El discurso del rey es una película dramática histórica de 2010 dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler . Colin Firth interpreta al futuro rey Jorge VI, quien, para lidiar con su tartamudez , acude a Lionel Logue , un terapeuta del lenguaje y el habla australiano interpretado por Geoffrey Rush . Los hombres se hacen amigos mientras trabajan juntos y, después de que su hermano abdica el trono , el nuevo rey confía en Logue para que lo ayude a hacer su primera transmisión de radio en tiempos de guerra tras la declaración de guerra de Gran Bretaña a Alemania en 1939.
Seidler leyó sobre la vida de Jorge VI después de aprender a controlar una condición de tartamudez que desarrolló durante su juventud. Comenzó a escribir sobre la relación entre el terapeuta y su paciente real ya en la década de 1980, pero a pedido de la viuda del rey, la reina Isabel La Reina Madre , pospuso el trabajo hasta que ella murió en 2002. Más tarde reescribió su guion para el teatro para centrarse en la relación esencial entre los dos protagonistas. Nueve semanas antes de que comenzara el rodaje, los cineastas se enteraron de la existencia de notas escritas por Logue que estaban siendo utilizadas por su nieto Mark y Peter Conradi como base de un libro , y se les concedió permiso para incorporar material de las notas y el libro en el guion.
La fotografía principal se llevó a cabo en Londres y otros lugares de Gran Bretaña entre noviembre de 2009 y enero de 2010. Se utilizó una luz dura para darle a la historia una mayor resonancia y se emplearon lentes más anchas de lo normal para recrear la sensación de opresión del duque de York. Una tercera técnica que empleó Hooper fue el encuadre descentrado de los personajes.
El discurso del rey fue un gran éxito de taquilla y crítica. Fue ampliamente elogiada por los críticos de cine por su estilo visual, dirección de arte, guion, dirección, banda sonora y actuación. Otros comentaristas discutieron la representación de los detalles históricos de la película, especialmente la reversión de la oposición de Winston Churchill a la abdicación. La película recibió muchos premios y nominaciones , particularmente por la actuación de Colin Firth, que resultó en su primer Premio de la Academia a Mejor Actor . En la 83.ª edición de los Premios de la Academia , El discurso del rey recibió 12 nominaciones al Óscar, más que cualquier otra película en ese año, y posteriormente ganó cuatro, incluida la de Mejor Película . Los censores inicialmente le dieron clasificaciones para adultos debido a blasfemias, aunque estas fueron revisadas a la baja después de las críticas de los creadores y distribuidores en el Reino Unido y algunos casos de malas palabras fueron silenciados en los EE. UU. Con un presupuesto de £ 8 millones, recaudó más de £ 250 millones a nivel internacional. [8]
En la clausura oficial de la Exposición del Imperio Británico en el Estadio de Wembley , el Príncipe Alberto "Bertie", Duque de York , el segundo hijo del Rey Jorge V , se dirige a la multitud con un fuerte tartamudeo . Su búsqueda de tratamiento ha sido desalentadora, pero su esposa, Elizabeth , lo convence de ver a Lionel Logue , un terapeuta de Harley Street para defectos del habla nacido en Australia y sin formación médica . Bertie cree que la primera sesión no va bien, pero Lionel le hace recitar el soliloquio " Ser o no ser " de Hamlet mientras escucha música clásica con un par de auriculares. Bertie está frustrado, pero Lionel le da la grabación en acetato que ha hecho de la lectura como recuerdo.
Después de que el padre de Bertie, el rey Jorge V, transmita su mensaje real de Navidad de 1934 , le explica a Bertie que la radio desempeñará un papel importante en el papel de la familia real, permitiéndoles ingresar a los hogares de la gente, y que el descuido del hermano de Bertie con sus responsabilidades hace que sea necesario entrenarse en ella. El intento de leer el mensaje por sí mismo es un fracaso, pero Bertie reproduce la grabación que Lionel le dio esa noche y se sorprende de la falta de tartamudez. Vuelve para recibir tratamientos diarios para superar las raíces físicas y psicológicas de su tartamudez.
En 1936 muere Jorge V. Su hijo mayor, David, asciende al trono como el rey Eduardo VIII . Surge una crisis constitucional con Eduardo por un posible matrimonio con la socialité estadounidense Wallis Simpson , dos veces divorciada . Eduardo, como gobernador supremo de la Iglesia de Inglaterra , no puede casarse con ella, incluso si se produce su segundo divorcio, ya que sus dos maridos anteriores están vivos.
En una sesión no programada, Bertie expresa su frustración porque, si bien su habla ha mejorado en gran medida, todavía tartamudea cuando habla con David, lo que revela simultáneamente el alcance de la locura de Eduardo VIII con Simpson. Cuando Lionel insiste en que Bertie podría ser un buen rey, Bertie acusa a Lionel de traición y abandona enojado a Lionel. Se vuelven a reunir después de que el rey Eduardo decide abdicar para casarse. Bertie, instado por el primer ministro Stanley Baldwin , asciende al trono como el rey Jorge VI y visita la casa de Lionel con su esposa antes de su coronación , para gran sorpresa de la Sra. Logue cuando se entera de quién ha sido el cliente de Lionel.
