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Edward Steichen

Edward Jean Steichen (27 de marzo de 1879 – 25 de marzo de 1973) fue un fotógrafo, pintor y curador estadounidense de origen luxemburgués. Se le considera una de las figuras más importantes de la historia de la fotografía. [1]

A Steichen se le atribuye la transformación de la fotografía en una forma de arte. [2] Sus fotografías aparecieron en la innovadora revista Camera Work de Alfred Stieglitz con más frecuencia que cualquier otra durante su publicación, de 1903 a 1917. Stieglitz lo aclamó como "el fotógrafo más grande que jamás haya existido". [3] [4]

Como pionero de la fotografía de moda , las imágenes de vestidos de Steichen para la revista Art et Décoration en 1911 fueron las primeras fotografías de moda modernas en ser publicadas. De 1923 a 1938, Steichen trabajó como fotógrafo jefe para las revistas Condé Nast Vogue y Vanity Fair , mientras también trabajaba para muchas agencias de publicidad, incluida J. Walter Thompson . Durante estos años, Steichen fue considerado como el fotógrafo más popular y mejor pagado del mundo. [5]

Después de la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Steichen fue invitado por la Armada de los Estados Unidos para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval . [6] En 1944, dirigió el documental de guerra The Fighting Lady , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en la 17.ª edición de los Premios de la Academia .

De 1947 a 1961, Steichen se desempeñó como Director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York . Durante su estancia allí, organizó y montó exposiciones, incluida la exposición itinerante The Family of Man , que fue vista por nueve millones de personas. En 2003, la colección fotográfica de The Family of Man se añadió al Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [7]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen , The Pond–Moonlight (1904), se vendió por 2,9 millones de dólares, en ese momento, el precio más alto pagado jamás por una fotografía en una subasta. [8] Una copia de otra fotografía del mismo estilo, The Flatiron (1904), se convirtió en la segunda fotografía más cara de la historia el 8 de noviembre de 2022, cuando se vendió por 12.000.000 de dólares en Christie's Nueva York , muy por encima de la estimación original de 2.000.000 a 3.000.000 de dólares. [9]

Primeros años de vida

Steichen nació como Éduard Jean Steichen el 27 de marzo de 1879, en una pequeña casa en el pueblo de Bivange , Luxemburgo , hijo de Jean-Pierre y Marie Kemp Steichen. [10] Sus padres, que enfrentaban circunstancias cada vez más difíciles y dificultades financieras, decidieron comenzar de nuevo y emigraron a los Estados Unidos cuando Steichen tenía dieciocho meses. Jean-Pierre Steichen emigró en 1880, y Marie Steichen trajo consigo al pequeño Éduard después de que Jean-Pierre se hubiera establecido en Hancock, en la región cuprífera de la Península Superior de Michigan . Según la destacada biógrafa de Steichen, Penelope Niven , los Steichen fueron "parte de un gran éxodo de luxemburgueses desplazados a fines del siglo XIX por el empeoramiento de las condiciones económicas". [10]

La hermana y única hermana de Éduard, Lilian Steichen , nació en Hancock el 1 de mayo de 1883. Más tarde se casaría con el poeta Carl Sandburg , a quien conoció en la oficina del Partido Socialdemócrata de Milwaukee en 1907. Su matrimonio con Sandburg al año siguiente ayudó a forjar una amistad y asociación de por vida entre su hermano y Sandburg. [11] [12]

En 1889, cuando Éduard tenía 10 años, sus padres habían ahorrado suficiente dinero para trasladar a la familia a Milwaukee . [13] Allí aprendió alemán e inglés en la escuela, mientras continuaba hablando luxemburgués en casa. [14]

En 1894, a los quince años, Steichen comenzó a asistir al Pio Nono College , una escuela secundaria católica para niños , donde se notaron sus talentos artísticos. Se decía que sus dibujos en particular mostraban promesas. [15] Dejó la escuela secundaria para comenzar un aprendizaje de litografía de cuatro años con la American Fine Art Company de Milwaukee. [16] Después de las horas de trabajo, dibujaba y dibujaba, y comenzó a aprender a pintar por su cuenta. [17] Habiendo descubierto una tienda de cámaras cerca de su trabajo, la visitó con frecuencia hasta que se convenció de comprar su primera cámara, una cámara Kodak "detective" de segunda mano, en 1895. [18] Steichen y sus amigos que también estaban interesados ​​​​en el dibujo y la fotografía juntaron sus fondos, alquilaron una pequeña habitación en un edificio de oficinas de Milwaukee, Wisconsin , y comenzaron a llamarse Milwaukee Art Students League. [19] El grupo contrató a Richard Lorenz y Robert Schade para conferencias ocasionales. [16] En 1899, las fotografías de Steichen se exhibieron en el segundo Salón Fotográfico de Filadelfia. [20]

