The Rocketeer (estrenada internacionalmente como The Adventures of the Rocketeer ) es una película de superhéroes estadounidense de 1991 de Walt Disney Pictures y Touchstone Pictures . Fue producida por Charles Gordon , Lawrence Gordon y Lloyd Levin , dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Billy Campbell , Jennifer Connelly , Alan Arkin , Timothy Dalton , Paul Sorvino y Tiny Ron Taylor . Está basada en el personaje del mismo nombre creado por el dibujante y escritor de cómics Dave Stevens .
Ambientada en Los Ángeles, California , en 1938 , The Rocketeer cuenta la historia del piloto de acrobacias Cliff Secord, quien descubre un cohete oculto que luego usa para volar sin la necesidad de una aeronave. Sus hazañas heroicas pronto atraen la atención de Howard Hughes y el FBI , quienes están buscando el cohete desaparecido, así como a los agentes nazis que se lo robaron a Hughes.
El desarrollo de The Rocketeer comenzó en 1983, cuando Stevens vendió los derechos cinematográficos del personaje. Steve Miner y William Dear consideraron dirigir The Rocketeer antes de que Johnston firmara. Los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo tuvieron diferencias creativas con Disney, lo que provocó que la película languideciera en el infierno del desarrollo . [5] El estudio también tenía la intención de cambiar el diseño del casco característico; el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , quería un casco recto tipo NASA , pero Johnston convenció al estudio de lo contrario. Johnston también tuvo que convencer a Disney para que le permitiera elegir al actor Billy Campbell para el papel principal. El rodaje de The Rocketeer duró del 19 de septiembre de 1990 al 22 de enero de 1991. Las secuencias de efectos visuales fueron creadas y diseñadas por Industrial Light & Magic y supervisadas por el director de animación Wes Takahashi .
La película se estrenó el 21 de junio de 1991 y recibió críticas positivas de los críticos. [6] Los planes para las secuelas de Rocketeer se abandonaron después de que la película tuviera un rendimiento inferior en taquilla, recaudando solo $ 46 millones con un presupuesto de $ 35 millones. Sin embargo, una serie de televisión basada en la película, con Campbell repitiendo su papel, se estrenó en Disney Junior en noviembre de 2019. A principios de 1991, Toy Biz tenía los derechos de una enorme línea de juguetes Rocketeer, que incluía diferentes versiones de Cliff; esto era similar a las líneas de juguetes de Batman de Kenner Products . Se hicieron varios prototipos, pero la línea de juguetes se cerró rápidamente; Disney retiró la licencia de Toy Biz dejando solo a Just Toys con los derechos.
En Los Ángeles , en 1938 , los gánsteres de la banda de Eddie Valentine roban un prototipo de cohete al magnate de la aviación Howard Hughes . Durante su huida de la policía que los persigue, el conductor de la huida se detiene rápidamente y esconde el cohete en la cabina de un biplano en un aeródromo. Mientras continúa la persecución, el monoplano Gee Bee Z amarillo y negro del piloto de acrobacias Cliff Secord es destruido, lo que pone fin a su carrera de carreras aéreas. La estrella de cine Neville Sinclair contrata a la banda de Valentine para robar el cohete y envía a su monstruoso secuaz Lothar a encontrar su ubicación. Mientras tanto, Cliff y su mecánico de aviones , Peevy, encuentran el cohete y comienzan a probarlo.
La novia de Cliff es la aspirante a actriz Jenny Blake, que tiene un pequeño papel en la última película de Sinclair; los acontecimientos recientes están abriendo una brecha en su relación. Sinclair escucha a Cliff intentando contarle a Jenny sobre el cohete, por lo que la invita a cenar. Después, en un espectáculo aéreo local , Cliff usa el cohete para rescatar a su anciano amigo Malcolm, que está pilotando un biplano Curtiss JN Jenny para salvar el trabajo de Cliff. Esto convierte a Cliff en una sensación de vuelo inmediata, pero también pone a Sinclair y al FBI tras su pista.