La relación entre Bertie y Lionel es cuestionada por los asesores del Rey durante los preparativos para su coronación en la Abadía de Westminster . El arzobispo de Canterbury , Cosmo Gordon Lang , señala que George nunca buscó el consejo de sus asesores sobre su tratamiento y que Lionel carece de formación formal. Lionel le explica a un indignado Bertie que en el momento en que comenzó con los defectos del habla no había calificaciones formales y que la única ayuda conocida que estaba disponible para los soldados australianos que regresaban conmocionados de la Gran Guerra era la experiencia personal. Bertie sigue sin estar convencido hasta que lo provocan a protestar por la falta de respeto de Lionel hacia la Silla del Rey Eduardo y la Piedra de Scone . Después de darse cuenta de que acaba de expresarse sin impedimentos, Bertie puede ensayar con Lionel y completar la ceremonia.
Como rey, Bertie tiene una crisis cuando debe transmitir a Gran Bretaña y al Imperio después de la declaración de guerra a la Alemania nazi en 1939. Lionel es convocado al Palacio de Buckingham para preparar al rey para su discurso. Conscientes del desafío que se le presenta, Lang, Winston Churchill y el primer ministro Neville Chamberlain lo acompañan para brindarle apoyo. Bertie y Logue se quedan en la sala de transmisión. Él pronuncia su discurso con Logue dirigiéndolo, pero finalmente comienza a hablar libremente. Logue menciona que Bertie todavía tiene dificultades para pronunciar w , a lo que Bertie responde: "Tuve que lanzar algunas para que supieran que era yo".
Mientras la Familia Real sale al balcón del palacio y es aplaudida por la multitud, una tarjeta de título explica que Logue, quien fue nombrado Comandante de la Real Orden Victoriana por sus servicios a la Corona, siempre estuvo presente en los discursos del Rey Jorge VI durante la guerra y que siguieron siendo amigos hasta la muerte del Rey por cáncer de pulmón en 1952 .
De niño, David Seidler desarrolló un tartamudeo, que él cree que fue causado por el trauma emocional de la Segunda Guerra Mundial y el asesinato de sus abuelos durante el Holocausto . El éxito del rey Jorge VI en superar su tartamudez inspiró al joven Seidler: "Aquí estaba un tartamudo que era un rey y tuvo que dar discursos de radio donde todos escuchaban cada sílaba que pronunciaba, y sin embargo lo hizo con pasión e intensidad". Cuando Seidler se convirtió en adulto, decidió escribir sobre el rey Jorge VI. A finales de la década de 1970 y durante la de 1980 investigó vorazmente al rey, pero encontró una escasez de información sobre Logue. Finalmente, Seidler se puso en contacto con Valentine Logue , quien aceptó hablar sobre su padre y poner sus cuadernos a disposición si la Reina Madre le daba permiso. Ella le pidió que no lo hiciera mientras viviera, y Seidler detuvo el proyecto. [9]
La Reina Madre murió en 2002. Tres años después, Seidler volvió a la historia durante un período de trabajo creativo inspirado en su recuperación de un cáncer. Su investigación, que incluyó un encuentro casual con un tío al que Logue había tratado, indicó que utilizó ejercicios de respiración mecánica combinados con asesoramiento psicológico para investigar las causas subyacentes de la enfermedad. Así preparado, Seidler imaginó las sesiones. Le mostró el guion terminado a su esposa, a quien le gustó, pero lo calificó como demasiado "seducido por la técnica cinematográfica". Ella le sugirió que lo reescribiera como una obra de teatro para centrarse en la relación esencial entre el Rey y Logue. Después de haberlo terminado, se lo envió a algunos amigos que trabajaban en teatro en Londres y Nueva York para que le dieran su opinión. [ cita requerida ]
En 2005, una pequeña productora de Londres recibió el guion. La propietaria, Joan Lane, empezó a hablar con Simon Egan y Gareth Unwin de Bedlam Productions , y ellos invitaron a Seidler a Londres para reescribir la obra de nuevo, esta vez para la gran pantalla. Juntos, ellos y Bedlam Productions organizaron una lectura de la obra en Pleasance Theatre , una pequeña casa en el norte de Londres, para un grupo de expatriados australianos, entre los que se encontraba la madre de Tom Hooper . Llamó a su hijo y le dijo: "He encontrado tu próximo proyecto". [11] [12]
