El cazador es una película dramática épica estadounidense de 1978 coescrita y dirigida por Michael Cimino sobre un trío detrabajadores siderúrgicos eslavos-estadounidenses [3] [4] [5] cuyas vidas se ven trastocadas después de luchar en la Guerra de Vietnam . Los tres soldados son interpretados por Robert De Niro , Christopher Walken y John Savage , con John Cazale (en su papel final), Meryl Streep y George Dzundza en papeles secundarios. La historia se desarrolla en Clairton, Pensilvania , unaciudad de clase trabajadora en el río Monongahela al sur de Pittsburgh, y en Vietnam.
La película se basó en parte en un guion no producido llamado The Man Who Came to Play de Louis A. Garfinkle y Quinn K. Redeker sobre Las Vegas y la ruleta rusa . El productor Michael Deeley , que compró el guion, contrató a Cimino, quien, junto con Deric Washburn , reescribió el guion, tomando el elemento de la ruleta rusa y ubicándolo en la Guerra de Vietnam. La película superó el presupuesto y el cronograma, y costó 15 millones de dólares. Sus productores, EMI Films, la lanzaron internacionalmente, mientras que Universal Pictures se encargó de su distribución en Norteamérica.
El cazador recibió elogios de la crítica y el público, con elogios para la dirección de Cimino, las actuaciones de su elenco, su guion, temas y tonos realistas y la cinematografía. También fue un éxito en taquilla, recaudando 49 millones de dólares. En la 51.ª edición de los Premios Óscar , fue nominada a nueve Premios Óscar y ganó cinco: Mejor película , Mejor director para Cimino, Mejor actor de reparto para Walken, Mejor sonido y Mejor montaje cinematográfico . Fue la primera nominación al Premio Óscar de Meryl Streep (a Mejor Actriz de Reparto ).
A pesar de su aclamación crítica y sus premios, algunos críticos ridiculizaron lo que consideraron representaciones simplistas, intolerantes e históricamente inexactas de la película sobre el Viet Cong y la posición de Estados Unidos en la guerra de Vietnam. [6] El tema central del Viet Cong obligando a los cautivos estadounidenses a jugar a la ruleta rusa ha sido ampliamente criticado por no tener base histórica, una afirmación que Cimino negó pero no refutó con evidencia.
El cazador ha sido incluida en listas de las mejores películas jamás realizadas , incluida la 53.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos por el American Film Institute en 2007 en su edición del décimo aniversario de la lista 100 Years...100 Movies del AFI . Fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 1996, por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [7] [8]
En 1968, tres amigos de una comunidad eslava americana [3] [a] muy unida en el oeste de Pensilvania —Mike Vronsky, Steven Pushkov y Nikanor "Nick" Chevotarevich— trabajan en una fábrica de acero y cazan ciervos con sus compañeros de trabajo Stanley ("Stan") y Peter "Axel" Axelrod, junto con su amigo y camarero John Welsh. Mike, Steven y Nick se están preparando para partir al servicio militar en Vietnam . Steven está comprometido con Angela Ludhjduravic, quien fue embarazada en secreto por otro hombre. Mike y Nick son amigos cercanos que viven juntos y ambos aman a Linda, quien se mudará a su casa para escapar de su padre alcohólico. Mientras baila en la boda de Steven y Angela, Linda acepta la propuesta de matrimonio espontánea de Nick. Nick le implora a Mike que se asegure de que regrese de Vietnam. Mike, Nick y sus amigos se van de caza por última vez. Mike mata a un ciervo de un solo tiro.
En 1969, en Vietnam, Mike, ahora un Boina Verde , se encuentra con Nick y Steven, quienes aterrizan en un pueblo durante una misión de Asalto Aéreo. Los tres pronto son encarcelados por el Viet Cong en una jaula a lo largo de un río y obligados a participar en juegos de ruleta rusa mientras los carceleros apuestan. Steven dispara su ronda al techo y se ve obligado a entrar en una jaula con ratas y víctimas anteriores de los carceleros. Mike convence a sus captores de poner tres balas en el cilindro del revólver. Mike mata a dos captores mientras él y Nick dominan a sus captores, sin embargo, Nick es herido en la pierna. Escapan rápidamente, rescatando a Steven en el proceso.
El trío flota río abajo sobre un tronco de árbol caído, pero Nick y Steven están débiles por sus heridas. Son rescatados por un helicóptero estadounidense, pero Steven cae de nuevo al río mientras intenta agarrarse a los patines del helicóptero. Nick sube a bordo, sin embargo, Mike se deja caer para ayudar a Steven, cuyas piernas se rompen en la caída. Mike lo lleva hasta que se encuentran con refugiados y un convoy del ejército de Vietnam del Sur que huye a Saigón .
Nick es tratado en un hospital militar de Estados Unidos . Una vez dado de alta, Nick, que ahora sufre de trastorno de estrés postraumático , deambula por una sala de juego. El empresario francés Julien Grinda lo convence de que entre. Molesto, Nick interrumpe una partida de ruleta rusa y aprieta el gatillo. Mike está presente como espectador, pero Nick y Julien se marchan apresuradamente.
Algún tiempo después, Mike regresa a casa, pero no puede integrarse a la vida civil. Evita una fiesta de bienvenida y opta por quedarse solo en un hotel. Visita a Linda y se entera de que Nick ha desertado. Mike luego visita a Angela, que ahora es madre, pero ha caído en catatonia tras el regreso de Steven, que ha perdido ambas piernas en la guerra. Stan, Axel y John no entienden nada de la guerra ni de lo que Mike ha experimentado. Linda y Mike encuentran consuelo en la compañía del otro. Durante un viaje de caza, Mike se abstiene de disparar a un ciervo y regresa a la cabaña donde encuentra a Stan amenazando arrogantemente a Axel con su pistola. Mike la toma, carga una sola bala y dispara una recámara vacía en la cabeza de Stan.