Sinclair envía a Lothar a la casa de Cliff y Peevy para encontrar el cohete. El FBI llega poco después, pero Cliff y Peevy escapan mientras Lothar roba el esquema de este último . Más tarde, en el restaurante del aeródromo, Cliff y Peevy son atrapados por varios mafiosos de Valentine; se enteran de la cita de Jenny con Sinclair y la participación del actor en la búsqueda del cohete. Los clientes del restaurante dominan a los gánsteres, pero una bala perdida perfora el tanque de combustible del cohete, que Peevy repara temporalmente con chicle. Cliff vuela al South Seas Club, donde le cuenta a Jenny sobre su nuevo alter ego Rocketeer. La pandilla de Valentine llega y, en la pelea que sigue, Sinclair secuestra a Jenny.
En la casa de Sinclair, intenta seducir a Jenny, pero ella lo deja inconsciente y descubre que es un espía de la Alemania nazi . Ella es rápidamente recapturada y obligada a decirle a Cliff que lleve el cohete al Observatorio Griffith a cambio de su vida. Poco después, Cliff es arrestado por el FBI y llevado ante Howard Hughes, quien explica que su cohete es un prototipo similar a uno que los científicos nazis no han logrado desarrollar; Hughes también le muestra una película de propaganda nazi que muestra un ejército de comandos voladores que usan paquetes de cohetes para invadir los Estados Unidos. También menciona que el FBI está tratando de localizar a un espía nazi en Hollywood que emplea a la pandilla de Valentine, de quien Cliff se da cuenta que es Sinclair. Cuando Hughes y el FBI exigen la devolución del cohete, Cliff escapa, pero inadvertidamente deja una pista sobre hacia dónde se dirige.
Cliff vuela al lugar de encuentro, donde Sinclair exige que Cliff le entregue el cohete. Cliff le revela a Eddie que el actor es un espía nazi, y la enfurecida pandilla de Valentine, a pesar de ser gánsteres, sigue siendo patriota, apunta con sus armas a Sinclair. Sin embargo, Sinclair convoca una tropa oculta de SA nazis fuertemente armadas , mientras el dirigible alemán Luxembourg aparece en lo alto para evacuar a Sinclair y las tropas. El FBI, que ha seguido en secreto a Cliff, anuncia de repente su presencia, y ellos y los mafiosos unen fuerzas y luchan contra los nazis. Sinclair y Lothar escapan, arrastrando a Jenny a bordo del dirigible.
Cliff vuela hacia Luxemburgo y aborda el avión, pero durante el enfrentamiento que sigue, Jenny provoca accidentalmente un incendio con una pistola de bengalas en el puente del dirigible. Sinclair retiene a Jenny como rehén, obligando a Cliff a darle el cohete, pero no antes de que Cliff retire de forma encubierta el chicle que repara la fuga de combustible. Sinclair se pone el cohete y se va volando, pero la fuga de combustible hace que el cohete se incendie, lo que hace que caiga y muera. Lothar muere cuando Luxemburgo explota, pero Cliff y Jenny son rescatados justo a tiempo por Howard Hughes y Peevy volando un autogiro Pitcairn PCA-2 .
Más tarde, Hughes le regala a Cliff un nuevo avión de carreras Gee Bee Z y un paquete de chicles Beemans . Cuando Hughes se va, Jenny le devuelve el plano del cohete robado a Peevy, que encontró en la casa de Sinclair; Peevy decide que, con algunas modificaciones, puede construir uno aún mejor.
