruptura con los estilos góticos anteriores. El trabajo en la torre fue continuado por el hijo de Ensingen después de 1419 y Matthaus Boblinger añadió mucha más decoración entre 1478 y 1492. La aguja se añadió entre 1881 y 1890, lo que la convirtió en la torre más alta de Europa. [53]
Otras torres notables fueron construidas como redes de piedra calada; entre ellas se incluyen las ampliaciones de Johannes Hultz a la torre de la Catedral de Friburgo , que tenía una escalera de caracol abierta y una aguja octogonal con encajes; las ampliaciones se iniciaron en 1419.
El estilo flamígero tuvo poca influencia en Inglaterra, donde prevaleció el estilo perpendicular . [45] La arquitectura flamígera no era común en las Islas Británicas, pero hay numerosos ejemplos. La tracería de ventanas en forma de llama apareció en la catedral de Gloucester antes de aparecer en Francia. [54] En Escocia , los detalles flamígeros se emplearon en la tracería de las ventanas del lado norte de la nave en la abadía de Melrose , y para la ventana oeste que completó la construcción de la catedral de Brechin . [55] La abadía de Melrose había sido destruida durante la invasión inglesa de 1358 y la reconstrucción inicial siguió las tradiciones de los albañiles ingleses. A partir de c.1400, el maestro de obras parisino John Morow comenzó a trabajar en la abadía, dejando una inscripción que lo identificaba en el crucero sur de la iglesia. [55] Morow posiblemente había sido traído a Gran Bretaña por Archibald Douglas, cuarto conde de Douglas , para quien también trabajó en la iglesia colegiata de Lincluden . [56] El diseño de algunas ventanas tanto en Brechin como en Melrose es tan similar que es posible que Morow o su equipo de albañiles continentales trabajaran en ambas. También se puede hacer una comparación con la capilla (1379–) del Château de Vincennes , un castillo y residencia real cerca de París. [55] Un poco más tarde, se realizaron más trabajos flamígeros en los tramos occidentales de la catedral de Brechin. [55]
En Inglaterra, el gótico tardío (o de tercera punta) de estilo contemporáneo, el gótico perpendicular, prevaleció desde mediados del siglo XIV. Un ejemplo muy temprano de tracería flamígera se encuentra en la parte superior del Gran Ventanal del Oeste de la Catedral de York, la catedral del arzobispo de York . También aparece en la tracería curvilínea flamígera de la iglesia de San Mateo en Salford Priors , Warwickshire . [5] [57]
Los diseños de tracería flamígera son el rasgo más característico del estilo flamígero. [58] Aparecieron en los parteluces de piedra , el marco de las ventanas, particularmente en los grandes rosetones de la época, y en complejas arcadas ojivales ciegas y frontones arqueados que se apilaban uno sobre otro, y que a menudo cubrían toda la fachada. También se utilizaron en balaustradas y otros elementos. [59] Los frontones y balaustradas calados entrelazados, como los que se ven en el pórtico occidental de la iglesia de Saint-Maclou, en Ruán, se usaban a menudo para disfrazar o difundir la masa de los edificios.
Un ejemplo temprano importante de finales del siglo XV es el rosetón occidental de la capilla real, Sainte-Chapelle (1485-1498), que representa el Apocalipsis de San Juan . Tiene 9 metros (29,5 pies) de diámetro, con ochenta y nueve paneles dispuestos en tres zonas concéntricas alrededor de un ojo central. [60] Los rosetones flamígeros también son características destacadas del crucero de la catedral de Sens (siglo XV) y del crucero de la catedral de Beauvais (1499), una de las pocas partes de esa catedral que aún se mantienen en pie. Las fachadas flamígeras de la catedral de Sens, la catedral de Beauvais, la catedral de Senlis y la catedral de Troyes (1502-1531) fueron todas obra del mismo maestro de obras, Martin Chambiges . [61] [62]
Las ventanas flamígeras solían estar compuestas por dos ventanas arqueadas, sobre las cuales había un diseño ovalado y puntiagudo dividido por líneas curvas llamadas soufflets y mouchettes . Se encuentran ejemplos en la iglesia de Saint-Pierre, Caen . [63] Las mouchettes y soufflets también se aplicaban en forma calada a los frontones, como se ve en la fachada oeste de la Abadía de la Trinidad, Vendôme .
El término "flamboyán" se refiere típicamente a las fachadas de las iglesias y a algunos edificios seculares como el Palacio de Justicia en Rouen. [25] Las fachadas y los pórticos de las iglesias eran a menudo las características arquitectónicas más elaboradas de los pueblos y ciudades, especialmente en Francia, y con frecuencia se proyectaban hacia afuera sobre los mercados y las plazas de la ciudad. [64] Las formas intrincadas y deslumbrantes de muchas fachadas y pórticos a menudo atraían a sus contextos urbanos; en algunos casos, las nuevas fachadas y pórticos se diseñaron para crear impresionantes vistas arquitectónicas cuando se veían desde una calle o plaza específica. [65] Esta respuesta arquitectónica a las crecientes preocupaciones por la estética del espacio urbano es particularmente notable en Normandía, donde un sorprendente grupo de pórticos poligonales salientes de finales del siglo XV y principios del XVI se construyeron en estilo flamígero; los ejemplos incluyen Notre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, Louviers ; y Saint-Maclou, Ruán . [27]
Martin Chambiges , el arquitecto francés más prolífico entre c. 1480 y c. 1530, combinó formas tridimensionales como ojivas inclinadas con un vocabulario miniaturizado de nichos, baldaquinos y pináculos para producir fachadas dinámicas con una nueva sensación de profundidad en la Catedral de Sens, la Catedral de Beauvais y la Catedral de Troyes . [27] La adición de suntuosas fachadas flamígeras y pórticos proporcionó nuevas caras públicas a los monumentos más antiguos que sobrevivieron a la Guerra de los Cien Años. [66] Las fachadas y los pórticos a menudo usaban el arc en accolade , una puerta arqueada que estaba rematada por un pináculo corto con un florón o una flor de piedra tallada, a menudo parecida a un lirio. El pináculo corto que llevaba el florón tenía su propia decoración de pequeñas formas esculpidas como hojas retorcidas de repollo u otra vegetación naturalista. También había dos pináculos delgados, uno a cada lado del arco. [7]
La elisión (la eliminación de capiteles ) junto con la introducción de molduras continuas y "moribundas" son características adicionales dignas de mención, de las que la iglesia parroquial de Saint-Maclou en Rouen es un ejemplo clave. [27] La fluidez ininterrumpida y la fusión de formas dispares llevaron al surgimiento de bóvedas góticas decorativas en Francia. [27]
Otro rasgo característico eran las bóvedas con tipos adicionales de costillas llamadas lierne y terceron , cuyas funciones eran puramente decorativas. Estas costillas se extendían sobre la superficie para formar una bóveda estrellada; un techo de bóvedas estrelladas le daba al techo una densa red de decoración. [67] Otra característica de la época era un tipo de pilar redondo muy alto sin capitel, del que salían costillas y se extendían hacia arriba hasta las bóvedas. A menudo se usaban como soporte para una bóveda de abanico , que se ramificaba hacia arriba como un árbol extendido. Un buen ejemplo se encuentra en la capilla del Hotel de Cluny en París (1485-1510). [59] [7]
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