En lugar de intentar ponerse en contacto con su agente, Lane pidió a un miembro australiano del personal que le entregara personalmente el guion en la casa de Geoffrey Rush, no muy lejos de la suya en Melbourne. Unwin informa que recibió un correo electrónico de cuatro páginas del representante de Rush en el que les reprendía por la falta de etiqueta, pero que terminaba con una invitación para hablar más sobre el proyecto. Iain Canning, de See-Saw Films, se involucró y, en palabras de Gareth Unwin: "Trabajamos con el ex presidente de BAFTA, Richard Price, y comenzamos a convertir esta historia sobre dos hombres gruñones sentados en una habitación en algo más grande". [12] A Hooper le gustó la historia, pero pensó que el final original debía cambiarse para reflejar los eventos más de cerca: "Originalmente, tenía un final de Hollywood... Si escuchas el discurso real, claramente está lidiando con su tartamudez. Pero no es una actuación perfecta. Lo está controlando". [11]
El equipo de producción se enteró, unas nueve semanas antes del inicio del rodaje, de un diario que contenía las notas originales de Logue sobre su trato con el duque, que estaba en proceso de convertirse en un libro de no ficción por el nieto de Logue, Mark, y el periodista Peter Conradi , titulado The King's Speech: How One Man Saved the British Monarchy . [13] Tras llegar a un acuerdo con los autores, volvieron a trabajar en el guion para reflejar lo que había en las notas y el libro. Algunas líneas, como en el clímax, cuando Logue sonríe y le dice: "Todavía tartamudeaste en la W" al Rey, quien responde: "Tuve que tirar algunas para que supieran que era yo" eran citas directas de las notas de Logue. [14] Los cambios del guion para reflejar el registro histórico incluyeron a Michael Gambon improvisando las divagaciones de Jorge V mientras cedía la autoridad, y la decisión en la escena de apertura de vestir al duque con un abrigo en lugar de un atuendo real. [15]
Seidler pensó que Paul Bettany sería una buena elección para interpretar al rey Jorge VI, mientras que Hooper prefirió a Hugh Grant , aunque ambos actores rechazaron la oferta. Una vez que se reunieron con Firth y lo escucharon leer el papel, Seidler y Hooper quedaron convencidos de su idoneidad para el papel. [16]
El Consejo de Cine del Reino Unido le otorgó a la producción un millón de libras en junio de 2009. [17] El rodaje comenzó en diciembre de 2009 y duró 39 días. La mayor parte se filmó en las tres semanas previas a Navidad porque Rush actuaría en una obra de teatro en enero. El cronograma se complicó aún más por la disponibilidad de Bonham Carter: trabajó en Harry Potter durante la semana, por lo que sus escenas tuvieron que filmarse durante el fin de semana. [12]
La película mostraba tanto la opulencia real como el Londres descuidado de la época de la depresión. [18] El 25 de noviembre de 2009, el equipo se hizo cargo de los edificios Pullens en Southwark y les dio la apariencia de una calle del Londres de los años 30. Se añadieron grandes anuncios de (entre otras cosas) Bovril y el fascismo en las paredes, y se cubrieron calles y edificios con suciedad y mugre. Para reproducir el smog londinense de la época (lo suficientemente espeso como para que los coches necesitaran la guía de alguien que caminara delante) se utilizó tanto humo artificial que se activaron las alarmas de incendio. [15]
El 26 de noviembre, comenzó una semana de rodaje con Firth, Rush y Jacobi en la catedral de Ely , el lugar utilizado para la Abadía de Westminster . La producción había pedido permiso para filmar en la abadía, pero se les negó debido a las demandas del turismo. [15] Aunque la catedral de Lincoln es arquitectónicamente más parecida a la abadía, prefirieron Ely, un lugar de rodaje favorito. Su tamaño les permitió construir escenarios que mostraran no solo la coronación, sino también los preparativos previos. [19] [20] [21]
Lancaster House , una opulenta casa de época propiedad del gobierno en Londres, fue alquilada (a 20.000 libras esterlinas por día) para escenas interiores del Palacio de Buckingham. [18] El Consejo de Adhesión de 1936 en el Palacio de St. James , donde Jorge VI prestó juramento, se filmó en el Livery Hall de Drapers' Hall . La sala, ornamentada y enorme, estuvo a la altura de la ocasión: la naturaleza abrumadora de las responsabilidades del nuevo rey se mostró rodeándolo de ricos detalles, banderas y retratos reales. [22] [23]