El guionista y dibujante de cómics Dave Stevens creó a Rocketeer en 1982 e inmediatamente consideró al personaje como un protagonista ideal para una adaptación cinematográfica. Steve Miner compró los derechos cinematográficos a Stevens en 1983, pero se alejó demasiado del concepto original y los derechos volvieron a manos de Stevens. [7] En 1985, Stevens dio a los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo una opción gratuita sobre los derechos de Rocketeer. A Stevens le gustó que "sus ideas para Rocketeer fueran homenajes sinceros y afectuosos a las películas en serie de los años 30 con el diálogo y la atmósfera adecuados. La mayoría de la gente se acercaría a mis personajes de manera contemporánea, pero Danny y Paul los vieron como tontos de antes de la guerra". [8]
Stevens, Bilson y De Meo comenzaron a considerar hacer The Rocketeer como una película de bajo presupuesto , filmada en blanco y negro y financiada por inversores independientes . Su plan era hacer de la película un homenaje completo a los seriales del hombre cohete Commando Cody de Republic , y utilizar un elenco asociado en gran medida con actores de personajes . Sin embargo, ese mismo año, el trío se acercó a William Dear para dirigir/coescribir The Rocketeer , y finalmente abandonaron la idea de bajo presupuesto. [7] Bilson, De Meo y Dear mantuvieron intacta la trama básica del cómic, pero la desarrollaron para incluir un escenario de Hollywood y una batalla climática contra un Zeppelin nazi. [8] También modificaron la novia de Cliff para evitar comparaciones con Bettie Page (la inspiración original de Stevens), cambiando su nombre de Betty a Jenny y su profesión de modelo desnuda a extra de Hollywood (un cambio también realizado para hacer que la película fuera más apta para la familia Disney). [7] Dear procedió a transformar el clímax de un submarino en una escena de un Zeppelin. [8]
Stevens, Bilson, De Meo y Dear comenzaron a presentar The Rocketeer a los principales estudios cinematográficos en 1986 , pero fueron rechazados. "Esto fue en 1986, mucho antes de Batman o Dick Tracy o algo similar", explicó Stevens. "En aquellos días, ningún estudio estaba interesado en una película de cómics cara. ¡Llegamos unos tres años demasiado pronto para nuestro propio bien!" [7] Walt Disney Studios finalmente aceptó The Rocketeer porque creyeron que la película tenía potencial de juguete y atractivo para la comercialización. The Rocketeer iba a ser lanzada a través del sello del estudio Touchstone Pictures ; Stevens, Bilson, De Meo y Dear firmaron un contrato que les permitiría hacer una trilogía de películas de Rocketeer . Sin embargo, el presidente del estudio Disney, Jeffrey Katzenberg, cambió la película a un lanzamiento de Walt Disney Pictures . Según Stevens, "inmediatamente, Betty y todo lo que fuera 'adulto' se fueron al traste. Intentaron meterlo con calzador en una propiedad para niños para poder vender juguetes. Al final, lo único que querían era el nombre". [7]
Bilson y DeMeo presentaron entonces su guión de siete páginas a Disney, pero el estudio sometió su guion a una interminable serie de revisiones. Durante cinco años, Disney despidió y volvió a contratar a Bilson y DeMeo tres veces. DeMeo explicó que "Disney sintió que necesitaban un enfoque diferente al guion, lo que significaba traer a otra persona. Pero esos guiones fueron desechados y siempre nos volvieron a contratar". [8] Encontraron que los constantes retoques del estudio con el guion eran un proceso frustrante ya que "los ejecutivos querían diálogos previamente eliminados tres meses después. Las escenas que habían sido desechadas hace dos años se volvieron a poner. ¿Cuál era el punto"? [8] dijo DeMeo. Una de las revisiones significativas de Bilson y De Meo al guion a lo largo de los años fue hacer que el romance de Cliff y Jenny fuera más creíble y evitar aspectos cliché que estereotiparan a Jenny como una damisela en apuros . [8] Los numerosos retrasos del proyecto obligaron a Dear a abandonar el puesto de director. Joe Johnston , un fanático del cómic, ofreció inmediatamente sus servicios como director cuando descubrió que Disney poseía los derechos cinematográficos. Johnston fue contratado rápidamente y la preproducción comenzó a principios de 1990. Después de la tercera reescritura importante de Bilson y De Meo, Disney finalmente dio luz verde a The Rocketeer . [8]