Steichen se convirtió en ciudadano estadounidense en 1900 y firmó los documentos de naturalización como Edward J. Steichen , pero continuó usando su nombre de nacimiento, Éduard, hasta después de la Primera Guerra Mundial . [21]

Carrera

París, Nueva York y colaboraciones con Stieglitz y Rodin

Rodin - El pensador (1902)

En abril de 1900, Steichen abandonó Milwaukee para ir a estudiar arte en París . Clarence H. White pensó que Steichen y Alfred Stieglitz debían conocerse, por lo que redactó una carta de presentación para Steichen, y Steichen, que se encontraba en camino a París desde su hogar en Milwaukee, conoció a Stieglitz en la ciudad de Nueva York a principios de 1900. [22] En ese primer encuentro, Stieglitz elogió la formación de Steichen en pintura y compró tres de sus copias fotográficas. [23]

En 1902, cuando Stieglitz estaba formulando lo que se convertiría en Camera Work , le pidió a Steichen que diseñara el logotipo de la revista con una tipografía personalizada . [24] Steichen fue el fotógrafo que apareció con más frecuencia en la revista.

Steichen comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1904 y fue uno de los primeros en Estados Unidos en utilizar el proceso Autochrome Lumière . [25] En 1905, Stieglitz y Steichen crearon las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession , en lo que había sido el estudio de retratos de Steichen; [26] con el tiempo se hizo conocida como la Galería 291 por su dirección. Presentó algunas de las primeras exposiciones estadounidenses de Auguste Rodin , Henri Matisse , Paul Cézanne , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși .

Según el autor e historiador de arte William A. Ewing, Steichen se convirtió en uno de los primeros " jet setters ", moviéndose constantemente de ida y vuelta entre Europa y los EE. UU. en barcos de vapor, en el proceso de polinización cruzada del arte de Europa a los Estados Unidos, ayudando a definir la fotografía como una forma de arte y, al mismo tiempo, ampliando la comprensión de los estadounidenses sobre el arte europeo y el arte en general. [27]

Eugene, Stieglitz , Kühn y Steichen admirando la obra de Eugene , de Frank Eugene , 1907

Fotografía de moda pionera

La fotografía de moda comenzó con grabados reproducidos a partir de fotografías de actrices elegantemente vestidas de Leopold-Emile Reutlinger , Nadar y otros en la década de 1890. Después de que la reproducción de fotografías en medios tonos de alta calidad se hizo posible, la mayor parte del crédito como pioneros del género se le atribuye al barón francés Adolph de Meyer y a Steichen, quien, tomando prestada la cámara de mano de su amigo en 1907, fotografió con franqueza a damas deslumbrantemente vestidas en el hipódromo de Longchamp [28] [29] La moda entonces estaba siendo fotografiada para suplementos de periódicos y revistas de moda, particularmente por los Frères Séeberger , [29] tal como era usada en las reuniones de carreras de caballos de París por la aristocracia y modelos contratados.

En 1911, Lucien Vogel, editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , desafió a Steichen a promover la moda como un arte fino a través de la fotografía . [30] Steichen tomó fotografías de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret , que se publicaron en la edición de abril de 1911 de la revista Art et Décoration. [31] [30] Dos eran en color, [32] [33] y aparecieron junto a dibujos planos, estilizados y en amarillo y negro de Georges Lepape de accesorios, telas y niñas. [34]

El propio Steichen, en su autobiografía de 1963, afirmó que sus fotografías Art et Décoration de 1911 "fueron probablemente las primeras fotografías de moda serias jamás realizadas", [35] una afirmación generalizada que desde entonces han repetido muchos comentaristas. Lo que él (y de Meyer) [34] sí aportaron fue un enfoque artístico; un estilo pictorialista de enfoque suave y retocado estéticamente que se diferenciaba de las imágenes mecánicamente nítidas que hacían sus colegas comerciales para la reproducción en semitonos, y que él y los editores y diseñadores de moda para los que trabajaba apreciaban como una idealización comercializable de la prenda, más allá de la descripción exacta de las telas y los ojales. [34]