El equipo investigó las antiguas salas de consulta de Logue, pero eran demasiado pequeñas para filmar en ellas. En su lugar, encontraron una habitación alta y abovedada no muy lejos de allí, en el 33 de Portland Place . A Eve Stewart, la diseñadora de producción, le gustó tanto el papel tapiz moteado y descascarado que recreó el efecto en toda la habitación. [18] En su comentario en DVD, Hooper dijo que le gustaba Portland Place como escenario porque parecía "habitado", a diferencia de otras casas de época en Londres. Las escenas del duque de York en casa con su familia también se filmaron aquí; mostrar al príncipe viviendo en una casa adosada "subvirtió" las expectativas de un drama real. [15]
La escena de apertura, ambientada en la ceremonia de clausura de la Exposición del Imperio Británico de 1925 en el Estadio de Wembley , se filmó en locaciones de Elland Road , sede del Leeds United , y Odsal Stadium , sede del Bradford RLFC . Elland Road se utilizó para los elementos del discurso del príncipe tartamudeando durante su primer discurso público, y se seleccionó el Estadio Odsal debido a la semejanza de sus extremos curvos con el Estadio de Wembley en 1925. [24] El equipo tuvo acceso al estadio solo a las 10 p. m., después de un partido de fútbol. Llenaron las gradas con maniquíes inflables y más de 250 extras vestidos con trajes de época. Se intercalaron actores en vivo para dar la impresión de una multitud. Se agregaron personas adicionales, así como más filas de soldados en el campo, en la posproducción con efectos visuales . [18] [25]
Otras ubicaciones incluyen Cumberland Lodge , Harley Street , Knebworth , Hatfield House , el Old Royal Naval College en Greenwich , el Queen Street Mill Textile Museum en Burnley y Battersea Power Station, que también funcionó como sala de control inalámbrico de la BBC . [26] El corte final de la película se completó el 31 de agosto de 2010. [27]
Para desarrollar su interpretación del tartamudeo de Jorge VI, Firth trabajó con Neil Swain, el entrenador de voz de la película. Su hermana, Kate Firth , también entrenadora de voz profesional para actores, propuso ejercicios que el Rey podría haber hecho con Logue y realizó sugerencias sobre cómo imaginar la combinación de entrenamiento físico y psicológico de Logue para la película. [28]
Además, Firth vio imágenes de archivo del rey hablando. En una entrevista con Allan Tyrer publicada por la British Stammering Association , Swain dijo: "Fue muy interesante mientras trabajábamos en la película pensar hasta qué punto podíamos y debíamos llegar con la fuerza del tartamudeo de George. Creo que un director menos valiente que Tom [Hooper] -y de hecho un actor menos valiente que Colin [Firth]- podría haber sentido la necesidad de sanear un poco el grado y la autenticidad de ese tartamudeo, y estoy muy, muy contento de que ninguno de los dos lo haya hecho". [29] En mayo de 2011, Firth dijo que le resultaba difícil eliminar los rastros del tartamudeo: "Probablemente puedas escuchar incluso en esta entrevista que hay momentos en los que es bastante contagioso. Te encuentras haciéndolo y si empiezo a pensar en ello, peor se pone. Como mínimo, es una idea de cómo se siente". [30]
La música original de la película está compuesta por Alexandre Desplat , que consistía en un arreglo escaso de cuerdas y piano. La Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Terry Davies, limitó la partitura orquestal añadiendo solo oboe y arpa en un corte, para transmitir el carácter del rey, [31] mientras que también utilizó una sola nota para representar la rigidez del discurso del Rey. [32] Se habían utilizado viejos micrófonos extraídos de los archivos de EMI , fabricados especialmente para la familia real, para grabar la partitura, para crear un sonido anticuado. [32]
El uso del segundo movimiento (Allegretto) de la Séptima Sinfonía de Beethoven , interpretado durante la transmisión del discurso de radio de 1939 del clímax de la película, se reprodujo como una pista temporal agregada por el editor Tariq Anwar . Desplat no quería cambiar la pista y defendió la sugerencia de Anwar, ya que el tema tiene una calidad universal. Hooper comentó además que la estatura de la pieza ayuda a elevar el estatus del discurso a un evento público. [33] El álbum de partituras también presentó el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, "Emperador", y la obertura de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart . [33] La partitura fue nominada a varios premios, incluida la Mejor banda sonora original en los Óscar, los Globos de Oro y los BAFTA, ganando este último premio. La partitura también ganó un Grammy en la 54.ª edición de los Premios Grammy.