La caracterización de Neville Sinclair se inspiró en la estrella de cine de época Errol Flynn . [9] El Neville Sinclair de la película es, como Flynn del biógrafo Charles Higham , una estrella de cine conocida por su trabajo en papeles de espadachín que es secretamente un espía nazi. Debido a que la biografía de Flynn de Higham no fue refutada hasta fines de la década de 1980, la imagen de Flynn como un nazi encubierto se mantuvo vigente durante todo el arduo proceso de escritura y reescritura del guion. [10] La otra caracterización de la vida real fue la de Howard Hughes . [Nota 1]
Encontrar el papel principal de Cliff Secord fue una lucha. [11] El ejecutivo de Disney Jeffrey Katzenberg incluso hizo que uno de los escritores del estudio, Karey Kirkpatrick , hiciera una audición para el papel. [12] Kevin Costner y Matthew Modine fueron los primeros actores considerados para el papel. Cuando ambos no estuvieron disponibles, Dennis Quaid , Kurt Russell , Bill Paxton y Emilio Estevez audicionaron. Johnny Depp fue la opción favorita de Disney, [8] y Paxton comentó que estuvo "muy cerca" de conseguir el papel principal. [13] Vincent D'Onofrio rechazó el papel [14] y los cineastas se vieron obligados a continuar su búsqueda. [7]
La decisión de elegir a Billy Campbell para el papel de Cliff Secord provocó emociones encontradas entre los ejecutivos de Disney. El director Joe Johnston y el creador Dave Stevens creían que Campbell era perfecto para el papel, pero Disney quería un actor de primera línea . Johnston acabó convenciendo a Disney de lo contrario. [7] Campbell no estaba familiarizado con el cómic cuando consiguió el papel, pero lo leyó rápidamente. Leía libros sobre aviación y escuchaba música de la década de 1940. Superó su miedo a volar con la ayuda del coordinador aéreo Craig Hosking. Para garantizar su seguridad, Campbell fue doble en casi todas las secuencias de vuelo en aviones convencionales. [8] Finalmente, se utilizó un modelo a escala ideado por el titiritero de ILM Tom St. Amand para todas las escenas de la mochila cohete. [15]
Para el papel principal femenino de la novia de Cliff, Jenny, se consideraron a Sherilyn Fenn , Kelly Preston , Diane Lane y Elizabeth McGovern antes de que finalmente se eligiera a Jennifer Connelly . [16] La relación laboral de Campbell y Connelly finalmente se volvió romántica, lo que Johnston encontró como una técnica de actuación de método que ayudó con su química en pantalla. [8] Para el compañero de Secord, Peevy, Dave Stevens esperaba que Lloyd Bridges interpretara el papel, pero Bridges lo rechazó y se eligió a Alan Arkin . El papel de Neville Sinclair se le ofreció a Jeremy Irons y Charles Dance antes de que Timothy Dalton lo aceptara. Eddie Valentine fue escrito para Joe Pesci , pero él lo rechazó, y el papel fue para Paul Sorvino . [16]
Entre los miembros restantes del reparto se encuentran Tiny Ron Taylor como Lothar, Terry O'Quinn como Howard Hughes, Jon Polito como Otis Bigelow, Ed Lauter como el agente Fitch, Eddie Jones como Malcolm el mecánico y Robert Miranda como Johnny el español. El creador de Rocketeer, Dave Stevens, tiene un cameo como el piloto de pruebas alemán que muere cuando la versión nazi de una mochila cohete explota durante la secuencia de despegue.