Después de la Primera Guerra Mundial , durante la cual comandó la división fotográfica de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , gradualmente volvió a la fotografía directa . A principios de la década de 1920, Steichen tomó más de 1000 fotografías de una sola taza y platillo, en "una escala graduada de tonos desde el blanco puro pasando por grises claros y oscuros hasta el terciopelo negro", que comparó con los ejercicios de dedos de un músico. [36] Fue contratado por Condé Nast en 1923 por el extraordinario salario de $ 35,000 (equivalente a más de $ 500,000 en valor de 2019). [34]

Segunda Guerra Mundial

El comandante Edward Steichen fotografiado sobre la cubierta del portaaviones USS Lexington (CV-16) por Ens Victor Jorgensen , noviembre de 1943

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Steichen, que entonces tenía sesenta años, se había retirado [37] como fotógrafo a tiempo completo. Estaba desarrollando nuevas variedades de delphinium , que en 1936 habían sido el tema de su primera exposición en el Museo de Arte Moderno , y la única exposición de flores jamás celebrada allí. [38]

Cuando Estados Unidos se unió al conflicto global, Steichen, que había salido de la Primera Guerra Mundial como coronel del ejército , fue rechazado para el servicio activo debido a su edad. [39] Más tarde, invitado por la Armada para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval , [40] [41] [42] fue comisionado como Teniente Comandante en enero de 1942. Steichen seleccionó para su unidad a seis oficiales fotógrafos de la industria (a veces llamados irreverentemente "los pollos de Steichen"), incluidos los fotógrafos Wayne Miller y Charles Fenno Jacobs . [43] Una colección de 172 fotografías de gelatina de plata tomadas por la Unidad bajo su liderazgo se conserva en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [37] Su documental de guerra The Fighting Lady , dirigido por Steichen, ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en la 17.ª edición de los Premios de la Academia .

En 1942, Steichen organizó para el Museo de Arte Moderno la exposición Road to Victory, cinco duplicados de los cuales recorrieron el mundo. Las fotografías de la exposición se acreditaron a miembros alistados de la Armada, la Guardia Costera y el Cuerpo de Marines y los números por la unidad de Steichen, mientras que muchas eran anónimas y algunas fueron tomadas por cámaras automáticas en aviones de la Armada operados mientras disparaban al enemigo. [44] Esto fue seguido en enero de 1945 por Power in the Pacific: Battle Photographs of our Navy in Action on the Sea and In the Sky. [45] Steichen fue liberado del servicio activo (en condiciones honorables) el 13 de diciembre de 1945, con el rango de capitán . Por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial , fue galardonado con la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico (con 2 estrellas de campaña), la Medalla de la Campaña Estadounidense y numerosos otros premios.

Museo de Arte Moderno

En el verano de 1929, el director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr, Jr., había incluido un departamento dedicado a la fotografía en un plan presentado a los fideicomisarios. Aunque no se puso en marcha hasta 1940, se convirtió en el primer departamento de fotografía de un museo dedicado al arte del siglo XX y estaba dirigido por Beaumont Newhall . En 1947, gracias a la asistencia a sus exposiciones de propaganda Road to Victory [46] y Power in the Pacific , y tras precipitar la dimisión del comisario Newhall junto con la mayor parte de su personal, Steichen fue nombrado director de fotografía hasta 1962, con la ayuda posterior de Grace M. Mayer .

Su nombramiento fue protestado por muchos que lo veían como un anti-arte de la fotografía, uno de los más vocales fue Ansel Adams, quien el 29 de abril de 1946, escribió una carta a Stephen Clark (con copia a Newhall) para expresar su decepción por la contratación de Steichen para el nuevo puesto de director: "Suplantar a Beaumont Newhall, quien ha hecho una gran contribución al arte a través de su vasto conocimiento y simpatía por el medio, con un régimen que es inevitablemente favorable a lo espectacular y 'popular' es de hecho un duro golpe para el progreso de la fotografía creativa". [47]

Sin embargo, la imagen de Ansel Adams Moonrise, Hernandez, New Mexico se publicó por primera vez en US Camera Annual 1943 , después de ser seleccionada por Steichen, quien se desempeñaba como juez de la publicación. [48] Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exhibición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944. [49]