Hooper empleó una serie de técnicas cinematográficas para evocar los sentimientos de opresión del rey. Él y el director de fotografía Danny Cohen utilizaron lentes más anchas de lo normal para fotografiar la película, típicamente de 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm y 27 mm, donde la distorsión sutil de la imagen ayuda a transmitir la incomodidad del rey. [34] [35] Por ejemplo, el punto de vista subjetivo filmado durante el discurso de la exposición Empire utilizó un primer plano del micrófono con una lente más ancha, similar a la técnica de filmación utilizada para una de las primeras consultas del duque con un médico. [15] En The New York Times , Manohla Dargis escribió que la sensación de estar atrapado dentro de la cabeza del rey se volvió demasiado literal con lo que ella creía que era una lente ojo de pez , aunque en estas escenas se usaron las lentes más anchas. [34] [36] Hooper también discutió el uso de la lente de 18 mm, una que le gusta "porque pone a los seres humanos en su contexto". [15]
Roger Ebert señaló que la mayor parte de la película se filmó en interiores, donde los decorados alargados, los pasillos y los espacios pequeños manifiestan constricción y estrechez, en contraste con el énfasis habitual en la amplitud y la majestuosidad de los dramas históricos . [37] Hooper utilizó planos generales para capturar el lenguaje corporal de los actores, en particular el de Geoffrey Rush, que se formó en L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París y "es, en consecuencia, brillante en la forma en que lleva su cuerpo". Hooper amplió su alcance primero para capturar los gestos de Rush, luego los movimientos de cuerpo completo y las siluetas. El enfoque también se trasladó a Firth. En la primera escena de consulta, el duque está apretado contra el extremo de un sofá largo enmarcado contra una gran pared, "como para usar el brazo del sofá como una especie de amigo, como una manta de seguridad". [34] Martin Filler elogió la cinematografía de "bajo voltaje" de Danny Cohen, ya que hace que todo parezca "empapado en té fuerte". [38]
En otras ocasiones, la cámara se situó muy cerca de los actores para captar la emoción en sus rostros: "Si pones una lente a 15 centímetros de la cara de alguien, obtienes más emoción que si estás en una lente larga a 6 metros de distancia", dijo Cohen en una entrevista. [35] Hooper buscó una segunda sutileza mientras filmaba la primera escena de la sala de consulta entre los dos hombres, habiendo colocado la cámara a 45 centímetros de la cara de Colin Firth: "Quería que el nerviosismo del primer día se filtrara en sus actuaciones", dijo. [34]
Los dramas históricos suelen utilizar una "luz suave", pero Hooper quería utilizar un resplandor más intenso, que da una sensación más contemporánea y, por lo tanto, una mayor resonancia emocional. Para lograr el efecto, el equipo de iluminación erigió enormes carpas opacas sobre los edificios georgianos y utilizó grandes luces filtradas a través de algodón egipcio. [35]
Varios hechos que aparecen en la película no sucedieron o fueron exagerados. El blog visual Information is Beautiful dedujo que, teniendo en cuenta las licencias creativas, la película tenía un 74,4% de precisión en comparación con los hechos reales, y resumió: "Algunos detalles del registro histórico, pero sobre todo un relato preciso de una amistad única". [39]
Los cineastas no sólo redujeron la cronología de los hechos a unos pocos años, sino que incluso cambiaron la línea temporal del tratamiento. El duque de York empezó a trabajar con Logue en octubre de 1926, diez años antes de la crisis de la abdicación , y la mejora de su habla fue evidente en meses en lugar de años como sugiere la película. [40] Cuando fue enviado a Australia para inaugurar su nueva Casa del Parlamento en Canberra en 1927, el duque pronunció numerosos discursos durante el viaje y se desempeñó bien a pesar de que Logue no lo acompañó en el viaje. [41] Le escribió a Logue desde el Caribe: "Recuerdas mi miedo a 'El Rey'. Lo doy todas las noches en la cena a bordo. Esto ya no me preocupa". [41] De su discurso de apertura del Parlamento se observó que habló "resonantemente y sin tartamudear". [42]
Robert Logue, nieto de Lionel, dudó de la representación que la película hace del logopeda, afirmando: "No creo que alguna vez haya dicho una palabrota delante del Rey y ciertamente nunca lo llamó 'Bertie'". [43] Andrew Roberts , un historiador inglés, afirma que se exageró la gravedad del tartamudeo del Rey y que los personajes de Eduardo VIII, Wallis Simpson y Jorge V se hicieron más antagónicos de lo que realmente eran, para aumentar el efecto dramático. [44]
Christopher Hitchens e Isaac Chotiner han criticado la película por no denunciar el apaciguamiento de la época ni retratar la actitud comprensiva de Eduardo VIII hacia la Alemania nazi. [45] The Guardian también corrigió la representación de Stanley Baldwin como alguien que había renunciado debido a su negativa a ordenar el rearme de Gran Bretaña, cuando en realidad renunció como "un héroe nacional, exhausto por más de una década en la cima". [46] El nieto de Stanley, Earl Baldwin , estaba particularmente descontento con esta película debido a sus distorsiones fácticas y la representación de su abuelo como un tonto vacilante que malinterpretó las intenciones de Hitler. [47]