Mike visita a Steven en un hospital de veteranos; a Steven le han amputado ambas piernas y ha perdido el uso de un brazo. Steven se niega a volver a casa, diciendo que ya no encaja. Le dice a Mike que ha estado recibiendo regularmente grandes sumas de dinero de Vietnam. Mike intuye que Nick es la fuente de estos pagos y obliga a Steven a regresar a casa con Angela. Mike regresa a Vietnam en busca de Nick. Vagando por Saigón, que ahora está en un estado de caos poco antes de su caída , Mike encuentra a Julien y lo convence de que lo lleve al garito. Mike se encuentra frente a Nick, que se ha convertido en un profesional en el macabro juego y no reconoce a Mike. Mike intenta hacer que Nick vuelva a la razón invocando recuerdos de sus viajes de caza en casa, pero Nick mantiene su indiferencia. Sin embargo, durante un juego de ruleta rusa entre Mike y Nick, Nick recuerda el método de "un solo disparo" de Mike y sonríe antes de apretar el gatillo y suicidarse.
Mike y sus amigos asisten al funeral de Nick y el ambiente en el bar local es oscuro y silencioso. Conmovido por la emoción, John comienza a cantar " God Bless America " en honor a Nick, mientras todos se unen.
Aunque Deeley estaba satisfecho con el guión revisado, todavía le preocupaba poder vender la película. Más tarde escribió: "Todavía teníamos que conseguir millones de un gran estudio, así como convencer a nuestros mercados de todo el mundo de que debían comprarla antes de que estuviera terminada. Necesitaba a alguien del calibre de Robert De Niro". [20] Deeley sentía que De Niro tenía "la edad adecuada, aparentemente era duro como el demonio y tenía un talento inmenso". [10]
De Niro, que conocía a muchos actores en Nueva York, presentó a Streep y Cazale a la atención de Cimino y Deeley. [21] De Niro también acompañó a Cimino a buscar ubicaciones para la secuencia de la fábrica de acero y ensayó con los actores para usar los talleres como un proceso de unión. [22]
Cada uno de los seis personajes masculinos principales llevaba una foto en el bolsillo trasero que los mostraba a todos juntos cuando eran niños, para realzar la sensación de camaradería entre ellos. Cimino le ordenó al departamento de utilería que confeccionara identificaciones con fotografía completas para cada uno de ellos, incluyendo licencias de conducir y tarjetas médicas, para realzar la sensación de cada actor de su personaje. [23]
Ha habido un debate y una controversia considerables sobre cómo se desarrolló y escribió inicialmente The Deer Hunter . [11] El director y coguionista Michael Cimino , el guionista Deric Washburn y los productores Barry Spikings y Michael Deeley tienen diferentes versiones de cómo surgió la película.
En 1968, la compañía discográfica EMI formó una nueva compañía, EMI Films, encabezada por los productores Barry Spikings y Deeley. [11] Deeley compró el primer borrador de un guion especulativo llamado The Man Who Came to Play , escrito por Louis A. Garfinkle y Quinn K. Redeker , por 19.000 dólares. [24] Se trataba de gente que va a Las Vegas a jugar a la ruleta rusa. [11] Deeley escribió más tarde: "El guion me había parecido brillante, pero no estaba completo. El truco sería encontrar una manera de convertir una pieza de escritura muy inteligente en una película práctica y realizable". [25] Cuando se estaba planeando la película a mediados de la década de 1970, la guerra de Vietnam todavía era un tema tabú en todos los principales estudios de Hollywood . [24] Según Deeley, la respuesta estándar era que "ningún estadounidense querría ver una película sobre Vietnam". [24]
Después de consultar a varios agentes de Hollywood, Deeley encontró a Cimino [25] y quedó impresionado por su trabajo en comerciales de televisión y en la película policial Thunderbolt and Lightfoot (1974). [25] [26] Cimino confiaba en que podría desarrollar aún más los personajes principales de The Man Who Came to Play sin perder la esencia del original. Según Deeley, Cimino cuestionó la necesidad del elemento de ruleta rusa en el guion, pero Redeker luchó fervientemente por preservarlo. Cimino y Deeley discutieron el trabajo necesario en la primera parte del guion, y Cimino creyó que podría desarrollar las historias de los personajes principales en los primeros 20 minutos de la película. [26]
Cimino trabajó durante seis semanas con Deric Washburn en el guion. [12] Cimino y Washburn habían colaborado previamente con Stephen Bochco en el guion de Silent Running (1972). Según el productor Barry Spikings , Cimino dijo que quería volver a trabajar con Washburn. [11] Según Deeley, solo escuchó un rumor en la oficina de que Washburn había sido contratado por Cimino para trabajar en el guion. "No se sabía si Cimino había contratado a Washburn como su subcontratista o como coguionista", escribió Deeley, "y hubo algunas palabras duras entre ellos más tarde, o eso me dijeron". [26]
Según Cimino, llamaba a Washburn mientras estaba de gira buscando localizaciones y le daba notas sobre diálogos y la historia. Al revisar el borrador de Washburn, Cimino dijo: "Volví y lo leí y no podía creer lo que leí. Era como si lo hubiera escrito alguien que estaba... mentalmente trastornado". Cimino confrontó a Washburn en el Sunset Marquis de Los Ángeles sobre el borrador, y Washburn supuestamente respondió que no podía soportar la presión y que tenía que irse a casa. Cimino luego despidió a Washburn. Cimino luego afirmó haber escrito todo el guion él mismo. [12] La respuesta de Washburn a los comentarios de Cimino fue: "Todo es una tontería. Son mentiras. No tomé ni una sola copa durante todo el tiempo que estuve trabajando en el guion". [11]