Steichen, como director, tenía una fuerte creencia en el producto local, en la "vivacidad del crisol de la fotografía estadounidense", y trabajó para expandir y organizar la colección, inspirando y reconociendo a la generación de los años 50, manteniendo al mínimo las exposiciones históricas. Trabajó con Robert Frank incluso antes de que se publicara The Americans , expuso los primeros trabajos de Harry Callahan y Aaron Siskind , y compró dos grabados de Robert Rauschenberg en 1952, antes que cualquier museo. [50] Steichen también mantuvo los desarrollos internacionales en su alcance y realizó exposiciones e hizo importantes adquisiciones de Europa y América Latina, visitando ocasionalmente esos países para hacerlo. El Departamento publicó tres libros durante su mandato ( The Family of Man , Steichen the Photographer y The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Photographers of the Farm Security Administration ). [51] [50] A pesar de su sólida carrera en fotografía, Steichen exhibió su propio trabajo en el MoMA (su retrospectiva, Steichen the Photographer ) sólo después de haber anunciado su retiro en 1961.

Cartel para la entrega permanente de la exposición La familia del hombre en Clervaux , Luxemburgo [7]

Entre los logros que redimirían el resentimiento inicial por su nombramiento, Steichen creó The Family of Man , una exposición itinerante por el Museo de Arte Moderno que, aunque podría decirse que fue un producto de la propaganda estadounidense de la Guerra Fría , fue vista por 9 millones de visitantes y todavía tiene el récord de exposición de fotografía más visitada. Ahora alojada permanentemente y en exhibición continua en el castillo de Clervaux (en luxemburgués: Klierf) en el norte de Luxemburgo , su país de nacimiento, Steichen consideró la exposición como la "culminación de su carrera". [52] Compuesta por más de 500 fotos que retrataban la vida, el amor y la muerte en 68 países, el prólogo de su catálogo ampliamente comprado fue escrito por el cuñado de Steichen, Carl Sandburg . [53] Como había sido el deseo de Steichen, la exposición fue donada al Gran Ducado de Luxemburgo , su país de nacimiento.

Exposiciones del MoMA comisariadas o dirigidas por Steichen

Las siguientes son exposiciones comisariadas o dirigidas por Steichen durante su mandato como Director de Fotografía en el Museo de Arte Moderno. (Las referencias llevan a la página de la exposición en el archivo del museo, con comunicados de prensa, listas de verificación de las fotografías exhibidas y vistas de la instalación).

En los últimos años de su mandato, tras su nombramiento por Steichen como curadora adjunta, fue Grace M. Mayer, del Museo de la Ciudad de Nueva York , donde había organizado unas 150 exposiciones, [90] quien curó las muestras The Sense of Abstraction (17 de febrero-10 de abril de 1960), codirigida por Kathleen Haven, diseñadora del personal del museo desde 1955. [91] Luego, Mayer organizó la única exposición individual de Steichen durante su estancia en el museo, Steichen the Photographer (28 de marzo-30 de mayo de 1961), Diogenes with a Camera V (26 de septiembre-12 de noviembre de 1961), 50 Photographs by 50 Photographers, una tercera revisión de la colección del museo (3 de abril-15 de mayo de 1962), [92] y una serie de cuatro instalaciones llamadas A Bid for Space (1960 a 1963), que fueron diseñadas por Kathleen Haven. Haven también había sido responsable del diseño de La familia del hombre, en la que trabajó durante dos años, así como de Diógenes con una cámara (II, III y IV), la exposición de fotografías de grafitis de Brassaï y la encuesta de la colección de 1958. [93]

Steichen contrató a John Szarkowski para que fuera su sucesor en el Museo de Arte Moderno el 1 de julio de 1962. Tras su nombramiento, Szarkowski promovió a Mayer a curador.

Vida posterior

El 6 de diciembre de 1963, Steichen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson . [94]

Aunque ya tenía 88 años y no pudo asistir en persona, en 1967 Steichen, como miembro todavía activo del comité de derechos de autor de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas , escribió una presentación a las audiencias del Senado de los EE. UU. para apoyar las revisiones de la ley de derechos de autor, solicitando que "a este joven gigante entre las artes visuales se le otorguen derechos iguales al tener en cuenta sus problemas peculiares". [95]

En 1968 se creó el Archivo Edward Steichen en el Departamento de Fotografía del MoMA. El entonces director del museo, René d'Harnoncourt, declaró que su función era "ampliar y aclarar el significado de la contribución de Steichen al arte de la fotografía y al arte moderno en general". [28] La creadora del Archivo fue Grace M. Mayer, quien en 1959 comenzó su carrera como asistente del director Steichen y se convirtió en Curadora de Fotografía en 1962, retirándose en 1968. Mayer regresó después de su jubilación para servir como Curadora voluntaria del Archivo Edward Steichen hasta mediados de la década de 1980 para obtener materiales de, sobre y relacionados con Steichen. Sus detallados catálogos de fichas se encuentran en los Documentos de Grace M. Mayer del Museo. [96]

El 90.° cumpleaños de Steichen se celebró con una cena en la que participaron fotógrafos, editores, escritores y profesionales de museos en el Hotel Plaza en 1969. El evento fue organizado por el fideicomisario del MoMA, Henry Allen Moe, y el editor de la revista estadounidense Camera, Tom Maloney. [28]

En 1970, durante los Rencontres d'Arles , se presentó en Arlés un espectáculo nocturno : Edward Steichen, fotógrafo de Martin Boschet.