La fotografía principal duró desde el 19 de septiembre de 1990 hasta el 22 de enero de 1991. [3] El rodaje en el Observatorio Griffith se realizó en noviembre de 1990. [3] Se prolongó 50 días más de lo previsto debido al clima y a problemas mecánicos. [8] El creador de Rocketeer, Dave Stevens, se alió con el director Joe Johnston y el director de producción Ian Bryce en un esfuerzo por involucrarse lo más posible en el proceso de producción y tratar de asegurar el mayor control artístico de Disney posible. En particular, Disney no estaba entusiasmado con la participación de Stevens. Reflexionó: "Estuve en el set día y noche desde la preproducción hasta la posproducción . Y al principio, tuve que luchar para demostrar que estaba allí para el beneficio de la película, y no para mi propio ego". [7]
El presupuesto de producción original fue de 25 millones de dólares, pero aumentó a 35 millones después de que Disney quedara impresionado con los diarios . Johnston explicó: "Se dieron cuenta de que esta era una película más grande de lo que esperaban y aprobaron los excedentes. Nunca se salió completamente de control". [3] Una pista abandonada de la Segunda Guerra Mundial en el aeropuerto de Santa María, California, fue el escenario del ficticio Chaplin Air Field. Se filmaron escenas adicionales en Bakersfield . Para la escena del circo aéreo, se emplearon 700 extras de Santa María y 25 aviones antiguos. El coordinador aéreo Craig Hosking comentó en una entrevista: "Lo que hace que The Rocketeer sea tan único fue tener varios aviones únicos que no habían volado en años", incluido un biplano Standard de 1916 y un corredor Gee Bee Model Z. [8] La secuencia en la que Cliff rescata a Malcolm fue adaptada toma por toma del cómic de Stevens. [7] [Nota 2] [Nota 3]
Stevens le dio al diseñador de producción de la película, Jim Bissell , y a sus dos directores de arte toda su biblioteca de referencia relacionada con el Rocketeer en ese período de tiempo, incluidos planos de hangares y gradas, esquemas para construir el autogiro, fotos y dibujos del Bulldog Cafe inspirado en un café real de la década de 1920, [19] [20] los uniformes para el personal del circo aéreo y contactos para localizar el avión antiguo. Stevens recordó que "literalmente tomaron la referencia y construyeron los decorados". [7] Disney originalmente tenía la intención de cambiar por completo el diseño del casco característico del Rocketeer. El presidente Michael Eisner quería un casco recto tipo NASA , pero el director Johnston amenazó con abandonar la producción. Disney cedió, pero solo después de crear varios diseños de prototipos que finalmente fueron rechazados por los cineastas. Stevens le pidió a Johnston una semana para producir un buen diseño de casco. Procedió a trabajar con un escultor que conocía, hizo un molde de la cabeza del doble principal y realizó una lluvia de ideas con la ayuda de sus bocetos. Produjeron un casco que los realizadores coincidieron en que parecía apropiado desde todos los ángulos; en la mayoría de los aspectos era idéntico al diseño del casco que Stevens había usado para su serie de cómics. [7]
Rick Baker diseñó los diseños de maquillaje protésico inspirados en Rondo Hatton para el personaje de Lothar, interpretado por Tiny Ron Taylor . [21]
Los efectos visuales fueron diseñados y creados por Industrial Light & Magic (ILM) de George Lucas con Ken Ralston ( ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, fundador de Sony Pictures Imageworks ) como supervisor de efectos visuales . El director de Rocketeer , Joe Johnston, trabajó anteriormente en ILM, incluso en la trilogía de Star Wars y en Los cazadores del arca perdida [3] y como director de arte y modelista , antes de que despegara su carrera como director de cine. Su insistencia en un cohete volador realista llevó a ILM a idear un modelo realista de Cliff Secord que se filmó en stop motion , junto con una figura de 18" que se manipuló a mano y en go motion , para crear un desenfoque de movimiento . La secuencia del circo aéreo utilizó efectos Moviola acelerados , una combinación de acción en vivo y animación stop-motion, y una exhibición aérea real celebrada en Santa Mónica intercalada con metraje de película. [22]
El ataque de Rocketeer al Zeppelin nazi se filmó en cuatro meses cerca del parque de atracciones Six Flags Magic Mountain en Valencia, California , a través de camionetas . [8] El resto del metraje de efectos visuales se filmó en la sede de ILM en San Rafael y en la Base Aérea Hamilton . Allí, construyeron un modelo a escala de 12 pies (3,7 m) del Zeppelin, que fue fotografiado contra pinturas mate que se asemejan a Los Ángeles de 1938 para fines de intercalación . El efecto especial de la explosión del Zeppelin solo costó $ 400,000. [3]
La música fue compuesta y dirigida por James Horner . La banda sonora recibió críticas positivas y a menudo se la denominó uno de los elementos más fuertes de la película. [23] La banda sonora fue lanzada por Hollywood Records y presenta casi una hora de música con ocho pistas de partitura y dos pistas vocales interpretadas por la actriz y cantante Melora Hardin . Una edición ampliada fue lanzada en 2016 por Intrada Records . Las dos canciones fueron arregladas por Billy May , quien había colaborado con Horner varias veces en el pasado.