Según Washburn, él y Cimino pasaron tres días juntos en Los Ángeles en el Sunset Marquis, trabajando en la trama. El guión pasó por varios borradores y evolucionó hasta convertirse en una historia con tres actos distintos. Washburn no entrevistó a ningún veterano para escribir The Deer Hunter ; ni tampoco hizo ninguna investigación. "Tuve un mes, eso fue todo", explica. "El tiempo corría. ¡Escribir el maldito guión! Pero todo lo que tenía que hacer era ver la televisión. Aquellos camarógrafos de combate en Vietnam estaban allí en el campo con los chicos. Quiero decir, tenían material que ni soñarías con ver sobre Irak". Cuando Washburn terminó, dice, Cimino y Joann Carelli, productora asociada de The Deer Hunter que luego produjo dos películas más de Cimino, lo llevaron a cenar a un restaurante barato cerca de Sunset Strip . Recuerda: "Terminamos, y Joann me miró desde el otro lado de la mesa y me dijo: 'Bueno, Deric, es hora de que te jodan'. "Me despidieron. Fue un caso clásico: consigues un idiota, le pides que escriba el maldito documento, le dices que se vaya a la mierda, pones tu nombre en el documento y se marcha. Estaba tan cansado que no me importaba. Había estado trabajando 20 horas al día durante un mes. Me subí al avión al día siguiente y volví a Manhattan y a mi trabajo de carpintero". [11]
Deeley sintió que el guion revisado, ahora llamado The Deer Hunter , abrió nuevos caminos para el proyecto. El protagonista en el guion de Redeker/Garfinkle, Merle, era un individuo que sufrió una grave lesión en el servicio activo y fue dañado psicológicamente por sus experiencias violentas, pero sin embargo era un personaje duro con nervios fuertes y agallas. El guion revisado de Cimino y Washburn destiló los tres aspectos de la personalidad de Merle y los separó en tres personajes distintos. Se convirtieron en tres viejos amigos que crecieron en la misma pequeña ciudad industrial y trabajaron en la misma fábrica de acero, y a su debido tiempo fueron reclutados juntos para Vietnam. [27] En el guion original, los papeles de Merle (más tarde rebautizado como Mike) y Nick se invirtieron en la última mitad de la película. Nick regresa a casa con Linda, mientras que Mike permanece en Vietnam, envía dinero a casa para ayudar a Steven y conoce su trágico destino en la mesa de la ruleta rusa. [28]
Un proceso de arbitraje del Gremio de Guionistas le otorgó a Washburn el crédito exclusivo de "Guión de". [11] Garfinkle y Redeker recibieron un crédito compartido de "Historia de" con Cimino y Washburn. Deeley sintió que los créditos de la historia para Garfinkle y Redeker "les hicieron menos justicia". [26] Cimino impugnó los resultados del arbitraje. "En su sabiduría nazi", agregó Cimino, "[ellos] no me dieron el crédito porque yo sería productor, director y escritor". [29] Los cuatro escritores (Cimino, Washburn, Garfinkle y Redeker) recibieron una nominación al Oscar al Mejor Guion Original por la película. [30]
El rodaje principal de The Deer Hunter comenzó el 20 de junio de 1977. [11] Fue el primer largometraje que retrata la guerra de Vietnam que se filmó en Tailandia . Todas las escenas se rodaron en el lugar (sin estudios de sonido ). "Se habló de rodar la película en un estudio trasero, pero el material exigía más realismo", dice Spikings. [11] El elenco y el equipo vieron grandes cantidades de material de noticias de la guerra para garantizar la autenticidad. La película se rodó durante seis meses. Las escenas de la ficticia Clairton, Pensilvania, comprenden material filmado en ocho ciudades diferentes en tres estados: Virginia Occidental, Pensilvania y Ohio. [31] [11] El presupuesto inicial de la película fue de 8,5 millones de dólares. [22]
Meryl Streep aceptó el papel de la "novia vaga y estereotipada" para permanecer durante el rodaje con John Cazale , a quien se le había diagnosticado cáncer de pulmón. [32] De Niro había visto a Streep en su producción teatral de El jardín de los cerezos y le sugirió que interpretara a su novia Linda. [33] Meryl Streep escribió todas sus líneas. [34] Se dice que Streep aceptó el papel, principalmente, para estar con Cazale. [35]
Antes de comenzar la fotografía principal, Deeley se reunió con el productor de línea designado de la película , Robert Relyea , a quien Deeley contrató después de conocerlo en el set de Bullitt (1968) y quedar impresionado con su experiencia. Sin embargo, Relyea rechazó el trabajo, negándose a revelar el motivo. [22] Deeley sospechaba que Relyea percibía en el director Cimino algo que habría dificultado la producción. Como resultado, Cimino estaba actuando sin la supervisión diaria de un productor. [36]
Como Deeley estaba ocupado supervisando la producción de Convoy (1978) de Sam Peckinpah , contrató a John Peverall para que supervisara el rodaje de Cimino. La experiencia de Peverall con la elaboración de presupuestos y la programación lo convirtió en el sucesor natural de Relyea, y Peverall sabía lo suficiente sobre la película como para ser ascendido a la categoría de productor. "John es un hombre de Cornualles sencillo que se abrió camino hasta convertirse en supervisor de producción", escribió Deeley, "y lo contratamos como vigilante de EMI en ciertas películas". [36]
Las escenas de la boda se filmaron en la histórica catedral ortodoxa rusa de San Teodosio en el barrio de Tremont en Cleveland , Ohio. [37] [11] Se tardaron cinco días en filmar. El padre de San Teodosio, Stephen Kopestonsky, fue elegido para interpretar al sacerdote. [23] La escena de la recepción se filmó en el cercano Lemko Association Hall. [38] Los extras aficionados elegidos para las concurridas secuencias de baile nupcial bebieron licor y cerveza reales. [39] Las escenas se filmaron en verano, con una temperatura de 35 °C (95 °F), [40] pero se ambientaron en otoño. [23] Para lograr un aspecto otoñal, se quitaron hojas individuales de árboles de hoja caduca . [40] [41] [42] Zsigmond también tuvo que desaturar los colores de las tomas exteriores, en parte en cámara y en parte en el procesamiento de laboratorio. [42] [43]
El director de producción pidió a cada uno de los extras que interpretaban a inmigrantes rusos que llevaran al lugar una caja envuelta para regalo que sirviera también para los regalos de boda. El director pensó que si los extras hacían esto, no sólo la producción ahorraría tiempo y dinero, sino que los regalos parecerían más auténticos. Una vez que la unidad se abrió y los extras desaparecieron, el equipo descubrió para su diversión que las cajas no estaban vacías, sino llenas de regalos reales, desde porcelana hasta cubiertos. "Quién se quedó con todas estas maravillosas ofrendas", escribió Deeley, "es un misterio que nunca comprendí del todo". [39]