Hugo Vickers , asesor de la película, coincidió en que a veces era necesario alterar los detalles históricos para preservar la esencia de la historia dramática. Los funcionarios de alto rango, por ejemplo, no habrían estado presentes cuando el rey pronunció su discurso, ni Churchill habría estado involucrado en ningún nivel, "pero el espectador medio sabe quién es Churchill; no sabe quiénes son Lord Halifax y Sir Samuel Hoare ". [48]
Hitchens y Chotiner también cuestionaron la representación que la película hace del papel de Winston Churchill en la crisis de la abdicación. [49] [50] Está bien establecido que Churchill alentó a Eduardo VIII a resistir la presión para abdicar, mientras que en la película se lo retrata como partidario del duque de York y no como opuesto a la abdicación. [51] Hitchens atribuye este tratamiento al "culto" que rodea el legado de Churchill. En una película inteligente y bien hecha, "¿no habría sido la historia real un poco más interesante para el público?", se preguntó. [45]
Martin Filler reconoció que la película utilizó legítimamente la licencia artística para hacer valer puntos dramáticos válidos, como en la escena probablemente imaginada en la que Jorge V sermonea a su hijo sobre la importancia de la radiodifusión. Filler advierte que Jorge VI nunca habría tolerado que Logue se dirigiera a él con indiferencia, ni que dijera palabrotas, y el rey casi con certeza habría entendido un noticiero de Hitler hablando en alemán. Filler señala que tanto el rey como su esposa eran, en realidad, tibios con Churchill debido al apoyo de este último a su hermano durante la crisis de la abdicación. [38]
Al comentar sobre la escena final de la película en el balcón del Palacio de Buckingham, Andrew Roberts escribió: "La escena es bastante absurda desde un punto de vista histórico: Neville Chamberlain y Winston Churchill no estaban presentes y no había multitudes vitoreando afuera del Palacio de Buckingham". [44] Sin embargo, Roberts elogia la película en general como una representación comprensiva del "heroísmo tranquilo y modesto" del Rey [...] Las representaciones de Firth y Bonham Carter son comprensivas y agudas, y las ocasionales bêtises factuales de la película no deberían restarle valor a eso". [44]
La película tuvo su estreno mundial el 6 de septiembre de 2010 en el Festival de Cine de Telluride en los Estados Unidos. [27] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 , en el 50 cumpleaños de Firth, donde recibió una ovación de pie y ganó el Premio del Público . [52] El cartel de estreno en el cine fue rediseñado para mostrar un primer plano extremo de la mandíbula de Firth y un micrófono después de que Hooper criticara el primer diseño como un "choque de tren". [53] Tim Appelo calificó el esfuerzo original, retocado con aerógrafo, que mostraba a los tres protagonistas, como "sorprendentemente horrible", aunque el nuevo "realmente vale la pena". [54]
La película fue distribuida por Transmission Films en Australia y por Momentum Pictures en el Reino Unido. The Weinstein Company la distribuyó en América del Norte, Alemania, los países del Benelux , Escandinavia, China, Hong Kong y América Latina. [55] La película fue estrenada en Francia el 2 de febrero de 2011 por Wild Bunch bajo el título Le discours d'un roi . [56]
La película recibió inicialmente una calificación de 15 por parte de la Junta Británica de Clasificación de Películas , debido a una escena de un minuto en la que Logue alienta al rey a maldecir , lo que podía hacer sin tartamudear. En el Festival de Cine de Londres, Hooper criticó la decisión, cuestionando cómo la junta podía certificar la película como "15" por malas palabras, pero permitir que películas como Salt (2010) y Casino Royale (2006) tuvieran clasificaciones "12A", a pesar de sus escenas gráficas de tortura. Tras las críticas de Hooper, la junta bajó la clasificación a "12A", lo que permite que los niños menores de 12 años vean la película si están acompañados por un adulto. [57] [4] Hooper dirigió la misma crítica a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos , que le dio a la película una clasificación "R", impidiendo que cualquier persona menor de 17 años vea la película sin un adulto. [58] En su reseña, Roger Ebert criticó la clasificación "R", calificándola de "completamente inexplicable", y escribió: "Esta es una película excelente para adolescentes". [37]
En enero de 2011, Harvey Weinstein , el productor ejecutivo y distribuidor, dijo que estaba considerando reeditar la película para eliminar algunas blasfemias, de modo que recibiera una clasificación más baja y llegara a una audiencia más amplia. [59] Hooper se negó a cortar la película, aunque consideró cubrir las malas palabras con pitidos. Helena Bonham Carter también defendió la película, diciendo: "[La película] no es violenta. Está llena de humanidad e ingenio. [Es] para personas que no solo tienen un impedimento del habla, sino que tienen dudas sobre la confianza". [60] Después de recibir su Premio de la Academia, Colin Firth señaló que no apoya la reedición de la película; si bien no aprueba el uso de blasfemias, sostiene que su uso no fue ofensivo en este contexto. "La escena tiene un propósito", afirma Firth. [61] Una versión alternativa, con algunas de las blasfemias silenciadas, fue clasificada como "PG-13" en los Estados Unidos; Esta versión se estrenó en los cines el 1 de abril de 2011, reemplazando a la versión con clasificación R. [62] [63] La versión PG-13 de esta película no está disponible en DVD y Blu-ray.