Steichen compró una granja a la que llamó Umpawaug en 1928, en las afueras de West Redding, Connecticut . [97] Vivió allí hasta su muerte el 25 de marzo de 1973, dos días antes de su 94 cumpleaños. [98] Después de su muerte, la granja de Steichen se convirtió en un parque, conocido como Topstone Park . [99] A partir de 2018, Topstone Park estaba abierto estacionalmente. [100]


Legado

El estanque a la luz de la luna , de Steichen , impresión bicromatada en goma múltiple, 1904

"Considero a Steichen un gran artista y el fotógrafo más importante y destacado de su tiempo. Antes de él no se había logrado nada concluyente". [101]

—Auguste  Rodin

La carrera de Steichen, especialmente sus actividades en el MoMA, hicieron mucho para popularizar y promover el medio, y tanto antes como después de su muerte, la fotografía, incluida la suya, continuó siendo apreciada como una forma de arte coleccionable. [50]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, The Pond–Moonlight (1904), se vendió por lo que entonces fue el precio más alto pagado jamás por una fotografía en una subasta : 2,9 millones de dólares .

Steichen tomó la fotografía en Mamaroneck, Nueva York , cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Caffin . Muestra una zona boscosa y un estanque, con la luz de la luna apareciendo entre los árboles y reflejándose en el estanque. Si bien la impresión parece ser una fotografía en color, el primer proceso fotográfico en color verdadero, el proceso autocromo , no estuvo disponible hasta 1907. Steichen creó la impresión de color aplicando manualmente capas de gomas sensibles a la luz al papel. Solo se sabe que existen tres impresiones de The Pond–Moonlight y, como resultado de la aplicación manual de capas de gomas, cada una es única. (Las dos impresiones que no se subastaron se conservan en colecciones de museos). El extraordinario precio de venta de la impresión se debe en parte a su carácter único y a su rareza. [102]

Del 14 de julio al 3 de septiembre de 2007 se celebró una muestra de las primeras fotografías en color de Steichen en el Mudam (Musée d'Art moderne) de la ciudad de Luxemburgo .

Vida personal

Steichen se casó con Clara E. Smith (1875-1952) en 1903. Tuvieron dos hijas, Mary Rose Steichen (1904-1998) y Charlotte "Kate" Rodina Steichen (1908-1988). En 1914, Clara acusó a su marido de tener un romance con la artista Marion H. Beckett , que se encontraba con ellos en Francia. Los Steichen abandonaron Francia justo antes de la invasión de las tropas alemanas. En 1915, Clara Steichen regresó a Francia con su hija Kate, quedándose en su casa en el Marne a pesar de la guerra. Steichen regresó a Francia con la División de Fotografía del Cuerpo de Señales del Ejército Americano en 1917, tras lo cual Clara regresó a los Estados Unidos. En 1919, Clara Steichen demandó a Marion Beckett por tener un romance con su marido, pero no pudo probar sus afirmaciones. [104] [105] Clara y Edward Steichen finalmente se divorciaron en 1922.

Steichen se casó con Dana Desboro Glover en 1923. Ella murió de leucemia en 1957.

En 1960, a los 80 años, Steichen se casó con Joanna Taub , de 27 años , y permaneció casado con ella hasta su muerte, dos días antes de su 94.º cumpleaños. Joanna Steichen murió el 24 de julio de 2010 en Montauk, Nueva York , a los 77 años. [106]

Exposiciones

Solo

Grupo

Galería

Todas las obras de Steichen.

Bibliografía

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​​Edward Jean Steichen

Enlaces externos

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Colecciones de su obra

Escritos y otros documentos

Lecturas adicionales

Referencias

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  2. ^ Whitman, Aiden (26 de marzo de 1973). «Edward Steichen ha muerto a los 93 años; hizo de la fotografía una forma de arte». The New York Times . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
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