Cimino afirmó originalmente que la escena de la boda ocuparía 21 minutos de tiempo en pantalla; al final, duró 51 minutos. Deeley cree que Cimino siempre planeó que este prólogo durara una hora, y "el plan era avanzar a escondidas en lugar de hacerlo directamente". [44]
En este punto de la producción, casi a la mitad de la fotografía principal, Cimino ya había excedido el presupuesto, y el productor Spikings podía decir por el guión que filmar la escena extendida podría hundir el proyecto. [11]
El bar fue construido especialmente en una tienda vacía en Mingo Junction , Ohio , por 25.000 dólares; más tarde se convirtió en un verdadero salón para los trabajadores de la acería local. [23] US Steel permitió filmar dentro de su fábrica de Cleveland, incluida la colocación de los actores alrededor del piso del horno, solo después de asegurar una póliza de seguro de 5 millones de dólares. [17] [23] Otras filmaciones tuvieron lugar en Pittsburgh . [45]
El primer ciervo al que dispararon fue representado en un "primer plano espantoso", aunque solo fue alcanzado por un dardo tranquilizante. [39] [44] No se trataba de un ciervo de cola blanca, que es originario de Pensilvania, sino de un ciervo rojo nativo de Eurasia. El ciervo que Michael deja escapar fue el mismo que luego se utilizó en los anuncios de televisión de The Hartford . [39]
Las escenas de la ruleta rusa del Viet Cong se rodaron con ratas y mosquitos reales , ya que los tres protagonistas (De Niro, Walken y Savage) estaban atados en jaulas de bambú erigidas a lo largo del río Kwai . La mujer a la que se le asignó la tarea de elegir a los extras en Tailandia tuvo muchas dificultades para encontrar a un local que interpretara al individuo de aspecto cruel que dirige el juego. El primer actor contratado resultó ser incapaz de abofetear a De Niro en la cara. El agente de casting encontró entonces a un tailandés local, Somsak Sengvilai, que tenía una especial aversión por los estadounidenses, y lo eligió. De Niro sugirió que Walken fuera abofeteado por uno de los guardias sin previo aviso, y la reacción de Walken fue genuina. El productor Deeley ha dicho que Cimino filmó las brutales escenas de la ruleta rusa del Viet Cong de forma brillante y más eficiente que cualquier otra parte de la película. [39] [46]
De Niro y Savage realizaron sus propias acrobacias en la caída al río, filmando la caída de 30 pies (9,1 m) 15 veces en dos días. Durante la acrobacia en helicóptero, los patines se engancharon en el puente de cuerda mientras el helicóptero se elevaba, amenazando con herir gravemente a De Niro y Savage. Los actores hicieron gestos y gritaron al equipo en el helicóptero para advertirles. Se incluyen imágenes de esto en la película. [47]
Según Cimino, De Niro pidió que el revólver llevara un cartucho cargado para la escena en la que somete al personaje de John Cazale a una partida improvisada de ruleta rusa, para aumentar la intensidad de la situación. Cazale aceptó sin protestar, [12] pero comprobaba obsesivamente el arma antes de cada toma para asegurarse de que no hubiera un cartucho cargado en la siguiente recámara. [23]
Aunque aparece más adelante en la película, las primeras escenas filmadas a su llegada a Tailandia fueron las secuencias en el hospital entre Walken y el médico militar. Deeley creía que esta escena fue "el estímulo que le haría ganar un premio de la Academia". [48] [b]
En la escena final en el garito entre Mike y Nick, Cimino hizo que Walken y De Niro improvisaran en una sola toma. Su instrucción a los actores: "Te pones la pistola en la cabeza, Chris, disparas, te caes y Bobby te sostiene la cabeza". [42]
Tailandia
A NOSOTROS
En ese momento, The Deer Hunter había costado 13 millones de dólares y la película aún tenía que pasar por una ardua posproducción. [43] El editor de cine Peter Zinner recibió 600.000 pies (110 millas; 180 km) de película impresa para editar, una tarea monumental en ese momento. [62] Los productores Spikings y Deeley estaban satisfechos con el primer corte, que duró tres horas y media. "Estábamos emocionados por lo que vimos", escribió Deeley, "y sabíamos que en las tres horas y media que vimos había una película fascinante". [63]
Los ejecutivos de Universal , incluidos Lew Wasserman y Sid Sheinberg , no estaban muy entusiasmados. [11] [63] "Creo que estaban sorprendidos", recordó Spikings. "Lo que realmente los molestó fue 'Dios bendiga a Estados Unidos'. Sheinberg pensó que era antiestadounidense. Fue vehemente. Dijo algo como 'Estás metiendo un palo en el ojo de Estados Unidos'. Realmente no les gustó la película. Y ciertamente no les gustó con tres horas y dos minutos". [11] A Deeley no le sorprendió la respuesta de Universal: " El cazador era una especie de película de United Artists , mientras que Convoy era más del estilo de Universal. Me confundí y vendí la película equivocada a cada estudio". [63] Deeley estuvo de acuerdo con Universal en que la película debía ser más corta, no solo por el ritmo sino también para asegurar el éxito comercial. [64] "Una película de menos de dos horas y media puede representar tres funciones al día", escribió Deeley, "pero con tres horas se pierde un tercio de las proyecciones y un tercio de los ingresos para los cines, los distribuidores y los participantes en las ganancias". [64]
El presidente de Universal, Thom Mount, dijo: "Esto fue simplemente una... pesadilla continua desde el día en que Michael terminó la película hasta el día en que la estrenamos. Eso fue simplemente porque estaba casado con todo lo que filmaba. La película era interminable. Era El cazador y el cazador y el cazador . La secuencia de la boda fue un evento cinematográfico en sí mismo". [11] Mount dice que recurrió a Verna Fields , la directora de posproducción de Universal. "Le pedí [ aclaración necesaria ] a Verna que se encargara de Cimino", dice Mount. "Verna no se quedaba atrás. Empezó a calentar a Michael, y él empezó a chillar y a gritar". [11]