Para promocionar The Rocketeer , Disney hizo publicidad asociada con Pizza Hut y caramelos M&M's / Mars . [24] A esto le siguió una extensa línea de productos de videojuegos para MS-DOS, NES y Super NES. [25] Electronic Gaming Monthly otorgó al videojuego The Rocketeer el premio a la "Peor película-juego" de 1992. [25] Juguetes, carteles, cromos, pins, parches, botones, camisetas y ropa infantil, licenciados coincidieron con el estreno de la película. [26] El estudio gastó otros 19 millones de dólares solo en publicidad televisiva. [27] Un documental especial de televisión, The Rocketeer: Excitement in the Air , fue transmitido en Disney Channel en junio de 1991. [24] Ese mes, una novelización para adultos jóvenes escrita por Peter David fue publicada por Bantam Books , [28] y una novelización similar de Ron Fontes, para lectores más jóvenes, fue publicada por Scholastic Books para Disney Press. [29]
El estreno de The Rocketeer se llevó a cabo en el Teatro El Capitan, con capacidad para 1100 personas , el 19 de junio de 1991. Este fue el primer estreno que tuvo lugar en El Capitan en más de dos años, después de un proyecto de restauración de Disney. [30] [31]
El video casero en 1992 en LaserDisc , VHS y Beta obtuvo $23,18 millones adicionales en alquileres. [32] La banda sonora, compilada y producida por James Horner, fue lanzada tanto en casete de audio como en variantes de CD. [33] The Rocketeer fue lanzado en DVD Región 1 por Buena Vista Home Entertainment en agosto de 1999. No se incluyeron características especiales en el lanzamiento posterior en DVD, aunque el LaserDisc de 1992 (#1239 como) tiene el tráiler teatral original. Un disco Blu-ray Edición 20 Aniversario fue lanzado el 13 de diciembre de 2011. [34]
The Rocketeer se estrenó en Estados Unidos el 21 de junio de 1991, recaudando 9,6 millones de dólares en su primer fin de semana en 1.616 cines. [4] Dick Cook , presidente de la unidad Buena Vista Distribution de Disney , dijo: "Tenemos que estar satisfechos con la forma en que se desempeñó, especialmente porque no es una secuela y no tiene estrellas importantes". [35] La película se estrenó en el puesto número 4 detrás de Robin Hood: Prince of Thieves , City Slickers y Dying Young y finalmente recaudó solo 46,6 millones de dólares en la taquilla estadounidense, lo que la convirtió en una decepción comercial. Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó a través del sello Touchstone Pictures de Disney , en un intento de atraer a la audiencia adolescente a la que no llegó en América del Norte. [1]
El cartel art déco original , artísticamente similar al famoso Monumento a Yuri Gagarin , fue cambiado porque no lograba atraer la atención hacia el elenco, incluido el actor de James Bond Timothy Dalton. Se diseñó un nuevo cartel para presentar a Dalton, Billy Campbell y Jennifer Connelly de manera destacada. [1] La película también fracasó en Gran Bretaña, recaudando poco más de £ 1 millón en sus primeras dos semanas en poco menos de 250 pantallas. La nueva campaña publicitaria se estaba diseñando mientras la campaña de promoción británica para la película ya estaba en marcha y algunos cines aún tenían el cartel estilizado de la película de los Estados Unidos. [1]
En Rotten Tomatoes , el 67% de los 66 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.20/10. El consenso del sitio afirma: "Una mirada retrospectiva llena de acción, aunque anacrónica, a las series pulp matinales, The Rocketeer puede sonar hueca para los espectadores que esperan algo más que simple diversión y efectos especiales asombrosos". [36] Metacritic le dio a la película una puntuación de 61 sobre 100, basada en reseñas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [37]