En Gran Bretaña e Irlanda , la película fue la que más dinero recaudó en su primer fin de semana, recaudando 3.510.000 libras en 395 cines. The Guardian dijo que fue una de las mayores recaudaciones en la memoria reciente, y la comparó con Slumdog Millionaire (2008), que, dos años antes, recaudó 1,5 millones de libras menos. [64] El discurso del rey continuó con "tres semanas impresionantes" en la cima de la taquilla del Reino Unido, y recaudó más de 3 millones de libras durante cuatro fines de semana consecutivos, la primera película en hacerlo desde Toy Story 3 (2010). [65] Después de cinco semanas en el Reino Unido, fue aclamada como la película británica independiente más exitosa de la historia. [7]
En Estados Unidos, El discurso del rey recaudó 355.450 dólares (220.000 libras esterlinas) en cuatro cines. Tiene el récord de recaudación por sala más alta de 2010. [66] Se amplió a 700 salas el día de Navidad y a 1.543 salas el 14 de enero de 2011. Finalmente recaudó 138 millones de dólares en América del Norte en total. [1]
En Australia, The King's Speech recaudó más de 6.281.686 dólares australianos (4 millones de libras esterlinas) en las dos primeras semanas, según las cifras recogidas por la Asociación de Distribuidores Cinematográficos de Australia. El director ejecutivo de Palace Cinemas , Benjamin Zeccola, dijo que la respuesta de los clientes a la película fue espectacular. "Es nuestra número uno durante todo el período, en todo el país... Creo que es más exitosa que Slumdog Millionaire y una película más inspiradora. Es un buen ejemplo de una película que comenzó en los cines independientes y luego se extendió a los cines convencionales". [67]
De los beneficios netos de la película, de unos 30-40 millones de dólares (20-25 millones de libras esterlinas) solo por el estreno en cines, aproximadamente una quinta parte se repartió entre Geoffrey Rush (como productor ejecutivo), Tom Hooper y Colin Firth, y el resto se dividió en partes iguales entre los productores de la película y sus inversores de capital. [68] El Consejo de Cine del Reino Unido invirtió un millón de libras esterlinas de fondos públicos de la lotería del Reino Unido en la película. En marzo de 2011, Variety estimó que el retorno podría ser entre quince y veinte veces esa cantidad. La fusión del consejo con el Instituto de Cine Británico significa que las ganancias iban a ser devueltas a ese organismo. [69]
Como actor del año en la película del año, no se me ocurren suficientes adjetivos para elogiar a Firth como se merece. El discurso del rey me dejó sin palabras. [70]
—Rex Reed, New York Observer
El discurso del rey ha recibido elogios de la crítica generalizada, y la actuación de Firth recibió elogios universales. Bonham Carter y Rush también fueron ampliamente elogiados y ambos ganaron premios BAFTA y recibieron nominaciones al Oscar. [71] [72] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 94% según las reseñas de 297 críticos; la calificación promedio de la película se calculó como 8,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Colin Firth ofrece una actuación magistral en El discurso del rey , un drama de época predecible pero producido con estilo y conmovedor". [73] Metacritic le dio a la película una puntuación ponderada de 88/100, basada en 41 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal". [74] CinemaScore informó que el público le dio a la película una rara calificación de "A+". [75] Empire le dio a la película cinco estrellas de cinco, comentando: "Te quedarás sin palabras". [76] Lisa Kennedy de The Denver Post le dio a la película la máxima puntuación por sus cualidades humanas y su calidad artística: "Es un drama inteligente y ganador, digno de un rey... y del resto de nosotros", dijo. [77] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película cuatro estrellas, comentando que "lo que tenemos aquí es un drama histórico superior y uno personal poderoso". [37] Peter Bradshaw de The Guardian le dio cuatro estrellas de cinco, afirmando: "La película de Tom Hooper, ricamente disfrutable y elegantemente producida... es un éxito de taquilla que agradará al público con mucha seguridad". [78]
Manohla Dargis , aunque en general se muestra ambivalente respecto de la película, dijo que las actuaciones de los protagonistas eran una de sus principales atracciones. "Con el volumen subido, los atractivos e impecablemente profesionales Sr. Firth y Sr. Rush están a la altura de la ocasión interpretativa guiñando y gruñendo mientras sus personajes se dan vueltas cautelosamente el uno alrededor del otro antes de acomodarse en el ritmo terapéutico de las cosas y, sin saberlo, prepararse para el gran discurso que, en parte, da el título a la película", escribió. [36] El Daily Telegraph dijo que la actuación de Guy Pearce como Eduardo VIII era "formidable... con glamour, carisma y un absoluto ensimismamiento". [79] Empire dijo que interpretó bien el papel como "un Harry brillante lo suficientemente duro como para deshacerse de una nación por una esposa". [76] El New York Times pensó que era capaz de crear "una maraña espinosa de complicaciones en solo unas pocas escenas abreviadas". [36] Hooper elogió al actor en el comentario del DVD, diciendo que "clavó" el acento real de los años 30. [15] Richard Corliss de la revista Time nombró la actuación de Colin Firth como una de las 10 mejores actuaciones cinematográficas de 2010. [80]