Zinner finalmente cortó la película a 18.000 pies (3,4 mi; 5,5 km). [62] Cimino luego despidió a Zinner cuando descubrió que Zinner estaba editando las escenas de la boda. [41] [65] Zinner finalmente ganó el Oscar a la mejor edición por El cazador . Con respecto a sus enfrentamientos con Cimino, Zinner declaró: "Michael Cimino y yo tuvimos nuestras diferencias al final, pero me besó cuando ambos obtuvimos premios de la Academia". [62] Cimino comentó más tarde en The New York Observer : "[Zinner] era un idiota... Yo mismo corté El cazador ". [29]
El cazador fue la primera película de Cimino en utilizar el sistema de reducción de ruido Dolby. "Lo que hace Dolby", respondió Cimino, "es darte la capacidad de crear una densidad de detalle de sonido, una riqueza que puede demoler la pared que separa al espectador de la película. Puedes estar cerca de demoler la pantalla". Se necesitaron cinco meses para mezclar la banda sonora. Una secuencia de batalla corta (200 pies de película en el corte final) tardó cinco días en doblarse. Otra secuencia recreó la evacuación estadounidense de Saigón en 1975; Cimino llevó al compositor de la película, Stanley Myers, al lugar para escuchar las bocinas de los autos, los tanques y los jeeps mientras se fotografiaba la secuencia. El resultado, según Cimino: Myers compuso la música para esa escena en la misma tonalidad que los sonidos de la bocina, de modo que la música y los efectos de sonido se mezclaran con las imágenes para crear una experiencia discordante y desoladora. [66]
Tanto la versión larga como la corta fueron preestrenadas para el público del Medio Oeste, aunque hay diferentes versiones entre Cimino, Deeley y Spikings sobre cómo resultaron las preestrenaciones. [11] El director Cimino afirma que sobornó al proyeccionista para que interrumpiera la versión más corta, con el fin de obtener mejores críticas de la más larga. [12] Según el productor Spikings, Wasserman dejó que el director ejecutivo de EMI, Bernard Delfont, decidiera entre las dos y eligió la versión más larga de Cimino. [11] Deeley afirma que la versión de dos horas y media probada tuvo una mejor respuesta. [67]
La banda sonora de The Deer Hunter fue lanzada en CD de audio el 25 de octubre de 1990. [68]
El productor Allan Carr se hizo cargo de su comercialización y convenció al estudio para que permitiera que la película se proyectara en el Canal Z antes de su estreno en cines. [71]
El cazador debutó en un cine de Nueva York y otro de Los Ángeles durante una semana el 8 de diciembre de 1978. [11] [72] La estrategia de estreno fue calificar la película para ser considerada para el Oscar y cerrar después de una semana para generar interés. [73] [71]
Después de las nominaciones al Oscar, Universal amplió la distribución para incluir las principales ciudades, hasta llegar a un estreno a gran escala el 23 de febrero de 1979, justo después de los Oscar. [73] Esta película fue pionera en un nuevo patrón de lanzamiento para las llamadas películas de prestigio que se proyectan solo a fin de año para calificar para el reconocimiento del Premio de la Academia. [74] La película finalmente recaudó $ 48,9 millones en la taquilla de Estados Unidos. [2]
CBS pagó 3,5 millones de dólares por tres funciones de la película. La cadena canceló más tarde la adquisición alegando que, según lo permitido por el contrato, la película contenía demasiada violencia para su transmisión en la cadena estadounidense [75] y la escena de la ruleta rusa se consideró controvertida [71] .
The Deer Hunter se ha lanzado dos veces en DVD en Estados Unidos. La primera edición de 1998 fue de Universal, sin características adicionales y una transferencia no anamórfica , y desde entonces ha sido descontinuada. [76] Una segunda versión, parte de la "Serie Legacy", fue lanzada como un conjunto de dos discos el 6 de septiembre de 2005, con una transferencia anamórfica de la película. El conjunto incluye un comentario del director de fotografía de Vilmos Zsigmond, escenas eliminadas y extendidas y notas de producción. [77]
La versión de la Región 2 de The Deer Hunter , lanzada en el Reino Unido y Japón, cuenta con una pista de comentarios del director Michael Cimino. [78]
La película fue lanzada en HD DVD el 26 de diciembre de 2006. [79]
StudioCanal lanzó la película en formato Blu-ray en países distintos de Estados Unidos el 11 de marzo de 2009. [80] Se lanzó en Blu-ray en los EE. UU. el 6 de marzo de 2012. [81]
El 26 de mayo de 2020, Shout! Factory lanzó la película en formato Blu-ray Ultra HD con una nueva transferencia Dolby Vision. [82]
Una de las secuencias más comentadas de la película, el uso de la ruleta rusa por parte del Viet Cong con los prisioneros de guerra, fue criticada por ser artificial y poco realista ya que no hubo casos documentados de ruleta rusa en la Guerra de Vietnam. [11] [83] [84] El reportero de Associated Press Peter Arnett , quien ganó un Premio Pulitzer por su cobertura de la guerra, escribió en Los Angeles Times : "En sus 20 años de guerra, no hubo un solo caso registrado de ruleta rusa... La metáfora central de la película es simplemente una mentira sangrienta". [11]
Cimino replicó que su película no era política, ni polémica, ni literalmente precisa, ni defendía ningún punto de vista en particular. [83] Sin embargo, también afirmó que tenía recortes de noticias de Singapur que confirmaban que se utilizó la ruleta rusa durante la guerra, sin especificar qué artículo. [12]
En su reseña, Roger Ebert defendió la licencia artística de la ruleta rusa, argumentando que "es el símbolo organizador de la película: cualquier cosa que puedas creer sobre el juego, sobre su violencia deliberadamente aleatoria, sobre cómo afecta la cordura de los hombres obligados a jugarlo, se aplicará a la guerra en su conjunto. Es un símbolo brillante porque, en el contexto de esta historia, hace superflua cualquier declaración ideológica sobre la guerra". [85]
El crítico de cine y biógrafo David Thomson también coincide en que la película funciona a pesar de la controversia: "Hubo quejas de que los norvietnamitas no habían utilizado la ruleta rusa. Se dijo que las escenas en Saigón eran fantasiosas o imaginarias. También se sugirió que De Niro, Christopher Walken y John Savage eran demasiado mayores para haberse alistado en Vietnam (Savage, el más joven de los tres, tenía treinta años). Tres décadas después [escrito en 2008], la 'imaginación' parece haber apaciguado esas preocupaciones... y El cazador es una de las grandes películas estadounidenses". [86]