Roger Ebert disfrutó de la película, destacando sus homenajes a las series cinematográficas de los años 1930-1950. Aunque Ebert citó los efectos visuales como de última generación , los describió como "tan encantadoramente directos como esos cohetes en las series de Flash Gordon , los que tienen bengalas escondidas en su interior, que se tiraban de cables frente a montañas de papel maché ". [38] Leonard Maltin escribió que la "película captura el aspecto de los años 30, así como la inocencia asombrosa de las series matinales de los sábados, pero es habladora y tarda demasiado en llegar a donde va. Dalton se divierte como un villano inspirado en Errol Flynn". [21] Peter Travers de la revista Rolling Stone también dio una crítica positiva. " The Rocketeer es más que una de las mejores películas del verano; es el tipo de magia cinematográfica que ya no vemos mucho, el tipo que nos encanta, en lugar de intimidarnos, para que suspendamos la incredulidad". [39]
El crítico de Internet James Berardinelli comentó que « The Rocketeer puede no ser perfecta, pero es un excelente ejemplo de cómo adaptar un cómic a la pantalla». [18] Janet Maslin de The New York Times dio una crítica mixta. La llamó «una saga de aventuras benigna que tiene estrellas atractivas, trucos elaborados y buenos valores de producción, todo lo que necesita excepto una personalidad propia». Maslin creía que al establecer la historia en 1938, los realizadores estaban más interesados en el diseño de producción art déco y los efectos visuales en lugar de imbuir la historia con «inspiración, lo que puede ser la razón por la que finalmente se siente plana». [40] Hal Hinson escribió en The Washington Post que la película estaba demasiado preocupada por la adaptación para toda la familia . [41] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader creía que tanto la edición como la historia no estaban bien equilibradas y dijo que The Rocketeer copió elementos de Indiana Jones y Regreso al futuro . Rosenbaum también citó la decisión de casting de los actores de personajes como demasiado práctica. Explicó: "Todo esto es bastante agradable, pero cada vez más mecánico". [42]
El creador de Rocketeer, Dave Stevens, reconoció que estaba "satisfecho con el 70% de la película" [7] y elogió mucho la dirección de Joe Johnston. Stevens recordó: "El espíritu general y la dulzura de la serie siguen ahí, intactos. Perdimos algunas cosas buenas de los personajes en la edición por tiempo, pero el tono sigue siendo el que intentaba proyectar en las páginas del cómic. También pensé que las elecciones de reparto de Joe fueron excelentes. Hay que reconocerle que Joe no completó el reparto con un montón de chicos tipo Barbie y Ken de Beverly Hills, 90210 ". Stevens encontró a Billy Campbell como "un tipo atractivo, ¡pero también resulta ser Cliff! Nunca lo habría elegido basándome solo en su buena apariencia, pero vino a la audición y simplemente lo consiguió. Estaba hecho para eso. El papel era suyo". [7] [Nota 4]
The Rocketeer fue nominada tanto al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática como al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción , pero perdió ambas categorías ante Terminator 2: el juicio final . [43] La diseñadora de vestuario Marilyn Vance ganó el Premio Saturn a Mejor Vestuario , mientras que Jennifer Connelly ( Mejor Actriz de Reparto ) y el supervisor de efectos visuales Ken Ralston ( Mejores Efectos Especiales ) también recibieron nominaciones. [43] [44]
El 8 de noviembre de 2019 se estrenó en Disney Junior una serie de televisión basada en la película. Se centra en Kit Secord, la bisnieta de siete años de Cliff que recibe el cohete y se convierte en la nueva Rocketeer. A pesar de las críticas positivas, la serie fue cancelada después de una temporada. [45]
La serie presenta numerosas referencias a la película. Billy Campbell, quien interpretó a Cliff Secord, presta su voz al padre de Kit, Dave, en la serie. Cliff es visto a lo largo de la serie a través de un flashback donde se establece que actuó como Rocketeer en el pasado. Sin embargo, la serie retrocede el escenario de Los Ángeles al ficticio Hughesville, en referencia a Howard Hughes, y para darle a la serie una inocencia más infantil. En el episodio "Scarlett's Search", se encuentra el avión de Cliff que presenta una foto de Jenny Blake, su interés amoroso de la película. El episodio "Rocketeer Day" presenta una recreación del clímax de la película, y Kit menciona la batalla de Rocketeer con Lothar.