Allociné , un sitio web de cine francés, le dio a la película un promedio de cuatro de cinco estrellas, según una encuesta de 21 reseñas. [81] Le Monde , que caracterizó la película como la "última manifestación del narcisismo británico " y la resumió como "Somos feos y aburridos, pero, ¡por Júpiter!, ¡tenemos razón!", sin embargo admiró las actuaciones de Firth, Rush y Bonham Carter. Dijo que, aunque la película barrió el apaciguamiento británico bajo la alfombra, aún era agradable. [82]
La reina Isabel II , hija y sucesora del rey Jorge VI, recibió dos copias de la película antes de Navidad de 2010. El periódico The Sun informó que había visto la película en una proyección privada en Sandringham House . Una fuente del palacio describió su reacción como "conmovida por una representación conmovedora de su padre". [83] Seidler calificó los informes como "el mayor honor" que la película podría recibir. [84]
La Asociación Británica de Tartamudez dio la bienvenida al estreno de El discurso del rey , felicitando a los realizadores de la película por su "descripción realista de la frustración y el miedo a hablar que enfrentan las personas que tartamudean a diario". Dijo que "la representación de Colin Firth del tartamudeo del rey en particular nos parece muy auténtica y precisa". [85] El Real Colegio de Terapeutas del Habla y el Lenguaje dio la bienvenida a la película y lanzó su campaña "Dando voz" cerca del momento de su estreno comercial. [86]
Jonah Lehrer, defensor de la disfluencia, calificó la película como "una historia inspiradora" y elogió su representación de los problemas que sufría el personaje de Firth. [87] Sin embargo, Lehrer y otros defensores criticaron la representación que hace la película de la tartamudez como resultado de la represión emocional y el trauma infantil . El tratamiento realizado por el personaje de Rush también generó críticas. [87] Lehrer admitió que era una licencia artística necesaria : "[la película] habría sido una pieza de entretenimiento bastante tediosa si la escena culminante hubiera involucrado a Logue diciéndole al monarca que su corteza motora primaria era la culpable". [87]
El periodista científico Jeremy Hsu escribió que la película "tiene éxito principalmente al abordar el estigma social que rodea la tartamudez". [88] Sin embargo, al igual que Lehrer, desaprobó que perpetuara mitos sobre la condición, a saber, su relación con el trauma infantil y la crianza excesivamente estricta. [88] [89]
La columnista Jane Ahlin elogió la película porque "saca a la luz un problema común que afecta a las vidas de niños y adultos de todas las culturas del mundo". Al mismo tiempo, afirmó que "por muy conmovedora que sea la película El discurso del rey , como alguien que se casó con un tartamudo y es madre de un tartamudo, no estoy segura de que haga algo para acabar con los mitos sobre la tartamudez". [90] Criticó la representación de la dinámica familiar y social como causas de la condición, así como la representación de la tartamudez como algo relacionado con problemas emocionales o psicológicos. [90]
En la 83.ª edición de los Premios Óscar , El discurso del rey ganó el premio Óscar a la mejor película , mejor director (Hooper), mejor actor (Firth) y mejor guion original (Seidler). La película había recibido 12 nominaciones al Óscar, más que cualquier otra película en ese año. Además de las cuatro categorías que ganó, la película recibió nominaciones a la mejor fotografía (Danny Cohen) y dos a los actores de reparto (Bonham Carter y Rush), así como dos a su puesta en escena : dirección artística y vestuario . [91]
En la 64.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , ganó siete premios, incluidos Mejor Película, Película Británica Destacada, Mejor Actor para Firth, Mejor Actor de Reparto para Rush, Mejor Actriz de Reparto para Bonham Carter, Mejor Guion Original para Seidler y Mejor Música para Alexandre Desplat . La película había sido nominada a 14 premios BAFTA, más que cualquier otra película. [92] En la 68.ª edición de los Premios Globo de Oro , Firth ganó como Mejor Actor . La película no ganó otros Globos de Oro, a pesar de obtener siete nominaciones, más que cualquier otra película. [93]
En la 17.ª edición de los premios Screen Actors Guild Awards , Firth ganó el premio al Mejor Actor y todo el elenco ganó el premio al Mejor Reparto, lo que significa que Firth se fue a casa con dos premios de actuación en una noche. [94] Hooper ganó los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos de 2010 al Mejor Director. [95] La película ganó el premio Darryl F. Zanuck a la Mejor Película Teatral en los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos de 2010. [ 96]
El discurso del Rey ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 , [97] Mejor Película Independiente Británica en los Premios de Cine Independiente Británico de 2010 , [98] y el Premio Goya 2011 a la Mejor Película Europea de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. [99]