En su reseña, Pauline Kael escribió: "Los Vietcong son tratados en el estilo oriental inescrutable y malvado estándar de los japoneses en las películas de la Segunda Guerra Mundial... La impresión que tiene el espectador es que si hicimos algunas cosas malas allí, las hicimos sin piedad pero de manera impersonal; los Vietcong eran crueles y sádicos". [11]
En su artículo de Vanity Fair "Los Oscar de Vietnam", Peter Biskind escribió que la agenda política de El cazador era algo así como un misterio: "Puede haber sido más un subproducto de la miopía de Hollywood, las demandas del género de películas de guerra, el parroquialismo estadounidense común y corriente y la simple ignorancia que la hoja de ruta de derecha premeditada que a muchos les pareció". [11]
Según Christopher Walken, el contexto histórico no fue primordial: "Durante la realización de la película, no recuerdo que nadie mencionara Vietnam". De Niro añadió a este sentimiento: "Tanto si [la visión de la guerra de la película] sucedió en realidad como si no, es algo que uno podría imaginar muy fácilmente que sucedería. Tal vez sucedió. No lo sé. Todo vale en el amor y en la guerra". El productor Spikings, aunque está orgulloso de la película, lamenta la forma en que se retrató a los vietnamitas. "No creo que ninguno de nosotros quisiera que fuera explotador", dijo Spikings. "Pero creo que éramos... ignorantes. No puedo pensar en una palabra mejor para describirlo. No me di cuenta de lo mal que nos habíamos comportado con el pueblo vietnamita..." [11]
El productor Deeley, por otra parte, se apresuró a defender los comentarios de Cimino sobre la naturaleza y los motivos de la película: " El cazador no trataba realmente de Vietnam. Era algo muy diferente. No trataba de drogas ni del colapso de la moral de los soldados. Trataba de cómo los individuos responden a la presión: hombres diferentes reaccionan de manera muy diferente. La película trataba de tres trabajadores del acero en circunstancias extraordinarias. Apocalipsis ahora es surrealista. El cazador es una parábola... Los hombres que luchan y pierden una guerra indigna se enfrentan a algunas opciones obvias y desagradables. Pueden culpar a sus líderes... o pueden culparse a sí mismos. La autoinculpación ha sido una gran carga para muchos veteranos de guerra. Entonces, ¿cómo puede un soldado aceptar su derrota y, sin embargo, conservar su respeto por sí mismo? Una forma es presentar al enemigo conquistador como algo tan inhumano, y la batalla entre los buenos (nosotros) y los malos (ellos) tan desigual, como para hacer que la derrota sea irrelevante. La inhumanidad fue el tema de la representación que El cazador hace de la prisión norvietnamita. "Guardias que obligaban a prisioneros de guerra estadounidenses a jugar a la ruleta rusa. La simpatía del público hacia los prisioneros que (comprensiblemente) se derrumbaron completa la cadena. Por consiguiente, algunos veteranos que sufrieron en esa guerra encontraron en la ruleta rusa una alegoría válida". [87]
Cimino se refirió con frecuencia a The Deer Hunter como una película "personal" y "autobiográfica", aunque investigaciones posteriores realizadas por periodistas como Tom Buckley de Harper's revelaron imprecisiones en los relatos de Cimino y sus antecedentes. [88]
AFI Movie Club// dice que "la película retrata la amistad masculina de una manera atípica para la época" y pregunta: "¿cómo evoluciona la amistad de los personajes interpretados por Robert De Niro, John Savage, Christopher Walken y John Cazale a lo largo de la película?" [71]
La escena final, en la que todos los personajes principales se reúnen y cantan « Dios bendiga a América », se convirtió en tema de acalorados debates entre los críticos cuando se estrenó la película. Se planteó la cuestión de si esta conclusión tenía una intención irónica o no, «como una crítica al patriotismo o como un himno a él». [11] Cimino habló más tarde de sus intenciones para la escena:
"El final no pretende ser tanto una declaración de patriotismo , sino una declaración de comunión. Cuando la gente está en problemas, como cuando está muy atribulada y enferma por dentro, espiritualmente muy enferma, a veces necesita hacer algo juntos. En este caso es hacer un sonido. Y cantan esa canción porque es una canción que todos los niños estadounidenses saben de memoria, porque te la enseñan en la escuela. Todo el mundo sabe la letra de "God Bless America", así que es un sonido comunitario, y empiezan a cantar la única canción que todos saben desde la escuela primaria . Y nunca olvidas esas palabras mientras vivas. Y entonces cantan... la única canción que conocen es "God Bless America", y los reúne como familia. Se convierte en una comunión familiar. En lugar de una Última Cena , se convierte en un primer desayuno, por así decirlo, de una nueva familia. Es el desayuno lo que están comiendo. No es la Última Cena, es la primera desayuno." [89]
Tras su estreno, The Deer Hunter recibió elogios de los críticos, que la consideraron la mejor epopeya estadounidense desde El Padrino de Francis Ford Coppola . [49] [88] [90] La película fue elogiada por su representación de entornos y escenarios realistas de clase trabajadora; la dirección de Cimino; las actuaciones de De Niro, Walken, Streep, Savage, Dzundza y Cazale; los cambios sinfónicos de tono y ritmo al pasar de Estados Unidos a Vietnam; la tensión durante las escenas de la ruleta rusa; y los temas de la desilusión estadounidense. [91] La película tiene un índice de aprobación del 86% en Rotten Tomatoes basado en 132 reseñas, con una puntuación media de 8,60/10. El consenso dice: "Su grandeza se ve embotada por su duración y su punto de vista unilateral, pero las debilidades de la película se ven superadas por la dirección comprensiva de Michael Cimino y una serie de actuaciones desgarradoras de Robert De Niro, Meryl Streep y Christopher Walken". [92] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 90 sobre 100 basada