Desde el comienzo del proceso de realización de The Rocketeer , el creador Dave Stevens y los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo la imaginaron como la primera entrega de una trilogía. [7] Disney, en particular, esperaba que la película tuviera una vena similar a la franquicia de Indiana Jones . [8] Tanto Campbell como Connelly fueron contratados para secuelas, Campbell para dos más y Connelly para una sola. [46] Sin embargo, con el decepcionante desempeño en taquilla, los planes para una secuela se detuvieron en julio de 1991. [47] Campbell reflexionó en 2008: "[Desafortunadamente] la película no ganó tanto dinero como Disney esperaba. Y eso, junto con la relación agria que tenían el director [Joe Johnston] y el estudio, contribuyó a que ni siquiera lo consideraran". [48]
Aunque las peticiones de una secuela siguen sin ser respondidas, como ocurre con muchas películas de este género, la película tiene seguidores de culto [48] tanto en Estados Unidos como en Japón. En 2008, Medicom, un fabricante de juguetes japonés, lanzó dos versiones de figuras de acción articuladas de 12" y réplicas de cascos basados en la película. [49] Los cómics originales de Dave Stevens y los recuerdos de la película mantuvieron la demanda. [50] Además, el trabajo de Johnston en esta película lo llevó a ser contratado 20 años después para dirigir otra película de superhéroes de época, Capitán América: El primer vengador en 2011. [51]
En 2012 [actualizar], se informó que Disney estaba desarrollando una nueva versión de The Rocketeer . [52] El creador de la serie Saw, James Wan, ha hablado sobre dirigir la película. [53]
En julio de 2016, Walt Disney Pictures confirmó un reinicio titulado The Rocketeers , escrito por Max Winkler y Matt Spicer. Estaba previsto que fuera producido por Brigham Taylor , Blake Griffin de los Brooklyn Nets y Ryan Kalil de los Carolina Panthers . Según se informa, una "secuela de reinicio" tiene lugar seis años después de la película original, con una piloto negra en el papel principal. La protagonista asume el manto de The Rocketeer después de que Cliff Secord desapareciera mientras luchaba contra los nazis. El nuevo Rocketeer se embarca en una misión para detener a un científico corrupto que roba tecnología de paquetes de cohetes y cambia el equilibrio de poder de la Guerra Fría . [54] [55] Peter Ramsey expresó interés en dirigir y sugirió a varios otros directores como Gina Prince-Bythewood , Darnell Martin y Amma Asante . [56] [57] En abril de 2016, Taylor lo confirmó como una secuela. [58]
En enero de 2020, se anunció que Azia Squire había escrito un nuevo borrador. [59] JD Dillard iba a dirigir. [60] En agosto de 2021, se anunció el título The Return of the Rocketeer . Ed Ricourt fue contratado para escribir un nuevo borrador del guion, con David Oyelowo y su esposa Jessica como productores, mientras que David también puede protagonizar el papel principal. La trama se centra en un ex aviador de Tuskegee que hereda el uniforme de mochila cohete y el manto heroico. [61]
En noviembre de 2022, Dillard anunció que ya no estaba vinculado a la dirección, ya que quería tomar "un respiro de la aviación de época" después de haber hecho Devotion . [60]
También está escribiendo Return of The Rocketeer para Disney+.
Dillard ya no está involucrado en la secuela de "Rocketeer" en Disney.