en las reseñas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [93]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una de las películas más emocionalmente desgarradoras jamás hechas". [85] Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la película, diciendo: "Esta es una gran película, que trata sobre grandes temas, hecha a gran escala. Gran parte de ella, incluidas algunas decisiones de casting, sugieren inspiración por El Padrino ". [94] Leonard Maltin también le dio a la película cuatro estrellas, llamándola un "trabajo sensible, doloroso y evocador". [95] Vincent Canby del New York Times llamó a El cazador "una película grande, incómoda y locamente ambiciosa que se acerca tanto a ser una epopeya popular como cualquier película sobre este país desde El Padrino . Su visión es la de un nuevo cineasta original e importante". [90] David Denby de Nueva York la llamó "una epopeya" con "cualidades que casi nunca vemos más: alcance, poder y amplitud de experiencia". [96] [97] Jack Kroll de Time afirmó que puso al director Cimino "justo en el centro de la cultura cinematográfica". [97] Stephen Farber pronunció la palabra en la revista New West como "la mejor película contra la guerra desde La gran ilusión ". [97]
Sin embargo, El cazador no estuvo exenta de críticas negativas. Pauline Kael, de The New Yorker, escribió una crítica positiva con algunas reservas: "[Es] una película de mente estrecha con grandeza en ella... con una visión embelesada de la vida cotidiana... [pero] enfurecedora, porque, a pesar de su ambición y escala, no tiene más inteligencia moral que las películas de acción de Eastwood ". [97] William Goldman , en su libro Adventures in the Screen Trade , describió El cazador como una "película de cómic bien disfrazada". Escribió: "La disfruté tanto como me fascinaba Batman peleándose con el Pingüino, y precisamente en ese nivel". [98]
Andrew Sarris escribió que la película era "enormemente vaga, tediosamente elíptica y misteriosamente histérica... Tal vez sea significativo que los actores sigan siendo más interesantes que los personajes que interpretan". [11] Jonathan Rosenbaum menospreció a El cazador como una "película lacrimógena cargada de premios Oscar sobre amigos machos" y "un relato repugnante de lo que los malvados vietnamitas le hicieron a los pobres e inocentes estadounidenses". [99] John Simon de Nueva York escribió: "A pesar de todas sus pretensiones de algo más nuevo y mejor, esta película es solo una extensión de la vieja mentira de las películas de guerra de Hollywood. El enemigo sigue siendo bestial y estúpido, y no puede competir con nuestra pureza y heroísmo; solo que ya no limpiamos el piso con él, sino que lo ensuciamos con sus tripas". [100] En una reseña de El cazador para la revista Chicago , Studs Terkel escribió que estaba "horrorizado por su desvergonzada deshonestidad" y que "desde El nacimiento de una nación nunca se había retratado a un pueblo no caucásico de una manera tan bárbara". La deshonestidad de Cimino "era proyectar una psique sádica no sólo en 'Charlie' sino en todos los vietnamitas retratados". [101]
La autora Karina Longworth señala que Streep "defendió el empoderamiento femenino al interpretar a una mujer para la que el empoderamiento era un concepto extraño: una mujer normal de un pequeño pueblo estadounidense promedio, para quien la sumisión era lo único que conocía". [102] Afirma que El cazador "evoca una versión de la masculinidad dominante en la que la amistad masculina es una fuerza poderosa". Tiene un "mensaje creíblemente humanista" y que el "estudio lento de los hombres en el machismo patrio felizmente ignorante es crucial para ello". [33]
Durante el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín , celebrado en 1979, la delegación soviética expresó su indignación por la película, que, en su opinión, insultaba al pueblo vietnamita en numerosas escenas. [103] Otros estados comunistas también expresaron su solidaridad con el "heroico pueblo de Vietnam". Protestaron contra la proyección de la película e insistieron en que violaba los estatutos del festival porque de ninguna manera contribuía a "mejorar el entendimiento mutuo entre los pueblos del mundo". El efecto dominó resultante provocó la retirada de los cubanos, alemanes orientales, húngaros, búlgaros, polacos y checoslovacos, y dos miembros del jurado dimitieron en señal de solidaridad. [104]
El director de cine ganador del premio Oscar Miloš Forman y el actor nominado al premio Oscar Mickey Rourke consideran que El cazador es una de las mejores películas de todos los tiempos. [108] [109]
La siguiente película de Cimino, Heaven's Gate (1980), debutó con críticas lacerantes y recaudó solo $3 millones en ventas de entradas, dejando efectivamente a United Artists en bancarrota. El fracaso de Heaven's Gate llevó a varios críticos a revisar sus posiciones sobre The Deer Hunter . Canby dijo en su famosa reseña de Heaven's Gate : "[La película] fracasa tan completamente que podría sospecharse que el Sr. Cimino vendió su alma al Diablo para obtener el éxito de The Deer Hunter , y el Diablo acaba de venir a cobrar". [110] Andrew Sarris escribió en su reseña de Heaven's Gate : "Estoy un poco sorprendido de que muchos de los mismos críticos que ensalzaron a Cimino por The Deer Hunter ahora lo hayan arrojado a los lobos con el mismo entusiasmo". [111] Sarris agregó: "Nunca me engañaron ... Por lo tanto, la estupidez e incoherencia en Heaven's Gate no fue una sorpresa ya que la misma estupidez e incoherencia habían sido ampliamente evidentes en The Deer Hunter ". [111] En su libro Final Cut: Dreams and Disaster in the Making of Heaven's Gate , Steven Bach escribió: "los críticos parecían sentirse obligados a hablar públicamente de The Deer Hunter , para demostrar que sus credenciales críticas no estaban manchadas por haber sido, como dijo Andrew Sarris, 'engañados'". [111] El crítico de cine Mark Kermode describió a Deer Hunter como "una película realmente terrible". [112]
Sin embargo, muchos críticos, incluidos David Thomson [91] y AO Scott [113] , sostienen que El cazador sigue siendo una gran película, cuyo poder no ha disminuido.
El productor de cine y "magnate de la vieja escuela" Allan Carr utilizó sus habilidades de networking para promocionar El cazador . "Ya no recuerdo exactamente cómo Allan Carr entró en la órbita de El cazador ", recuerda el productor Deeley, "pero la película se convirtió en una cruzada para él. Insistió, encantó, organizó fiestas, creó el boca a boca: todo lo que se podía hacer en Hollywood para promocionar un proyecto. Como no tenía un motivo aparente para esta promoción, tenía un poder y una legitimidad adicionales y finalmente comenzó a penetrar en las mentes de los vendedores de Universal que realmente tenían en sus manos algo un poco más significativo de lo habitual". [69] Deeley agregó que la promoción de Carr de la película influyó en el posicionamiento de El cazador para las nominaciones al Oscar. [73]
En el especial de Sneak Previews "Oscar Preview for 1978", Roger Ebert predijo correctamente que The Deer Hunter ganaría como Mejor Película mientras que Gene Siskel predijo que ganaría Coming Home . Sin embargo, Ebert adivinó incorrectamente que Robert De Niro ganaría como Mejor Actor por Deer Hunter y Jill Clayburgh ganaría como Mejor Actriz por Una Mujer Soltera mientras que Siskel pronosticó las victorias de Jon Voight como Mejor Actor y Jane Fonda como Mejor Actriz, ambas por Coming Home . Tanto Ebert como Siskel predijeron correctamente la victoria de Christopher Walken recibiendo el Oscar al Mejor Actor de Reparto. [49]
Según el productor Deeley, el lobby orquestado contra The Deer Hunter fue liderado por Warren Beatty , cuya propia película Heaven Can Wait tuvo múltiples nominaciones. [114] Beatty también usó a exnovias en su campaña: Julie Christie , que formaba parte del jurado del Festival de Cine de Berlín donde se proyectó Deer Hunter , se unió a la huelga de los miembros del jurado rusos de la película. Jane Fonda también criticó a The Deer Hunter en público. Deeley sugirió que sus críticas se debieron en parte a la competencia entre su película Coming Home compitiendo con The Deer Hunter por la Mejor Película. Según Deeley, plantó a un amigo suyo en el área de prensa de los Oscar detrás del escenario para preguntarle a Fonda si había visto The Deer Hunter . [65] Fonda respondió que no había visto la película, y hasta el día de hoy todavía no la ha visto. [11] [65]
A medida que se acercaban los Oscar, la reacción contra The Deer Hunter cobró fuerza. Cuando las limusinas se detuvieron en el Dorothy Chandler Pavilion el 9 de abril de 1979, fueron recibidas por manifestantes, en su mayoría del capítulo de Los Ángeles de Vietnam Veterans Against the War . Los manifestantes ondeaban carteles cubiertos con lemas que decían "No Oscars para el racismo" y " The Deer Hunter una mentira sangrienta" y arrojaban panfletos que criticaban a Deer Hunter en largas filas de ventanas de limusinas. [11] [65] Washburn, nominado a Mejor Guion Original, afirma que su limusina fue apedreada. Según Variety , "La policía y los manifestantes de The Deer Hunter se enfrentaron en una batalla breve pero sangrienta que resultó en 13 arrestos". [11]
De Niro estaba tan ansioso que no asistió a la ceremonia de los Oscar. Pidió a la Academia que le permitiera quedarse fuera del escenario, pero cuando la Academia se negó, De Niro se quedó en su casa en Nueva York. [115] El productor Deeley hizo un trato con su compañero productor David Puttnam , cuya película Midnight Express fue nominada, por el cual cada uno llevaría 500 dólares a la ceremonia, de modo que si uno de ellos ganaba, el ganador le daría al perdedor los 500 dólares para "ahogar sus penas con estilo". [114]
El cazador fue una de las primeras y más controvertidas películas de cine que criticaron la participación estadounidense en Vietnam después de 1975, cuando la guerra terminó oficialmente. Si bien la película se estrenó el mismo año que Coming Home de Hal Ashby , The Boys in Company C de Sidney Furie y Go Tell the Spartans de Ted Post , fue la primera película sobre Vietnam que alcanzó una amplia audiencia y fue aclamada por la crítica, culminando con la obtención del Oscar a la mejor película. Otras películas estrenadas más tarde que ilustraron las condiciones "infernales" e inútiles del sangriento combate de la guerra de Vietnam incluyeron: [83]
David Thomson escribió en un artículo titulado " El cazador : Historia de una escena" que la película cambió la forma en que se retrataban las batallas en tiempos de guerra en el cine: "El terror y la explosión de potencia de fuego cambiaron la película de guerra, incluso si solo usaba un revólver. Más o menos antes de fines de la década de 1970, las películas habían vivido según un código de la Segunda Guerra Mundial en el que las escenas de batalla podían ser feroces pero siempre rigurosamente controladas. El cazador desató una dinámica nueva y cruda en el combate y la acción, allanando el camino para Platoon , Salvar al soldado Ryan y las películas de Iwo Jima de Clint Eastwood". [122]
En una entrevista de 2011 con Rotten Tomatoes, el actor William Fichtner declaró retrospectivamente que él y su pareja se quedaron en silencio después de ver la película, afirmando que "la experiencia humana fue tan directa; sus viajes fueron tan difíciles, como lo es la vida a veces. Recuerdo que después de verla, caminando por la calle, de hecho fui con una chica a una cita y vi The Deer Hunter , y salimos del cine y caminamos durante una hora y nadie dijo nada; estábamos un poco atónitos por eso". [123]
Se informó que las muertes de aproximadamente 25 personas que murieron jugando a la ruleta rusa estuvieron influenciadas por escenas de la película. [124]
En 1996, la Biblioteca del Congreso seleccionó a The Deer Hunter para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser una película "cultural, histórica o estéticamente significativa". [119]
El American Film Institute incluyó la película en el puesto n.° 79 en la lista AFI's 100 Years...100 Movies , [125] en el puesto n.° 30 en la lista AFI's 100 Years...100 Thrills , [126] y en el puesto n.° 53 en la lista AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) . [127]
La película ocupa el puesto 467 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de 2008 de la revista Empire , [128] señalando:
La epopeya vietnamita, audaz y poderosa de Cimino, pasa de los rituales machistas de clase trabajadora a un infierno ardiente del sudeste asiático y de vuelta a una canción entrecortada de America the Beautiful . De Niro mantiene la unidad, pero Christopher Walken, Meryl Streep y John Savage son inolvidables. [128]
El New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [129]
Jan Scruggs , un veterano de Vietnam que se convirtió en consejero del Departamento de Trabajo de los EE. UU ., pensó en la idea de construir un monumento nacional para los veteranos de Vietnam después de ver una proyección de la película en marzo de 1979, y estableció y operó el fondo conmemorativo que lo pagó. [130] El director Cimino fue invitado a la inauguración del monumento. [12]
La ciudad, sin embargo, es una amalgama de ocho localidades independientes. Tres están en Pensilvania... Clairton; McKeesport... y Pittsburgh. ... Weirton y Follansbee, en... Virginia Occidental. Y... en el estado de Ohio: Steubenville y Mingo Junction... y Struthers...
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